„Alte“ Besetzung am Ende des Films und Herstellung eines M. Night Shyamalan-Films, der nicht von seiner Wendung abhängt

Das Ende eines Films kann genauso wichtig sein wie der Anfang. Dies gilt insbesondere für die Filme von M. Night Shyamalan, der für seine dramatischen Wendungen bekannt ist. In diesem Artikel diskutieren die Darsteller des Films „Old“ ihre Gedanken zum Ende des Films und den Entstehungsprozess eines Shyamalan-Films, der nicht von seiner Wendung abhängt.

Die Besetzung von „Old“ spricht ausführlich über das Ende des Films. Sie erklären, dass der Film von einer Familie handelt, die gezwungen ist, eine schwierige Entscheidung zu treffen, als eine mysteriöse Gestalt aus der Zukunft sie besucht. Sie diskutieren, wie das Ende entwickelt wurde und warum es so kraftvoll war. Sie geben auch einen Einblick, wie es war, mit Shyamalan zu arbeiten und wie er das perfekte Ende für den Film finden konnte.

Die Besetzung diskutiert mit Shyamalan auch den Prozess, einen Film zu machen, der sich nicht auf seine Wendung verlässt. Sie erklären, dass es viel Planung und Überlegung braucht, um einen Film zu schaffen, der immer noch Spannung und Spannung hat, aber nicht auf eine große schockierende Wendung setzt. Sie besprechen auch, wie wichtig das Drehbuch ist, um sicherzustellen, dass das Ende natürlich zum Rest der Geschichte passt.

„Das verdrehte Ende ist eines der Markenzeichen von M. Night Shyamalan, aber es funktioniert nicht immer. Schauen Sie sich nur ‚The Last Airbender‘ und ‚The Happening‘ an. Ich denke, viele Fans würden ihn gerne in einem Film ohne verdrehtes Ende sehen. nur um zu sehen, was er mit einer Geschichte anfangen kann, die nicht von ihrer Wendung abhängt.' – @TaurusTaco

Insgesamt diskutiert die Besetzung von „Old“ die Bedeutung eines starken Endes sowie den Prozess, einen Shyamalan-Film zu schaffen, der nicht von seiner Wendung abhängt. Sie geben einen Einblick, wie das Ende gestaltet wurde, wie es war, mit Shyamalan zu arbeiten, und wie wichtig es ist, ein gut entwickeltes Drehbuch zu haben. Diese Themen unterstreichen die Bedeutung eines starken Endes und den Prozess der Schaffung eines einzigartigen und unvergesslichen Films.

  Aaron Pierre, Gael García Bernal, Vicky Krieps, M. Night Shyamalan, Rufus Sewell, Alex Wolff und Nikki Amuka-Bird

Aaron Pierre, Gael García Bernal, Vicky Krieps, M. Night Shyamalan, Rufus Sewell, Alex Wolff und Nikki Amuka-Bird

[Die folgende Geschichte enthält milde Spoiler von der Alt Film.]

Wenn Alt Die Schauspielerin Alexa Swinton traf am Montagabend im Jazz at Lincoln Center auf den sandgelben Teppich für die Weltpremiere des Films. Sie war, wie die meisten anderen, dort, um das Neue zu sehen M. Night Shyamalan Film – aufgeregt, aber unsicher, was der Regisseur vorhatte.

„Das Ende hat sich geändert!“ Swinton, der die 11-jährige Version des jungen Strandbesuchers Maddox spielt und einen frühen Schnitt des Universal Pictures-Films gesehen hat, erzählte Der Hollywood-Reporter . 'Also habe ich nicht gesehen, wie es endet.'

Es ist nicht allzu überraschend angesichts der Kommentare von Regisseur Shyamalan von a Panel beim diesjährigen Tribeca Film Festival , in der er zum Ausdruck brachte, dass er noch am Ende arbeite. „Ich entscheide mich für die Moll-Note; wie man mit einer Moll-Note endet“, sagte Shyamalan. „Die Moll-Note bleibt für immer an dir haften.“

Es ist jedoch eine passende Wendung für den Regisseur und Produzenten, der seine Karriere darauf aufgebaut hat, das Unerwartete zu liefern. Besonders als Alt basiert auf einer bereits abgeschlossenen Arbeit: der Graphic Novel von Pierre Oscar Lévy und Frederik Peeters Sandburg .

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Trotz Sandburg Da das Ende leicht verfügbar ist, ist die filmische Adaption des Autors und Regisseurs locker, was einen weiteren seiner Kommentare bei seinem Tribeca-Panel – dass „niemand jemals so etwas gesehen hat“ – noch mehr Augenbrauen hochziehen lässt.

„Es ist anders als in einigen seiner anderen Filme, wo es diese verrückte Wendung gibt, die den gesamten Film verändert“, sagte Luca Faustino Rodriguez, der ebenfalls die endgültige Fassung nicht gesehen hatte, aber die 11-jährige Version von Trent, einem von drei Kindern, spielt den Strand besuchen. „Er hat ein etwas anderes Ende als seine anderen Filme und ich denke, das macht ihn nicht nur einzigartig, sondern auch besonders und es macht sogar noch mehr Spaß, ihn anzusehen.“ [Notiz: Der Hollywood-Reporter kann bestätigen, dass die Endfassung tatsächlich ein anderes Ende hat als die Version, die Faustino Rodriguez gesehen hat.]

Swinton neckte einen Teil dessen, was ihrer Meinung nach die Erklärung des Regisseurs bedeutet, insbesondere angesichts seiner Arbeitsbibliothek. „Ich denke, es fühlt sich an, als hättest du einen Abschluss“, sagte sie, bevor sie schnell mit einem schüchternen Lächeln zurückkehrte. „Ich meine – ich denke, speziell für diesen hier bekommst du einen wenig etwas mehr Abschluss am Ende.“

Während der New Yorker Premiere am Montagabend, an der Shyamalan mit seiner Familie teilnahm, einige der Alt Die Besetzung wiederholte das Versprechen von Shyamalan, etwas zu liefern, das die Zuschauer noch nicht gesehen haben.

Schauspieler Alexander Wolff – der eine ältere, aber immer noch kindliche Version von Trent spielt – bestand darauf, dass es in Shyamalans Bibliothek nichts gibt, mit dem man es vergleichen könnte. „Wirklich, das ist keine Ausrede. Das ist wirklich anders. Es ist wirklich individuell. Es ist wie nichts, was ich je gesehen habe. Ich würde sagen, kombiniere es mit keinem seiner anderen Filme“, sagte er.

Gedreht in der Dominikanischen Republik innerhalb einer COVID-19-Produktionsblase, während er mit verschiedenen umweltbedingten Hürden konfrontiert war, darunter „vier bis fünf Hurrikane“, sagte der Regisseur auf der Bühne des Rose Theatre. Alt ist ein emotionales Familiendrama, das unter dem Sand und den Wellen eines Mystery-Thrillers begraben ist, den Wolff sowohl „existentiell“ als auch „seltsam“ nennt.

„Ich sehe es wirklich als eine Art allegorische existentielle Meditation über das Älterwerden“, sagte Wolff. „Ich denke, es geht darum, mit vier oder fünf Ideen gleichzeitig zu jonglieren.“

Andere Besetzungsmitglieder wiesen darauf hin, was einige dieser thematischen Botschaften sind, mit denen Shyamalan jongliert.

„Die Nacht bittet uns, die Natur nicht als selbstverständlich zu betrachten“, sagte die Schauspielerin Nikki Amuka-Bird darüber, wie der Film die Illusion eines Ortes der Zuflucht und Entspannung als Quelle der Angst nutzt. „Wir sprechen über die mächtigste Kraft, der jeder von uns als Menschen ausgesetzt ist. Im Film ist der Strand also wie eine andere Figur.“

„Zeit ist einer der größten gemeinsamen Nenner der Existenz“, sagte Schauspieler Gael García Bernal THR darüber, wie die Charaktere des Films mit Themen wie Altern und Tod umgehen. „Wir erleben nie, wie die Zeit für jemanden und für eine andere Person unterschiedlich vergeht. Das überhaupt in Frage zu stellen und diese Prämisse zu akzeptieren, ist bereits ein wirklich seltsames Konzept, das sehr schwer zu interpretieren ist.“

Die verschiedenen Themen des Films manifestieren sich auch direkt durch einzelne Charaktere. Während Amuka-Bird sagt, dass ihre Figur Patricia „die meiste Zeit ihres Lebens mit ihrer Sterblichkeit fertig werden musste, also ist sie jemand, der sich glücklich schätzen kann, in ihrem Alter zu sein“, ist Bernals Figur Guy ein Vater, Ehemann und „a eine sehr logische mathematische Art von Person“, die „in psychoanalytischer Hinsicht am analsten zurückhaltend ist“, sagte der Schauspieler. Das führt dazu, dass er anders mit den mysteriösen Alterungskräften der Insel umgeht.

„Mein Charakter repräsentiert die extremste Art der Akzeptanz dieses Systems, das vorschreibt, wer wir sind und was wir sind und wie wir dies oder jenes tun oder nicht tun sollten, wenn wir an einen Ort gebracht werden, an dem keine dieser Regeln zählt ,' er sagte.

Die Schauspielerin Vicky Krieps, die Prisca, die Frau von Guy und die Mutter von Trent und Maddox spielt, sagte, ihre Figur „zeigt wirklich die Kraft der Liebe“.

„Liebe und Familie und all diese Dinge, die viel stärker sind als alle Ängste – die Angst vor dem Alter und die Angst vor dem Tod“, so Krieps weiter. „Sie sagt wirklich: ‚Leute, hört auf zu rennen, weil wir sowieso sterben.‘ Anstatt vor etwas wegzulaufen, das bereits passiert, genießt einfach den Moment.“

Wolff fügte hinzu: „Es ist interessant, mit seiner Familie durch Angst zu gehen, weil es der schrecklichste Weg sein kann, Angst zu überwinden, oder der tröstlichste Weg.“

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Shivani Shyamalan, Saleka Shyamalan, M. Night Shyamalan, Bhavna Vaswani und Ishani Shyamalan bei der „Old“ New York Premiere.

Obwohl einige Darsteller sagen, dass sich der Film völlig von Shyamalans anderen Beiträgen unterscheidet, necken Trailer und der Titel des Films scheinbar eine Geschichte, die nicht nur Shyamalans Vorliebe für das Ausnutzen unserer gemeinsamen Ängste oder „Buhmänner“, wie Amuka-Bird sie nennt, verkörpert, sondern einkapselt sein Engagement für die Erforschung von Themen rund um Familie, abgelegene Orte, das Unbekannte und sogar Hoffnung.

„Ich denke, dieser Film handelt von einer sehr spezifischen und realen Angst – unserer Sterblichkeit – und [Shyamalan] nutzt das, um überraschende Dynamiken hervorzubringen“, sagte Amuka-Bird.

„In diesem Film geht es darum, unsere Zeit zu nutzen, anstatt Angst zu haben“, sagte Schauspieler Aaron Pierre, der einen der Strandbesucher, Rapper Mid-Sized Sedan, spielt Der Hollywood-Reporter auf dem Premierenteppich.

Aber was den Film zu dem „allem anderen Film“ von Shyamalan am meisten unterscheidet, ist, dass er einfach eine weitere „besondere Periode seines kreativen Raums“ darstellt, sagte Pierre. Es ist eine Phase, in der die letzten Schritte des Filmemachers weniger von irgendwelchen Wendungen geprägt sind, als vielmehr von den Themen des Films, die kreativ von der Pandemie und seinem eigenen Privatleben beeinflusst wurden, einschließlich seiner drei Töchter, die ihn zum Lesen ermutigten Sandburg .

„Aus meiner Sicht repräsentiert es diese neue Phase in seinem Leben“, sagte Ishana Night Shyamalan, Alt sagte der Direktor der zweiten Einheit und die Tochter des Direktors. „Ich denke, es repräsentiert nur eine Tiefe, die er in der Welt und die Schönheit in allen Menschen sieht, die immer in seinen Filmen zu sehen ist – aber wirklich irgendwie auf Steroiden.“

FAQ
  • F: Wie kann ich einen M. Night Shyamalan-Film machen, der nicht von seiner Wendung abhängt? A: Um einen M. Night Shyamalan-Film zu machen, der nicht von seiner Wendung abhängt, konzentrieren Sie sich darauf, eine fesselnde Geschichte mit interessanten Charakteren und glaubwürdigen Handlungssträngen zu schaffen. Konzentriere dich nicht zu sehr auf eine einzelne, schockierende Wendung, die den Film ausmacht. Versuchen Sie, durch Charakterentwicklung, Struktur und andere Story-Elemente Spannung und Spannung zu erzeugen.
  • F: Wie kann ich einen Film mit einer „alten“ Besetzung beenden? A: Das Ende von Filmen mit einer „alten“ Besetzung sollte mit Respekt und Rücksicht gehandhabt werden. Es ist wichtig, für die Charaktere ein Gefühl des Abschlusses zu schaffen, damit die Zuschauer einen zufriedenstellenden Abschluss der Geschichte haben. Vermeide es, den Film mit einem Cliffhanger zu beenden oder eine billige Wendung zu wählen, und konzentriere dich stattdessen darauf, eine Auflösung zu liefern und lose Enden zu verbinden.

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