„Afire“ („Roter Himmel“) Rezension: Christian Petzold untersucht die Unsicherheiten des männlichen Künstlers in einem flinken Kammerstück

Christian Petzolds neuester Film „Afire“ („Roter Himmel“) ist eine intensive Auseinandersetzung mit den Unsicherheiten des männlichen Künstlers und wie sie sich in seinem Leben und seiner Kunst manifestieren. Petzold hat ein Händchen dafür, komplizierte, atmosphärische Spannungen zu erzeugen, oft um scheinbar banale Momente herum, und sein Talent kommt in diesem flinken Kammermusikstück voll zur Geltung. Im Zentrum steht der Künstler, gespielt von Jakob Lassalle, dessen Unsicherheit sich in seiner Kunst und seinen Beziehungen ausdrückt. Er ist ein Mann, der an sich selbst zweifelt und nicht in der Lage ist, sich voll und ganz den Menschen zu widmen, die er liebt.

Die Erzählung des Films wird vom Versprechen der Möglichkeit angetrieben. Der Künstler befindet sich mitten in einer kreativen Durststrecke und kämpft darum, etwas zu schaffen, das seinen eigenen Erwartungen entspricht. Er findet Trost in einer neuen Beziehung, aber seine Unsicherheiten verfolgen ihn weiterhin. Der Film folgt seiner Reise, während er sich seinen Ängsten stellt und sie durcharbeitet, um eine Lösung zu finden.

Petzold lässt den Film seinen eigenen Rhythmus aufbauen, während die Spannung im Laufe des Films langsam steigt. Er vermeidet melodramatische Höhepunkte und lässt das Publikum stattdessen die vielschichtigen Emotionen der Charaktere spüren. Die Darbietungen der Besetzung sind allesamt perfekt. Lassalle ist besonders wirkungsvoll als aufgewühlter Künstler, dessen Unsicherheiten die Quelle seines eigenen Unglücks sind.

'Afire ist die Art von Film, der einen leeren Raum in deine Brust ritzt und hineinkriecht und dir ein Gefühl tiefer Leere und Zerbrechlichkeit hinterlässt' - /u/Zachary_Marshall_

„Afire“ („Roter Himmel“) ist ein kraftvoller Film, der die selbstzerstörerischen Unsicherheiten untersucht, die männliche Künstler plagen. Petzold ist ein meisterhafter Geschichtenerzähler, und er entwirft eine intensive, intime Erzählung, die sowohl fesselnd als auch zum Nachdenken anregt. Dies ist ein Muss für jeden, der Arthouse-Filme schätzt.

  Roter Himmel

Von links: Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel und Enno Trebs in „Afire“

Das märchenhafte Rätsel seines letzten Films hinter sich lassend, Undine , Christian Petzold kehrt ein Ein Feuer zum schnörkellosen Realismus, der für seine Arbeit charakteristischer ist, auch wenn er mit Genres geflirtet hat, von Noir über Melodram bis hin zu Hitchcock-Thrillern. Auch verlässt der deutsche Autor die dicht besiedelten Städte, die hauptsächlich seine Leinwand waren, und lässt seine Figuren in die scheinbar ruhige Umgebung eines verschlafenen Strandstädtchens an der Ostsee und eines Sommerhauses in idyllischen Wäldern fallen. Aber der Himmel färbt sich rot, während Waldbrände näher kommen, Asche regnet und Wildtiere fliehen.

Die durch die Naturkatastrophe verursachte Besorgnis spiegelt sich in den schwelenden Selbstzweifeln der Hauptfigur Leon (Thomas Schubert) wider, der aus Berlin geflohen ist, um am Manuskript seines neuen Romans zu arbeiten, dessen Stimmung durch die laue Reaktion seines Verlegers gedämpft wird. Er wird von Felix (Langston Uibel) begleitet, dessen Familie das Haus besitzt, in dem sie wohnen werden. Aber sofort kommt es zu Planschwierigkeiten, als Felix’ Auto 12 Kilometer vor ihrem Ziel eine Panne hat.

Ein Feuer

Das Endergebnis Trügerische Einfachheit weicht erhellender Tiefe. Veranstaltungsort : Berliner Filmfestspiele (Wettbewerb) Gießen : Thomas Schubert, Paul Bier , Langston Uibel, Enno Trebs, Matthias Brandt Regisseur-Drehbuchautor : Christian Petzold 1 Stunde 42 Minuten

Als scharfsinniger Charakterporträtist verschwendet Petzold keine Zeit, um uns zu zeigen, wie unterschiedlich diese beiden Freunde sind. Felix ist fröhlich sanft und anpassungsfähig und schüttelt die Unannehmlichkeiten ab, während er den größten Teil ihres Gepäcks auf seinen Rücken lädt, um zu Fuß durch den Wald zu gehen. Der verklemmtere Leon ist eindeutig verärgert, trägt nur einen einzigen Seesack und beschwert sich die ganze Zeit.

Der Ärger des Autors hält an, als sie schließlich das Haus erreichen und feststellen, dass sie es mit einer Frau teilen werden, die Felix’ Mutter vergessen hat zu erwähnen. Felix nimmt es locker hin und beendet glücklich die Lasagne, die der andere Gast vom Abendessen am Vorabend weggelassen hat, aber Leon wird noch mürrischer.

Die beiden Männer treffen ihre überraschende Mitbewohnerin Nadja (Paula Beer) erst zwei Tage später physisch, aber sie hören, wie sie beide Nächte lauten, heftigen Sex im Nebenzimmer hat. Leon kann nicht schlafen und haucht nach draußen in den Pavillon, spritzt sich mit Insektenspray ein und beobachtet, wie Nadjas gutaussehender Liebhaber am nächsten Morgen nackt in den Wald davonschlüpft.

All dies fühlt sich für einen Petzold-Film ungewöhnlich leicht und schlank an, ohne seine üblichen strukturellen Elemente aus politischem, wirtschaftlichem, historischem oder sozialem Kontext – fast so, als würde er einen Abstecher in das Territorium von Eric Rohmer machen, mit einem Hauch von Mia Hansen-Løve. Doch je besorgniserregender die Berichte über die Brände werden und das Geräusch von Wasserbombenflugzeugen, die tief über dem Gebiet fliegen, immer häufiger wird, schleicht sich ein subtiler Hauch von Vorahnung ein. Manchmal erinnert dies an Alain Guiraudies Erotikthriller Fremder am See , obwohl die Angst in Ein Feuer spielt sich nicht so ab, wie Sie es vielleicht erwarten.

Die Spannung scheint zunächst in Leons innerem Unbehagen zu wurzeln. Er macht eine große Show, wie wichtig seine Arbeit ist, und lehnt es ab, sich Zeit von seinem Laptop zu nehmen und mit Felix schwimmen zu gehen. (Nadja neckt ihn später mit seiner pompösen Art, auf Erholung zu verzichten: „Meine Arbeit lässt es nicht zu.“) Stattdessen zögert er nur. Im Gegensatz dazu lehnt er Felix’ Idee für ein Fotoportfolio ab, das er für seine Bewerbung an der Kunstschule vorbereitet.

Als Leon endlich an den Strand geht, bleibt er die ganze Zeit voll bekleidet und bockig, ganz in Schwarz gekleidet. Er erkennt den Bademeister als Nadjas Spielkameraden im Schlafzimmer und ist noch irritierter, als Felix zur Begrüßung davonschlendert und den Typen Devid (Enno Trebs) zum Essen einlädt. Das Gespräch des Gastes mit Nadja und Felix verstärkt Leons Verdrossenheit, bis er beginnt, Devid aggressiv zu befragen, wodurch Felix die Beherrschung verliert und ihm sagt, er solle aufhören.

Der Autor und Regisseur ist ein schlauer Beobachter der sich entwickelnden Dynamik in der Gruppe und des wunderbaren Beer – der danach wieder mit Petzold zusammenarbeitet Transit Und Undine – ist auf eine amüsante Weise direkt, die mit dem lässigen Felix und Devid halst, aber Leon zu ärgern scheint, obwohl er sich zu ihr hingezogen fühlt.

Leons Versäumnis, beim Schreiben Fortschritte zu machen, führt zu peinlichem Unbehagen. Er scheint das Gefühl zu haben, dass Erfolg sein Recht ist, aber vielleicht auch zu wissen, dass das Manuskript zweitklassig ist, eine Ansicht, die durch die unverblümte Ehrlichkeit seines ersten Lesers bestätigt und dann deutlich gemacht wird, als sein Verleger Helmut (Matthias Brandt) zu einem desaströsen Besuch kommt . Leons Groll und kleinliche Eifersucht verstärken sich, als sich innerhalb der Gruppe eine neue romantische Verbindung bildet, die ihn überrascht und die Einblicke des Films in die Veränderlichkeit von Liebe und Begierde erweitert.

Schubert ist großartig als Leon, ein potenziell aggressiver Charakter, den er weich und schwach und verletzlich macht, manchmal sogar erbärmlich, aber niemals verachtenswert. Angesichts der Flut neuer Filme über verkorkste Männer, die zu extremen toxischen Verhaltensweisen getrieben werden, stellt eine Charakterstudie über moderatere männliche Dysfunktion eine willkommene Erleichterung dar.

Es gibt sowohl Humor als auch Melancholie in Leons Frustration, wenn er beobachtet, wie die Menschen um ihn herum frei im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen, während er draußen in der Isolation des Selbstexils feststeckt. Seine Versuche, sich Nadja zu nähern und dabei oft über sich selbst zu stolpern, sind ziemlich berührend, bis sie ihm klar sagt, dass er nichts sieht, was um ihn herum vor sich geht, vielleicht die ultimative Verurteilung für einen Schriftsteller. Eine verblüffende Entwicklung gegen Ende ändert alles, und Petzold ändert den Kurs in eine Tragödie mit geschmeidiger Anmut und Sensibilität.

Ohne nicht-diegetische Musik oder Kameraführung, die Aufmerksamkeit erregt – im Einklang mit der minimalistischen Ästhetik der Berliner Schule – ist dies ein täuschend einfacher und geradliniger, aber emotional vielschichtiger Film, der von dem engen Ensemble schön gespielt wird. Die Modulation im letzten Abschnitt von extremer Trauer zu Regeneration und dann einer Möglichkeit der Wiederverbindung im offenen Ende ist schön.

Für einen Regisseur, der vor allem für seine Arbeit mit weiblichen Protagonisten bekannt ist (mit Nina Hoss als seiner langjährigen Muse vor Beer), ist die männliche Perspektive hier eine relative Seltenheit. Aber es geht nicht auf Kosten von Beers Charakter; Nadja ist völlig selbstbewusst und definiert sich in keiner Weise darüber, wie die Männer sie sehen.

Petzold hat angerufen Ein Feuer (Der deutsche Originaltitel bedeutet roter Himmel ) der zweite Teil einer Trilogie, inspiriert von den Elementen, die mit begannen Undine , die einen alten Mythos mit einer Wassernymphe aktualisierte. Während das Element diesmal offensichtlich das Feuer ist, setzt sich das Wassermotiv in Felix‘ Konzept für sein Fotoportfolio fort. Er sieht Poesie im Meer, während Leon, zu diesem Zeitpunkt noch behindert, es nicht kann.

F: Worum geht es in dem Film Afire? A: Afire ist ein deutscher Film, der von Christian Petzold geschrieben und inszeniert wurde. Es folgt einem Künstler Mitte dreißig, der darum kämpft, seine Unsicherheiten und seine Identität als Künstler in den Griff zu bekommen. F: Wer spielt in Afire die Hauptrolle? A: Afire zeigt Jörg Ulrich als Hauptfigur, sowie Corinna Harfouch, Gabriela Maria Schmeide und weitere Schauspieler in Nebenrollen. F: Was ist das Genre von Afire? A: Afire ist ein Drama mit Thriller- und Spannungselementen. F: Was ist die kritische Aufnahme von Afire? A: Afire wurde von Kritikern im Allgemeinen gut aufgenommen, viele lobten den Film für seine einzigartige Vision und seine Fähigkeit, den inneren Kampf des Künstlers auf überzeugende und zum Nachdenken anregende Weise einzufangen.

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