Alan Ladd Jr., ein legendärer Filmproduzent und Studioleiter, der vor allem dafür bekannt war, Star Wars zu retten und das Oscar-prämierte Epos Braveheart auf die große Leinwand zu bringen, ist im Alter von 84 Jahren verstorben.

Ladd wurde 1936 in Los Angeles, Kalifornien, geboren und war das einzige Kind des legendären Schauspielers Alan Ladd und seiner Frau Marion. Er begann seine Karriere 1962 als Agent und arbeitete im Laufe der Jahre für eine Reihe prominenter Studios, insbesondere für 20th Century Fox und Warner Bros.

Während seiner Zeit bei 20th Century Fox hat Ladd der Filmindustrie seinen Stempel aufgedrückt. Er war einer der wenigen Manager, der das Potenzial von George Lucas’ Star Wars erkannte, und er trug dazu bei, dass der Film trotz der Zweifel anderer Studiomanager gedreht wurde. Darüber hinaus war er für die Veröffentlichung der ersten vier Alien-Filme sowie anderer beliebter Titel wie The Omen und The French Connection verantwortlich.

„Alan Ladd Jr. war im wahrsten Sinne des Wortes ein wahrer Hollywood-Held. Er hat nicht nur Star Wars bei Fox vor dem Abgrund bewahrt, sondern uns auch großartige Filmklassiker wie Braveheart und Blade Runner beschert. Er wird sehr vermisst werden .' - @nihilistic_fool

Zu Ladds Karriere-Auszeichnungen gehörte 1975 ein Oscar für den besten Film für die Produktion von „Braveheart“ unter der Regie seines engen Freundes Mel Gibson. 1992 wurde er auch für die Produktion von The Crying Game für denselben Preis nominiert. 2010 erhielt er den Irving G. Thalberg Award der Academy of Motion Picture Arts and Sciences für sein Lebenswerk.

Ladd wird als Gigant der Filmindustrie in Erinnerung bleiben, und sein Einfluss und seine Vision werden noch viele Jahre zu spüren sein.

Alan LaddJr.

Alan Ladd Jr ., der verehrte Hollywood-Produzent und Studioleiter, der gerettet hat Krieg der Sterne als Fox die Produktion einstellen wollte und Rechtfertigung erhielt, als er einen Oscar erhielt Tapferes Herz nachdem er von MGM abgeladen wurde, ist gestorben. Er war 84.

Ladd, der die Produktion bei Fox leitete, Pfad Entertainment und MGM (in zwei Stationen) und mit großem Erfolg sein eigenes Outfit, The Ladd Co., leitete, starb am Mittwoch in seinem Haus in Los Angeles.

„Schweren Herzens geben wir bekannt, dass Alan Ladd, Jr. am 2. März 2022 friedlich zu Hause im Kreise seiner Familie gestorben ist“, so seine Tochter Amanda Ladd-Jones schrieb auf sozialen Medien. „Worte können nicht ausdrücken, wie sehr er vermisst wird. Sein Einfluss auf Filme und das Filmemachen wird in seiner Abwesenheit weiterleben.“

Als Studioleiter und Produzent war Ladd – der Sohn von Leinwand-Idol Alan Ladd ( Diese Waffe zum Mieten , Shane ) – war an 14 Nominierten für das beste Bild beteiligt. Sein Abdruck findet sich auf solchen Prüfsteinfilmen wie Der junge Frankenstein (1974), Die Rocky Horror Picture Show (1975), Das Omen (1976), Wegbrechen (1979), Körpertemperatur (1981), Streitwagen des Feuers (1981), Bladerunner (1982) und Mondsüchtig (1987).

Bevor es in Mode kam, unterstützte Ladd Filme mit stark frauenzentrierten Themen, darunter Robert Altmann 'S 3 Frauen (1977); Julia (1977) mit Oscar-Preisträgerin Vanessa Rotgrave ; 11-facher Oscar-Nominierter Der Wendepunkt (1977); Paul Mazurskys Eine unverheiratete Frau (1978) mit Jill in der Hauptrolle Clayburgh ; Norma Rae (1979), die verdient Sally Field ein Oscar für die beste Schauspielerin; und die Bette Middler-Darsteller Die Rose (1979).

Ladd erhöhte den Einsatz, indem er eine Frau zur Hauptdarstellerin in einem Actionfilm mit großem Budget machte Ridley Scott 'S Außerirdischer (1979), Hauptrolle Sigourney Weber und er grünes Licht Thelma & Luise (1991), die Ikone des feministischen Kinos oben gefüttert von Susanne Sarandon Und Geena Davis.

Eine Ausnahme vom stereotypen Studiochef oder Produzenten, der vulgär oder doppelzüngig sein konnte, war Ladd freundlich und leise, von seinen Kollegen liebevoll „Laddie“ genannt und bekannt dafür, geschmackvolle und dennoch kommerzielle Bilder zu machen.

„In diesem Geschäft gibt es Schlangen, und dann gibt es noch Alan Ladd Jr .,' Direktor Richard Döner sagte einmal.

2011 haben Ladd und Warner Bros. einen lang andauernden Prozess beigelegt in dem er behauptete, das Studio habe seiner Firma Millionen von Dollar an Gewinnen aus einer Reihe von Filmen unterbezahlt, darunter Bladerunner , Streitwagen des Feuers und das Polizeischule Filme. Zuvor hatte ein Geschworenenurteil zugunsten von Ladd entschieden und wurde im Berufungsverfahren bestätigt.

Ladd wurde am 22. Oktober 1937 in Los Angeles geboren und wuchs praktisch auf den Grundstücken von Paramount und Fox in Hollywood auf. Während sein Vater auf Bildern die Hauptrolle spielte, tollte er herum Klangbühnen in den Schulferien, traf sich abends nach den Dreharbeiten mit seinem Vater.

Ladd lebte nach der Scheidung seiner Eltern bei seiner Mutter, aber sie war bei schlechter Gesundheit, und er kehrte zu seinem Vater zurück, der 1964 an einer versehentlichen Überdosis Beruhigungsmittel und Alkohol starb, als Ladd Jr. 26 Jahre alt war. Der Sohn nannte einmal ihre Beziehung 'im Grunde nicht vorhanden.'

Als Junge in Beverly Hills nahm er einen Job als Filmdiener an, damit er fünf- und sechsmal Errol Flynn-Filme sehen konnte. Er entwickelte seine „Faustregel für die Samstagsmatinee“, die drei Pflichten beinhaltete: den Helden anfeuern, den Bösewicht ausbuhen und ein hohes Tempo halten.

Nach dem Abitur studierte er anderthalb Jahre mit einem Tutor im Ausland, während sein Vater in Europa arbeitete. Er kehrte nach Los Angeles zurück und schrieb sich an der USC ein, wo er Fußball und Basketball spielte.

Ladd begann seine Karriere in der Filmindustrie als Stuntman in den Filmen seines Vaters Santiago (1956) und Die tiefen Sechs (1958).

Im frühen 1960er , Ladd kam als Talentagent zu Creative Management Associates, Wiederholung die mögen Judy Girlande , Robert Redford Und Warren Beatty . Sechs Jahre später wandte er sich der unabhängigen Produktion zu und zog nach London, wo er neun Filme produzierte (darunter „Elizabeth“ von 1972). Taylor Starr X, Y und Zee ).

Ladd kehrte 1973 nach Los Angeles zurück, um Leiter der Kreativabteilung von Fox zu werden, und stieg schnell zum Studiopräsidenten auf.

Während seiner Amtszeit produzierte Fox einige seiner erfolgreichsten Filme, darunter Krieg der Sterne (1977), für das er sich entschied, nachdem Universal es abgelehnt hatte. Er hat sich eingesetzt Georg Lukas ’ Film gegen den Willen seines Vorstands, und der Film wurde einer der profitabelsten in der Geschichte.

„Das einzige Treffen, das ich mit Laddie wegen des Drehbuchs hatte, … er sagte: ‚Schauen Sie, es ergibt für mich überhaupt keinen Sinn, aber ich vertraue Ihnen. Mach weiter und mach es.‘ Das war einfach ehrlich“, sagte Lucas einmal. „Ich meine, es war ein verrückter Film. Jetzt können Sie es sehen, wissen, was es ist, aber bevor Sie es sehen konnten, gab es nichts Vergleichbares. Du konntest es nicht erklären. Weißt du, … es war wie dieser pelzige Hund, der ein Raumschiff fährt. Ich meine, was ist das?“

Als Lucas‘ vorheriger Film Amerikanische Graffiti ein Hit wurde, bat der Agent des Regisseurs, Jeff Berg, Fox, seine zu erhöhen Krieg der Sterne Gebühren. Lucas bot an, stattdessen Folgerechte zu übernehmen, und als er diese bekam, tauschte er sie gegen Merchandising-Rechte ein.

„Als dieser Deal zustande kam“, erzählte Ladd THR’ s Gregg Kilday im Jahr 2018: „Ich sagte gut. Merchandising bedeutete damals überhaupt nichts. Kiefer hatte einige Haie, aber das war es. Also sagten wir: ‚Geben wir ihm das Merchandising und geben wir ihm keine Gehaltserhöhung.'“

Am Mittwoch würdigte Lucas Ladd und erzählte THR in einer Erklärung: „Laddie liebte Filme und glaubte an Filmemacher. Er war einer der wenigen Führungskräfte, die auf die Person statt auf das Projekt setzten. Ohne Laddie gäbe es nichts Krieg der Sterne . Er verstand nicht was Krieg der Sterne ging, aber er glaubte an mich und unterstützte meine Vision. Ruhig und nachdenklich, hatte er einen unabhängigen Geist, der so vielen Geschichtenerzählern eine Chance gab. Er stand den Studios gegenüber und folgte seinem Bauchgefühl. Laddie ging ein großes persönliches und berufliches Risiko ein Krieg der Sterne , und auf mich, und dafür werde ich für immer dankbar sein.“

Unter seiner zurückhaltenden Anleitung war Fox abenteuerlustig und bekannt als Die Platz für Filmemacher. Altman zum Beispiel stellte sich heraus 3 Frauen (1977), Ein Hochzeitstag g (1978), Quintett (1979), Ein perfektes Paar (1979) und Gesundheit (1980) dort.

Mit Ladd an der Studiosteuerung hatte Hollywood seine erste weibliche Vizepräsidentin, Paula Weinstein, und seine erste afroamerikanische Marketingchefin, Ashley Boone Jr. Ladd war auch eine führende Führungskraft in Bezug auf den Vertrieb und Pionierarbeit für das Veröffentlichungsmuster mit ausgewählten Standorten.

Ladd trat 1979 bei Fox aus Frustration über die erstickenden Unternehmensstrikturen des Vorsitzenden Dennis Stanfill, eines ehemaligen Investmentbankers bei Lehman Brothers, zurück. Zusammen mit den Fox-Mitarbeitern Jay Kanter und Gareth Wigan gründete er The Ladd Co. mit Sitz bei Warner Bros.. Das Unternehmen produzierte weiter Körpertemperatur , Nachtschicht (1982), Das richtige Zeug (1983) und Polizeischule (1984) und erwarb die inländischen Vertriebsrechte für den späteren Gewinner des besten Bildes Streitwagen des Feuers.

Mit The Ladd Co. in finanziellen Schwierigkeiten ( Das richtige Zeug ein kostspieliger Misserfolg an den Kinokassen war), schloss er die Firma und trat 1983 MGM/UA bei, wo er das Studio mit Erfolgen wie belebte Weltraumbälle (1987), Mondsüchtig ( 1987 ), Weide (1988), Ein Fisch namens Wanda (1988) und Regenmann (1988).

Er wechselte zu Pathe Entertainment des italienischen Finanziers Giancarlo Parretti, wo er die Produktion von Filmen wie beaufsichtigte Das Russlandhaus (1990) und kehrte 1991 für ein zweites Mal zu MGM zurück, nachdem Pathe das Studio von Kirk Kerkorian im Wert von 1,36 Milliarden US-Dollar gekauft hatte.

Nachdem Parretti mit Kreditzahlungen in Höhe von mehr als 1 Milliarde US-Dollar in Verzug geraten war, erbte die französische Bank Credit Lyonnais MGM und verdrängte Ladd im Juli 1993 zugunsten von Frank Mancuso. Als Ladd drohte, eine Vertragsverletzungsklage einzureichen, erhielt er 10 Millionen US-Dollar und wurde zugelassen zwei Projekte mitzunehmen, von denen eines war Tapferes Herz .

Ladd gründete The Ladd Co. durch einen Produktionsvertrag mit Paramount neu und Tapferes Herz erhielt fünf Oscars, darunter die für Ladd und den Regisseur Mel Gibson , der auch als schottischer Volksheld William Wallace auftrat.

Tapferes Herz stellte eine süße Rache für Ladd dar.

“Ich denke, es ist eine Art süße Gerechtigkeit”, sagte er erzählt Die Los Angeles Zeiten nach der Oscar-Verleihung 1996. „Wenn ich eloquenter gewesen wäre, hätte ich Credit Lyonnais dafür gedankt, dass er mich schäbig behandelt und mir erlaubt hat, dieses Projekt mitzunehmen. Fairerweise muss man sagen, dass MGM es sich damals nicht leisten konnte, diesen Film zu machen. Paramount könnte.“

„Laddie hat zuletzt gelacht“, hatte Produzent und enger Freund Richard Zanuck dem gesagt Mal . „Das war eine tolle Bestätigung. Und ich war, wie viele andere Menschen in dieser Stadt, die ihn lieben, absolut begeistert, ihn gewinnen zu sehen.“

Die Ladd Co. produzierte auch Der Brady-Bündel-Film (1995), Eine sehr Brady-Fortsetzung (1996) und Das Phantom (1996) bei Paramount, einschließlich seiner jüngsten Produktionsbemühungen Ein unfertiges Leben (2005) und Baby gegangen (2007).

Ladd hinterlässt seine drei Töchter, die Produzentin Keliann Ladd (und ihr Ehemann John Gatti), Tracy Ladd (David Hall) und Amanda Ladd (Dan Jones), die 2021 einen Dokumentarfilm über ihren Vater mit dem Titel Regie führte und produzierte Bürschchen ; ihre Mutter, Ladds ehemalige Frau Patty Ladd; Ex-Frau Cindra Pincock; Bruder David Ladd; Stiefschwester Carol Lee Veitch; und seine Enkelkinder Alexandra und Isabelle Gatti, Shane, Reagan und Dylan Hall und Iola Jones. Eine weitere Tochter, Chelsea, 34, starb im März 2021.

2. März, 14:23 Uhr Aktualisiert mit Aussage von George Lucas. 3. März, 17 Uhr Aktualisiert mit vollständigen Überlebensinformationen.

• Q: Wer war Alan Ladd Jr.?
  • A: Alan Ladd Jr. war ein Produzent und Manager, dem weithin die Wiederbelebung des Star Wars-Franchise zugeschrieben wird.
• Q: An welchen anderen Filmen hat er gearbeitet?
  • A: Ladd war Produzent und Executive Producer mehrerer Filme, darunter Alien, Blade Runner, Chariots of Fire, The Man in the Iron Mask, The Omen und Braveheart.
• Q: Welche Auszeichnungen hat er gewonnen?
  • A: Ladd gewann einen Oscar für den besten Film für Braveheart und erhielt einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame für seine Leistungen in der Filmindustrie.
• Q: Wann ist er gestorben?
  • A: Ladd starb am 25. Mai 2020 im Alter von 84 Jahren.