In dieser exklusiven Folge des „Awards Chatter“-Podcasts enthüllt „Sopranos“-Schöpfer David Chase endlich, was mit Tony Soprano passiert ist. Chase, der sich vor und nach dem Ende von „The Sopranos“ weitgehend vom Rampenlicht der Medien fernhielt, sprach mit dem Podcast-Moderator Scott Feinberg über das Finale der Show, was viele Fans dazu brachte, darüber zu debattieren, was tatsächlich mit Tony passiert war.
Chase sagte, er habe eine Vision vom Ende und wolle es der Interpretation des Publikums überlassen. Als er nach Tonys Schicksal gefragt wurde, sagte Chase: „Was ich vermeiden wollte, war das Klischee der tickenden Bombenszene.“ Er erklärte weiter, dass er sich auf die Spannung und Emotion des Moments konzentrieren wollte, und zwar auf das Finale Szene sollte mehrdeutig sein.
Chase sprach auch über sein Team von Autoren, seine Inspirationen für die Show und die Herausforderungen, denen er bei der Produktion der Show gegenüberstand. Er sprach darüber, wie er versuchte, etwas Einzigartiges zu schaffen, und wie er es schaffte, mit viel Material davonzukommen, das als umstritten galt. Er bemerkte auch, dass die Show ein Spiegelbild seines eigenen Lebens und seiner eigenen Erfahrungen sei.
Benutzer @thegunsel auf Reddit: „David Chase hat wirklich eine erstaunliche Gabe, Geschichten zu erzählen. Seine Sopranos-Serie wird definitiv als eine der größten aller Zeiten in Erinnerung bleiben.“
Am Ende war Chase mit dem Finale zufrieden und sagte, es sei immer ein Mysterium gewesen. Er sagte, er hoffe, dass das Publikum über Tonys Schicksal nachdenken und debattieren würde, und dass dies immer seine Absicht gewesen sei. Er fügte hinzu, er sei dankbar für den Erfolg der Show und für die Gelegenheit, seine Geschichte zu erzählen.
Awards Chatter Podcast: „Sopranos“-Schöpfer David Chase enthüllt endlich, was mit Tony passiert ist (Exklusiv)
In einer exklusiven Folge von Awards Chatter, dem Award-Podcast des Hollywood Reporter, enthüllt „Sopranos“-Schöpfer David Chase endlich, was mit Tony am Ende der legendären Serie passiert ist. Die Folge beinhaltet ein ausführliches Gespräch mit Chase über die Entstehung der Serie, die Entwicklung der Charaktere und seine Gedanken zum Ende.
In der Folge erklärt Chase seinen kreativen Prozess bei der Entwicklung der Charaktere und des Handlungsbogens der Serie. Er enthüllt, wie er die Grenzen des Fernsehens erweitert hat, um komplexe Themen zu erforschen, und wie die Show letztendlich die Grenzen des Mediums verschoben hat. Er enthüllt auch, wie sich sein damaliges Privatleben auf die Themen der Show auswirkte und wie das Ende der Show seine eigene Reise widerspiegelte.
Chase erklärt auch, warum er sich dafür entschieden hat, das Ende zweideutig zu lassen und wie er die letzte Szene genutzt hat, um Gespräche anzuregen. Er verrät, wie offen das Ende der Serie für Interpretationen ist und warum ihm das wichtig ist. Abschließend teilt er seine Gedanken zum Vermächtnis der Show und wie die Show im Laufe der Jahre beim Publikum Anklang gefunden hat.
„Ich denke, David Chase hat sich mit dem Finale von Die Sopranos wirklich selbst übertroffen. Es ist eine der besten Fernsehfolgen, die ich je gesehen habe.“ - Reddit-Benutzer [u/sausage_pudding](https://www.reddit.com/user/sausage_pudding)
Diese Episode von Awards Chatter ist ein Muss für jeden 'Sopranos'-Fan. Es ist ein fesselndes und offenes Gespräch mit David Chase, das einen einzigartigen Einblick in die Show und ihre nachhaltige Wirkung bietet.
Die lang erwartete Antwort auf die Frage nach dem Schicksal von Tony Soprano wurde endlich in einer kürzlich erschienenen Folge des Podcasts „Awards Chatter“ enthüllt. Schöpfer David Chase erzählte dem Gastgeber Scott Feinberg über das Ende der Show und warum er sich entschied, so viel der Interpretation des Publikums zu überlassen. Chase erklärte, dass er wollte, dass das Publikum seine eigenen persönlichen Erfahrungen nutzt, um die Szene zu interpretieren. Er enthüllte auch, dass Tonys endgültiges Schicksal mehrdeutig sein sollte, wobei das Publikum selbst entscheiden sollte, wie es das Ende interpretiert.
Chase diskutierte auch die verschiedenen Fan-Theorien über Tonys Schicksal und sagte, dass er von der schieren Anzahl von Leuten überrascht war, die dachten, das Ende der Show würde eine eindeutige Antwort geben. Er erklärte, dass die Show sich bewusst bemüht habe, sich mehr auf die Charaktere und Themen zu konzentrieren und weniger auf ein bestimmtes Ende. Er diskutierte auch die Auswirkungen, die die Show auf die Kultur hatte, und wies darauf hin, wie sie die Aufmerksamkeit auf die psychische Gesundheit lenkte und wie sie die Wahrnehmung der Menschen über den Mob veränderte.
Chase enthüllte auch einige Details über die Show, die den Fans möglicherweise nicht bekannt waren. Er teilte mit, dass der ursprüngliche Plan darin bestand, die gesamte Show in einer einzigen Folge stattfinden zu lassen, wobei Tony am Ende der Folge seinem Schicksal begegnen sollte. Natürlich änderte sich dieser Plan schließlich und die Show erhielt eine längere Laufzeit, um ihre Charaktere und Themen weiter zu erforschen. Er sprach auch über die Bedeutung von Musik in der Show und wie sie zum Aufbau von Spannungen eingesetzt wurde.
„Ich fand es eine tolle Folge. Einer der stärksten der Serie. Es war der perfekte Abschluss einer der einflussreichsten und bahnbrechendsten Serien aller Zeiten.“ - Reddit-Benutzer [u/extracrispy88]
Schließlich sprach Chase darüber, was er seit dem Ende der Show getan hat. Er sagte, dass er die Freiheit genutzt habe, verschiedene Genres und Geschichten zu erkunden, und sich die Zeit genommen habe, über die Wirkung von „The Sopranos“ nachzudenken. Er sprach auch über seine Pläne für die Zukunft und sagte, dass er plant, weiterhin Geschichten zu schreiben, die ein modernes Publikum ansprechen.
In einem seltenen und exklusiven Interview öffnete sich „Sopranos“-Schöpfer David Chase kürzlich Scott Feinberg in seinem preisgekrönten Podcast „Awards Chatter“, um über das Vermächtnis der Show und das, was am Ende der Serie geschah, zu sprechen. Seit Jahren haben Fans über den Verbleib von Tony Soprano spekuliert, und seit dem Ende der Show im Jahr 2007 war dies die Quelle vieler Debatten.
Chase enthüllte, dass er Tonys Schicksal absichtlich zweideutig gelassen hat, um eine Interpretation des Publikums zu ermöglichen. Er sagte, dass er das Ende offen lassen wolle, damit das Publikum seine eigenen Schlüsse darüber ziehen könne, was mit Tony passiert sei. Er sprach auch darüber, wie er sich beim Schreiben der Show von anderen klassischen Fernsehshows wie The Twilight Zone inspirieren ließ.
Er sprach auch über die lang anhaltende Popularität der Show. Er sagte, dass die Show eine „kultähnliche“ Anhängerschaft habe und dass er erstaunt sei, wie viele Menschen trotz ihrer langen Abwesenheit vom Fernsehen immer noch mit der Show verbunden seien. Er sagte, es sei eine „Ehre“, zu sehen, dass die Fans der Show immer noch begeistert von der Show und ihren Charakteren sind.
„Die Entscheidung von David Chase, den Fans von The Sopranos einen Abschluss zu bieten, ist bemerkenswert. Es ist ein seltener Fall, dass ein Künstler bereit ist, seine Arbeit zu erklären, was möglicherweise zu mehr Verständnis und Wertschätzung der Show führen könnte.“ [email protected]
Chase beendete das Interview, indem er über den Einfluss der Show auf andere Schöpfer sprach. Er sagte, er sei stolz darauf, den Einfluss der Show auf andere Fernsehshows wie Breaking Bad und Mad Men zu sehen. Er sagte, es sei „sehr erfreulich“, zu sehen, dass seine Arbeit andere inspiriert.
Chases Interview auf „Awards Chatter“ gab Einblicke in seinen kreativen Prozess und das Vermächtnis seiner geliebten Show. Er sprach offen über das Ende der Show und wie er es dem Publikum überlassen wollte, Tonys Schicksal zu bestimmen. Er sprach auch über die nachhaltige Wirkung der Show und wie stolz er darauf war, dass sie andere Shows inspirierte.
David Chase
„Es ist ein Trost zu wissen, dass die Arbeit weiterlebt“, David Chase , der Autor, Regisseur und Produzent, der es geschaffen hat Die Soprane , sagte er mir am Samstag, als wir uns an der Chapman University, an der ich jetzt unterrichte, vor ein Theater voller Studenten setzten, um die erste von mehreren Live-Folgen aufzunehmen Auszeichnungen Geschwätz die ich auf dem Campus in Orange, Kalifornien, dirigieren werde. Der 76-Jährige, der Co-Autor war, mit Laurent Conner , neuer Film Die vielen Heiligen von Newark , A Soprane Prequel, das wir gerade für die Schüler gezeigt hatten, fuhr fort: „Sehen Sie, das habe ich nicht gedacht Soprane überhaupt weiterleben würde, selbst nachdem ich es getan und selbst nachdem es all diese Auszeichnungen erhalten hatte, weil ich dachte: 'In ein paar Jahren werden die Referenzen nicht funktionieren, niemand wird wissen, wovon wir reden, die Telefone werden anders sein, Fernseher werden anders sein.“ Dieser Teil davon ist wahr – die Technologie ist anders – aber anscheinend findet das, worum es geht, immer noch bei den Menschen Anklang. Also ich freue mich einfach, das zu sehen. Zu denken, dass man 20 Jahre später wirklich eine Generation erreicht, ist erstaunlich.“
Die Soprane lief über 86 Folgen verteilt auf sechs Staffeln von 1999 bis 2007 und gilt weithin als die größte Fernsehshow aller Zeiten. Die erste Kabelsendung, die jemals für die beste Dramaserie Emmy nominiert und auch als erste gewonnen wurde, trug dazu bei, HBO bekannt zu machen, und leitete das ein, was viele als das Platinzeitalter des Fernsehens ansehen, mit Autorenshowrunnern und Antihelden-Protagonisten und kürzeren Staffeln bestehend aus intelligenteren Episoden, die sich gegen die besten Angebote der groß Bildschirm. In der Tat, Geier beschrieben Die Soprane als die Citizen Kane des Fernsehens.“ Der Wächter nannte es „die bisher beste TV-Show des Jahrhunderts“. Die New York Times gab an, dass „es vielleicht das größte Werk der amerikanischen Populärkultur des letzten Vierteljahrhunderts ist“. Und die Writers Guild of America stufte sie 2013 auf Platz 1 ihrer Liste der 101 bestgeschriebenen TV-Serien aller Zeiten ein.
Jetzt, 14 Jahre später Die Soprane Chase – ein siebenfacher Emmy-Gewinner und 2008 Empfänger der höchsten Auszeichnung der Writers Guild of America für seine Arbeit im Fernsehen – ist berühmt-berüchtigt schwarz geschnitten und öffnet sich wie nie zuvor darüber, was ihn inspiriert hat Die Soprane Und Die vielen Heiligen von Newark ; warum, vor- Soprane , er hasste es, im Fernsehen zu arbeiten; warum er jetzt wütend auf WarnerMedia wegen seiner Entscheidung zur Veröffentlichung ist Viele Heilige gleichzeitig im Kino und auf HBO Max; und ja, was eigentlich am ende passiert ist Die Soprane Serienfinale, das eines der großen Mysterien der Fernsehgeschichte war.
„Ich hatte keine Ahnung, dass es so viel … Aufruhr verursachen würde“, sagt Chase, als er in einer wichtigen Enthüllung unten die Bedeutung hinter dem Ender der Cut-to-Black-Serie bestätigt. „Was ärgerlich war, war, wie viele Leute wollten sehen Toni getötet. Sie wollten ihn mit dem Gesicht nach unten in Linguini sehen, weißt du? Das hat mich gestört.“
Sie können sich das Gespräch über diesen Audioplayer anhören oder ein leicht bearbeitetes Transkript unten lesen.
David, vielen Dank, dass Sie zu Chapman gekommen sind. Ich möchte dieses Gespräch beginnen, wie wir es mit jeder Episode tun: Können Sie bitte mitteilen, wo Sie geboren und aufgewachsen sind und was Ihre Eltern beruflich gemacht haben?
Ich wurde in Mount Vernon, New York, im Westchester County geboren und bin in Essex County, New Jersey, aufgewachsen. Mein Vater hatte einen Eisenwarenladen und meine Mutter war Korrektorin bei der Telefongesellschaft und las das Telefonbuch Korrektur.
Sie waren ein Einzelkind und haben Ihr Elternhaus als „unglücklich“ beschrieben. Sie haben zugegeben, dass Ihre Mutter die Inspiration für Tonys Mutter Livia war Die Soprane und in Die vielen Heiligen von Newark . IN wie deine Mutter wirklich so schwierig?
Habe ich eigentlich gesagt, dass meine Familie „unglücklich“ ist? Nun, es War ein unglückliches Zuhause, aber gleichzeitig würde ich, seit ich die Show gemacht habe, [den Leuten sagen, dass] ich eine glückliche Kindheit hatte, also …
Ihre Mutter starb vor der Show. Hätten Sie die Show machen können, wenn sie noch am Leben wäre?
NEIN.
Es wäre nicht gut angekommen?
Nein. Ich habe mich deswegen immer ein bisschen schuldig gefühlt, aber wissen Sie, Sie sind Schriftsteller. Was sollst du tun?
Viele Leute gehen davon aus, dass Sie mit der Mafia aufgewachsen sind. War das der Fall?
Nein, obwohl ich einen angeheirateten Cousin hatte, der „verbunden“ war, wie wir sagen. Es gab Kinder in meiner Schule, deren Eltern miteinander verbunden waren. Und ich weiß nicht, wenn du dort in der Nähe wohnst, kannst du dem irgendwie nicht entkommen.
Ich muss ein paar Namen nennen. Joseph Fusco, Ihr Großvater väterlicherseits. Hat er Ihnen gegenüber einmal zugegeben, dass er in seiner Vergangenheit etwas Gewalttätiges getan hat?
Ich glaube nicht, dass er mit der Mafia in Verbindung stand. Aber er hatte eine Apfelfarm, und ich wurde im Sommer für ein paar Wochen dorthin geschickt, und wir saßen abends nach dem Essen, das er gemacht hatte, auf der Veranda. Und er erzählte mir eines Nachts, dass er einen Typen in Buffalo ermordet hatte, aber „es war egal, weil der Typ aus Rom war“. War kein sehr . Aber ich war gerade bei einem Wiedersehen mit meiner Cousine und sie sagte: „Nein, es war in seiner Bar“ – die er in Pittsburgh hatte – „wo er einen Typen umgebracht hat.“ Also ich weiß es nicht.
Wer war Teresa Melfi?
Das war die Mutter meines Vaters.
Nun, hätte das irgendetwas mit dem Namen des Therapeuten in zu tun gehabt? Die Soprane ?
Ja, tat es. Vollständig. Meine Großmutter – die Mutter meines Vaters – war eine wirklich süße Frau. Ich mochte sie sehr.
Der Geschäftspartner Ihres Vaters hatte ein Kind, das Sie kannten, das in Ihrem Alter war, glaube ich.
Ja.
Und er hatte einen Cousin. Wer war das?
Tobi Sopran.
Woher kommt der Name Soprano?
Richtig, ja. Aber ich weiß nicht, dass Toby eine Verbindung hatte. Er könnte es gewesen sein, ich weiß es nicht. Er hatte einen Cadillac.
Ihre unmittelbare Familie war also nicht verbunden, aber Sie interessierten sich schon früh für die Mafia. Was denkst du, hat das ausgelöst?
Nun, mein Vater und ich sahen uns früher eine Sendung namens an Die Unberührbaren jeden Donnerstagabend. Es war mit Robert Stack, und jede Woche trat er während der Prohibition in Chicago und manchmal auch in New York gegen den Mob an. Wie auch immer, seine Leute, die Fed-Crew, waren nicht im Geringsten interessant. Ich habe es mir nur für die Gangster angesehen, weil sie die wirklich großartigen Rollen hatten, sehr theatralisch und aktiv und mörderisch.
Ein weiterer großer Einfluss auf Sie war einer der großen klassischen Kriminalfilme aus den 1931er Jahren Der Staatsfeind , Rechts?
Ich habe das lange vorher gesehen Die Unberührbaren . Früher hatten sie in der Metropolregion New York eine Sache namens Million Dollar Movie, und sie spielten fünf Tage hintereinander um 8 Uhr denselben Film. Und wenn Sie sich für Film interessierten, was ich nicht wusste, war es großartig, weil Sie denselben Film ansehen konnten, und wenn Sie etwas verpassten, konnten Sie zurückgehen und ihn gewissermaßen studieren . Es war fantastisch. Und ich habe diesen Film dort gesehen. Ich war wahrscheinlich 8 oder 9.
Nun, offensichtlich sind Ihnen Menschen nicht unbekannt, die vom Ende einer Sache besessen sind. Viele Leute waren auch sehr gefesselt vom Ende dieses Films, einschließlich dir, richtig?
Oh, es ist fantastisch. Ich meine, es hat mich zu Tode erschreckt. [James] Cagney spielte einen Typen namens Tommy Powers, der ein Gangster wird, aber seiner Mutter sehr nahe steht und sein Bruder wie der Held der Familie ist. Und Tommy macht eine Menge Dinge durch. Es gibt auch eine berühmte Szene in diesem Film, in der er eine Freundin hat und sie in diesem hochfliegenden Hotel frühstücken und sie sagt: „Ich wünsche“ etwas, was sie will. Und er sagt: „Ich wünschte, du wärst ein Wunschbrunnen, damit ich einen Eimer an dich binden und dich versenken könnte“, was keinen Sinn ergibt. Aber dann sagt sie etwas und er nimmt ihre Grapefruit und schmettert sie ihr ins Gesicht. Es ist seltsamerweise eine der berühmtesten Szenen in Filmen. Aber das Ende, ja: Tommy wird angeschossen und er ist im Krankenhaus und er ist bandagiert wie eine Mumie; Sie können sein Gesicht sehen, aber der Rest von ihm ist ganz verbunden. Seine Mutter und sein Bruder gehen nach Hause – ihnen wurde gesagt, dass Tom in drei Tagen nach Hause kommen wird. Seine Mutter schüttelt ihm die Kissen auf, singt eine Platte mit, „I’m Forever Blowing Bubbles“, sie freut sich, ein paar Kissenfedern gehen umher. Sein Bruder ist unten. Es klopft an der Tür, und der Bruder öffnet sie, und vom Boden aus ist die Tür von unten zu sehen, als die Tür aufgeht, und er steht da, Tommy, ganz in diese Bandagen und eine Decke gewickelt. Aber dann fällt er nach vorne in die Linse – er ist tot. Oh, das war wirklich ein Schock. Und seine Mutter singt immer noch da oben.
Es war für Sie sowohl eindringlich als auch faszinierend, richtig?
Oh ja, sehr sogar. Ich meine, ich mochte auch Horrorfilme, und es war wirklich fast wie ein Horrorfilm, besonders die Art, wie er eingepackt war.
Ja, sie haben gute Nachrichten erwartet, und dann bekommen sie die.
Rechts.
Interessanterweise waren Sie als Kind für jemanden, der von Kriminalfilmen und Fernsehen betört war, kein „harter Kerl“, oder?
Als kleines Kind war ich leicht zu erschrecken, und meine älteren Cousins machten es mir die ganze Zeit. Später war ich kein harter Kerl, aber um ehrlich zu sein, muss ich sagen, dass ich ein Punk war. Die Typen, mit denen ich herumhing, waren keine netten Typen, und ich glaube, ich hielt mich immer für einen harten Kerl, aber das war ich nicht wirklich.
Schließlich gehst du aufs College, beginnst mit ein paar Jahren am Wake Forest und wechselst dann an die NYU, wo du 1968 deinen Abschluss gemacht hast. Und dann hast du 1971 deinen MFA an der Filmschule der Stanford University gemacht. Wann ist Ihnen zum ersten Mal klar geworden, dass Sie A) ein talentierter Schriftsteller sind und B) einen Therapeuten aufsuchen sollten?
Bis ich 13 oder 14 war, dachte ich, wenn ich jemals darüber nachgedacht habe, dass Filme aus einer großen Fabrik in Hollywood kommen, wie Autos aus Detroit kommen. Ich habe nicht gefragt, wer es gemacht hat oder wer es gemacht hat oder wie sie es gemacht haben. Als ich mit der Schule anfing, wollte ich Kameramann werden – aber ich habe eine Rot- und Grünblindheit, also dachte ich: „Nun, du kannst diesen Job nicht machen.“ Und ich dachte auch: „Wenn du jemals etwas auf der Golden Gate Bridge drehen musst, wirst du es nicht tun können, weil du Höhenangst hast.“ Ich bin also kein Kameramann geworden – obwohl ich der Kameramann eines Abschlussfilms von jemandem war. Dann habe ich einfach angefangen, kleine Dramen oder Komödien zu machen. Daran habe ich mich gehalten, und das war mein Abschlussfilm in Stanford. Wir waren vielleicht 30 von uns in der ersten Klasse. Ich habe es dort sehr genossen. Ich habe einen Film gedreht und bin dann nach Hollywood gegangen.
Wir sollten anmerken, dass Sie auch ziemlich jung geheiratet haben. Und nach dem, was ich gelesen habe, sind Sie zum ersten Mal in Therapie gegangen, nachdem Ihrer damals noch jungen Frau etwas Tragisches in ihrer Familie passiert war.
Ja. Als wir zum ersten Mal nach Hollywood kamen, wusste ich, dass ich irgendeine Art von Hilfe brauchte. Die UCLA hatte eine Art Programm, bei dem man mit einem Medizinstudenten sprach, was ich 10 Wochen lang gemacht habe, und dann habe ich nichts getan. Dann starb die Schwester meiner Frau, und wir gingen zur Beerdigung nach Hause, und alles, worüber ich mir Sorgen machte, war nicht die Situation meiner Frau oder wie sie sich fühlte – darauf habe ich nicht genug geachtet –, ich war mit meinen Eltern und wie sie beschäftigt fühlten. Und auf dem Rückflug im Flugzeug sagte ich: „Ja, du brauchst eine Therapie.“ Und da habe ich eigentlich angefangen.
Sie haben erwähnt, dass Sie nach L.A. gezogen sind, um zu versuchen, in das Geschäft einzusteigen. Sie haben einmal gesagt: „Ich wollte nie fürs Fernsehen arbeiten. Ich habe es wegen des Geldes gemacht. Ich wollte schon immer in Filmen arbeiten, aber diesen Sprung habe ich nie geschafft.“ Wie kam es zu dem Start im Fernsehen? Und für eine Generation von Menschen, die damit aufgewachsen sind Die Soprane und die Shows, die daraus entstanden sind, können Sie kurz darstellen, wie das Fernsehen damals aussah, als Sie versuchten, es zu vermeiden?
Ich habe es als Kind genossen, und es gab ein oder zwei großartige Shows – Die Twilight-Zone Es war fantastisch. Die Beatles waren dran Ed Sullivan . Die Stones, all diese Typen waren am Sonntagabend. Auf diese Weise hat es Spaß gemacht. Aber was Drama und Komödie angeht, war es so verwässert. Es gab einen Typen namens Herb Schlosser, der Leiter von NBC, und er entwickelte diese Theorie namens „LOP“, was so viel wie „Least Offensive Programming“ bedeutet. Es war also nichts drin. Es war wirklich nur eine bleiche Suppe. Und ich hasste es.
Es war nur eine Möglichkeit, Werbung zu verkaufen …
Ja. Das ist genau richtig. Es drehte sich alles um die Werbung. Und die Werbespots waren filmisch interessanter als die Shows.
Und es gab nur drei Netzwerke, also war es nicht so, als müsstest du woanders hingehen …
Nein. Und sie hatten jeweils eine Abteilung namens Broadcast Standards, die jedes Drehbuch überprüfte und Sie dazu brachte, Dinge zu entfernen, die sie als anstößig empfanden. Niemand konnte rülpsen. Ein Mann und eine Frau konnten nicht im selben Bett liegen.
Soweit ich mich erinnere, war es eine große Sache, nur einen Nabel zu zeigen Ich träume von jeannie …
Ja. Zeug genau so.
Das war also das Klima, in das Sie als junger Typ kamen, als Sie mit dem Fernsehen anfingen, obwohl Ihr größter Traum darin bestand, einen Weg zum Filmen zu finden, richtig?
Ja. So sehr ich das Fernsehen hasste und es hasste, daran zu arbeiten, ich hatte wirklich Glück, weil ich mit und für einige wirklich talentierte Leute arbeitete. Wir wurden daran gehindert, das zu tun, was wir wirklich tun wollten, aber ich kann mich nicht erinnern, für einen Hacker gearbeitet zu haben – nun ja, einen.
Ich habe in Stanford ein Drehbuch geschrieben und mein Schreiblehrer hat es an einen Typen namens Roy Huggins geschickt, der der Schöpfer und Produzent von war Einzelgänger , in dem James Garner die Hauptrolle spielte; Lauf um dein Leben , über einen Mann, der einer tödlichen Krebsdiagnose davonläuft; Und Das R ockford-Dateien . Irgendwie musste ich über eine andere Show schreiben, die dieser Typ produzierte, Die Mutigen – Ich musste eine Stunde davon schreiben, weil sie das Drehbuch gelesen hatten, was nichts mit der Art von Dingen zu tun hatte, die sie taten – und ich brauchte vielleicht vier Monate, um diese einstündige Folge zu schreiben. Niemand sagte: „Hey, wo ist die Show?!“ Ich habe es endlich abgegeben und war ganz aufgeregt; die ganze Familie war alarmiert; und mein Kredit kam an, und es hat mich umgehauen. Aber siehe da, ein Großteil meiner Dialoge war weg. Das ist die Natur der Dinge. Ich wurde umgeschrieben. Und dann habe ich etwa drei Jahre lang nicht mehr gearbeitet. Ein Freund von mir, der eigentlich bei einem Film Regie geführt hatte, arbeitete für Gene Corman, den Bruder von Roger Corman, und wir haben ein paar Drehbücher für Gene gemacht. Aber ich erinnere mich, dass ich einen ganzen Sommer für 600 Dollar gearbeitet habe.
Weil ich diese Folge von gemacht hatte Die Mutigen , musste ich der Writers Guild beitreten. Und die Schriftstellergilde streikte, und ich musste Streikpostendienst leisten, und ich war empört, weil die Gilde nichts getan hatte, um mir Arbeit zu verschaffen. Ich dachte, es wäre wie die Klempnergewerkschaft oder so: „Irgendjemand hier gut im Dialog? Steig in den Truck!“ Also war ich empört, dass ich gehen musste, aber es stellte sich als eine großartige Zeit heraus, Nummer eins, und ein Wendepunkt in meinem Leben, wirklich, weil ich dort einen etwas älteren Typen traf, der gerade eine übernommen hatte Sendung aufgerufen Der Zauberer , mit Bill Bixby, und er wollte einen sogenannten „Back Nine“ machen; damals gab es 22 Folgen, vorne 13, und dann wurde man entweder abgesetzt oder man musste die Back Nine machen. Und so haben wir die Back Nine dieser Show gemacht, Der Zauberer , bei Paramount. Und dann durfte er eine Show namens übernehmen Der Nachtschwärmer , und wir haben daran gearbeitet; Er wurde nach drei Folgen gefeuert, aber ich blieb dran. Und danach habe ich für einen Typen namens Glen Larson gearbeitet. Und dann Rockford .
Die Rockford-Akten , eine Dramaserie, die auf NBC lief, war eine der denkwürdigsten Shows der 1970er Jahre, in der James Garner einen Detektiv spielte. Sie, Anfang 30, haben in der dritten Staffel der Serie mitgemacht und einen Emmy gewonnen. Und dann war ein weiterer großer Wendepunkt, als Sie einen ABC-Fernsehfilm mit dem Titel schrieben und produzierten Abseits des Minnesota Strip über eine jugendliche Prostituierte, die versucht, sich wieder mit ihren Eltern zu vereinen. Sie haben dafür einen Emmy gewonnen und es war eine Art Wendepunkt in der Art und Weise, wie die Leute Sie im Geschäft betrachteten.
Es war. Aber in dieser Zeit bekam ich Angst vor der Regie. Ich sah, was es war, und ich scheute mich davor zurück. Aber dann bekam ich endlich die Pause bei der Rückkehr Alfred Hitchcock Geschenke , und es hat mir gefallen.
Und dann waren Sie Co-Executive Producer bei zwei Dramaserien, die von Joshua Brand und John Falsey, NBC’s, erstellt wurden Ich werde wegfliegen von 1991 bis 1993 und CBS Nördliche Exposition von 1993 bis 1995. Wieder hast du Emmys gewonnen und Anerkennung bekommen, aber ich habe den Eindruck, dass du es eigentlich gehasst hast.
Ja, ich habe es gehasst. Ich werde wegfliegen Ich habe nicht gehasst. Das hätte eine gute Show werden können, aber man hat ihr nicht wirklich eine Chance gegeben; Ich war stolz auf die Arbeit, die wir dort geleistet haben. Ich wollte einfach nicht beim Fernsehen arbeiten. Du schreibst ein Drehbuch und bekommst diese Notizen, die du einfach nicht glauben kannst. Tom Fontana, der ein anderer Autor wie ich ist, sagte: „Der Unterschied zwischen Network und HBO ist wie der Unterschied zwischen einer Woche in Dallas und einer Woche in Laos“ oder so ähnlich. Und es war wirklich wahr.
Vor Die Soprane , die HBO wirklich auf die Landkarte brachte, wurde Fernsehen wirklich als eine geringere Kunst angesehen …
Oh, Fernsehen wurde überhaupt nicht als Kunst angesehen. Es wurde total herabgesehen, und man konnte nicht vom Fernsehen zum Film wechseln. Ich war in den Universal Studios. Ich hatte einen Vertrag über sieben Jahre. Universal macht Filme. Und am Anfang wurde mir das ausgeredet. Ich sagte: „Ich will kein Fernsehen machen. Ich möchte an Filmen arbeiten.“ Und dieser Typ Frank Price, der der Kopf der ganzen Sache war, sagte: „Das willst du nicht tun.“ Er sagte: „Glauben Sie mir, ich habe Filme gemacht. Es ist nichts als Ärger.“ Ich wusste, dass das alles Bullshit war. Sie ließen mich nicht hinüber. Du könntest es nicht.
Und nur um zu unterstreichen, dass das Fernsehen das weniger respektierte Medium ist, Sie haben das vorhin gesagt. Soprane , jemand hat nur zweimal ein Interview mit Ihnen gesucht – im Wesentlichen, weil es kein Interesse daran gab, wer der Autor hinter einer Fernsehsendung war.
Ja, kein Interesse.
Während dieser ganzen Zeit der Frustration – Erfolg, aber Frustration – im Fernsehen schrieben Sie immer noch Drehbücher, kamen aber nirgendwo hin.
Ich habe Drehbücher geschrieben, aber ich habe eigentlich auch mehr Regie geführt.
Und 1995 unterschrieben Sie einen Entwicklungsvertrag mit der Managementfirma Brillstein-Grey, und sie waren die ersten, die sagten: „Hey, vielleicht eine Show über die Mafia?“
Ja. Ich wollte gehen – sie brachten mich zu den Aufzügen – und dieser Typ, Lloyd Braun war sein Name, sagte: „Hör zu.“ Er war mein Anwalt gewesen, und Brillstein-Grey war eine wirklich angesagte Verwaltungsgesellschaft. Er sagte: „Hören Sie, Sie sind hier, weil wir glauben, dass Sie eine weltbewegende Fernsehsendung in sich tragen.“ Und mein Magen sank, weil erstens noch nie jemand so mit mir gesprochen hatte. Aber ich dachte auch: „Das will ich nicht.“ Es hat etwas in mir berührt, dass er das zu mir gesagt hat, dass er das Gefühl hatte, ich hätte so viel Talent. Und daraus kam Die Soprane . Und er hatte recht, denke ich.
Im Grunde hieß es: „Auf geht’s Der Pate fürs Fernsehen“?
Ja, „Lass uns eins machen Pate fürs Fernsehen“. Und ich sagte: 'Das will ich nicht.' Ich dachte: „Es gibt bereits eine Pate . Warum machen wir das, Jungs mit langen Mänteln und Hüten?“ Nun, ich hatte eine konzipiert Besonderheit über einen Gangster und seine problematische Mutter, und ich hatte es meinen neuen Agenten vorgestellt, und sie sagten: „Mob-Komödien? Sie sind tot.“ Also ließ ich es. Und dann, als das aufkam, dachte ich: „Ich frage mich, ob das im Fernsehen funktionieren würde.“
Ist Ihnen vor oder nach dem Brillstein-Grey-Gespräch jemals in den Sinn gekommen, dass es interessant sein könnte, einfach eine Show über einen zu machen? TV-Produzent und seine problematische Mutter? Eher direkt autobiografisch?
Oh ja. Ich hatte dieses Stadium erreicht. Ich erzählte Geschichten über meine Mutter und bekam unglaubliches Gelächter, und davon aß ich jahrelang. Und meine Frau hatte früh gesagt: „Du musst eine Show über deine Mutter machen“, und ich konnte es nicht sehen. Und dann hat es mir später jemand anderes gesagt: „Du musst eine Show über deine Mutter machen, über einen Fernsehproduzenten und seine Mutter.“ Und ich dachte: 'Wer wird das sehen?' Und dann dachte ich darüber nach und dachte: „Nun, Mann, vielleicht, wenn es eine wäre harter Typ mit dieser Mutter, die ihn schwächte …“, und so kam es.
Dies wurde von mehreren Netzwerken in Betracht gezogen, insbesondere aber von Fox …
Ja. Ich habe den ursprünglichen Piloten für Fox geschrieben.
Und was passierte?
Ich habe lange nichts von ihnen gehört. Und dann bekam ich einen Anruf von einer jungen Führungskraft. Sie war ein niedriger Mann auf dem Totempfahl. Und sie sagte: 'Nun, das ist die Zeit, in der wir unsere Entscheidungen darüber treffen, was wir produzieren werden.' Und ich sagte: „Ja? Wann fangen wir an?' Und sie sagte: „Nun, wir sind uns jetzt nicht sicher, ob wir eine Mafia-Show machen wollen, aber ich wollte Ihnen nur sagen, dass ich als Mensch Ihr Drehbuch gelesen habe und ich fand es wirklich gut.“ Und ich sagte: „Also, wann fangen wir an?“ Und sie sagte: 'Nun, ich glaube nicht, dass es passieren wird.' Und das tat es nicht. Aber das hat mich umgehauen – „als Mensch“.
Ein Teil des Problems, haben Sie im Nachhinein gesagt, war jedoch, dass Sie, weil Sie all die Jahre damit verbracht hatten, darauf konditioniert zu werden, was mit Netzwerkfernsehen funktionieren würde und was nicht, einige Schläge mit diesem Piloten gezogen haben, richtig?
In diesem Piloten gab es keine Morde. Es war eine Mob-Show, aber niemand wurde getötet. Und nachdem sie es abgelehnt hatten, dauerte es eine Weile, vielleicht ein paar Monate, bis ich dachte: „Moment mal, es war eine Mob-Show, aber sie haben nicht das bekommen, was sie erwartet hatten.“ Also fügte ich einen Mord hinzu und Brad Gray brachte ihn zu HBO.
Nun, Sie waren nicht einmal so untröstlich über den Tod von Fox oder über die Möglichkeit des Todes von HBO, denn für Sie wäre das Ultimative, was damit passieren könnte, gewesen, daraus einen Film zu machen, oder?
Ich hatte wirklich das Gefühl, dass dies das erste Mal war, dass ich bei etwas Regie führte, das etwas bedeutete. Und so habe ich Regie geführt. Sie fragten mich danach und sagten schließlich OK. Und ich habe wirklich, wirklich hart gearbeitet, und der Pilot war gut und die Show war gut. Da sie im Fernsehgeschäft tätig sind, entschieden sie natürlich, dass sie es testen mussten. Und sie haben es in vier Märkten getestet, und das hat Monate gedauert. Und während das passierte, dachte ich: „Nun gut, vielleicht lehnen sie es ab. Und ich werde zu ihnen gehen – sie sagten, dass es ihnen gefällt – und ich werde weitere 500.000 Dollar von ihnen holen, weitere 30 oder 35 Minuten drehen, daraus einen Film machen und ihn nach Cannes bringen. Das war das Ultimative. Aber das ist nicht passiert. Und ich war sehr enttäuscht, als das nicht geschah. 'Verdammt, sie haben die Show übernommen, und jetzt muss ich dieses verdammte Ding machen!' Aber ich habe mich sofort darauf eingelassen.
Dass Ihre Show damals von HBO aufgenommen wurde, bedeutete nicht das, was es heute bedeutet. Zu dieser Zeit war HBO Film und Boxen, richtig? Aber lassen Sie uns darüber sprechen, wie die Hauptbesetzung für den HBO-Piloten zusammenkam, von der ich annehme, dass sie eine andere Besetzung war als die, die für Fox da gewesen wäre …
Ich meine, Tony wäre Frankie Avalon gewesen. Er würde der Regierung nachts in seiner Freizeit beim Kampf gegen den Terrorismus helfen müssen. Seltsamerweise passierte das gegen Ende, aber so war es nicht.
Es geschah zu Ihren eigenen Bedingungen.
Ja, und das ist mir erst später aufgefallen.
Mit dem HBO-Piloten bekamen Sie also eine zweite Chance, diese Show für das Fernsehen zu machen, und Sie müssen den Hauptdarsteller, Tony Soprano, besetzen. Stevie Van Zandt von der E Street Band war jemand, den Sie auf Ihrem Radar hatten. Sie haben anscheinend Michael Rispoli in Betracht gezogen. Und dann finden Sie James Gandolfini, der zu diesem Zeitpunkt, wenn überhaupt, bekannt war für Wahre Romanze Und Holen Sie sich Shorty ?
Nun, ich habe ernsthaft über Stevie nachgedacht. Und ich dachte ernsthaft an Jim. Michael? Sehen Sie, wenn Sie bei einem Netzwerk gesagt hätten: „Ich will Jim Gandolfini“, hätten sie gesagt: „Nein, Sie müssen fünf Leute hierher bringen, damit wir sie uns ansehen können.“ Also habe ich außer Jim und Stevie noch diese anderen Typen mitgebracht. Bei Stevie sagten sie nur: „Komm schon, nein, das sind Millionen von Dollar; der Typ hat nie gespielt.“ Und wir konnten alle sehen, dass es Jim war.
Aber kam er nicht ursprünglich zu einem Vorsprechen, das aus dem Ruder gelaufen ist?
Er kam zu seinem Vorsprechen und machte die Szene, und er hielt mittendrin inne und sagte: „Ah, ich mache das nicht so gut. Ich gehe weg.' Und er ging. Was wir gesehen hatten, war wirklich gut, und er sollte am Freitag zurückkommen, aber Freitag kam und – ich schwöre, das ist passiert, und doch kann ich nicht glauben, dass er das getan hätte – ich habe erfahren, dass seine Mutter war gestorben und er konnte nicht kommen. Später fand ich heraus, dass seine Mutter seit sieben oder acht Jahren tot war. Aber wir verfolgten es weiter und verfolgten es weiter. Ich war zurück nach L.A. gekommen, und er kam zu mir nach Hause und sprach in der Garage vor, und ich nahm es auf und er war großartig. Ich zeigte ihnen das Band. Und das war es.
Edie Falco kam herüber Unze . Viele Leute kamen von Goodfellas – Lorraine Bracco, Michael Imperioli, Frank Vincent, Tony Sirico und Vincent Pastore. Das war nur, weil du diesen Film geliebt hast?
Ich habe diesen Film geliebt, aber das ist nicht der Grund dafür. Wenn Sie mir zum Beispiel gesagt hätten, dass dieser Typ Tony Sirico ist Goodfellas , würde ich sagen: 'Wirklich?' Ich wusste, dass Lorraine dabei war. Aber das war der Pool von italienisch-amerikanischen Talenten, die zu dieser Zeit in New York den Schnitt machen könnten. Und ich bestand darauf, dass jeder Italo-Amerikaner sein sollte.
Es scheint, als wäre die am schwierigsten zu besetzende Rolle Ihre Mutter gewesen …
Livia. Sie war sehr schwierig. Wir müssen hundert italienisch-amerikanische Schauspielerinnen gesehen haben. Als ich daran dachte, es als Film zu machen, dachte ich immer wieder an [Robert] De Niro und Anne Bancroft. Aber als wir den Piloten casteten, kamen hundert Frauen herein und drehten eine verrückte italienische Mama. Und dann Nancy Marchand, die es war nicht Italo-Amerikanerin und hatte Karriere gemacht, als sie hochnäsige, reiche Frauen spielte, kam sie herein und tat es einfach. Ich saß da und der Geist meiner Mutter war im Zimmer. Es war wirklich seltsam. Sie hatte es einfach drauf.
Sie haben also Ihre Kerngruppe. Der Pilot wird schließlich abgeholt. Und die erste Folge erscheint am 10. Januar 1999. Wie früh haben Sie gemerkt, dass Sie an etwas dran sind?
Sofort. Vor der Premiere erhielt ich einen Anruf von einer Frau bei HBO und sie sagte: „Ich möchte mit Ihnen über die Premierenparty sprechen.“ HBO hatte immer eine Party, wenn sie eine Show starteten. Und sie sagte: „Wir haben eine Party, zu der die Crew kommt und ein paar Familienmitglieder und Freunde, und wir haben sie an“ – sie nannte einen Ort – und ich sagte: „Oh, gut.“ Sie sagte: „Aber so eine Party wirst du nicht veranstalten.“ Sie sagte: „Wir haben eine zweite Partei, die eine große Party ist, und wir geben viel Geld aus. Und sie haben entschieden, dass du das haben wirst.“ Also dachte ich: „Nun, das klingt gut!“ Und dann kamen die Kritiken an dem Tag heraus, an dem es ausgestrahlt wurde, und es gab nichts als Raves. Das war mir noch nie passiert. Ein Typ mochte es nicht.
Sollten wir Name and Shame?
Nun, ich weiß es nicht. Er kam aus Miami. Aber ein anderer Kritiker sagte, er sei irgendwo in Miami Bay in einem Ölfass.
Nun, das war zu wissen, dass es bei der Öffentlichkeit ankam. Wann hat Du Haben Sie das Gefühl, dass Ihr Schreiben richtig Fahrt aufgenommen hat? Ich habe gehört, es war vielleicht die fünfte Folge der ersten Staffel, die bis heute als eine der ganz Großen diskutiert wird, „College“.
Das ist ein guter. Aber ich meine, der Pilot auch. Es hat was in mir rausgebracht. Als wir bei der fünften Folge ankamen, dem ersten Mal, als Tony jemanden tötete, bekam ich einen Anruf von Chris Albrecht, der HBO leitete, und schrie: „Wie konntest du das tun?! Sie haben einen der dynamischsten Charaktere der letzten 20 Jahre geschaffen und Sie werden ihn nur ruinieren. Du bringst ihn gleich um, weil er diesen Typen umbringt!“ Und ich sagte: 'Nun, dann lüften Sie es nicht.' Und er wurde verrückt. Ich habe nicht versucht, ein Klugscheißer zu sein. Und ich sagte: „Chris, er ist Kapitän einer Mannschaft, und er trifft auf einen Typen, der eine Ratte war. Wenn er diesen Kerl nicht tötet, ist die Show vorbei.“ Und er sagte: „OK, OK, OK.“ Aber er hat mich dazu gebracht, eine kleine Nebensache zu machen, dass die Ratte auch Drogen an Kinder in der High School verkauft.
Denn so fremd war die Idee, dass Ihr Hauptprotagonist sein könnte …
Ein Mörder. Und im Vergleich zu dem, was ich gewohnt war, bin ich diesen Kompromiss eingegangen, weil ich dachte: „Wir haben hier etwas, und das ist keine so große Sache. Und vielleicht würde er Drogen verkaufen. Ich weiß nicht.' Also sagte ich: „Ja.“ Und das war das einzige Mal, dass sie mich jemals gebeten haben, etwas nicht zu tun.
Es gab einige großartige Fernsehautorenzimmer – Ihre Show der Shows , mit Carl Reiner, Mel Brooks, Woody Allen und Neil Simon; Mary Tyler Moore ; und die Liste geht weiter. Das hattet ihr früher oder später Terrence Winter, der es später tun würde Boardwalk-Imperium ; Matthew Weiner, der weitermachen würde Verrückte Männer ; Tim Van Patten, der später Regie führen würde Promenade Und Game of Thrones ; und die Liste geht weiter. Können Sie darüber sprechen, wie Sie Autoren ausgewählt haben und wie die Dinge im Raum funktioniert haben?
Zwei der Autoren, die ich aus früheren Arbeiten kannte, Robin Green und Mitch Burgess, und sie mochten das Drehbuch wirklich und sie sagten genau das Richtige; Ich konnte sagen, dass sie es verstanden haben. Die anderen Leute? Sie lesen einfach Skripte, Agenten schicken Skripte und Sie lesen sie, und die, die Ihnen gefallen, treffen Sie mit der Person, und wenn Sie sich gut verstehen, bringen Sie sie mit. Aber ich habe etwas getan, was ich eigentlich für klug hielt: Ich sagte: „Wir könnten sie einstellen, aber ich hätte gerne eine Option nach der fünften Folge, um sie loszuwerden, wenn es nicht funktioniert.“ Und HBO sagte: „OK“, und all diese Autoren stimmten dem zu. Also wurden wir ungefähr fünf Leute los.
Aber im Grunde würdet ihr euch versammeln – ich habe gehört, ihr hattet Rückenschmerzen oder so, also würdet ihr euch auf eine Couch legen – und einfach das haben, was ihr „Bullshit-Sessions“ nennt, richtig?
Ich weiß nicht, wie es gerade in Writers Rooms ist. Ich höre viel Zeug. Aber damals lag es im Grunde an mir, an all die Geschichten zu denken – obwohl sie dafür da waren, würde ich fast alles zurückweisen, was sie sagten, weil ich diese Vision in meinem Kopf hatte, und die Visionen, die sie hatten entweder aus Mafia-Filmen oder aus dem Fernsehen. Ich habe immer alles abgelehnt, was sie wollten, und wir saßen alle um einen Tisch herum, und nach einer Weile fingen sie an, über etwas zu reden, das damit zusammenhängt, aber nicht wirklich das war. Und ich legte mich einfach auf eine Couch und versuchte nachzudenken, während sie alle redeten, und dann traf etwas und ich stand auf und schrieb es an die Tafel. Und ich hatte damals das Gefühl, es wäre Jazz. Ich würde eins, zwei, drei, vier, fünf schreiben – sehr schnell. Also Szene eins, Szene zwei, drei, vier. Und es war wirklich nur Riffing, weißt du?
Und dann würden Sie eine Episode an einen bestimmten Autor delegieren? Ich meine, Sie haben viele davon selbst geschrieben, aber für andere war es nur ein Gefühl, wer es tun sollte?
Ja. Nur ein Gefühl.
Und nur um das klarzustellen – denn es gibt jetzt viele Shows, in denen es Improvisation gibt – das ist nicht passiert Die Soprane , Rechts?
Nein. Als wir mit den Dreharbeiten begannen, gab es keine Änderung des Dialogs – nicht einmal ein Wort war erlaubt. Ich meine, es ist jetzt erstaunlich zu glauben, dass Gandolfini das hingenommen hat, aber er hat es getan. Er hat sich sehr beschwert. Oh, er meckerte wie verrückt über alles, aber wenn ich nein sagte, würde er immer folden und tun, was ich verlangte.
Viele dieser Episoden fühlen sich wie eigenständige Filme an …
Ach, besser hätte man es nicht sagen können. ( Lacht. )
Ich meine, „Pine Barrens“ oder eine beliebige Anzahl davon …
Ich habe es so satt, von „Pine Barrens“ zu hören. ( Lacht. )
Nun, eine andere Sache, die anders war Die Soprane war, dass nicht jede Episode direkt mit etwas verbunden war, das in der nächsten Episode kommen würde. Du hast dich mit Surrealismus und allen möglichen Dingen beschäftigt. Und ich denke, es war einfach konsequent, das Publikum mit mehr Respekt zu behandeln, als es die meisten Fernsehsender bis zu diesem Zeitpunkt getan hatten. Ich meine, nicht alles musste den Leuten erklärt werden. Nicht alles musste sauber gelöst werden. Sie haben einmal gesagt, dass es in der Show nur eine Regel in Bezug auf die Kameraführung gibt …
Während der Therapieszenen durfte sich die Kamera nicht bewegen. Wir würden niemanden ins Gesicht drücken, da er wirklich versteht, was er wirklich meint. Ich sagte: „Nein, so ist Therapie einfach nicht. Es wird einem nicht gesagt, wann es wichtig wird. Sie schlagen sich da durch.“ Also keine Dolly-Ins. Ich hatte auch eine Regel, keine Overhead-Aufnahmen zu machen, aber das war eine andere Sache. Da ging es nur ums Geld.
Als die Show fortschritt und zu einem Phänomen wurde. Gandolfini wurde, wie es oft bei den Hauptdarstellern erfolgreicher Shows der Fall ist, ein wenig temperamentvoll oder fordernd …
Es waren nie „Star“-Themen. Als ich weitergearbeitet habe Nördliche Exposition , es gab zwei Sterne – sie können namenlos bleiben – und als ich zum ersten Mal übernahm und nach Seattle fuhr, war da draußen ein erster Assistent mit einem großen, langen Maßband, und er maß die Entfernung von jedem ihrer Wohnwagen zur Tür, denn wenn einer länger als der andere wäre, gäbe es ein Problem. Und das ist die Art von Sachen, auf die viele Leute stehen, einfach Star-Trip.
Ein weiteres neues Konzept für TV mit Die Soprane hat zwischen den Staffeln eine etwas längere Pause als üblich eingelegt, oder? Sie haben davon profitiert?
Oh ja, absolut. Ja. Ich meine, wir waren alle vom Network Television, wo Sie 22 Folgen gemacht haben; das ist wirklich ermüdend in einer saison. Jetzt machten wir nur noch 13, aber das bedeutete auch, dass unsere Gehaltsskala – so wie wir gelebt hatten – halbiert wurde. Um also bei dieser Show zu bleiben, musste man sie wirklich lieben.
Das Buch 2018 Die Sopranos-Sessions wurde von Typen geschrieben, die zum Zeitpunkt der Show für The geschrieben haben New Jersey Star-Ledger , die Zeitung, die Tony immer las, Matt Zoller Seitz und Alan Sepinwall. Sie haben Sie interviewt und Sie gebeten, über das Serienfinale vom 10. Juni 2007 zu sprechen, natürlich mit „Don’t Stop Believin'“ und dem berühmten Cut to Black. Sie sagten: 'Nun, ich hatte diese Todesszene schon seit Jahren im Kopf.' A) Erinnerst du dich genau, als dir das Ende zum ersten Mal in den Sinn kam? Und, B) War das ein Versprecher?
Rechts. War es?
Ich frage dich.
NEIN.
NEIN?
Denn die Szene, die ich im Kopf hatte, war nicht diese Szene. Ich habe auch nicht daran gedacht, auf Schwarz zu schneiden. Ich hatte eine Szene, in der Tony in seinem Auto von einem Meeting in New York zurückkommt. Zu Beginn jeder Show kam er von New York nach New Jersey, und die letzte Szene könnte darin bestehen, dass er von New Jersey zurück nach New York kam, um zu einem Treffen zu kommen, bei dem er getötet werden sollte.
Und wann ist Ihnen das alternative Ende zum ersten Mal in den Sinn gekommen? Ich habe mit Showrunnern gesprochen, die sagten: „Ich wusste am Anfang genau, wie meine Show enden würde.“ Oder bis zur dritten Staffel oder was auch immer. Es hört sich so an, als ob Sie beim Schreiben gerne sechs Skripte voraus waren, wo Sie in der Handlung waren.
Ja. Aber ich glaube, ich hatte diese Vorstellung – ich fuhr auf dem Ocean Park Boulevard in der Nähe des Flughafens und sah ein kleines Restaurant. Es war eine Art Hütte, in der Frühstück serviert wurde. Und aus irgendeinem Grund dachte ich: „Tony sollte es an einem Ort wie diesem bekommen.“ Warum? Ich weiß nicht. Das war ungefähr zwei Jahre zuvor.
Wie haben Sie die Reaktionen auf das Finale beurteilt? Die ganze Folge war großartig, aber die Leute waren irgendwie darauf fixiert …
Ja, niemand hat etwas über die Folge gesagt. Nein, es ging nur um das Ende.
Und war das nervig?
Ich hatte keine Ahnung, dass es so viel verursachen würde – ich meine, ich vergesse, was im Irak oder anderswo vor sich ging; London war bombardiert worden! Niemand sprach darüber; sie sprachen über Die Soprane . Es war irgendwie unglaublich für mich. Aber ich hatte keine Ahnung, dass es so viel Aufruhr geben würde. Und war es nervig? Was ärgerlich war, war, wie viele Leute Tony getötet sehen wollten. Das hat mich gestört.
Sie wollten sehen Es. Sie wollten Bestätigung.
Sie wollten wissen dass Tony getötet wurde. Sie wollten ihn mit dem Gesicht nach unten in Linguini sehen, weißt du? Und ich dachte nur: „Gott, du hast diesen Typen sieben Jahre lang beobachtet und ich weiß, dass er ein Verbrecher ist. Aber sag mir nicht, dass du ihn irgendwie nicht liebst, sag mir nicht, dass du irgendwie nicht auf seiner Seite bist. Und jetzt willst du ihn getötet sehen? Du willst Gerechtigkeit? Du bist ein Krimineller, nachdem er diesen Scheiß sieben Jahre lang beobachtet hat.“ Das hat mich gestört, ja.
Die Soprane geht 2007 los. Fünf Jahre später kommt ein schöner kleiner Film, Nicht verblassen , über einen jungen Italo-Amerikaner, der im New Jersey der 1960er Jahre mit Träumen von einer Rock’n’Roll-Karriere und einem skeptischen Vater aufwächst. Diese Logline könnte auch einen David Chase beschreiben, oder?
Ja, das ist wahr. Die Beatles und die Stones passierten und fast jedes Kind kaufte eine Gitarre – jeder Junge. Und ich hatte Freunde, die lange vor der britischen Invasion eine Rock 'n' Roll-Band hatten, aber die britische Invasion war das erste Mal, dass wir eine Band sahen, die keine Instrumentals spielte, nicht „Riptide“ und solche Sachen spielte, sondern sang . Und jeder, der sich für Musik und Rock 'n' Roll interessierte, hat sich darauf eingelassen. Und so haben wir eine Band gegründet, die aus Kurzsichtigkeit und Verschrottung nie irgendwohin gegangen ist. Und deshalb wollte ich diesen Film machen.
Und der Titel, nur fürs Protokoll, stammt von?
Ein Buddy Holly-Song namens „Not Fade Away“, der erste Hit der Rolling Stones in Amerika.
Jetzt wird der Vater in diesem Film von Gandolfini gespielt. Korrigieren Sie mich, wenn irgendetwas davon falsch ist, aber am Ende Die Soprane Sie hatten nicht die besten Beziehungen zueinander, und doch, als es darauf ankam, Ihr Spielfilmdebüt zu besetzen, wollte er niemand anderen diese Rolle spielen lassen …
Ja. Wir haben wirklich nicht geredet – ich meine, nicht so, als hätte ich mich geweigert, mit ihm zu reden, aber zwischen uns herrschte Kälte. Er hatte etwas getan, was ich für wirklich unhöflich und gemein zu jemand anderem hielt. Aber er war bereit für die Rolle des Vaters in diesem Film – ich schätze, die Casting-Leute gingen zu ihm und er sagte: „Nein, auf keinen Fall, ich werde es nicht tun“ – was zu uns zurückkam. Dann habe ich wegen etwas anderem mit ihm telefoniert und er sagt: „Wie geht es dir? Und wie kommt dein Film an?“ Und ich sagte: „Nun, ich glaube, ich habe den Typen gefunden, der den Vater spielen wird.“ Er sagte: 'Wer?' Und ich nannte den Schauspieler und er sagte: „Nein, das kann ich dich nicht machen lassen. Ich werde im Film sein.“
Und der Film kam ein Jahr vor seinem tragischen Tod heraus …
Ja.
Es ist also schön, dass Sie zu einem guten Ende gekommen sind.
Nun, wir nicht genau. Danach ist etwas passiert. Aber er hat es vielleicht nicht gewusst, also …
Ich war an dem Abend dort, an dem der Film beim New York Film Festival uraufgeführt wurde, und danach gab es eine Party am Columbus Circle, und es war ein sehr feierlicher Anlass – aber es hört sich so an, als wäre Ihre Erfahrung mit diesem Film von da an bergab gegangen.
Ab da war es. Ich meine, diese Nacht war gut. Das war eine großartige Nacht – wir waren das Herzstück des Festivals. Und was Paramount tat, war, dass sie hörten, dass wir das Herzstück des Festivals waren – das war, ich weiß nicht, der 15. September oder so ähnlich – und anstatt es weiter zu promoten, bis die Oscar-Saison kam, wie wir es jetzt tun , sie haben es genommen, sie haben es ins Regal gestellt und sie haben es nirgendwo gezeigt. Sie stecken kein Geld ins Marketing. Und dann wurde es am 21. Dezember eröffnet und niemand kam, um es zu sehen.
Worum ging es Ihrer Meinung nach?
Schau, wenn der Film nicht gut war, nehme ich das. Was kann ich sagen? Aber niemand ging, um es zu sehen.
Es ist sicherlich ein interessanter Film und Sie haben großartige Leistungen von den Leuten bekommen. Ich erinnere mich, dass ich dachte, dass diese junge Schauspielerin, Bella Heathcote, mit Sicherheit der größte Filmstar der Welt werden würde …
Jeder tat es. Wir alle taten. Ich meine, ich verstehe es immer noch nicht. Es schien mit der Auswahl von Projekten zu tun zu haben.
Rechts. Es gab mehrere in diesem Jahr mit Paramount.
Ja.
Also in den neun Jahren dazwischen Nicht verblassen Und Die vielen Heiligen von Newark …
Ich kann nicht glauben, dass es so lange dauert. Fünf Jahre später Die Soprane . Was zum Teufel tat ich?
Sie haben an einer Reihe anderer Dinge gearbeitet, die noch nicht unbedingt das Licht der Welt erblickt haben. Können Sie über einen sprechen, der besonders interessant klingt und eine Verbindung zu Hollywood hat? …
Ja. Das war eine sechsteilige Sache über die Geschichte von Hollywood. Es geht um zwei Typen, die sich 1912 an einem Set treffen, und einer ist Schauspieler und einer ist Regisseur, und sie werden Freunde. Zuerst hassen sie sich; dann werden sie freunde. Dann wird dem Schauspieler – das ist eine wahre Geschichte, die Raoul Walsh passiert ist – sein Auge ausgestochen und er kann kein Schauspieler mehr sein. Er war ein lateinamerikanisches Matinee-Idol. Also ging er in die Regie. Und eine Frau kommt zwischen sie und sie wird alkohol- und drogenabhängig. Und es dauert sie bis ins hohe Alter, wirklich, in sechs Stunden. Die letzten zwei Stunden waren ihre Enkel, die wie Hollywood-Kinder gleichzeitig einen Film drehten. Und die Geister der ersten Menschen, der Großeltern, kamen. Sie haben sie nicht wirklich verfolgt oder mit ihnen interagiert, aber sie haben, soweit ich mich erinnere, eine Art Mojo darauf gelegt.
Ich denke, die große Lehre für die Leute ist, dass man buchstäblich die größte Show aller Zeiten machen kann – und trotzdem wird das gleiche Netzwerk nicht einfach sagen: „Ich werde ein Risiko eingehen, was auch immer Sie tun möchten nächste.'
Das ist richtig.
In Ordnung, das bringt uns zu Die vielen Heiligen von Newark , die dieses Publikum gerade gesehen hat. Die Leute haben sich mehr um Ihren Fall gekümmert Soprane Material der letzten 14 Jahre und hier haben wir ein Prequel, das zwischen 1967 und 1971 in Newark spielt. Der Blickwinkel, zu dem Sie gekommen sind, bestand darin, sich auf Dickie Moltisanti zu konzentrieren, den Vater von Christopher und Tonys Onkel, über den gesprochen, aber nicht gesehen wird Die Soprane , weil er dann weg ist. Du hattest gezögert, das noch einmal zu besuchen Soprane Welt. Wie wurden Sie davon überzeugt? Und warum dieser Winkel?
Nun, weil die Dinge, die ich tat, aus einem Grund nicht passierten. Als ich im episodischen Fernsehen arbeitete, konnte ich sehr schnell schreiben, aber ich schrieb nicht schnell. Ich brauchte lange, um irgendetwas zu tun. Und dann gab es eine Krankheit in der Familie, und mein damaliger Freund Lawrence Konner sagte: „Komm, lass uns an die Arbeit gehen. Machen wir ein Soprane Sache und bring dich wieder zum Laufen.“ Und New Line wollte es schon immer machen – Toby Emmerich, der Chef, war immer auf meiner Seite und sagte: „Lass uns eins machen Soprane Film!' Also sagte ich: „Okay.“ Also haben wir es geschrieben, und ich war während der Dreharbeiten, während der Dreharbeiten überhaupt nicht glücklich, bis wir nach COVID einige zusätzliche Szenen hinzugefügt haben.
Sie waren nicht glücklich, weil sie von dem Drehbuch abwichen, das Sie geschrieben hatten?
Ich mochte den Film nicht.
Und Sie denken, dass die zusätzlichen Szenen, die später hinzugefügt wurden, es besser gemacht haben?
Ich weiß davon. Ich meine, ich habe den Unterschied gesehen.
Sie haben es nicht inszeniert – Sie hatten es beabsichtigt, aber diese gesundheitlichen Bedenken sind aufgetreten …
Rechts.
Aber eine der großen Entscheidungen, die ihr alle treffen musstet, war, was mit Tony zu tun ist, weil James Gandolfini natürlich nicht mehr unter uns ist. Woher kam die Idee, seinen Sohn Michael als jungen Tony zu besetzen?
Nun, ich kannte Michael, als er ein kleiner Junge am Set war Soprane , aber nicht wirklich gut. Ich glaube nicht, dass ich jemals mit ihm gesprochen habe – ich habe vielleicht „Hallo“ gesagt. Dann, als sein Vater starb und er 13 war, hatte ich an diesem Tag ein Gespräch mit ihm. Und dann, ungefähr 2018, kam er von L.A. nach New York zurück, um zur Universität zu gehen, und wir aßen zu Mittag und ich dachte: „Gott, er ist überhaupt nicht wie sein Vater. Er ist ein sehr L.A.-Kind, sehr weich.“ Und ich dachte: „Nettes Kind.“ Aber dann hörte ich, dass er schauspielerte – ich sah ihn in drei Sekunden eines Films, ich habe vergessen, wie er hieß – und er war gut. Er spielte einen Hilfsdiener und er war wirklich gut. Wir hatten kein Glück, die Rolle des jungen Tony zu besetzen, und ich dachte: „Nun, was ist mit Michael?“ Und er kam rein und hat dreimal vorgesprochen – ich kann mich an nichts davon erinnern, aber er hat es getan – und er hat die Rolle bekommen.
Noch nie zugeschaut Die S Waschen .
Er hat sich die Show nie angesehen – sein Vater ließ ihn nicht, und er wollte es auch nie, weil es ihn an seinen Vater erinnern würde.
Ich verstehe, ja. Er war ausgezeichnet. Und Alessandro Nivola …
Er ist wirklich, wirklich gut.
Und auch ein guter Theaterschauspieler. Aber du hattest ihn gesehen Amerikanische Hektik Und Ein gewalttätigstes Jahr ?
Ja, das war es. Und vielleicht habe ich ihn manchmal nicht erkannt.
Im Jahr 2021 ist das Verhältnis von Film und Fernsehen ein ganz anderes als früher, weil Die Soprane . Weil Die Soprane machte das Fernsehen zu einem coolen, sexy, ansprechenden Ort, dem Film mit mittlerem Budget –
Über Leute.
– ist im Grunde genauso weg wie du, der es getan hat wollte schon immer ein Filmemacher sein und diese Art von Filmen machen, jetzt bekommt er diese Chance. Und ich denke, die andere Sache ist, dass WarnerMedia, dem Warner Bros. und HBO Max gehören, dank COVID-19 beschlossen hat, alle 17 seiner 2021-Filme gleichzeitig in den Kinos und im Streaming zu veröffentlichen. W Wie ist Ihre Meinung zu all dem?
Oh, ich finde es ekelhaft. Und es gibt alle möglichen Gründe dafür, die man irgendwie nicht bestreiten kann. Aber was sie hätten tun können, war, jedem Film ein vierwöchiges Kinofenster oder ein zweiwöchiges Fenster oder ein einwöchiges Fenster zu geben und dann ins Fernsehen zu gehen. Aber das war nicht ihre Idee. Also haben sie es mit allen 17 Filmen gemacht – wie Düne im Augenblick; König Richard , dieser kommende Film; jeden Film, den sie gemacht haben. Aber ich habe versucht, ihnen zu erklären: „Machen Sie das nicht mit diesem Film, weil unsere IP eine TV-Show ist und Sie uns jetzt wieder ins Fernsehen bringen, wenn wir im Kino beginnen.“ Ich sagte: „Wenn du zu Hause sitzt und sagst: ‚Oh, schau, da ist ein Soprane Film! Ich kann es im Kino sehen, oder es wird direkt hier zu Hause sein. Nun, um in die Innenstadt zum Einkaufszentrum zu fahren, parken Sie das Auto – scheiß drauf, wir sehen es uns einfach im Fernsehen an! Es hat vorher im Fernsehen funktioniert.'“ Ich glaube, es hat uns sehr wehgetan.
Weil Sie es vorziehen würden, wenn die Leute es auf der großen Leinwand sehen würden.
Oh ja. Es ist eine andere Erfahrung. Es ist ein anderes Seherlebnis.
In unserer letzten Minute oder so, nur ein paar Schnellfeuerfragen. Die Soprane trat immer als Drama bei den Emmys an. Glaubst du, es war ein Drama oder eine Komödie?
Ich weiß nicht. Ich wirklich nicht. Ich meine, ich schätze, es war ein Drama. Dramatische Dinge passierten, aber …
Also mach lustige Sachen! Was halten Sie für die größte TV-Show aller Zeiten, wenn wir das eliminieren? Die Soprane ?
Die Twilight-Zone .
Im Oktober haben Sie einen First-Look-Fünfjahresvertrag mit WarnerMedia unterzeichnet. Ich nehme an, das bedeutet, dass Sie bald andere Projekte angehen möchten. Kannst du etwas darüber sagen, was als nächstes kommen könnte?
Nun, natürlich lief der Film in den Kinos nicht gut, aber er hat beim Streaming die Maschine kaputt gemacht – er war riesig. Jetzt wollen sie, dass ich eine weitere Serie mache So akzeptieren vom Ende des Films bis zum Beginn der Serie.
Wie fühlst du dich darüber?
Ich bin nicht so gespannt darauf, es zu tun.
Wie hoch ist die Wahrscheinlichkeit, dass es trotzdem passiert, obwohl Sie einige Vorbehalte haben?
Nein. Ich würde noch einen Film machen.
Von Soprane ?
Ja. Weil ich eine Idee dafür habe, die ich gerne machen würde. Aber ich glaube nicht, dass sie das wollen.
Letzte Frage von mir. Brad Grey, Nancy Marchand, James Gandolfini und viele andere, die bis zu diesem Punkt auf der Reise waren, sind jetzt weg. Aber im Jahr 2021, Die Soprane gilt weithin immer noch als das Größte. Es wurde während der Pandemie von einer neuen Generation entdeckt – es gab einen Riesen Magazin der New York Times Stück über dieses Phänomen. Hier sind Sie mit einem Spinoff-Film und Leuten, die wollen, dass Sie in Zukunft mehr tun. Gibt es für einen Mann, der eine pessimistische Mutter hatte, über die wir gesprochen haben, und der eine eigene skeptische Seite hat, einen Trost zu wissen, dass Menschen kommen und gehen, aber die Arbeit weiterlebt?
Ich habe nie darüber nachgedacht, dass Menschen kommen und gehen, aber die Arbeit lebt weiter. Es ist ein Trost zu wissen, dass die Arbeit weiterlebt. Sehen Sie, das habe ich nicht gedacht Soprane überhaupt weiterleben würde, selbst nachdem ich es getan und selbst nachdem es all diese Auszeichnungen erhalten hatte, weil ich dachte: „In ein paar Jahren werden die Referenzen nicht mehr funktionieren, niemand wird wissen, wovon wir reden, die Telefone werden anders sein, Fernseher werden anders sein.“ Dieser Teil davon ist wahr – die Technologie ist anders – aber anscheinend findet das, worum es geht, immer noch bei den Menschen Anklang. Also ich freue mich einfach, das zu sehen. Zu denken, dass man 20 Jahre später wirklich eine Generation erreicht, ist erstaunlich.
FAQ
- F: Was ist mit Tony in „Die Sopranos“ passiert? A: In einem exklusiven Interview mit dem Podcast „Awards Chatter“ enthüllte Sopranos Creator David Chase endlich, was mit Tony passiert ist. Er sagte Gastgeber Scott Feinberg, dass Tonys Schicksal letztendlich offen gelassen worden sei, damit die Zuschauer ihre eigenen Schlussfolgerungen ziehen könnten.
- F: Wann hat der Podcast „Awards Chatter“ David Chase interviewt? A: Der Podcast „Awards Chatter“ interviewte David Chase am 10. April 2020, um über seine Karriere, seine Arbeit an „The Sopranos“ und die Enthüllung dessen, was mit Tony passiert ist, zu sprechen.
- F: Wer ist Scott Feinberg? A: Scott Feinberg ist ein amerikanischer Journalist, der den Podcast „Awards Chatter“ moderiert, der Teil des Hollywood Reporter ist. Feinberg hat einige der größten Namen der Unterhaltungsindustrie interviewt.
- F: Welche anderen Themen wurden im Podcast „Awards Chatter“ besprochen? A: Neben der Diskussion darüber, was mit Tony in „The Sopranos“ passiert ist, behandelt der Podcast auch die Karriere von David Chase, seine kreativen Prozesse und seine Ansichten über die Unterhaltungsindustrie.
- F: Was ist der „Awards Chatter“-Podcast?
- A: Der „Awards Chatter“-Podcast ist ein wöchentlicher Podcast, der Interviews mit Schlüsselfiguren aus der Unterhaltungsindustrie über ihre Erfahrungen mit Film und Fernsehen enthält.
- F: Was ist das Thema der Podcast-Episode mit David Chase?
- A: Die Podcast-Episode mit David Chase, Schöpfer der erfolgreichen HBO-Show The Sopranos, handelt vom kontroversen Finale der Show und dem, was mit Tony passiert ist.
- F: Ist die Podcast-Episode exklusiv?
- A: Ja, die Podcast-Episode ist exklusiv und wurde noch nie zuvor gehört.
FAQ
- F: Was ist mit Tony in den Sopranos passiert?
A: In einem seltenen Interview enthüllte Sopranos-Schöpfer David Chase, dass Tony Soprano in einem Zustand der „Zweideutigkeit“ weiterlebt. Sein Schicksal wurde absichtlich zweideutig gelassen, damit die Zuschauer ihre eigenen Schlussfolgerungen ziehen und ihre eigenen Entscheidungen darüber treffen konnten, was mit Tony passiert ist. - F: Worum ging es in dem Interview?
A: In einem exklusiven Interview mit dem Awards Chatter-Podcast sprach David Chase über das Finale der Sopranos und wie es gestaltet wurde, um Tonys Schicksal offen für Interpretationen zu lassen. Er sprach auch über die Serie als Ganzes und wie sie das Fernsehen verändert hat. - F: Wo finde ich das exklusive Interview?
A: Das exklusive Interview mit David Chase finden Sie im Awards Chatter-Podcast. Es ist auf der Podcast-Website, in Podcast-Apps und anderen Podcast-Plattformen verfügbar.
