„Anastasia“: Theaterkritik

Die neueste Wiederaufnahme des Musical-Klassikers von 1997, Anastasia, wurde letzte Woche vor einem begeisterten Publikum eröffnet. Die Show enthält ein Buch des Dramatikers Terrence McNally, Musik von Stephen Flaherty und Texte von Lynn Ahrens. Die neue Produktion unter der Regie von Darko Tresnjak ist eine bildgewaltige, emotional fesselnde Nacherzählung der Geschichte der legendären russischen Prinzessin. Die dynamische Filmmusik und die kraftvollen Darbietungen der gesamten Besetzung machen die Show zu einem absoluten Vergnügen.

Die Geschichte folgt Anastasia Romanov, einer jungen Frau, die zwischen zwei Welten hin- und hergerissen ist: der einen, in die sie hineingeboren wurde, und der, die sie unbedingt zurückerobern möchte. Die Produktion ist voll von spektakulären Songs, darunter das legendäre „Journey to the Past“, perfekt gespielt von Star Christy Altomare. Altomares Darstellung von Anastasia ist tief empfunden, mit ihrem exquisiten Gesang und nuancierten Schauspiel, die die Rolle zum Leben erwecken. Derek Klena sticht auch als Dmitry, Anastasias Liebesinteresse, hervor und bildet einen starken Kontrapunkt zu Altomares emotionaler Darbietung.

Die Choreografie von Peggy Hickey ist ebenso beeindruckend und fügt der Produktion ein Element von Anmut und Energie hinzu. Hickeys gut ausgearbeitete Tänze bereichern die Geschichte und schaffen ein visuelles Fest für das Publikum. Das Bühnenbild von Alexander Dodge ist atemberaubend, vom großen Ballsaal des Zarenpalastes bis zu den malerischen Straßen von Paris. Durch die Kombination dieser Elemente wird Anastasia zu einem wahren Kunstwerk erhoben.

„‚Anastasia' ist eine meisterhaft gestaltete Show. Es ist eine faszinierend schöne Produktion mit atemberaubenden Versatzstücken, prächtigen Kostümen und fesselnden Choreografien. Die gesamte Besetzung ist hervorragend und jede Person gibt eine großartige Leistung ab. Alles in allem ist ‚Anastasia‘ ein Muss-Musical, das jeder erlebt haben sollte.“ –u/meh_wan_doh

Insgesamt ist Anastasia eine spektakuläre Show, die das Publikum verzaubert und belebt zurücklässt. Von ihrer herzlichen Geschichte bis zu ihren kraftvollen Darbietungen ist diese Produktion ein Muss. Wenn Sie auf der Suche nach einem Unterhaltungsabend sind, der sicher ein Hit wird, ist Anastasia die ideale Wahl.

'Anastasia' Theater Review

Es gibt Momente während das neue Musical Anastasia wenn das Kreischen der Tween-Mädchen, die das Publikum packen, sich nähert Beatlemania Ebenen der Hysterie. Manche wirken leicht verwirrend, wie etwa eine hübsch inszenierte Balletteinlage Schwanensee . Aber hey, Mädchen lieben ein Tutu. Andere sind verständlicher, wie der lang erwartete erste Kuss der Titelfigur – die möglicherweise die an Amnesie leidende Großherzogin, das letzte überlebende Kind der russischen Königsfamilie von Zar Nikolaus II. – und ihr heißer bürgerlicher Schatz Dmitry ist. Noch ohrenbetäubender sind die Schreie, die die Vorhangrufe der Hauptdarsteller begrüßen, die diese Charaktere spielen, bis dahin Fanastasia Die Prinzessinnen-Fantasy-Lust des Kontingents wurde gründlich geschürt.

Die stimmliche Inbrunst besonders bei Derek Sauber , der Dmitry spielt, sich verbeugt, lässt einen am Bühneneingang um seine Sicherheit nach der Show bangen. Oder zumindest seine Fähigkeit, bekleidet zu bleiben. Diese Menge scheut sich nicht, ihre Wertschätzung zu zeigen.

Das Kreativteam bestehend aus dem Librettisten Terrence McNally, dem Komponisten Stephen Flaherty und der Texterin Lynn Ahrens , der auf denkwürdige Weise an dem Musical von 1996 mitgearbeitet hat Ragtime , scheinen genau zu wissen, wen ihr neues Unternehmen bedient. Der Quellennachweis der historisch phantasievollen Show lautet „inspiriert von den Filmen von Twentieth Century Fox“, Plural, was sowohl den Spielfilm von 1956 bedeutet, in dem Ingrid Bergman als mögliche Ausreißerin die Hauptrolle spielte Romanov , und die animierte Version von 1997, in der sie von Meg Ryan geäußert wurde. Aber es ist der letztere Film, der hier den Kern liefert, einschließlich seines Oscar-nominierten Songs „Journey to the Past“, der zu einem Radio-Pop-Hit wurde Aaliyah .

Einer von wenigen Ahrens und Flaherty-Kompositionen, die ursprünglich im Film zu hören waren, ist diese Melodie strategisch am Ende des ersten Akts platziert und schäumt all die jungen Frauen ein, die erwachsen geworden sind und mitgesungen haben zu „Heart, don’t fall me now/Courage, don’t desert“. Mich.' Sie riskieren, niedergetrampelt zu werden, wenn sie zu ihnen stürmen Merch steht, um ihre „Once Upon a December“-T-Shirts in königlichem Lila zu ergattern.

Dieses beträchtliche Publikumssegment scheint nicht einmal etwas dagegen zu haben, dass die Show insgesamt ein bisschen langweilig ist, obwohl sie vom Regisseur wunderschön inszeniert wird Darko Tresnjak , baute einen Großteil seines versierten Designteams wieder zusammen Ein Gentleman-Leitfaden für Liebe und Mord . Fließende, filmische Szenenübergänge mit einer Mischung aus physischen Sets (von Alexander Dodge) und Projektionen (von Aaron Rhyne ) machen die bolschewistische Revolution zügig und für junge Theaterbesucher vereinfacht.

Eröffnung in Sankt Petersburg im Jahr 1907, die Prolog stellt die Kaiserinwitwe (Mary Beth Eben , die Definition von Anmut und Klasse) mit ihrer Lieblingsenkelin Anastasia (Nicole Scimeca ). Sie überreicht dem Kind eine antike Spieluhr, die Schlaflieder spielt, bevor sie sich auf den Weg nach Paris macht, und schwört, dass sie eines Tages gemeinsam in der Stadt der Lichter auf der Brücke spazieren werden, die nach Anastasias verstorbenem Großvater benannt ist. Die Aktion wechselt dann sofort zu einem königlichen Ball – Kostümbildnerin Linda Cho blendet mit der zeremoniellen Kleidung von Mein System Alexandra (Lauren Blackman) – und von winterlichem Blau zu Gold, bevor sie ins Jahr 1917 voranschreiten, während Schüsse den Himmel außerhalb der Palastfenster in blutrot färben. Die Nahtlosigkeit und Erzählökonomie dieser Eröffnungssequenz ist ziemlich beeindruckend, da sie geschickt mit der Mehrdeutigkeit um Anastasias Schicksal umgeht, während ihre Familie von Revolutionären ermordet wird.

Aber der lange erste Akt gerät ins Stocken, und zwar Ahrens und Flaherty wissen sicherlich, wie man einen narrativen Song schreibt, die Musik ist eher brauchbar als inspiriert. McNallys Buch folgt pflichtbewusst dem Disney-Prinzessinnen-Modell und zeichnet das aufkeimende romantische Dreieck in Fußgängermode als jugendliche Heldin – unter dem Namen Anya (Christy Tiefsee ) seit er mit Amnesie ins Krankenhaus gekommen ist – fällt sowohl dem gutmütigen Schlingel Dmitri als auch ins Auge Boden ( Ramin Karimloo ), ein ehrgeiziger Soldat des Sowjetregimes und eine neue Figur in dieser Version der Geschichte. ( Rasputin und sein Fledermaus-Diener Bartók aus dem Animationsfilm wurden nixed.)

Gerüchte, Anastasia habe irgendwie überlebt, verbreiteten sich bis nach Paris, wo die Kaiserinwitwe eine Belohnung für ihre sichere Rückkehr auslobte. Dmitry und sein fröhlicher Betrüger-Kumpel Vlad Popow (John Bolton) schmieden einen Plan, die Straßenfegerin Anya als Großherzogin auszugeben und sie nach Frankreich auszuliefern, um das Geld einzutreiben, während Anya nur ihre wahre Identität erfahren will. In der Zwischenzeit, Glebs Der verstorbene Vater war der Wächter, der den Job des Attentats aufgab Romanov unvollendet und gibt dem jungen Soldaten eine Mission, die durch seine wachsenden Gefühle für Anya erschwert wird.

Von Anyas Strenge „I Want“-Song, „In My Dreams“, bis hin zu Dmitrys unbeschwerter Darbietung seiner Street-Smart-Survival-Fähigkeiten „My Petersburg“. Glebs Konto seines belasteten Gewissens, „Die Ich glaube nicht Flows“, vermittelt die Konstruktion des Musicals ein handwerkliches Gefühl. Der Mangel an Nuancen im Schreiben macht die drei Leads, während sie stimmlich stark sind, ziemlich vanillig. Auch wenn die Spannung um die knifflige Flucht der Flüchtlinge aus Russland wächst, verfolgt von Boden , es fehlt ihnen an Dimension. Aber Tresnjak erhöht das Material, insbesondere in fesselnden Sequenzen, in denen sich Anyas Vergangenheit in Träumen von ihrer ermordeten Familie materialisiert, die zu ihr zurückkehrt, während elegante Paare überall in gespenstischen Hologrammen tanzen Theater ’s Wände. Und der zärtliche, widersprüchliche Abschied von der Heimat, „Stay, I Pray You“, ist die Art von emotionaler Hymne, die es gibt Ahrens und Flaherty sehr gut.

Der zweite Akt nimmt mit dem Umzug nach Paris 1927 erheblich Fahrt auf, auch wenn das Videofeuerwerk vor einem perfekten Pastellhimmel die Geschichte wieder in künstliches animiertes Terrain zu reißen droht. Eine entscheidende Verbesserung kommt mit der Rückkehr von Fußball ist traurige Kaiserinwitwe, die immer noch hofft, dass sich einer der nach der Belohnung schnüffelnden Prätendenten als ihre geliebte Enkelin entpuppt, aber nach und nach bittere Resignation akzeptiert. Fußball ist Das Lied „Close the Door“ ist wunderschön.

Mit der Einführung einer weiteren vertriebenen russischen Aristokratin, Countess Lily, gibt es auch eine willkommene Injektion von Jazz Age Fizz. Sie wird von der entzückenden Caroline O’Connor mit verspielter Lebensfreude gespielt, die aus ihrer koketten Beziehung mit dem immer großartigen Bolton – trotz seines zweifelhaften Stammbaums – große Erfolge zieht. Vlad ist eine alte Flamme. McNally und Tresnjak Bringen Sie gekonnt alle Charaktere im Ballett zusammen, wo sich in den Logen genauso viel Drama abspielt wie auf der Bühne. Das anschließende Wiedersehen der Witwe mit ihrer Enkelin ist überraschend bewegend und verleiht den folgenden Szenen, in denen Anya/Anastasia lernt, auf ihr Herz zu hören, emotionale Vitalität. Das hilft auch Altomares Ihre Leistung gewinnt zunehmend an Stärke, wenn sie entdeckt, wer sie ist – nicht nur als Russin mit einer Geschichte, sondern auch in Bezug auf jugendliche weibliche Ermächtigung.

Das ist natürlich das Hauptverkaufsargument dieses hübschen, aber harmlosen Musicals, das am Ende befriedigender ist als die Summe seiner Teile. Es ist ein Märchen, dessen Prinzessin ihre eigene Art von Prinz wählt, ein Schicksal, das in der bewegenden gemeinsamen Kindheitserinnerung von Dmitry und Anya, „In a Crowd of Thousands“, vorhergesagt wird. Es ist kitschig , altmodische Unterhaltung mit einer relativ raffinierten Präsentation, und Sie müssen ihren Erfolg anerkennen, wenn Sie hören, dass die demografische Zielgruppe auf Stichwort ohnmächtig wird.

Veranstaltungsort: Broadhurst Theater , New York Darsteller: Christy Tiefsee , Derek Sauber , John Bolton, Ramin Karimloo , Caroline O’Connor, Mary Beth Eben , Nicole Scimeca , Lauren Blackman, Konstantin Germanakos , Molly Rushing, Sissy Bell, Allison Walsh, Der Kofferraum Anne Morris, Ken Krugmann , Jennifer Smith, Wes Hart, Kyle Brown, James A. Pierce III, Zach Adkins, Janet Dickinson, Johnny Stellard Direktor: Darko Tresnjak Musik: Stephen Flaherty Text: Lynn Ahrens Buch: Terrence McNally, inspiriert von den Filmen von Twentieth Century Fox Bühnenbildner: Alexander Dodge Kostümbildnerin: Linda Cho Lichtdesigner: Donald Holder Sounddesigner: Peter Hylenski Projektionsdesigner: Aaron Rhyne Orchestrierungen: Doug Bestermann Gesangsarrangements: Stephen Flaherty Musikalische Leitung & Supervision: Tom Murray Choreograf: Peggy Hickey Ausführender Produzent: Eric Cornell Präsentiert von Stage Entertainment, Bill Taylor, Tom Kirdahy , Hunter Arnold, 50 Kirchenproduktionen, The Schubert Organisation, Elizabeth Dewberry & Ali Ahmet Kocabiyik , Carl Daikeler , Van Dean/Stephanie Rosenberg, Warner/Chappell Music, 42. Club/Phil Kenny, Judith Ann Abrams Productions, Broadway Asien/ nass Kunsttheater, Harriet Newman Licht , Peter May, David Mirwisch , Sandi Moran, Seoul Broadcasting System, Sara Beth Zivitz , Michael Stotts , LD Entertainment/Sally Cade Holmes, A Jackmann & Jay Alix / Blumegreenspan , Carolyn & Marc Serif/Bruno Wang, Silva Theatergruppe/Adam Zell , in Zusammenarbeit mit der Hartford Stage

FAQ

  • Q: Worum geht es in 'Anastasia'?
  • A: „Anastasia“ ist ein Musical, das auf dem gleichnamigen Animationsfilm von 1997 basiert. Die Geschichte folgt der Reise einer mutigen jungen Frau namens Anastasia, die die Wahrheit über ihre Vergangenheit entdeckt und sich aufmacht, den kaiserlichen Thron Russlands zurückzuerobern.
  • Q: Wie ist die Reaktion des Publikums auf „Anastasia“?
  • A: „Anastasia“ hat überwiegend positive Kritiken von Kritikern und Publikum gleichermaßen erhalten. Es wird für seine atemberaubende Optik, unvergessliche Musik und dynamische Leistung gelobt.
  • Q: Wie lange läuft „Anastasia“?
  • A: Die Laufzeit von „Anastasia“ beträgt ca. zweieinhalb Stunden, inklusive einer Pause.
  • Q: Für welches Alter ist 'Anastasia' geeignet?
  • A: „Anastasia“ ist für alle Altersgruppen geeignet, obwohl kleine Kinder einige der Themen und Inhalte etwas zu intensiv finden könnten.

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