Als Produzent Ram Bergman mit der Arbeit an dem Film „Looper“ begann, wusste er, dass er einen Regisseur gefunden hatte, in den es sich zu investieren lohnte. Rian Johnson war ein talentierter Filmemacher mit einer beeindruckenden Filmografie, aber er war weitgehend unbekannt und noch relativ jung in der Branche. Bergman hatte das Gefühl, dass Johnson etwas Besonderes liefern könnte, und genau das ist passiert. Der Film war ein großer Erfolg und öffnete Johnson die Tür zur Regie von „Star Wars: The Last Jedi“. Bergman lernte Johnson erstmals kennen, als er an „Brick“, dem ersten Spielfilm des Regisseurs, arbeitete. Bergman war sofort beeindruckt, wie gut Johnson die komplexe Produktion bewältigte. Er war auch beeindruckt von Johnsons Fähigkeit, seine Vision mit den Anforderungen des Studios in Einklang zu bringen. Bergman war von Johnsons Talent beeindruckt und er wusste schnell, dass er wieder mit ihm zusammenarbeiten wollte. Als Bergman angesprochen wurde, um „Looper“ zu produzieren, schlug er sofort Johnson als Regisseur vor. Bergman war entschlossen sicherzustellen, dass Johnson die richtige Gelegenheit und die richtigen Ressourcen erhielt, um seine Vision zum Leben zu erwecken. Er war auch bestrebt, Johnson eine Chance zu geben, da er wusste, dass dies für den jungen Filmemacher ein großer Sprung nach vorne sein könnte. Als der Film veröffentlicht wurde, war er sofort ein Hit – und Bergman hatte Recht, dass es sich lohnte, in Johnson zu investieren. Der Film wurde für seine innovative Geschichte, seinen einzigartigen visuellen Stil und seine starken Leistungen gelobt. Johnsons Karriere nahm ebenfalls Fahrt auf und führte schließlich dazu, dass er Regisseur von „Star Wars: Die letzten Jedi“ wurde, einem großen Blockbuster für Disney. Es ist klar, dass Bergmans Vertrauen in Johnson begründet war. Johnsons „Looper“ war ein von der Kritik gefeierter Film, und er ist seitdem einer der gefragtesten Regisseure in Hollywood. Bergman nutzte einen jungen, unbekannten Filmemacher und gab ihm die Ressourcen, um etwas Besonderes zu schaffen. Diese Entscheidung hat sich in hohem Maße ausgezahlt und ist ein Beweis für Bergmans eigenes Talent als Produzent.

Ram Bergman bei einer Veranstaltung für 'Glass Onion: A Knives Out Mystery'.

Drei Jahre nach seinem PGA-Auszeichnungen Nominierung als herausragender Produzent von Kinofilmen für Rian Johnson’s Messer raus , Ram Bergman hat einen weiteren für seine Fortsetzung abgezogen, Glaszwiebel .

Bergman und Johnson arbeiteten erstmals 2005 beim Debüt des Regisseurs zusammen Ziegel, und zwei Jahrzehnte später – nach Hits wie Schleifer Und Star Wars: Die letzten Jedi machten sie sehr begehrt – sie produzieren jetzt Titel von anderen aufstrebenden Filmemachern im Rahmen eines Joint Ventures mit ihrem T-Street-Banner und Studio MRC.

„Ich wusste schon lange, bevor wir mit ‚Knives Out‘ begannen, dass Rian Johnson ein Regisseur ist, der es wert ist, aufs Ganze zu gehen. Er hat mich mit ‚Looper‘ vollkommen überzeugt.

„Ich wusste schon lange, bevor wir mit ‚Knives Out‘ begannen, dass Rian Johnson ein Regisseur ist, der es wert ist, aufs Ganze zu gehen. Er hat mich mit ‚Looper‘ vollkommen überzeugt.

Das erste Merkmal der Partnerschaft, Fair Play, Ein romantischer Thriller über zwei konkurrierende Hedge-Fonds-Mitarbeiter, wurde dieses Jahr zum Durchbruch bei Sundance und wurde trotz wenig Aufregung vor dem Fest für 20 Millionen US-Dollar an Netflix verkauft. Im Vorfeld der 34. Producers Guild of America Awards am 25. Februar, bei denen die Gilde Tom Cruise, Mindy Kaling und Michael De Luca sowie Pamela Abdy besondere Ehrungen überreichen wird, sprach Bergman mit THR darüber, warum niemand jemals genug Geld hat, um einen Film zu machen, und warum er sich selbst als „den glücklichsten Motherfucker der Welt“ betrachtet.

Wie würden Sie einem 5-Jährigen den Job eines Produzenten beschreiben?

Wenn der 5-Jährige das Wort „Initiator“ verstehen würde, dann würde ich das sagen. Ich weiß immer noch nicht, ob meine Kinder, die 9 und 12 Jahre alt sind, genau wissen, was ich tue – oder meine Mutter. ( Lacht .)

Sie arbeiten schon seit einiger Zeit mit Rian Johnson zusammen. Woher wissen Sie, wann Sie einen kreativen Partner gefunden haben, auf den Sie sich einlassen möchten?

Zunächst einmal bin ich der glücklichste Motherfucker der Welt. Ich sage immer wieder, dass es zwei Momente gibt, in denen ich wusste: Als wir es taten Ziegel , dem ersten Setup am ersten Tag, war mir so klar, dass [Johnson] weiß, was er will und das auch sehr klar kommunizieren kann. Der nächste Moment war unsere Premiere Ziegel bei Sundance und der damalige Programmierer Geoffrey Gilmore sagte, dass Rian der beste Filmemacher des Festivals sei – die meisten Leute, wenn sie das hören, fangen an, an den Hype zu glauben und sich so zu verhalten. Rian war genau das Gegenteil. Er glaubte es nicht, er glaubte es nicht, es war ihm egal. Er wollte nur zurückgehen, um Filme zu machen.

Johnson erzählt eine Geschichte darüber, wie Sie derjenige waren, der den Code knackte, um ihn zu bekommen Ziegel gemacht …

Er hatte es sieben Jahre lang versucht. Verschiedene Produzenten sagten ihm, dass der Film 1 Million oder 3 Millionen Dollar kosten würde. Als ich ihn traf, sagte ich: „Dieser Film ist zu ambitioniert; Niemand wird dich diesen Film machen lassen.“ Ich sagte zu ihm: „Wenn du willst, dass der Film in die Kinos kommt, musst du ihn umsonst machen. Wenn der Film anständig wird, haben wir mehr Möglichkeiten, weil weniger Geld auf dem Spiel steht.“ Ich sagte: „Geh und mach den Film für ein paar hunderttausend Dollar“, und er fragte mich, ob ich denke, dass wir das machen könnten. Ich sagte: 'Wir werden es herausfinden.'

Glaszwiebel Sterne (von links) Edward Norton, Madelyn Cline, Kathryn Hahn, Dave Bautista, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick, Kate Hudson, Janelle Monáe und Daniel Craig.

Wie bringen Sie die kreativen und geschäftlichen Ambitionen Ihres Jobs in Einklang?

Ich habe Rian nie gesagt, dass er eine Szene kürzen oder nicht drehen soll. Ob es an ist Ziegel oder an Krieg der Sterne , es gibt nie genug Geld, um einen Film zu machen. Ein Film, den Rian schreibt und bei dem er Regie führt, hat einen gewissen Wert auf dem Markt. Wenn Sie sich einen Film ansehen, z Schleifer , wenn wir einen Weg finden, eine 25-Millionen-Dollar-Version zu machen, gibt es kein Risiko für den Film [angesichts des Talents]. Wenn der Film gut wird, gibt es einen echten Vorteil, aber wenn sich der Film nicht gut anfühlt, wird niemand Geld verlieren. Aber der knifflige Teil wird dann, wie Sie den Film für die Nummer machen. Sie krempeln einfach die Ärmel hoch und arbeiten wirklich hart und sagen: „Ich werde bei nichts Kompromisse eingehen, und Sie werden jede kreative Lösung finden, die Sie brauchen.“

Nach einer Reihe von Features mit größerem Budget waren Sie wieder bei Sundance mit Fair Play , das zum überraschenden Ausbruch des Festivals wurde.

Das ist ein Film mit sehr bescheidenem Budget. Wir setzen auf eine erstmalige Filmemacherin [Chloe Domont]. Wir haben in Belgrad gedreht und ein paar Tage in New York gedreht, weil es für das, was er war, zu teuer war, den [ganzen] Film in New York zu drehen. [Vor dem Festival] sprach niemand über diesen Film, niemand wusste von dem Film, aber plötzlich kommt der Film aus dem Nichts. Das ist genau das, was ich will. Ich wollte, dass der Film unter dem Radar bleibt. So oft versuchen die Leute, Filme zu hypen, und das ist das Schlimmste, was es gibt. Sie wollen keine Erwartungen wecken.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

F: Warum wurde Produzent Ram Bergman auf Rian Johnson als Regisseur aufmerksam? A: Produzent Ram Bergman wurde zum ersten Mal mit Rian Johnsons Arbeit bekannt, nachdem er sein Highschool-Projekt Evil Demon Golfball from Hell!! Der bevorstehende Tod der Welt. Bergman war sofort von dem einfallsreichen, unkonventionellen und einzigartigen Stil inspiriert, den Johnson in den Film einbrachte, und wusste, dass er ein Regisseur war, den es wert war, ein Risiko einzugehen.