Amazons „A Man Named Scott“ ist ein ergreifendes, fesselndes Drama über einen Mann, der darum kämpft, seine Familie zusammenzuhalten und einen Sinn im Leben zu finden. Unter der Regie des preisgekrönten Filmemachers und Dramatikers Tony Hughes folgt der Film Scott (Wendell Pierce) und seiner Familie, die darum kämpfen, in ihrem neu erworbenen Kleinstadthaus ein Leben zu führen. Durch eine Reihe von emotional aufgeladenen und herzzerreißenden Momenten versteht Scott, was es bedeutet, Vater, Ehemann und Versorger zu sein.

Die Optik des Films ist atemberaubend, wobei die Kleinstadtkulisse einen wunderschönen Hintergrund für die Kämpfe der Familie bietet. Hughes‘ Beherrschung der Kamera ist beeindruckend, da er die Spannung zwischen Scott und seiner Frau Sarah (Lori Petty) und die Zärtlichkeit zwischen Scott und seinen Kindern einfängt. Pierce liefert eine emotional intensive Darstellung als Scott ab, dessen Liebe zu seiner Familie oft von seiner Wut und Verwirrung überschattet wird.

Die Nebendarsteller sind ebenfalls exzellent, wobei Petty und Co-Star Toni Trucks starke Leistungen erbringen. Der Film ist die perfekte Mischung aus Drama und Komödie, und seine Erforschung der Familiendynamik findet überall Resonanz. Die Regie von Hughes ist tadellos und hält das Publikum involviert und investiert in die Kämpfe der Charaktere.

„Dieser Kurzfilm bietet ein bewegendes Porträt eines Mannes, der darum kämpft, die Art von Nöten zu überwinden, die das Leben sinnlos erscheinen lassen, und Amazon Studios hat großartige Arbeit geleistet, um dies festzuhalten. Ein inspirierendes kleines Juwel.“ - @dispersal742

„A Man Named Scott“ von Amazon ist ein kraftvolles und herzzerreißendes Drama, das den Zuschauern eine neu entdeckte Wertschätzung für die Familie und die Wichtigkeit, einen Sinn im Leben zu finden, hinterlassen wird. Mit herausragenden Leistungen und tadelloser Regie hat Hughes einen exzellenten Film geschaffen, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

Versteckt in den Tiefen von Kid Cudis kaleidoskopischer Diskographie ist eine langsame, tagebuchartige Aufnahme, die symbolisch für die Beziehung des Musikers zu seinen leidenschaftlichsten Fans und schärfsten Kritikern steht. „Handle With Care“, der neunte Track auf Cudis Bedrohlichkeit Speedin' Bullet 2 Heaven , beginnt mit einer sanften Anweisung – „Entschuldigen Sie, Baby, es gibt Anweisungen, die Sie meiner Meinung nach lesen sollten“ – bevor Sie in den Beichtstuhl eintauchen. Er warnt vor seinem zarten Herzen, das für seine Liebesfähigkeit unentbehrlich und gleichzeitig eine Belastung für sein Verhalten ist. Mit seinen unverblümten Texten und der mutlosen Melodie ist „Handle With Care“ die Art von stimmungsvollem, ungeschminktem Lied, das eine Generation von Zuhörern, die mit Herzschmerz, Depression und rudimentärem Nihilismus zurechtkommen, in Cudi Stans verwandelt hat.

Cudi, geboren als Scott Mescudi, spricht nicht von „Handle With Care“ oder gar Speedin' Bullet 2 Heaven in der intimen Amazon-Dokumentation Ein Mann namens Scott , aber seine zugrunde liegende Botschaft umrahmt diese uneinheitliche, gelegentlich bewegende Geschichte eines Künstlers, der sich nach Frieden sehnt. Seit er vor mehr als einem Jahrzehnt in die Musikszene eingetreten ist, ist Cudi in einen erbitterten öffentlichen Kampf mit seiner Depression verwickelt. Seine Platten dienen gleichzeitig als Therapiesitzungen, eine Zone, in der der Musiker seine Selbstmordgedanken zugibt und sich seinen Gefühlen der Hoffnungslosigkeit stellt. Implizit in den unverblümten Texten, die als melodramatisch und melodramatisch bezeichnet wurden manipulativ Wenn die genauere Einschätzung lautet, dass es ihnen oft an Subtilität mangelt, sind sie nachvollziehbare Bitten um Verständnis und Erlösung.

Ein Mann namens Scott

Veröffentlichungsdatum: Freitag, 5. Nov

Direktor: Robert Alexander

Das macht dann Sinn Ein Mann namens Scott liest sich wie eine zukünftige Notiz an sich selbst, ein Brief an einen Cudi, der inmitten einer depressiven Episode möglicherweise an seinen kulturellen Einfluss und seinen Platz in den Herzen seiner Freunde und Familie erinnert werden muss. Regie führte Robert Alexander, der die HBO-Talkshow von LeBron James und Maverick Carter leitet Das Geschäft , mischt der Dokumentarfilm die Standardkost von Interviews (Freunde, Mitarbeiter, Bewunderer und sogar ein klinischer Psychologe haben alle Gelegenheit zu sprechen) mit experimentelleren Elementen, die leider normalerweise mehr ablenken als hinzufügen. Obwohl ich es genug genossen habe, stelle ich mir vor, dass dieser Dokumentarfilm, so wie es bei Cudis Musik ist, mit einer Mischung aus Augenrollen und Bewunderung aufgenommen wird.

Der Film beginnt damit, dass Pharrell Williams auf eine Weise, wie es nur eine bestimmte Art von Berühmtheit kann, über das Aufkommen des Internets diskutiert und sich darauf konzentriert, wie es kreative Räume demokratisierte und eine Generation von hemmungslosen Künstlern hervorbrachte. Cudi, dessen beliebtester Song „Day ‘N’ Nite“ auf seiner MySpace-Seite zu sehen war, bevor Radiosender ihn aufgriffen, ist zweifellos ein Teil dieser Gruppe. Sein frühes Werk wurde für seine frische Produktion und seine verletzlichen Texte gelobt, Punkte, die seine Mitarbeiter, von Produzent Dot da Genius bis zu Cudis größtem Fan, Kanye West, immer wieder betonen Ein Mann namens Scott . Eine solche Einführung, so seltsam sie auch sein mag, gibt dem Film die Erlaubnis, Themen jenseits von Cudi zu behandeln. Es wird zu einer visuellen Abhandlung über kreative Prozesse und die Macht der Künstler. Ob das eine gute Idee war, ist noch unklar, denn manchmal wird die Reise des Musikers von oberflächlichen persönlichen Anekdoten, wie in einem Interview mit Schoolboy Q, oder zu weit gefassten Proklamationen über die Kunst des Kapitals A subsumiert.

Wenn der Fokus jedoch wieder auf Cudi und seine Musik zurückkehrt, nimmt der Film eine glaubhaft intimere Ausrichtung an. Biografische Details – Cudi wurde in Cleveland geboren und zog nach Brooklyn, um Musik zu machen, nahm alle Jobs an, die ihm in den Sinn kamen, und verbrachte die meisten Tage im Studio von Genius – werden organisch offenbart, hauptsächlich durch Gespräche mit Cudi selbst. Die beiden Interviews, die Alexander mit dem Thema des Films geführt hat, betonen erfolgreich die unterschiedlichen Seiten seiner Persönlichkeit. In Japan sitzt Cudi in einem prunkvollen Raum, aus dessen Wänden Gold förmlich herausquillt. Es ist überlebensgroß, ähnlich wie er seine Musikpersönlichkeit sieht. In Italien ist der Raum leer und Cudi ist weniger scherzhaft und nachdenklicher, wenn er seine Kämpfe mit psychischen Problemen beschreibt. Als Fan des Musikers habe ich am meisten von diesen Gesprächen profitiert, die Cudis magnetischen Charme zeigten und ergreifende Momente der Selbstreflexion offenbarten.

Genius, West und die Produzenten Emile Haynie und Plain Pat ergänzen diese Berichte und schwärmen von Cudis Ohr für Melodien und seinem Appetit, Genres und Sounds zu verschmelzen. Es ist diese Neigung, die West zuerst nach Cudi zog. Er bat den Rapper, nach Hawaii zu fliegen und an Wests viertem Studioalbum zu arbeiten. 808er & Herzschmerz. An Cudis erster Nacht dort half er beim Schreiben von „Heartbreak“, und eine dauerhafte Freundschaft mit West wurde geboren. Andere Interviewpartner, wie Willow Smith, Shia LaBeouf und Lil Yachty sprechen über die Einzigartigkeit von Cudis künstlerischen Visionen, seine Fähigkeit, sie zu verwirklichen, und was dies bei jüngeren Künstlern inspiriert. Es ist Yachty, der schließlich Cudis Bedeutung am deutlichsten andeutet, wenn er sagt: „Ich schätze ihn dafür, dass er er ist, damit ich ich sein kann.“

Und ist das nicht das Geheimnis? Cudi versucht, sich niemals selbst zu verraten – selbst wenn er stolpert. Und er stolperte. Ein Mann namens Scott ist chronologisch aufgebaut und führt uns durch die Höhepunkte und Tiefpunkte von Cudis Karriere. Nach der Veröffentlichung seines mit Spannung erwarteten Debüts Mann auf dem Mond: Das Ende des Tages (2009) begann der Druck der Berühmtheit auf Cudi zu knirschen. Er hatte alles, was er wollte, aber er war unglücklich. Seine Verletzlichkeit öffentlich zu leben, war mit einem Preis verbunden, und das Leben des Musikers bewegte sich in einem unhaltbaren Tempo. „Ich habe mir nie Sorgen um die Musik gemacht“, sagt Sylvia Rhone, die derzeitige CEO von Epic Records, die früh in ihrer Karriere aggressiv darum gekämpft hat, Cudi unter Vertrag zu nehmen. „Ich habe mir nur Sorgen um ihn gemacht. Er war ein Typ, der viel für sich blieb. Am Anfang war es eine schwierige Umstellung.“

Cudis spätere Alben, wie Speedin' Bullet 2 Heaven (2015) und Leidenschaft, Schmerz & Dämonentötung (2016), spiegeln die Extremität seiner depressiven Episoden wider. Es sind uneinheitliche experimentelle Aufzeichnungen, die von Wut zu Niedergeschlagenheit schwanken. Als Cudi danach gefragt wird, weigert er sich, darauf einzugehen. Er ist jetzt an einem besseren Ort, betont er, und er möchte, dass es so bleibt. Was wir wissen, ist, dass Cudi im Oktober 2016 einen langen Facebook-Beitrag verfasste, in dem er die Tiefen seines Leidens enthüllte und ankündigte, dass er sich wegen Depressionen und Selbstmordgedanken in die Reha eingewiesen hatte. „Ich habe keinen Frieden“, schrieb er. „Das war ich nicht mehr, seit du mich kennst.“ Er beendet die Notiz mit einem Nicken in Richtung Optimismus und einem Versprechen: „Ich werde stärker und besser zurückkommen. Wiedergeboren.“

Ein Mann namens Scott präsentiert einen stärkeren Cudi, einen, der versucht, dieses Versprechen an sich und seine Fans einzulösen. In seinen Interviews für den Film spricht er aus einem Ort des Vertrauens und der Leichtigkeit. Das lässt sich jedoch nicht immer auf die ästhetischen Entscheidungen übertragen. Wenn Sie ein begeisterter Fan sind, offensichtliche visuelle Hinweise – eine längere Einstellung von Fernsehern, die in einem leeren Lagerhaus gestapelt sind, während Cudi sich an die frühe Beobachtung seiner Mutter erinnert, dass er im Fernsehen sein sollte; ein Triptychon mit Filmmaterial eines Astronauten auf dem Mond, das die Klage von Schoolboy Q über die engen Themenbereiche der Rap-Musik begleitet – könnte als liebenswert gelten. Aber diese, zusammen mit den Zeitlupenszenen von Künstlern bei der Arbeit, beginnen sich wie erzwungene Versuche der Tiefe anzufühlen, als ob Cudis Aussage allein nicht immer genug gewesen wäre.

FAQ

• Q: Worum geht es in 'Ein Mann namens Scott'?
• A: A Man Named Scott ist ein Original-Dokumentarfilm von Amazon, der die Geschichte von Scott Hurwitz erzählt, einem Highschool-Lehrer, der nach einer Reihe von lähmenden Gesundheitsproblemen entschlossen ist zu beweisen, dass er immer noch das Leben seiner Schüler verändern kann .
• Q: Was ist das Thema des Films?
• A: Der Film konzentriert sich auf Scotts Weg, sich selbst und seine Belastbarkeit angesichts von Hindernissen zu beweisen, sowie auf sein Engagement für seine Schüler und die Verbindungen, die er mit ihnen aufbaut.
• Q: Wer hat den Film geschrieben und Regie geführt?
• A: Der Film wurde von Kelly Duane de la Vega geschrieben und inszeniert.
• Q: Wo kann ich den Film ansehen?
• A: Der Film kann auf Amazon Prime Video gestreamt werden.