Dylan O’Brien spielt die Hauptrolle in der Verfilmung von Vince Flynns Roman American Assassin, der die Geschichte des CIA-Black-Ops-Rekruten Mitch Rapp verfolgt. Drehbuchautor Stephen Schiff sprach kürzlich über die Unterschiede zwischen dem Roman und dem Film sowie über die realen Ereignisse, die die Geschichte von American Assassin noch relevanter gemacht haben.
Schiff merkt an, dass der Film zwar der gleichen grundlegenden Geschichte folgt wie der Roman, er aber einige Elemente geändert hat, um sie für das heutige politische Klima relevanter zu machen. Er fügte auch einige neue Elemente hinzu, wie zum Beispiel eine Handlung, in der Rapp in Nordkorea undercover unterwegs ist, um den Film cineastischer und actiongeladener zu machen.
In Bezug auf reale Ähnlichkeiten stellt Schiff fest, dass die Ereignisse in Roman und Film in den letzten Jahren immer relevanter geworden sind. Er erklärt, dass der Roman während der Bush-Ära geschrieben wurde, aber er könnte leicht als Kommentar zum aktuellen politischen Klima in den USA angesehen werden.
„Ich denke, es spricht für das, was heute in der Welt vor sich geht, was den Terrorismus und den Zustand der Welt angeht. Es ist nicht so einfach, dass ein Bösewicht etwas aus einem schlechten Grund tut. Es ist so viel los und so viel Komplexität es, dass ich denke, dass es viel Realität auf den Tisch bringt. - @TheRealRushmore, Reddit-Benutzer
Schiff erklärt auch, dass der Film ein perfektes Beispiel dafür ist, wie Geschichten für die Leinwand adaptiert werden können, um sie relevanter für den aktuellen kulturellen und politischen Moment zu machen. Er erklärt, dass die Filmemacher durch die Änderung einiger Elemente des Romans die Geschichte relevanter und spannender für ein modernes Publikum machen konnten.
Schiffs Kommentare spiegeln die Art und Weise wider, in der American Assassin es geschafft hat, relevant zu bleiben, obwohl es vor über einem Jahrzehnt geschrieben wurde. Die Verfilmung hat es ermöglicht, die Geschichte auf eine Weise zum Leben zu erwecken, die für das heutige Publikum zeitgemäßer und relevanter ist.
[Warnung: Die folgende Geschichte enthält Spoiler aus dem Film und dem Buch Amerikanischer Attentäter .]
Michael Kuesta 'S Amerikanischer Attentäter basiert auf dem gleichnamigen Buch von Vince Flynn, der eine ganze Reihe von Thrillern über den Anti-Terror-Agenten Mitch Rapp geschrieben hat. Aber es gibt einige wesentliche Unterschiede zwischen Flynns Roman und dem Film mit Dylan O’Brien als Mitch.
„Der Film unterscheidet sich stark vom Buch“, sagt Drehbuchautor Stephen Schiff über die Änderungen, die für die Kinofassung vorgenommen wurden. „Das Buch enthält keine Bombe. Es gibt keinen Charakter wie Ghost in dem Buch. Das meiste, was im Film vorkommt, ist nicht im Buch.“
Am wichtigsten ist vielleicht, dass die Tragödie, die Mitch motiviert, die in dem Buch der Lockerbie-Bombenanschlag von 1988 war, auf den Eröffnungs-Terroranschlag des Films am Strand aktualisiert wurde.
„Wir wollten nicht zu [der Lockerbie-Katastrophe] zurückkehren, also musste ich wirklich etwas Zeitgenössisches schaffen, das so gewaltig und so schrecklich sein würde, wie es der Film meiner Meinung nach vermittelt“, fügt Schiff hinzu. Dennoch zeigt der Film die gleiche „Coming-of-Age-Geschichte“.
„Eines der Dinge, die ich in der ganzen Vince Flynn-Serie wirklich gespürt habe, war, dass er ein sehr erfahrener, mächtiger Erwachsener wird, wenn man alle Bücher durchgeht. In dem Buch bekommt man ein Gefühl dafür [der Anfang davon]. Amerikanischer Attentäter und diesen Sinn wollte ich in unserem Film sehr stark vermitteln, wenn auch auf unterschiedliche Weise. Ich wollte dieser Idee irgendwie gerecht werden. Und ich hoffe, das ist uns gelungen“, sagt Schiff. „Der Typ am Strand am Anfang ist ein Junge und der Typ am Ende ist ein Abgehärteter – obwohl er in vielerlei Hinsicht jungenhaft ist — er ist ein amerikanischer Attentäter.“
Schiff , der als Autor und ausführender Produzent bei FX’s fungiert Die Amerikaner und zu deren Filmschreiber-Credits gehören die Wall Street Folge Geld schläft nicht und die Michelle Pfeiffer von 1999 Starr Das tiefe Ende des Ozeans , mit .... gesprochen Der Hollywood-Reporter darüber, was ihn an diesem Projekt angezogen hat, und die Aktualität einer Reihe von Handlungspunkten, die Anklänge an jüngste Terroranschläge und geopolitische Probleme haben.
Wie sind Sie zu diesem Film gekommen? Ich weiß, dass es schon eine Weile in Arbeit ist und ein paar verschiedene Inkarnationen angenommen hat.
Ja, das stimmt. Es gab einige frühere Drehbücher, und die Leute haben daran gearbeitet und im Laufe der Jahre verschiedene Ideen dafür gehabt. Ich wurde vor zwei oder drei Jahren angesprochen, vielleicht 2015. Und ich habe mir die Skripte und das Buch und den Charakter und die Idee angeschaut, so etwas im Grunde zu veröffentlichen, weil es eine Menge Bücher und viele Orte gab, an die man gehen konnte, und es gab eine Menge Änderungen, die vorgenommen werden mussten, und Ich sah etwas darin, das mich überraschend interessierte. In der Herangehensweise, die Vince Flynn an die Figur und all seine Figuren heranzog, dringt er in ihre Köpfe ein und man sieht ihnen zu, wie sie diese sehr schlimmen Situationen durchmachen, und man sieht, was in dem traditionellen harten Kerl des CIA-Geheimagenten steckt. Ich war beeindruckt von der Idee, dass man in die Gefühle dieser Menschen eindringen kann, und obwohl man ihre außergewöhnliche Kompetenz und Geschicklichkeit und Schnelligkeit und Energie und Athletik und Furchtlosigkeit erleben würde, würde man auch sehen, was dahinter steckt. Sie würden Angst, Verletzlichkeit, Unentschlossenheit, Emotionen, Konflikte sehen – all die Dinge, all das Drama, das in ihnen vor sich geht, sowie das Drama, das das Action-Szenario inszeniert. Und der Versuch, das zu finden und das zu tun, hat mich wirklich interessiert. [Es gab auch den Wunsch], dass es sich wirklich grobkörnig und bodenständig anfühlt, wo wir jetzt sind, und die Herausforderungen, die damit verbunden sind, haben mich interessiert.
In diesem Film gibt es viele düstere Sachen, besonders die Szene, in der Mitchs Verlobte getötet wird. Und das und die Szene, in der die Zuschauer wissen, dass es Ghost ist ( Taylor Kitsch ), aber jemand eröffnet im Grunde genommen das Feuer auf einem Platz in Europa, scheinen diese Vorfälle den jüngsten Terroranschlägen sehr ähnlich zu sein. Haben Sie sich beim Schreiben dieser Dinge von irgendwelchen Inspirationen aus dem wirklichen Leben inspirieren lassen?
Nun, das Seltsame – und wirklich Traurige – ist, dass ich es nicht getan habe. Ich habe mir diese Dinge nur ausgedacht und dann sind leider viele davon passiert, nicht weil ich vorausschauend bin, sondern weil das die Welt ist, in der wir leben, und ich denke, während ich es schrieb, etwas von dieser Nervosität, die wir alle erleben in die Arbeit eingesickert, wie ich es für einen Film wie diesen für vertretbar halte.
Natürlich konnte man das Klima, in dem der Film veröffentlicht wurde, nicht vorhersagen, aber was passiert, fühlt sich alles sehr zeitgemäß an, selbst die Tatsache, dass die Handlung eine Atomwaffe und die Sorge um Atomkrieg beinhaltet. Was halten Sie von der Aktualität des Films?
Es war ein ziemlich großes Risiko, das ich eingegangen bin, und ich war mir dessen damals bewusst. Eines der Dinge, die sich wie ein Risiko anfühlten, als ich es schrieb, und ich habe mich darüber in Frage gestellt, war, dass dies in einer Welt stattfindet, die nach unserem Vertrag mit dem Iran ist und sein Atomwaffenprogramm einschränkt. Und das hatte ich bereits ins Drehbuch geschrieben, als letzten November die Wahl stattfand und wir bereits drehten oder fast fertig waren. Nicht, dass diese Dinge unveränderlich wären, aber es wurde viel darüber geredet, den Vertrag abzuschaffen. Die Welt verändert sich, und je mehr man versucht, sich an die Realität anzupassen, desto mehr Risiko geht man ein, und wir sind viele Risiken eingegangen. Zum Guten oder zum Schlechten, in gewisser Weise zum Schlechten, die Welt hat sich nicht verändert, die Welt bewegte sich noch mehr in die Richtung, aus der ich schrieb. Es fühlt sich also zeitgemäß an, und ich bin froh, dass es sich zeitgemäß anfühlt. Es mag Leute geben, die eher einen Kommentar oder eine politische Analyse der Situation erwartet haben. Das war natürlich nicht das, was ich hier zu tun versuchte. Ich wollte, dass die Situation real ist und sich so anfühlt, als würde dies in unserer Welt passieren. Es ist kein Film darüber, darüber zu diskutieren, aber es ist ein Film, der das beinhaltet, und ein Teil dessen, was daran aufregend ist, ist, dass es sich wirklich so anfühlt, als könnte es jetzt passieren.
Als Mitch im Film mitgeht, trifft er Hurley, Michael Keaton 's Charakter und Ghost, und Hurley und Ghost haben eine Geschichte, die die Zuschauer erfahren, während sich der Film entfaltet und die Charaktere in der Gegenwart interagieren. Haben Sie damit herumgespielt, wie viel Sie in Bezug auf die Hintergrundgeschichten von Ghost und Hurley preisgeben wollen?
Ja. Ich habe viel damit herumgespielt. Und ich habe zu verschiedenen Zeiten mit verschiedenen Hintergrundgeschichten herumgespielt. Ich wusste immer, dass ich wollte, dass Ghost eine Art Spiegel von Mitch ist, und sie sind auf seltsame Weise eine Art missratene und ziemlich dysfunktionale Familie. Sie haben Hurley als Vater und Kennedy (Sanaa Lathan) als Mutterfigur und diese beiden Brüder Cain und Abel, die sich nicht einmal kennen, bis der Film schon eine ganze Weile läuft. Ghost war gekommen, um Hurley zu hassen, aus einer Art Liebe für Hurley und einem Gefühl, dass Hurley Ronnie ausgewählt hatte, der Ghost als ein ganz besonderer Sohn wurde und ihm das Gefühl gab, ein Sohn zu sein, und dann gehorchte Ghost dem Häuptling nicht Lektion, die ihm beigebracht worden war, und Hurley reagierte darauf und tat, was er unter diesen Umständen gesagt hatte, aber Ghost kann ihm aufgrund dieser emotionalen Bindung nicht vergeben. Das erzeugt diese Wut in ihm. Es gab Versionen meines Drehbuchs, in die ich viele Hintergrundgeschichten eingefügt habe [und es gab sogar Szenen, die das zeigten]. Es gab Szenen, in denen Sie viel mehr über den Vorfall erfahren konnten, über den Ghost und Hurley sprechen, weil sie darauf anspielen, aber nicht tief darauf eingehen. Aber ich habe das Gefühl, dass wir alle sehr an Hintergrundgeschichten in Filmen gewöhnt sind und wir denken, dass es wichtig ist, sie zu haben, und wir sitzen für diese Szenen still, aber wirklich, eigentlich ist es nicht sehr realistisch. Wenn Leute eine solche Hintergrundgeschichte haben, sitzen sie nicht da und reden lange miteinander darüber, weil sie beide die Hintergrundgeschichte kennen. Sie könnten ein paar Anschuldigungen erfinden und ihre aufgestaute Wut darüber ausdrücken, wie es unsere Charaktere in dieser Folterszene tun, aber sie denken nicht: „Nun, hier ist ein Publikum, das wir ausfüllen müssen.“ Auch das wollten wir vermeiden. Ich hatte das Gefühl, dass ich nicht weiß, ob das eine Frage ist, die das Publikum wirklich hat, solange Sie die Emotionen der Hintergrundgeschichte dort verstehen, um die Details zu kennen. Es ist eine Frage, die Filmemacher haben, aber hat das Publikum sie wirklich, vielleicht tun es einige, aber ich hatte das Gefühl, dass wir das nicht verlangsamen sollten. Weil ich eine Geschichte darüber hatte, was bei dem Vorfall passiert ist, bei dem Ghost zurückgelassen und gefangen genommen wurde – es war wahrscheinlich etwas, das mit den ISIS- und Syrien-Konflikten zusammenhängt und was passiert ist und wo es passiert ist. All das hatte ich im Kopf und all das war da. Aber diese Szene damit zu belasten, hätte diese Szene verlangsamt und den Film verlangsamt.
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