„1971: Das Jahr, in dem Musik alles veränderte“ von Apple TV+: TV Review

1971: The Year That Music Changed Everything ist die neueste Dokumentarserie von Apple TV+, die sich auf die Musikszene von 1971 konzentriert, einem revolutionären Jahr für Popmusik. Die Reihe feiert die Kreativität und Leidenschaft der damaligen Künstler, insbesondere der Jugendkultur, und ihren Einfluss auf die Musikwelt und die Gesellschaft als Ganzes. Die Serie besteht aus acht Folgen, die sich jeweils auf einen anderen Künstler konzentrieren, der 1971 einen Einfluss auf die Musik hatte. Die Show untersucht das Leben und Werk dieser Künstler, von ihren Kämpfen und Erfolgen bis hin zu ihrem Einfluss auf die Musikwelt. Es befasst sich auch mit den größeren kulturellen Auswirkungen der Musik von 1971, wie dem Aufstieg der Gegenkultur und ihren Auswirkungen auf die Musikindustrie. Die Serie enthält Interviews mit vielen Schlüsselfiguren dieser Zeit, darunter Musiklegenden wie Pete Townshend, David Bowie und Elton John. Die Show enthält auch Archivmaterial, darunter Aufführungen und Interviews aus dieser Zeit, sowie Kommentare von Musikhistorikern. Die Reihe ist eine Hommage an die Künstler, die die Musik dieser Zeit geprägt haben, und bietet einen Einblick in die kreative Energie und Leidenschaft dieser Zeit. Es ist sowohl eine Feier der populären Musik als auch eine Erinnerung daran, wie ihre Wirkung noch heute zu spüren ist. 1971: The Year That Music Changed Everything ist ein faszinierender Blick auf einen wichtigen Moment in der Musikgeschichte, indem es die Musik und Kultur dieser Ära erforscht.
  1971 Das Jahr, in dem die Musik alles veränderte

Nie ein langweiliger Moment , das hervorragende Buch, das zu dieser genauen Betrachtung einer kulturellen Renaissance inspirierte, ist eindeutig: Die frühen 70er Jahre, sagt der Autor David Hepworth, waren „die fieberhafteste und kreativste Zeit in der gesamten Geschichte der Popmusik“, und 1971 war „ das innovativste, interessanteste und klangstärkste Jahr dieser Ära.“ Für diejenigen, die nicht da waren, und vielleicht sogar für einige, die es waren, mag das wie Boomer-Prahlerei klingen. Bis Sie einen Blick auf die Beweise werfen, wie 1971 tut in acht potenten Raten.

Zu diesen Beweisen gehören The Who’s Wer ist als nächster dran Marvin Gayes Was ist los , Carole Kings Tapisserie , Die Rolling Stones' Klebrige Finger , Gil Scott-Herons Teile eines Mannes , Janis Joplins Perle , und Sly and the Family Stone’s Es gibt einen Riot Goin’ On , um nur einige der wegweisenden Alben zu nennen, die während der 12-Monats-Periode veröffentlicht wurden. Aber die Serie geht über die Charts hinaus, um auch Musik zu erforschen, die 1971 geschrieben oder aufgenommen oder erstmals im Konzert aufgeführt wurde. Der Reichtum vertieft sich nur.

„Der Dokumentarfilm war ein faszinierender Blick darauf, wie 1971 zu dem Jahr wurde, das die Musik für immer veränderte. Ich bin sicher, dass viele Menschen, die mit der Musik dieser Zeit aufgewachsen sind, etwas an diesem Dokumentarfilm finden werden.“ -@theslickturtle

Luftdatum: Freitag, 21. Mai (Apple TV+)

Serienregisseur: Asif Kapadia

Episodenregisseure: Danielle Peck, James Rogan

Ohne sprechende Köpfe, 1971 besteht ausschließlich aus Archivmaterial, ergänzt durch den Ton von Interviews, sowohl alte als auch neu aufgenommene. Als kuratorisches Werk ist es selbst für diejenigen, die sich mit dieser Zeit auskennen, unendlich aufschlussreich – keine Überraschung angesichts des Asif Kapadia, eines Meisters des Archivs Dokumentarfilm ( Amy , Senna ), fungiert als Serienregisseur. Ein Teil des Materials wurde noch nie zuvor öffentlich präsentiert, und alles ist frei von überstrapazierten Ton- und Videoschnipseln und klischeehaften Erzählungen. (Das Unverzichtbare Dick Cavett Show und das nicht weniger Wesentliche, aber weniger Bekannte Seele! sind die Quellen mehrerer außergewöhnlicher Clips, willkommene Erinnerungen an eine Zeit, als echte Gespräche in TV-Talkshows geführt werden konnten und auch stattfanden, ein starker Kontrast zur heutigen gut geölten PR-Maschinerie.)

Kapadia überwacht die Show als Ganzes, und einzelne Episoden werden von James Rogan und der Serienproduzentin Danielle Peck geleitet – jeweils vier, die alle ungefähr 45 Minuten dauern. Selbst bei insgesamt sechs Stunden 1971 könnte niemals eine enzyklopädische Übersicht sein, obwohl kleinere Filmemacher es vielleicht versucht hätten. Zu Ehren dieses Teams greift die Serie nie nach einer Zusammenfassung mit großen Gesten. Stattdessen geht es auf Wendepunkte in den Karrieren besonders einflussreicher und emblematischer Künstler ein. Radialen durchgehenden Linien folgend, offenbart es die sechs Grade der Trennung zwischen scheinbar disparaten Figuren oder nicht verwandten Themen. Manchmal ist der Fluss diskursiv und dialogorientiert; an anderen schreitet die Geschichte durch Sprünge und schrille Gegenüberstellungen voran. Einige Episoden überschneiden sich. Es gibt nie das Gefühl, dass das Dokument dazu bestimmt ist, einen vorherbestimmten Punkt zu beweisen.

Aber es umfasst eine breitere Sicht auf den historischen Konflikt zwischen einer aufstrebenden Gegenkultur mit ihrem geschärften politischen Bewusstsein (Frauenbefreiung, die Black-Power-Bewegung, Schwulenstolz) und dem Status quo (Nixon und die schweigende Mehrheit, der Krieg gegen Drogen). Wie der erste und längste Teil schnell feststellt, war der Vietnamkrieg 1971 der Schmelztiegel, der die Amerikaner spaltete. Die tödlichen Schießereien auf protestierende Studenten im vergangenen Jahr im Bundesstaat Kent wurden zu einem Brennpunkt. Einer der Voiceover-Kommentare der Folge stammt von Chrissie Hynde aus Ohio. „Wir haben Neil Young geliebt“, sagt sie und bezieht sich dabei auf „Ohio“, sein Lied über die Morde. (Es gibt keine Erwähnung von Daniel Ellsbergs Durchsickern der Pentagon-Papiere im Jahr 1971, die jahrelange Lügen der Regierung über den Krieg aufdeckten – aber keinen einzigen inspirierten.)

Im Mittelpunkt der Reihe steht die Idee, dass die jungen Künstler dieser Zeit Musik machten, die die Zeit nicht nur widerspiegelte, sondern sie auch prägte und Katalysatoren für Aufbruch und Veränderung war. Der Brite Hepworth konzentriert sich wie der Film auf Großbritannien und die Vereinigten Staaten (mit einem Zwischenstopp in Berlin). Aber Kapadia und Co. verbringen auch viel Zeit mit spezifisch amerikanischen Angelegenheiten der Rassenunruhen. Die fünfte Folge, benannt nach Gil Scott-Herons oft zitiertem „The Revolution Will Not Be Televised“, enthüllt, dass er 1971 das weniger berühmte „No Knock“ geschrieben hat, dessen Texte sich immer noch so schmerzhaft aktuell anfühlen, dass sie hätten sein können eine Reaktion auf die Ermordung von Breonna Taylor im Jahr 2020. Obwohl sie nicht unbedingt als politische Künstlerin angesehen wird, zeigt die Dokumentation, wie Aretha Franklin die Revolutionärin Angela Davis unterstützte und der Trauer der Harlem-Gemeinde eine Stimme gab, nachdem der Aufstand im Attika-Gefängnis in einem Blutbad endete.

Im März reiste eine Reihe schwarzer Künstler, darunter die Staple Singers und Ike und Tina Turner, nach Ghana, um mit dem Soul to Soul-Konzert den 14. Jahrestag des Landes als unabhängige Demokratie zu feiern. Das ausgewählte Filmmaterial ist bemerkenswert für seine Intimität und seine kinetische Kraft, die sich auf die unbeschreiblichen Emotionen schwarzer Darsteller konzentriert Verbindung mit einem schwarzen Publikum – sondern auch über das dunkle persönliche Drama, das Tina Turner bewältigen musste, selbst während sie eine atemberaubende Leistung lieferte.

Eine andere Art von Dunkelheit, die Verlockung und Düsterkeit von Heroin, durchdringt die sonnige mediterrane Atmosphäre während des Aufenthalts der Stones in der Provence, ein Schritt, der als Flucht vor dem britischen Finanzbeamten begann und als Flucht vor dem Mafia von Marseille endete. Der Journalist Robert Greenfield, der mit ihnen und Tausenden von Schauspielern in der gemieteten Villa von Keith Richards abhängen durfte, beschreibt „eine Szene von gewaltigen Ausmaßen“. Die Band erhob sich mit einer triumphalen Tour aus der schmutzigen Asche und Exil an der Hauptstraße , heute eines seiner angesehensten Alben.

Das Thema der Neuerfindung findet besonders starken Ausdruck in den Sequenzen, die David Bowie gewidmet sind (und wird durch die Art und Weise verstärkt, wie das letzte Bild der Serie, von Billie Eilish, in den letzten Tagen überholt wurde). Vor Bowies aufregender Inkarnation als Ziggy Stardust zeigt der Dokumentar einen zaghaften Neuling bei seinem ersten Besuch in den Staaten. In Warhol’s Factory begeistert er die Menge nicht gerade mit einer ungeschickten Pantomime. „Wir hatten die Hippies satt“, erklärt Bowie aus dem Off. „Wir wollten woanders hin“ Mindestens genauso abgestoßen von der „sirupigen … dummen … Hippie-Liebessache“ war Alice Cooper, die Grand Guignol mit dem Rock ’n’ Roll verheiratete.

Gleichzeitig war der nachdenkliche Singer-Songwriter auf dem Vormarsch – hier mit einem Fokus jenseits des Üblichen erforscht Laurel Canyon-Kontingent . Viele Rückblicke auf die Zeit reduzieren die generationsbedingten und kulturellen Gräben auf saubere Brüche; Betonung auf Fremdbefruchtung, 1971 verweigert dies. Dies war das Jahr der Manson-Urteile und des Stanford Prison Experiments. Dies war das Jahr Seelenzug wurde zu einer landesweit syndizierten Show, und George Harrison und Freunde versammelten sich im Madison Square Garden zum Concert for Bangladesh, der ersten Super-Benefit-Show (Scalper verlangten satte 35 Dollar).

Eine der längsten Sequenzen der Serie, in der es anscheinend überhaupt nicht um Musik geht und die direkt aus Hepworths Buch stammt, konzentriert sich auf Schlüsselszenen aus der bahnbrechenden Reality-Show Eine amerikanische Familie (1971 gedreht, zwei Jahre später uraufgeführt). Und doch dieser Abschnitt Ist über Musik: Als die 45-jährige Pat Loud ihrem untreuen Ehemann genau sagt, was sie von ihm hält, beginnt sie damit, einen Songtext von Carole King zu zitieren. Das macht absolut Sinn 1971 zeigt oft Liedtexte auf dem Bildschirm an – dies war eine Ära, in der über Album-Gatefolds und Textblättern gebrütet wurde. Die Leute hörten zu, und die Worte zählten.

FAQ

  • F: Worum geht es in der Apple TV+ Dokumentation „1971: The Year That Music Changed Everything“?
  • A: „1971: The Year That Music Changed Everything“ ist ein Dokumentarfilm, der untersucht, wie das Jahr 1971 eine Reihe von Genres und musikalischen Bewegungen hervorgebracht hat, die die Musikindustrie geprägt haben.
  • F: Wer ist der Regisseur von „1971: The Year That Music Changed Everything“?
  • A: Der Dokumentarfilm wird von Asif Kapadia geleitet.
  • F: Was ist das Thema von „1971: The Year That Music Changed Everything“?
  • A: Der Dokumentarfilm untersucht, wie das Jahr 1971 eine Reihe von Genres und musikalischen Bewegungen hervorgebracht hat, die die Musikindustrie geprägt haben.
  • F: Welche Quellen verwendet der Dokumentarfilm, um seine Geschichte zu erzählen?
  • A: Der Dokumentarfilm verwendet Archivmaterial, Interviews mit Musikern und Kommentare von Experten der Musikindustrie, um seine Geschichte zu erzählen.
  • F: Welche Art von Musik zeigt der Dokumentarfilm?
  • A: Der Dokumentarfilm zeigt Musik aus einer Vielzahl von Genres, darunter Rock, Punk, Funk, Soul und mehr.

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