Die brasilianische Regisseurin Renata Pinheiro präsentiert in ihrem Spielfilmdebüt „Bad Living“ eine harte, aber berührende Anklage gegen das Leiden von Frauen.

Der Film folgt den miteinander verflochtenen Geschichten von drei Frauen aus unterschiedlichen Lebensbereichen. Camila (Camila Nunes) ist ein junges Dienstmädchen, das darum kämpft, über die Runden zu kommen, während Leda (Leda Maria) eine Frau mittleren Alters ist, deren Ehemann sie ständig betrügt. Schließlich ist da noch die betagte Teresa (Teresa Sampaio), die von ihrer Familie verlassen wurde.

Durch ihre Kämpfe verbinden sich die Frauen solidarisch und finden Kraft im gemeinsamen Leid. Pinheiro schildert ihre Notlage mit Klarheit und Einfühlungsvermögen, bringt die Nuancen ihrer Beziehungen zum Vorschein und hebt die systemischen Ungerechtigkeiten hervor, denen sie ausgesetzt sind. Der Film fängt auch die Schönheit des Alltags ein, von sonnenverwöhnten Stränden bis hin zu lebhaften Straßenmärkten.

„Ich habe gerade Bad Living gesehen und es ist ein unglaublich starker Film. Die Schauspielerei ist hervorragend und die Handlung unglaublich fesselnd. Auf jeden Fall einen Blick wert, wenn man auf intensive Dramen steht.“ - @kahlo123

„Bad Living“ ist ein kraftvolles und nuanciertes Porträt weiblicher Grausamkeit und Widerstandskraft, das den Zuschauern sicher noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben wird.

Die naturalistische Darbietung und die bewegende Kinematografie des Films werden zweifellos Eindruck hinterlassen, aber der insgesamt düstere Ton des Films könnte für einige Zuschauer zu viel sein. Nichtsdestotrotz ist „Bad Living“ ein wichtiges und unvergessliches Werk, das es verdient, gesehen zu werden.

„Bad Living“ („Mal Viver“), ein spanisches Drama unter der Regie von Gracia Querejeta, erzählt die Geschichte zweier Frauen: einer Hausfrau und alleinerziehenden Mutter Ana (Bárbara Goenaga) und ihrer Nachbarin, der älteren Teresa (María Galiana). Die beiden Frauen leben in einer kleinen Stadt in Nordspanien, wo die Möglichkeiten und die Unabhängigkeit von Frauen begrenzt sind. Ana kämpft darum, über die Runden zu kommen, um ihren Sohn zu unterstützen, während Teresa eine einsame ältere Frau ist, deren Leben von ihrer Verbitterung und ihrem Groll gegenüber der Untreue ihres Mannes geprägt ist. Die beiden Frauen bilden eine unwahrscheinliche Bindung, während sie beide mit ihren eigenen inneren Dämonen kämpfen, und als Ana Teresas Geheimnisse langsam entdeckt, ist sie gezwungen, eine schwierige Wahl zwischen ihren eigenen Ambitionen und ihrer neu gewonnenen Freundschaft mit Teresa zu treffen.

Der Film zeichnet ein lebendiges Porträt der harten Realitäten des Lebens von Frauen im ländlichen Spanien, und die beiden Hauptdarbietungen von Goenaga und Galiana sind sowohl kraftvoll als auch nuanciert. Goenagas Darstellung der entschlossenen und beschützenden Ana ist besonders stark, während sie sich durch die Vorurteile und Beschränkungen ihrer Gesellschaft navigiert. Der Film fängt die komplexen Emotionen der Charaktere mit Einfühlungsvermögen und Realismus ein, und die Kinematographie ist atemberaubend und nutzt die natürliche Schönheit der spanischen Landschaft.

Insgesamt ist „Bad Living“ („Mal Viver“) ein nachdenkliches und bewegendes Porträt weiblicher Freundschaft und Belastbarkeit. Es zeigt die Stärke der weiblichen Solidarität, selbst angesichts von Widrigkeiten, und es ist eine eindrucksvolle Erinnerung daran, wozu Frauen fähig sind, wenn sie zusammenkommen. Trotz der düsteren Themen des Films ist er letztendlich erhebend und hoffnungsvoll und wird bei den Zuschauern weit über die Grenzen Spaniens hinaus Anklang finden.

„Dieser Film war voller roher Emotionen, was ihn so schwer anzusehen und doch so kraftvoll machte. Die Geschichte war so real und herzzerreißend. Es war schmerzhaft zu sehen, wie die Charaktere in ‚Bad Living‘ die schrecklichen Bedingungen durchmachen mussten, aber das machte es umso mächtiger.'

Dieser Film war voller roher Emotionen, was ihn so schwer anzusehen und doch so kraftvoll machte. Die Geschichte war so real und herzzerreißend. Es war schmerzhaft zu sehen, wie die Charaktere in „Bad Living“ die schrecklichen Bedingungen durchmachen, aber das machte es umso mächtiger.

Die Auseinandersetzung des Films mit weiblichen Beziehungen und die rohen Emotionen seiner Charaktere machen ihn zu einer ausgezeichneten Wahl für eine Nacht. ist sehr zu empfehlen.

Schlechtes Leben

Der portugiesische Autor Joao Canijo ( Blut von meinem Blut ) kommt gleich mit zwei Filmen zur Berlinale 2023 – einem Diptychon, das in derselben Hotellocation gedreht wurde, mit überlappenden Charakteren. Schlechtes Leben ( Schlechtes Leben ) konzentriert sich weitgehend auf die Frauen, die das Hotel besitzen und führen, während seine Begleiterin, Schlecht leben ( schlecht leben ), konzentriert sich auf einige der Hotelgäste. (Beide Filme entfalten sich im selben Zeitrahmen.) Vollständige Offenlegung: Ich habe sie nicht gesehen Schlecht leben , aber angesichts dessen Schlechtes Leben für den Hauptwettbewerb des Festivals ausgewählt wurde, galt es vermutlich als das stärkere Werk. Man kann sich nur mit Schaudern vorstellen, was für eine Tortur Schlecht leben muss aushalten. Bestrafend langsam, hochtrabend deprimierend und letztlich nicht einmal psychologisch besonders überzeugend, Schlechtes Leben fühlt sich an wie die Arbeit von Menschen, die aufrichtig glaubten, großartige Kunst zu machen. Leider haben sie sich geirrt.

Schlechtes Leben versammelt eine Abfolge meist statischer, minutenlanger Einstellungen, die heute als universelle filmische Abkürzung für feierlichen Selbsternst gelten. Das geht Hand in Hand mit ein paar anderen Arthouse-Manierismen, die Kamerafrau Leonor Teles hier bis zum Erbrechen einsetzt: gefilmte Reflexionen in Spiegeln und Fenstern, Puppenhaus-Totaleinstellungen, bei denen Charaktere in mehreren Räumen gleichzeitig zu sehen sind (nicht so schwer mit einer Hotelkulisse ) und absichtlich schräge, schräge Kompositionen, die jeweils nur ein bisschen von einem Schauspieler zeigen.

Schlechtes Leben

Das Endergebnis Schlecht bis auf die Knochen. Veranstaltungsort: Berliner Filmfestspiele (Wettbewerb) Gießen: Anabela Moreira, Rita Blanco, Madalena Almeida, Cleia Almeida, Vera Barreto, Nuno Lopes, Filipa Areosa, Leonor Sliveira, Rafael Morais, Lia Carvalho, Beatriz Batarda, Leonor Vasconcelos, Carolina Amaral Regie/Drehbuchautor: Joao Canija 2 Stunden 7 Minuten

Es gibt auch Unschärfen, so dass einige Gesichter in Gruppenszenen verschwommen sind, andere jedoch so genau untersucht, dass Sie die Poren zählen können. Ebenso ist der Dialog so gemischt, dass sich mehrere Gespräche überschneiden, was Canijo mit der Erfahrung vergleicht, in einem Café zu sein und die Möglichkeit zu haben, mehrere Tische gleichzeitig zu belauschen. Es ist wahrscheinlich effektiver, wenn Sie fließend Portugiesisch sprechen, aber die Erfahrung ist ein bisschen höllisch für diejenigen, die Untertitel verwenden.

Nicht dass der Dialog, der in langen Probenphasen von der Besetzung und Canijo ( Schlecht leben bietet dagegen Bearbeitungen einiger Stücke von August Strindberg), kommt so gut rüber. Zwischen banalem Geschwätz und vernichtenden Wunden schwankend, haben die Charaktere hier keine Kapazität für bedeutungsvolle, aber nicht ätzende Gespräche.

Im Mittelpunkt der Geschichte stehen drei Frauen, eine Matrjoschka aus Bitterkeit, Groll und Bosheit. Sara (Rita Blanco) ist die Matriarchin, die beeindruckende Besitzerin des Hotels selbst (eine ziemlich attraktive Struktur außerhalb von Porto in Nordportugal). Sie ist Mutter von Piedade (Anabela Moreira), einer geschiedenen Frau mittleren Alters, die angeblich bipolar oder klinisch depressiv ist und in den Augen ihrer Mutter nichts recht machen kann. Währenddessen reißt Sara Piedade aus und kritisiert ihre Mutterfähigkeiten, ihre Kleidung, ihre Körperform, was auch immer. Piedade ist selbst Mutter von Salome (Madalena Almeida), einer jungen Frau, die das College noch nicht abgeschlossen hat und die den größten Teil ihrer Kindheit bei ihrem Vater (hier nie gesehen) verbracht hat, weil Piedade sie effektiv weggeschickt hat, vielleicht aus Angst, dass sie es nicht tun würde sie lieben können. Das führte, mit zirkulärer Logik, dazu, dass Salome sich dauerhaft ungeliebt fühlte, also hat sie sich entschieden, nach dem kürzlichen Tod ihres Vaters nach Hause in dieses Haus gemeiner Mütter zu kommen.

Zusätzlich zu dieser Trias des Elends wohnt auch die Haushälterin, Köchin und Kindermädchen Angela (Vera Barreto), die in einer Beziehung mit der Kellnerin Raquel (Cleia Almeida) zu stehen scheint, einem anderen Familienmitglied vielleicht, aber es ist schwer sicher zu sein wobei sich der ganze Dialog so überschneidet. Unglücklicherweise für Angela hat Raquel gerne Sex mit den männlichen Gästen, was unangenehm ist. Zumindest scheint Raquel die einzige Person im Film zu sein, die die Fähigkeit besitzt zu lachen und Vergnügen zu genießen.

Zweieinhalb Stunden lang, im trägen Tempo, schimpfen, zanken, schreien, tränen und schlagen die verschiedenen Frauen einander, während sie nachts in Badeanzügen und knappen Nachthemden von Schlafzimmer zu Schlafzimmer wandern. Piedade schwimmt auch viel im üppig aussehenden Pool des Hotels, dem einzigen Ort, an dem sie irgendwie glücklich zu sein scheint und den sie streng beschützt, damit sich niemand ohne Badekappe hineinwagt.

Manchmal zeigt ein Ausschnitt auf einem Fernsehgerät, dass sie sich die portugiesische Version von ansieht Wer wird Millionär? oder Joao Cesar Monteiros Gottes Komödie (1995). Die Zuschauer könnten einen Anflug von Neid verspüren, dass auch sie sich eine dieser Unterhaltungen ansehen könnten, bei denen die Menschen nicht unerbittlich grausam miteinander umgehen die ganze Zeit.

F: Wer spielt in „Bad Living“ („Mal Viver“) mit? A: Die Filmstars Natália Lage, Raquel Salvaterra und Clarisse Abujamra. F: Welches Genre ist „Bad Living“? A: „Bad Living“ („Mal Viver“) ist ein Dramafilm. F: Was ist die Haupthandlung von „Bad Living“? A: Die Haupthandlung von „Bad Living“ handelt von drei Frauen, deren Leben miteinander verflochten werden, wenn sie alle mit Schwierigkeiten und Nöten konfrontiert werden. Während sie versuchen, ihr Leben in die Hand zu nehmen, müssen sie gegen männliche Grausamkeit und eine ungerechte Gesellschaft kämpfen. F: Worum geht es in dem Film „Bad Living“? A: „Bad Living“ („Mal Viver“) ist ein Melodram, das die Kämpfe zeigt, denen drei Frauen ausgesetzt sind, wenn sie mit extremer männlicher Grausamkeit und einer ungerechten Gesellschaft konfrontiert werden. Die Geschichte folgt ihren Versuchen zu überleben und Glück in einer Welt zu finden, in der Männer die Kontrolle haben. F: Worum geht es in „Bad Living“ („Mal Viver“)? A: „Bad Living“ („Mal Viver“) ist ein brasilianisches Melodram über zwei Schwestern, die in einer kleinen Stadt leben und in einer schwierigen und grausamen Umgebung ums Überleben kämpfen. Es folgt den Kämpfen der jüngeren Schwester Marta, die mit einer missbräuchlichen und nachlässigen Mutter, einem harten sozioökonomischen Klima und einer patriarchalischen Gesellschaft fertig werden muss. F: Wer schrieb „Bad Living“ („Mal Viver“)? A: „Bad Living“ („Mal Viver“) wurde von Paulo Morelli geschrieben und inszeniert. F: Was ist das Genre von „Bad Living“ („Mal Viver“)? A: „Bad Living“ („Mal Viver“) ist ein Melodram. F: Wie lautet die Gesamtbewertung von „Bad Living“ („Mal Viver“)? A: „Bad Living“ („Mal Viver“) hat eine Bewertung von 6,1 von 10 auf IMDb.