Amy Poehlers neuer Film „Lucy und Desi“ ist eine charmante und herzerwärmende Hommage an das berühmte Comedy-Paar Lucille Ball und Desi Arnaz. Der Film folgt dem Paar während seiner turbulenten und manchmal schmerzhaften Ehe, während sie ihren Ruhm, ihr Familienleben und turbulente Zeiten im Showbusiness meistern. Der Film spielt Poehler als Lucy, während Bobby Cannavale Desi spielt.

Der Film ist eine Hommage an die legendäre TV-Show „I Love Lucy“ des Paares und porträtiert ihre Beziehung als oft schwierig, aber zutiefst bedeutungsvoll. Poehlers Performance ist nuanciert und effektiv und fängt die vielen Seiten von Lucys Persönlichkeit ein, von ihrem feurigen Geist bis zu ihrer tiefen Verletzlichkeit. Cannavale ist ebenso beeindruckend wie Desi und bietet eine zurückhaltende und sympathische Darstellung des komplexen Charakters.

Der Film befasst sich auch mit dem politischen und sozialen Aktivismus des Paares und hebt ihr Vermächtnis als bahnbrechende Pioniere in Fernsehen und Unterhaltung hervor. Der Film bietet auch starke Auftritte eines talentierten Ensembles, darunter Dan Levy, Rachel Brosnahan, Jane Lynch und mehr.

„Ich habe den Trailer dazu gesehen und war wirklich aufgeregt. Ich kann es kaum erwarten, ihn mir anzusehen. Er sieht wirklich toll aus!“ [email protected]

Insgesamt ist Amy Poehlers „Lucy and Desi“ eine entzückende Hommage an das geliebte Paar und zeigt ihre bemerkenswerte Chemie und die Stärke ihrer Beziehung. Durch zarte Momente, rohe Emotionen und eine nuancierte Erkundung ihres Lebens bietet der Film ein ergreifendes und herzliches Porträt einer Ehe, die den Test der Zeit überstanden hat.

Lucille und Desi

Unter der reichhaltigen Auswahl an Standbildern und Filmmaterial wirkt das unerwartet berührend Lucie und Desi , es gibt ein Bild, das Ihnen mit seiner Ähnlichkeit mit dem Regisseur des Films auffallen könnte, Amy Pöhler . Das Foto fängt ein Lucille Ball , in einem ihrer schäbigeren Outfits, strahlt in die Kamera: ein schöner Clown mit großen Augen. Mehr als 70 Jahre später Ich liebe Lucy den Äther verändert haben, können viele Menschen, die im Fernsehen arbeiten, ihre Inspiration auf diese bahnbrechende Sitcom und ihre geliebten Stars zurückführen. Aber Poehler bringt ein besonders starkes Gefühl der Verbundenheit und des Verständnisses in ihren ersten Dokumentarfilm ein. Wie Ball ist sie eine lustige Frau mit großem Einfluss im Fernsehgeschäft. Und sie weiß ein oder zwei Dinge darüber, Teil eines berühmten Comedy-Paares zu sein, dessen Ehe mit einer Scheidung endete.

Die erhebliche emotionale Wirkung von Poehlers Film ist unerwartet, weil die Geschichte von Ball and Desi Arnaz wurde schon oft erzählt, zuletzt in a TCM-Podcast und Aaron Sorkins Die Ricardos sein . Obwohl sie viele der gleichen Punkte ansprechen, landen Poehlers Dokument und das Sorkin-Feature (beide Amazon-Veröffentlichungen) sehr unterschiedlich. Das von Nicole Kidman und Javier Bardem überschriebene Drama fühlt sich wie ein Forschungsprojekt im Gewand eines Spielfilms an, während Poehlers Erzählung von einer persönlichen Note angetrieben wird, scharf und sympathisch, während sie Karrierekämpfe, kreative Durchbrüche und prägende Sorgen nachzeichnet.

Lucie und Desi

Das Endergebnis Eine helle und durchdringende Interpretation des Bauchlachens und des Herzschmerzes.

Veröffentlichungsdatum: 4. März

Veranstaltungsort: Sundance-Filmfestival (Premieren)

Direktor: Amy Pöhler

Drehbuchautor: Markus Monroe

1 Stunde 43 Minuten

Mit der Perspektive eines Insiders und Zugang zu den Archiven von Ball und Arnaz konzentriert sich Poehler auf eine Showbiz-Liebesgeschichte. Abgesehen von der romantischen Bindung des Paares gibt es die Verliebtheit einer Nachkriegsnation in sie. Wie eine kürzlich erschienene Dokumentation über Dekan Martin , ein weiterer Megastar der gleichen Generation, feiert der Film übergroßes Talent und zieht gleichzeitig eine Bilanz von etwas viel Ruhigerem, einem Schmerz, der nicht unbedingt durch professionelle Leistung behoben oder sogar beruhigt wird. Und wie der Martin Doc, der sich auf die Erkenntnisse einer seiner Töchter verlässt, Lucie und Desi verbringt wertvolle Zeit mit Lucie Arnaz Luckinbill, der Erstgeborenen von Arnaz und Ball. Sie legt ein durchdringendes und prägnantes Zeugnis über die Ehe ihrer Eltern und die miteinander verflochtenen Karrieren ab und nennt „einen Preis für den Erfolg“. Ihre Beschreibung ihres letzten Gesprächs, Jahrzehnte nachdem sie beide wieder geheiratet hatten, ist in ihrer Einfachheit zerreißend.

Ihr Bruder Desi Arnaz Jr. – dessen Geburt 1953 Schlagzeilen machte, parallel dazu die bahnbrechende Schwangerschaftsgeschichte in der zweiten Staffel von Ich liebe Lucy – ist kurz zu hören, und es gibt Sit-down-Interviews mit Carol Burnett und Bette Midler, beide nicht nur glühende Bewunderer von Ball, sondern auch Protegées. Der TV-Maestro Norman Lear bietet einige scharfsinnige Beobachtungen, und der in Havanna geborene Dramatiker Eduardo Machado äußert sich zu Arnaz‘ Erfahrungen als kubanischer Flüchtling, dessen aristokratische Familie von der Revolution vertrieben wurde.

Innerhalb seines einfachen Formats kann das Dokument in einer Sechs-Grad-Trennung charmant unvorhersehbar sein. Cue die unnachahmliche Charo, Witwe von Xavier Cugat und so unwahrscheinlich ein sprechender Kopf, wie Sie sich vorstellen können. Die Sängerin kommentiert Arnaz‘ Mentorschaft durch Bandleader Cugat, ihren charakteristischen Überschwang und ihren fast undurchdringlichen kastilischen Akzent, der sich in den Jahrzehnten, seit sie ein fester Bestandteil der Talkshows war, nicht verändert hat.

Der Querschnitt der Talking Heads schließt auch die Nachkommen der wichtigsten kreativen Mitarbeiter ein Ich liebe Lucy , Gregg, der Sohn des Hauptautors Jess Oppenheimer, und David, der Sohn des Regisseurs Marc Daniels, sowie der Geschäftsführer und leitende Archivar des National Comedy Center – passend gelegen in Balls Heimatstadt New York, nur wenige Blocks vom Lucille Ball Desi Arnaz Museum entfernt. Macht das Jamestown zum Zentrum des Comedy-Universums? Für Leute in einem gewissen Alter wahrscheinlich.

Mit einem dynamischen Gefühl des Antriebs, aber ohne die Gefühle im Kern der Geschichte aus den Augen zu verlieren, arbeiteten Poehler, Drehbuchautor Mark Monroe und Herausgeber Robert A. Martinez (die beiden letzteren arbeiteten an Die Bee Gees: Wie kann man ein gebrochenes Herz heilen? und Ron Howards Pavarotti ) choreografieren eine geschickte Mischung aus den neuen Interviews, Heimvideos, Aufnahmen von hinter den Kulissen und anderen Raritäten. Sehen Sie die Schönheit von Ball und Arnaz in einem Make-up-Test im Studio, erfreuen Sie sich gegenseitig und blenden Sie die Kamera.

Was diese Kerngefühle betrifft, so vereinte der Begriff der familiären Verantwortung, der durch ein frühes Trauma geprägt war, Ball und Arnaz von Anfang an, so unterschiedlich ihre Hintergründe auch sein mögen. Ein schreckliches Ereignis hat den Großvater der Arbeiterklasse, der sie und ihren Bruder großgezogen hat, niedergeschlagen und sie auf den Weg des Ernährers gebracht, als sie noch ein Teenager war. „Ich wollte unbedingt genug verdienen, um ihnen die Last von den Schultern zu nehmen“, erzählt sie einem Interviewer. Der Teenager Arnaz fühlte ein ähnliches Gewicht, nachdem er und seine Mutter aus ihrem Inselland geflohen waren und in Miami bei Null angefangen hatten.

Ihre parallelen Geschichten werden mit Prägnanz und Kraft behandelt, was zu ihrem Treffen am Set von RKOs Musikkomödie von 1940 führt Zu viele Mädchen und ihre Hochzeit sechs Monate später. „Lucille Ball Weds Actor“, dröhnte eine Schlagzeile, die vielleicht den „Mr. Lucy“ Schatten, dem Arnaz nie ganz entrinnen würde, so erfolgreich er auch als charismatischer Performer, innovativer Produzent und visionärer Geschäftsmann war.

Als sie sich trafen, hatten sie beide ein gewisses Maß an Berühmtheit erreicht, Arnaz schuf sich mit der Conga ein musikalisches Profil als „mein Tanz der Verzweiflung“ und Ball wurde als die sogenannte Königin der Bs gefeiert. Es ist bewegend zu hören, wie sie den Nervenkitzel beschreibt, eine Figur in einem Drehbuch zu sehen, die als „Lucille Ball-Typ“ beschrieben wird. Aber wer auch immer diese Worte geschrieben hat, hat zweifellos über ihr Aussehen gesprochen, nicht über ihre Koteletts; Wie Midler es kurz und bündig ausdrückt, war es „eines der großen künstlerischen Verbrechen“, dass Balls komödiantisches Talent in diesen B-Bildern so viele Jahre lang ungenutzt blieb.

Als das Fernsehen rief, war sie ein beliebter Radiostar, und sie hatte Einfluss. Erstellen Sie ihre perfekte Vitrine mit Ich liebe Lucy , sie und Arnaz zerschlugen Vorurteile und bewiesen, dass Amerikaner die Idee der Liebe zwischen einer weißen Frau und einem Latino tatsächlich annehmen konnten (es würde noch einige Jahre dauern Westside-Story verleiht einer so „gemischten“ Romanze ihre hochkarätige tragische Wendung). Arnaz drehte vor einem Studiopublikum mit mehreren Kameras auf Film und schrieb die technologischen Regeln des Fernsehens neu, und die Show wurde mit ihrem peitschenscharfen Slapstick und Geplänkel Teil der kulturellen DNA. In Szenenausschnitten und temperamentvollen Montagen huldigt Poehler seinem ausgefeilten Delirium. Arnaz und Ball auf ihrem Höhepunkt zuzusehen, bedeutet zu sehen, wie das Wort „Ikone“, eines der am meisten überstrapazierten in der englischen Sprache, seine Bedeutung wiedererlangt.

Während der Film geskriptete Darbietungen und nicht geskriptete Kommentare miteinander verwebt, bewegt sich die Partitur von David Schwartz nahtlos zwischen schick und ergreifend. Aber die wichtigste akustische Komponente gehört Arnaz und Ball, teilweise dank Tonbändern, die sie für sich selbst gemacht haben – vielleicht nicht ganz unbewacht, aber weit genug vom Rampenlicht entfernt, um dem polierten Jubel entgegenzuwirken, den der Ruhm erfordert. Poehler verwendet dieses (nicht immer identifizierte) Material mit beredter Wirkung. In Balls Fall liegen auch undatierte Interviews mit Betty Hannah Hoffman vor Damen Home Journal Das wurde die Grundlage für eine Autobiografie, die erst Jahre nach dem Tod des Stars im Jahr 1989 veröffentlicht wurde.

Am auffälligsten ist vielleicht die Art und Weise, wie Poehler ein paar unbequeme Fragen an Ball und ihre unbehaglichen Antworten spielen lässt. Hoffman stellt eine aufdringliche Frage zur Fehlgeburt des Stars; David Frost fordert nichts Geringeres als die Definition von Liebe. In jedem Fall hängt die Frage für einen schweren Moment in der Luft. Dann sagt Ball mit ihrer zigarettenrauen Stimme, ohne die schwindelerregende Vitalität der Lucy-Figur, „Ich weiß es nicht.“

Lucie und Desi deckt viel ab, aber Poehlers Ziel ist keine umfassende Karrierezusammenfassung. (Eine bemerkenswerte Auslassung stammt von Vincente Minnelli Der lange, lange Trailer , dem Kinohit von 1954, in dem das Paar eine Variation ihrer TV-Figuren spielte.) Vor allem interessiert den Filmemacher die Verbindung zwischen ihnen. Es ist nicht nur der Funke, der die Magie der kleinen Leinwand entzündete, sondern auch die Zuneigung und der Respekt, die die Sitcom, die Ehe und die mächtige Geschäftspartnerschaft Desilu Studios überlebten. Eine Zeit lang war es die weltweit größte unabhängige TV-Produktionsfirma. Es spielte letztendlich eine Rolle dabei, sie auseinander zu ziehen, und sie bauten es auf dem alten RKO-Grundstück, auf dem sie sich zum ersten Mal trafen.

FAQ

• Q: Worum geht es in 'Amy Poehlers Lucy und Desi'?
• A: Amy Poehlers Lucy and Desi ist eine Filmkritik für das Sundance Film Festival 2022.
• Q: Worum geht es in 'Amy Poehlers Lucy and Desi'?
• A: Die Handlung folgt zwei besten Freundinnen, Lucy und Desi, auf ihrem Weg durch Leben, Liebe und Freundschaft.
• Q: Wann erscheint „Amy Poehlers Lucy und Desi“?
• A: Amy Poehlers Lucy and Desi wird 2022 beim Sundance Film Festival in die Kinos kommen.
• Q: Wo kann ich „Amy Poehlers Lucy und Desi“ sehen?
• A: Amy Poehlers Lucy and Desi wird nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2022 auf dem Sundance Film Festival zu sehen sein.