„Andor“-Regisseur Toby Haynes spricht über die Szene mit Forest Whitaker und Stellan Skarsgard: „Es war ein Karriere-Highlight“

In einem kürzlich geführten Interview sprach Regisseur Toby Haynes über seine neue Disney+-Serie „Andor“ und die beeindruckende Szene mit Forest Whitaker und Stellan Skarsgard. Haynes beschrieb die Szene als Karrierehöhepunkt und diskutierte die Bedeutung des moralischen Konflikts der Charaktere.

Die fragliche Szene konzentriert sich auf einen moralischen Konflikt zwischen den Charakteren des Rebellenführers Cassian Andor (Diego Luna) und des imperialen Agenten Kallus (Forest Whitaker). Während Andor versucht, Kallus zum Überlaufen zu überreden, äußert Kallus seine eigenen moralischen und philosophischen Zweifel. Skarsgards Figur Saw Gerrera betritt dann die Szene und sorgt für eine unerwartete Wendung.

Haynes lobte Skarsgards Leistung und bemerkte, dass die Szene „ein Karriere-Highlight“ sei. Er erklärte weiter, dass die Szene geschrieben wurde, um einen emotionalen und intellektuellen Schlag zu liefern, und dass er wollte, dass das Publikum neben den Charakteren Fragen stellt.

„Es war ein großartiger Moment und als Regisseur war es ein Karrierehöhepunkt. Es fühlte sich an, als ob zwei großartige Schauspieler mich einem privaten Gespräch zwischen zwei Menschen lauschen ließen. Es war ein großes Privileg, Zeuge zu sein.“ -Toby Haynes

„Es war ein großartiger Moment und als Regisseur war es ein Karrierehöhepunkt. Es fühlte sich an, als ob zwei großartige Schauspieler mich einem privaten Gespräch zwischen zwei Menschen lauschen ließen. Es war ein großes Privileg, Zeuge zu sein.“ -Toby Haynes

Die fragliche Szene wurde von Kritikern und Zuschauern gleichermaßen gelobt und als Highlight der Serie bezeichnet. Haynes hat erklärt, dass die Szene ein großartiges Beispiel für den Fokus der Serie auf moralische Dilemmata und philosophische Debatten war.

Insgesamt sprach „Andor“-Regisseur Toby Haynes über die intensive und eindrucksvolle Szene mit Forest Whitaker und Stellan Skarsgard. Er beschrieb die Szene als Karrierehöhepunkt und wies auf die Bedeutung des moralischen Konflikts der Charaktere hin. Die Szene wurde für ihre emotionale und intellektuelle Schlagkraft gelobt.

Saw Gerrera (Forest Whitaker) und Luthen Rael (Stellan Skarsgard) in Lucasfilms „Andor“ (Einschub: Toby Haynes)

[Die folgende Geschichte enthält Spoiler für Andor Folge acht, „Narkina 5.“]

Wenn Toby Haynes übernahm für Schöpfer Tony Gilroy die Regie bei Andor In seinem ersten Folgenblock war auch er von der kühnen Ausrichtung der Serie schockiert.

Neben schwereren Themen und einem ernsteren Ton war es Gilroy äußerst wichtig, dass seine Serien Wahrhaftigkeit aufweisen, und das bedeutete, auf die Vorliebe des Franchise für prominente Ostereier zu verzichten. Gilroy ermutigte sogar seine Mitarbeiter, ihre wegzuräumen Krieg der Sterne Fandom, um eine Show zu machen, die sich dessen nicht bewusst ist Krieg der Sterne .

Haynes, ein Leben lang Krieg der Sterne Fan, gibt zu, dass es einige Bedenken wegen seiner Leidenschaft für das Franchise gab, aber letztendlich machte er deutlich, dass er zuerst ein Geschichtenerzähler ist.

„[Tony Gilroy] war nervös darüber, wie sehr ich liebe Stern Kriege , aber ich sage immer, dass ich zuerst Dramatiker bin und a Stern Kriege Lüftersekunde“, erzählt Haynes Der Hollywood-Reporter . „Er wollte die Monster nie in den Vordergrund stellen. Er wollte die Droiden nie in den Vordergrund stellen. Er wollte, dass es Teil des Stoffs des Stücks ist, aber keine spezielle Aufnahme macht, in der Sie ein neues Alien oder ähnliches ankündigen. Er wollte wirklich, dass es sich vollständig in die Welt integriert anfühlt, die er präsentierte, und nicht [an und für sich] präsentiert wurde.“

In Andor Folge acht, „Narkina 5“, wiederholt Forest Whitaker seine Schurke Eins Charakter, Saw Gerrera, für ein außergewöhnliches Hin und Her mit Stellan Skarsgards Luthen Rael. Für Haynes war es ein Tag, den er nie vergessen wird.

„Sie gingen wirklich aufeinander los und da war diese unglaubliche Spannung im Raum, als sie diese Szene lasen“, sagt Haynes. „Zu sehen, wie [Forest Whitaker] das tat, war einfach absolut magisch, und ihn gegen ein Schwergewicht wie Stellan spielen zu lassen, war ein Karrierehöhepunkt.“

Die Folge enthielt auch einen überraschenden Auftritt von Andy Serkis, der zuvor Supreme Leader Snoke in der gespielt hat Krieg der Sterne Fortsetzung der Trilogie. Bei seiner Rückkehr in eine weit, weit entfernte Galaxie spielt Serkis Kino Loy, Cassian Andors Mithäftling und Vorarbeiter in Narkina 5, einem imperialen Gefängnis und einer Fabrik. Haynes bemerkt, dass Serkis früher war Krieg der Sterne Rolle hatte keinen Einfluss auf sein Casting, zumal Snoke eine CG-Figur war, die nur siebeneinhalb Minuten auf dem Bildschirm zu sehen war Das Erwachen der Macht Und Der letzte Jedi .

„Er hat in unserem kurzen Block viel Bildschirmzeit bekommen. Tom Felton, der Malfoy spielte Harry Töpfer , bekam insgesamt nur etwa 32 Minuten Bildschirmzeit Harry Töpfer Serie“, fügt Haynes hinzu. „Und so war die Gelegenheit, eine Figur wie Kino zu spielen, die eine so große Rolle und eine so große Reise hat, eine echte Chance für Andy, und er war sehr aufgeregt darüber.“

In einem kürzlichen Spoiler-Gespräch mit THR , Haynes, der zuvor Regie führte Schwarzer Spiegel In seiner Emmy-prämierten Folge „USS Callister“ geht es auch um die kreative Freiheit, die er von Gilroy erhalten hat.

Also Ende September 2020, Sie übernahm für Tony Gilroy als Regisseur des ersten Episodenblocks. Obwohl es aufgrund des Zeitpunkts des Berichts in letzter Minute schien, hatten Sie noch genügend Zeit, sich vorzubereiten?

Ja, ich hatte wahrscheinlich mehr Vorbereitung auf dieses Projekt als auf die meisten meiner Projekte. Es war also eine sehr großzügige Menge an Vorbereitungszeit. Aber der gewünschte Umfang und Umfang übersteigt, wie bei allen Projekten, immer das Budget und die Zeit, die Sie dafür haben. Also mussten wir voll durchstarten. An meinem zweiten Tag oder so ging ich hinaus, um mir die Konstruktion anzusehen, die sie in Marlow durchführten, wo sie Ferrix bauten, und ich sah das Ausmaß ihrer Arbeit. Und da wurde mir klar, wie tief die Scheiße steckte, in der ich steckte. ( Lacht .) Es war also eine riesige Verantwortung, und es war unglaublich aufregend.

Denise Gough erzählte mir, dass ihr erster Tag am Ferrix-Set war und ihre Figur Dedra Meero, was die Geschichte betrifft, gerade in Folge acht auf Ferrix angekommen ist. Haben Sie alle sechs Ferrix-Szenen Ihrer Episoden im Block gedreht?

Ja, wir haben nach Weihnachten einen guten Monat und ein bisschen dort verbracht, und es war der kälteste Teil des Drehs. Es gab eine Zeit, in der es geschneit hatte, und deshalb benutzten Leute Heizgeräte, um den Schnee vom Boden abzubrennen und die Kontinuität aufrechtzuerhalten. Aber es war eiskalt. Maarvas Innen- und Außenset waren dasselbe Set, also war es eine vollständig dreidimensionale Welt. Aber es war so kalt, und deshalb kann man ihren Atem sehen, wenn sie spricht. Man sieht ihr an, dass ihr eiskalt ist und sie deshalb die Heizung nicht anmacht. Cassian machte sich Sorgen, dass sie in der Kälte sitzen würde, weil sie krank werden würde. Das war also eine Realität, und dieser Sinn für die Realität war es, was Tony während der ganzen Zeit wirklich wollte. Luke Hull, der Produktionsdesigner, war unglaublich, und das hat er einfach auf die Leinwand gebracht. Es war also immer ein Nervenkitzel, seine Sets zu betreten.

B2EMO und Maarva (Fiona Shaw) in Lucasfilms Andor

Ich habe mich gefragt, warum Cassian und Brasso (Joplin Sibtain) immer wieder Kommentare zu Maarvas ( Fiona Shaw ) Heizung eingeschaltet werden muss. Brasso sagte sogar, sie könne es sich leisten.

Ja, es ist eine merkwürdige Sache. Sie müssen das geschrieben haben, um es zu rechtfertigen. Wir hätten es bis zu dem Punkt erhitzen können, an dem Sie ihren Atem nicht gesehen hätten, aber einen Schauspieler unter diese Bedingungen zu bringen und ihn atmen sehen zu können, passiert nicht sehr oft und es lohnt sich, dem nachzugehen. Und es passte zu ihrem Charakter. Also denke ich, dass sie das in die Geschichte eingebaut haben, was ein wirklich kluger Schachzug war.

Als TV-Regisseur sind Sie letztendlich dazu da, die Vision des Showrunners zu erfüllen, aber wie würden Sie Ihre Zusammenarbeit mit Tony beschreiben? Er weiß sicherlich, was er will.

Beliebt bei THR

Er ist superschlau und es ist auf der Seite klar, was er will. Aber er ist auch unglaublich flüssig und offen für Ideen. Er wollte wirklich, dass ich es visuell in Besitz nehme und meinen eigenen Stil einbringe. Ich sagte immer wieder: „Möchtest du mehr über meine Auswahl an Objektiven erfahren?“ Und er sagte: „Weißt du, was du tun wirst?“ Und ich dachte: „Yep.“ Und er meinte: „Das ist alles, was ich wissen muss.“ Er ist also die beste Art von Führungskraft, mit der man auf diese Weise zusammenarbeiten kann. Es gab einige Dinge aus Block eins, die er sich wirklich ganz klar vorgestellt hatte, und er wollte das verwirklicht sehen. Aber andererseits war er genauso bereit, es wegzuwerfen, wenn es eine bessere Idee oder eine andere Idee gab. Er ist also sehr anpassungsfähig.

Ich wollte schon früh das einbringen, was mir Spaß macht Schurke Eins und wie es sich anfühlte, auf dem Boden zu liegen. Es fühlte sich an, als ob Handhelds viel verwendet wurden und Handhelds verwendet wurden Stern Kriege fühlte sich für mich erfrischend an. Es ist ein Stil, mit dem ich mich wirklich beschäftigen kann und der mich auch in die Sichtweise der Figur versetzt. Ich fühle mich, als wäre ich mit ihnen auf dem Boden. Ich fühle mich, als würde ich mit ihnen durch die Gräben rennen, und das ist, wo du sein willst. Es ist so viel dynamischer und man fühlt sich viel mehr mit den Charakteren verbunden. Alles, worauf ich visuell hinaus wollte, war der Versuch, das Publikum Cassians Erfahrung nahe zu bringen, während er durch die ganze Geschichte reist.

Eines der vielen Dinge, die ich liebe Andor ist, dass es keine Prioritäten setzt Krieg der Sterne Ostereier, und das stimmt mit dem überein, was Tony mir über das Drängen seiner Mitarbeiter erzählt hat zur Seite legen ihre Krieg der Sterne Ehrfurcht. Also so groß a Krieg der Sterne Fan wie du bist, musstest du dich jemals davon abhalten, zu nostalgisch oder referenziell zu sein?

Ja, [Tony] war nervös darüber, wie sehr ich liebe Stern Kriege , aber ich sage immer, dass ich zuerst Dramatiker bin und a Stern Kriege Lüfter zweite. Was für mich also zuerst kommt, sind die Geschichte und die Charaktere und was wir versuchen zu tun. Aber wenn Sie Ihren ersten Droiden am Set sehen, werden Sie wirklich aufgeregt und müssen sich bemühen, sicherzustellen, dass er im Hintergrund bleibt. Tony war da ganz klar. Er wollte die Monster nie in den Vordergrund stellen. Er wollte die Droiden nie in den Vordergrund stellen. Er wollte, dass es Teil des Stoffs des Stücks ist, aber keine spezielle Aufnahme macht, in der Sie ein neues Alien oder ähnliches ankündigen. Er wollte wirklich, dass es sich vollständig in die Welt integriert anfühlt, die er präsentiert und nicht [an und für sich] präsentiert.

Hätten Sie diese Show aus Neugier hauptsächlich in der Band gedreht, hätten Sie die Gelegenheit trotzdem ergriffen? Und das ist kein Schlag gegen die Lautstärke; Es ist ein erstaunliches Werkzeug, wenn es richtig verwendet wird.

Ich denke, ich würde jede Gelegenheit nutzen, um mit dieser Technologie zu arbeiten. Es sieht unglaublich aus. Aber es wäre mit einem Seufzen gewesen, dass ich nicht auf die Sets gegangen wäre, auf die ich schließlich gegangen bin. Es war etwas ganz Besonderes, jeden Tag ein neues Set zu sehen. Es würde die Art und Weise informieren, wie ich es schießen würde. Es würde die Art und Weise informieren, wie die Akteure darauf reagierten. Es bringt so viel in das gesamte Universum ein, das Sie aufzubauen versuchen, und es fühlt sich sehr gründlich an. Es fühlt sich von Grund auf sehr gut an, und ich glaube nicht, dass diese Geschichte für den Band geeignet gewesen wäre. Es wäre in gewisser Weise eine Verschwendung dessen gewesen, was das Volume für Sie tun kann. Was wir brauchten, war Realität. Wir mussten hineingehen und den Sand spüren, der unter den Fingernägeln und unter den Füßen ist. Wir mussten es auch hören. Es fühlte sich also solide an, und Tonys Leitphilosophie war es, dafür zu sorgen, dass es sich echt anfühlt.

Kino Loy (Andy Serkis) und Cassian Andor (Diego Luna) in Lucasfilms Andor .

Andy Serkis‘ Kino Loy war also eine nette Überraschung. Offensichtlich spielte er darin eine CG-Figur namens Snoke Krieg der Sterne Sequel-Trilogie, wie lief sein Casting in diesem speziellen Fall?

Tony sprach schon eine Weile mit Andy. Er versuchte, ihn in eine Reihe zu bringen, aber er war sich nicht sicher, ob er es tun würde oder nicht. Er kam gerade von einem großen Regie-Gig. Aber wir waren alle sehr begeistert von der Idee, dass er beitreten würde. Ich kenne Andy separat durch einen alten Freund von mir, und ich hatte ihn ein paar Mal getroffen. Daher war die Chance, tatsächlich mit ihm zu arbeiten, sehr aufregend für mich, und dann stand er plötzlich am Set. Alles kam in sehr kurzer Zeit zusammen und er hatte einige große Ideen, was er mit der Figur machen wollte. Und jetzt kann ich mir nicht vorstellen, dass es jemand anderes war. Es gab wirklich nie eine andere Option. Es musste Andy sein.

Die Tatsache, dass er hat Krieg der Sterne Erbe war für uns weder hier noch dort. Für uns war er Kino, und es drehte sich alles um ihn und was er dazu beitragen konnte. Es war eine Chance für ihn, wirklich viel zu spielen. Er hat viel Bildschirmzeit in unserem kurzen Block. Tom Felton, der Malfoy spielte Harry Töpfer , bekam insgesamt nur etwa 32 Minuten Bildschirmzeit Harry Töpfer Serie. Und so war die Gelegenheit, einen Charakter wie Kino zu spielen, der eine so große Rolle und eine so große Reise hat, eine echte schauspielerische Gelegenheit für Andy, und er war sehr aufgeregt darüber. [Anmerkung des Autors: Serkis’ vorherige Krieg der Sterne Charakter, Snoke, hatte nur 7 Minuten und 30 Sekunden Bildschirmzeit.]

Ich habe gesehen, was vor uns liegt, und ich kann mit Sicherheit sagen, dass Sie die richtige Wahl getroffen haben. Wie auch immer, das könnte eine dumme Frage sein, aber war Andy überhaupt verlegen, weil er nicht wie Snoke klang?

Nein, aber er versuchte es bei einer der Proben mit einem Akzent. Er spielte mit der Idee eines irakischen Akzents, weil er ein irakisches Erbe hat. [Anmerkung des Autors: Serkis’ Vater war Iraker.] Aber es passte nie ganz. Mit Andor , ich glaube nicht, dass wir jemals einen Schauspieler hatten, der einen Akzent machte, der nicht sein eigener war. Wir ließen jeden seine eigenen Originalakzente verwenden, ohne zu versuchen, sie abzuschwächen oder so. Es ist Teil ihres eigenen Charakters. Es ist der Realismus von ihnen, also gibt es keine zusätzliche Fälschung. Also ließen wir diesen Akzent fallen und nahmen Andys eigenen Akzent. Er wollte die richtige Tonqualität dafür finden, die dem Klassenniveau von Kino entsprach. Wir haben eine berühmte Seife in Großbritannien namens EastEnders , und wir wollten nicht, dass es zu wird EastEnders wo es zu cockney wäre. Das hätte eine Art Kunstgriff, den wir nicht wollten. Es ging also nur darum, das richtige Maß an Realismus zu finden.

Saw Gerrera (Forest Whitaker) und Luthen Rael (Stellan Skarsgard) in Lucasfilms Andor

Was sind Ihre Highlights und Erkenntnisse von Stellan Skarsgard und Forest Whitaker, die in einer so unglaublichen Szene von Kopf bis Fuß gehen?

Oh mein Gott, das war ein toller Tag. Wir waren alle nervös. Ich hatte in der Nacht zuvor Anrufe von Forest und er stellte mir Fragen über Kyber-Kristalle und die Hintergrundgeschichte. Aber wir haben diese unglaubliche Probe gemacht, bei der sie die Szene einfach zum ersten Mal gelesen und losgelegt haben. Sie gingen wirklich aufeinander los, und da war diese unglaubliche Spannung im Raum, als sie diese Szene lasen. Und ehrlich gesagt, wenn ich das erste Mal hätte filmen können, als sie die Szene gelesen haben, wäre ich überglücklich gewesen, diese Leistung von beiden zu bekommen. Und das Verrückte war, als wir es wirklich filmten, war es fast so, als müssten wir das, was sie taten, spontan und natürlich dekonstruieren. Also mussten sie es rekonstruieren und in gewisser Weise von Grund auf neu bauen, als wir die Kameras zum Laufen brachten, und es dauerte eine Weile, bis wir zu diesem Spielfeld kamen.

Ich hatte diese Idee, wie ich die Szene strukturieren sollte. Ich wollte mit einer extremen Nahaufnahme von Forest am Ende seiner Tirade über all die separatistischen Gruppen der Allianz enden. Ein wirklich direkter, direkter Schuss würde Sie wirklich in den Streit bringen und diese Intensität aufbauen. Und so brachte ich ihn einfach dazu, diese Rede immer und immer wieder zu halten. Ich dachte nur: „Werde verrückt damit“, und diese Nahaufnahme war eine der besten Nahaufnahmen meiner Karriere. Ihn dabei zu sehen, war einfach absolut magisch, und ihn gegen ein Schwergewicht wie Stellan spielen zu lassen, war ein Karrierehöhepunkt.

Dieses Gefängnisset ist furchtbar einschüchternd. Hat Ihre Crew den Boden so konfiguriert, dass die Schauspieler an diesem Tag eine Art körperliche Empfindung haben konnten, auf die sie reagieren konnten? Oder sind Diego Luna und Co. nur so flink?

Sie sind einfach so flink. Wir haben gerade die Lichter wechseln lassen. Wie alles andere ist es Timing und Choreografie. Ich habe es selbst versucht. Ich zog meine Schuhe und Socken aus und trat aus den Zellen auf den Metallboden, nur um das Gefühl zu bekommen und zu sehen, wie es sich anfühlte. Und man fühlt sich unglaublich verwundbar, besonders an einem Filmset, wo es so viel Equipment gibt. Die Sets werden von riesigen Mengen an Gerüsten und Zeug gehalten, so dass es sich sehr industriell anfühlt, wenn man mit bloßen Füßen da steht. Es gibt einem ein Gefühl der Verletzlichkeit, und ich denke, es war wirklich nützlich für alle Schauspieler. Und hundert Männer barfuß dort stehen zu haben, bringt eine ganz eigene Atmosphäre mit sich. Sagen wir es so. ( Lacht .)

Cassian Andor (Diego Luna) mit Lieferwächtern (Kenny Fullwood und Josh Herdman) in Lucasfilm’s Andor

Was genau bauen sie im Gefängnis?

Es sind die Bausteine ​​des Imperiums, aber das ist wahrscheinlich eine Frage für Tony.

Im Vergleich zum Rest der Franchise haben Sie die Romanze zwischen Vel (Faye Marsay) und Cinta (Varada Sethu) auf bedeutungsvolle Weise dargestellt. Kannst du ein bisschen darüber reden?

Für mich ist es wirklich egal, zwischen wem die Romanze spielt oder worum es geht. Es geht wirklich nur darum zu vermitteln, was auf der Seite steht, damit es sich wirkungsvoll anfühlt. Es geht darum, sicherzustellen, dass Sie es fühlen und dass Sie nicht zu subtil oder zu mutig vorgehen. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich Empathie für alle meine Charaktere empfinde, und es spielt keine Rolle, wie der Beat ist. Ich bin eigentlich völlig wahllos. Bei jedem Beat stelle ich sicher, dass er für diesen Moment auf den richtigen Pegel eingestellt ist, und ich möchte ihn fühlen. Wenn ich am Set sitze und mir die Performance anschaue, denke ich: „Fühle ich das oder langweile ich mich? Denke ich an andere Dinge?“ Und wenn ich im Schnitt sitze und sehe, was wir damit gemacht haben, stelle ich mir dieselben Fragen. Ich stelle diese Fragen die ganze Zeit. Ich werde sie sogar fragen, wenn ich das Drehbuch zum ersten Mal lese. „Landet dieser Moment?“ Und so tat ich dasselbe mit diesem Moment.

Was war also Ihr Pinch-me-Moment, in dem Sie zu sich selbst sagten: „Oh mein Gott, ich bin in einer weit, weit entfernten Galaxie“?

Ich meine, [die Szene von Stellan und Forest] war unglaublich. Es war eine außerkörperliche Erfahrung, diese Jungs am Set zu leiten, und ich fühlte mich an diesem Tag wie ein sehr glücklicher Regisseur. Du hast einfach ständig Pinch-me-Momente. Im ersten Block gab es einen Kneif-Moment, als wir B2 zum ersten Mal vorstellten. Als wir B2 in dieser Ferrix-Straße vorstellten, hatte ich ein schlafendes riesiges Tier die Straße hinunter, das atmet, und ich hatte all diese schlafenden Droiden um den Ort herum, während B2 durchzieht. Und dann setzen wir diese Hunde los und einer von ihnen pinkelt auf B2. Es war das Verrückteste. Da war ich in einer weit, weit entfernten Galaxie und mache eine Szene mit einem Droiden. Ich mache Stern Kriege . Für mich ist das eine erstaunliche Sache, und dann mache ich eine Szene, in der ein Hund auf einen Droiden pinkelt. Es ist total verrückt.

Am anderen Ende des Spektrums, waren Sie ziemlich schockiert, als Sie erfuhren, dass Ihre Stern Kriege Karriere mit einem Bordell und zwei toten Polizisten beginnen würde?

( Lacht .) Ja, ich dachte: „Ist das auf Disney+?“ Ich war wirklich schockiert. Das war das Erste, was ich zu Tony sagte. Ich dachte: „Das ist mutiges Zeug.“ Und er sagte: „Ja, es ist alles bewusst. Ich mache einen Punkt.“

Syril Karn (Kyle Soller) in Lucasfilm’s Andor

Ich kann nicht glauben, dass Sie beide mich dazu gebracht haben, mich um zwei imperiale oder imperiale Nachbaroffiziere wie Meero (Denise Gough) und Karn (Kyle Soller) zu kümmern, was in diesem Ausmaß noch nie zuvor getan wurde. Warum wollten Sie also, dass sich das Publikum möglicherweise in Team Fascism einfühlt?

Es ist sehr einfach, die Bösewichte als Schwarz-Weiß-Bösewichte darzustellen. Die gruseligste Art von Bösewicht ist ein Bösewicht, der wirklich glaubt, das Richtige zu tun. Und das in drei Dimensionen zu sehen, lässt einen viel mehr darüber nachdenken, was es braucht, um ein guter Kerl zu sein. Es ist auch wichtig, das moralische Konstrukt dessen, was das Bündnis wirklich ist, zu untergraben. Sie sind die Guten und leben nach einem Moralkodex, aber ich denke, Tony versucht zu sagen, dass man manchmal Menschen braucht, die in den Grauzonen zwischen Gut und Böse leben, wenn man wirklich etwas erreichen will. Manchmal muss man Dinge tun, über die man nicht glücklich ist, und man muss seine eigenen Regeln brechen. Die Leute kämpfen ständig damit, ob sie das Richtige tun oder nicht, und das sieht man bei Luthen und Syril.

Kyle Soller ist einer der großartigsten Schauspieler, mit denen man arbeiten kann, wegen der Dimensionen, die er dieser Figur verleiht. Es ist so interessant, wie unattraktiv er sein sollte, und doch sind wir so von ihm angezogen. Das liegt sowohl an Kyle als auch an Tonys Geschichtenerzählen. Aber ich bin wirklich begeistert von dieser Geschichte, weil sie sich wirklich wie Neuland anfühlt. Es ist einfach zu einfach, einen Bösewicht als Bösewicht darzustellen. Der Soprane hat dies vor langer Zeit getan, indem er das Publikum in dieses zwielichtige moralische Territorium gedrängt hat, aber es ist ein wirklich interessanter Ort, um das Publikum zu platzieren.

Kannst du zum Schluss sagen, was als nächstes für dich kommt?

Ich habe eigentlich keine Ahnung, was als nächstes auf mich zukommt. Es ist eine sehr aufregende Zeit. Die Antwort auf Andor war absolut überwältigend und ich wollte mir wirklich einen Moment Zeit zum Durchatmen nehmen. Die Serie zu machen war ein riesiges Unterfangen, also brauchte ich einen guten Beat. Ich habe gerade ein neues fertig Schwarz Spiegel Folge, die ich im Sommer mit [Schöpfer] Charlie [Brooker] gemacht habe. Das wird also nächstes Jahr herauskommen, und ich bin wirklich stolz darauf. Ich bin also sehr aufgeregt, nicht zu wissen, was ich als nächstes tun werde.

Hatten Sie nach seinem Cameo-Auftritt in Ihrer geliebten Folge „USS Callister“ endlich die Chance, mit Aaron Paul in Live-Action zu arbeiten? Er ist ein Teil davon neu Saison auch.

Nein, aber ich habe ihn getroffen. Ich habe ihn besucht, um Hallo zu sagen und ihn endlich persönlich zu treffen. Was für ein Typ. Aber nein, er war nicht in meinem [ Schwarzer Spiegel ] Folge.

*** Andor wird jetzt auf Disney+ gestreamt. Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet .

F: Was ist „Andor“? A: Andor ist eine Weltraumopern-Fernsehserie von Disney+ aus dem Jahr 2020, die als Prequel zum Film Rogue One aus dem Jahr 2016 dient und fünf Jahre vor den Ereignissen des Films spielt. F: Wer hat bei „Andor“ Regie geführt? A: Toby Haynes führte Regie bei Andor. F: Welche Szene betrachtete Toby Haynes als Karrierehöhepunkt? A: Toby Haynes hielt die Szene mit Forest Whitaker und Stellan Skarsgard in Andor für einen Karrierehöhepunkt.