Der Klassiker „Batman Returns“ von Tim Burton aus dem Jahr 1992 feiert dieses Jahr sein 25-jähriges Jubiläum, und die Stars des Films kamen kürzlich zusammen, um über die Entstehung des Films zu diskutieren.

Die Besetzung und die Crew enthüllten einige Geschichten hinter den Kulissen, darunter Drehbuchkürzungen, einfrierende Sets und aggressive Pinguine. Sie sprachen auch über die intensive und komplizierte Arbeit, die in die Entstehung des Films geflossen ist, und das bleibende Erbe, das er hinterlassen hat.

Michelle Pfeiffer, die Catwoman in dem Film spielte, sprach davon, dass sie am Set sehr kalt war und sich mit einem Drehbuch herumschlagen musste, das sich im Laufe der Zeit stark verändert hatte. Sie sagte, dass sie ihre Zeilen ständig neu schrieb und dass das Drehbuch ständig überarbeitet wurde.

„Ich erinnere mich, dass das Penguin-Set sehr kalt war, die gesamte Crew musste immer einpacken. Und ich erinnere mich, dass sie viele Dialoge aus dem Drehbuch herausgeschnitten haben, weshalb es an manchen Stellen so abgehackt wirkt.“ - @DarthSullen auf Reddit

Danny DeVito, der den Pinguin spielte, sprach auch über die Herausforderungen der Rolle. Er sagte, dass die im Film verwendeten Pinguine manchmal unberechenbar und aggressiv seien und dass er eine Kombination aus Improvisation, Einschüchterung und Bestechung anwenden müsse, um sie zur Zusammenarbeit zu bewegen.

Michael Keaton, der Batman spielte, sprach über seine enge Beziehung zu Tim Burton und die Bedeutung eines Regisseurs, der sich leidenschaftlich für seine Arbeit einsetzt. Er sagte, dass Burtons einzigartige Vision und Risikobereitschaft wesentlich zum Erfolg des Films beigetragen hätten.

Vor 25 Jahren kehrte Batman zurück.

Direktor Tim Burton und Stern Michael Keaton legte mit der Fortsetzung der 1989er noch einmal nach Batman , der Riesenerfolg, der The Dark Knight im Alleingang für eine neue Generation cool machte und dem Superhelden-Filmgenre, das Jahre zuvor mit einem ins Stocken geraten war, Starthilfe gab katastrophale Folge von Übermensch Fortsetzungen .

Batman kehrt zurück , veröffentlicht am 19. Juni 1992, enthielt weniger kinderfreundliche Charaktere als sein Vorgänger. Vorbei war Jack Nicholsons The Joker, und an seiner Stelle waren der groteske Pinguin (Danny DeVito ) und sexy Katzenfrau ( Michelle Pfeiffer ), dessen Kostüm eine verblüffende Ähnlichkeit mit etwas aufwies, das bei a gekauft werden konnte Bdsm Geschäft.

Diese mutigen Charaktere trugen dazu bei, den Film zu einem Klassiker zu machen, entfremdeten aber auch Unternehmen wie McDonald’s, die durch Werbeeinbindungen ein neu entdecktes Interesse am Film-Franchise-Geschäft hatten – und sich lautstark über den dunkleren Ton des Films beschwerten.

Hier die Hauptdarsteller des Films – Burton, Keaton, Pfeiffer, DeVito , Christoph Gehen , Komponist Danny Elfmann und Drehbuchautor Daniel Waters – blicken Sie zurück auf die wahnsinnigen Sets (komplett mit temperamentvollen Pinguinen), Drehbuchänderungen (Batman sollte nicht so viel reden) und ein Kostüm, das so schwer hineinpasst, dass es vakuumversiegelt wurde.

Michelle Pfeiffer war am Boden zerstört, als ein weiterer Star besetzt wurde Katzenfrau .

Pfeiffer könnte der endgültige Kinofilm sein Katzenfrau , aber es war eine Rolle, die sie fast verpasst hätte.

„Als junges Mädchen war ich völlig besessen davon Katzenfrau . Als ich hörte, dass Tim den Film drehte und Katzenfrau bereits besetzt war, war ich am Boden zerstört“, sagt Pfeiffer. „Damals war es Annette Klar . Dann wurde sie schwanger. Der Rest ist Geschichte. Ich erinnere mich, dass ich Tim in der Mitte des Drehbuchs gesagt habe, dass ich den Film machen würde, so aufgeregt war ich.“

Entschlossen, das Beste aus ihrer Zeit zu machen Katzenfrau , Pfeiffer stürzte sich in die Beherrschung der Peitsche und des Kickboxens.

„Ich habe monatelang mit dem Peitschenmeister trainiert. An unserem ersten gemeinsamen Tag traf ich sein Gesicht mit der Peitsche und es floss Blut. Das hat mich total erschüttert“, sagt sie.

Pfeiffer führte alle ihre eigenen Stunts mit der Peitsche durch, fand aber, dass es unendlich schwieriger war, am Set aufzutreten als beim Training.

„An meinem ersten Drehtag war ich sehr nervös. Ich bin ziemlich gut mit der Peitsche geworden, aber wenn du auftauchst … rechnest du nicht mit all den Lichtern überall “, sagt sie. „Sie wurden an Orten aufgestellt, die mich daran gehindert haben, mit der Peitsche meine Ziele zu treffen. So mussten wir die Beleuchtung immer wieder nacharbeiten.“

Michael Keaton hat mehr als die Hälfte seiner Batman-Zeilen aus dem Drehbuch gestrichen.

Drehbuchautor Daniel Waters stellte sich einen gesprächigeren Batman vor. Keaton hatte andere Ideen.

„Meine Version des Drehbuchs hatte mehr Reden von Batman und Bruce Wayne. Michael Keaton würde das Drehbuch durchgehen und sagen: „Hey, das ist eine großartige Zeile, aber du muss Schneide es. Das ist eine gute Rede, aber Sie muss nimm es raus.’ Er wollte sehr wenig haben Dialog , besonders in der Batsuit . Als ich den letzten Film sah, wurde mir klar, dass er genau richtig lag.“

Keaton überließ es lieber dem Anzug, das meiste zu sagen.

„Als mir klar wurde, wie leistungsfähig der Anzug in Bezug auf ein Bild auf dem Bildschirm war, habe ich ihn einfach verwendet“, sagt Keaton.

Keaton Batsuit war nicht ohne Fehler. Seine charakteristischen Ganzkörperdrehungen wurden aus der Not geboren, hauptsächlich aus der Tatsache, dass er seinen Kopf nicht drehen konnte.

„Es war schon früh ein praktischer Schritt, sich auf eine bestimmte Art und Weise zu bewegen, weil sie den Anzug nicht verfeinert hatten und er nicht richtig funktionieren würde“, sagt Keaton. “Ich habe das umgangen, indem ich größere, mutigere und stärkere Bewegungen vom Oberkörper nach oben gemacht habe, und es hat funktioniert.”

Batman kehrt zurück War ein Opfer des Franchise-Wahns.

Als Burton seinen ersten machte Batman Film, dachte er nicht an Unternehmenssynergien oder den Verkauf von Spielzeug. Das änderte sich mit Kehrt zurück .

„Zu der Zeit mit dem ersten Batman , Sie haben noch nie das Wort Franchise gehört. Beim zweiten begann man, dieses Wort zu hören“, sagt Burton. „Beim zweiten fingen wir an, Kommentare von McDonald’s zu bekommen, wie ‚Was kommt denn all das schwarze Zeug aus dem Mund des Pinguins?‘ Also fingen die Leute gerade an, über diese Filme in Bezug auf Marketing nachzudenken. Das ist die neue Weltordnung.“

Apropos Speichel des schwarzen Pinguins, McDonald’s hatte DeVito dafür zu danken.

„Der schwarze Speichel war eine Mischung, die ich mir ausgedacht habe, nachdem ich mit den Leuten für Make-up und Spezialeffekte gearbeitet hatte. Im Grunde ist es eine Art mildes Mundwasser mit Lebensmittelfarbe darin. Wir hatten es in einem Glas mit einer Tülle drauf. Vor jeder Szene spritze ich es mir in den Mund“, sagt DeVito. „Zum Glück war der Geschmack nicht so schlecht.“

„Das war das unbequemste Kostüm, das ich je getragen habe. Sie mussten mich einpudern, mir reinhelfen und den Anzug dann vakuumverpacken“, sagt Pfeiffer. „Sie haben es mit einem silikonbasierten Finish lackiert, um ihm seinen charakteristischen Glanz zu verleihen. Ich hatte diese Krallen, und ich habe sie immer in Sachen gefangen. Die Gesichtsmaske zerschmetterte mein Gesicht und würgte mich… wir hatten eine Menge Bugs zu lösen.“

Einer dieser Fehler?

„Ursprünglich hat man mir im Anzug keine Möglichkeit gelassen, auf die Toilette zu gehen, also musste auch das nachgeholt werden“, sagt Pfeiffer.

DeVito hatte es nicht viel besser, als er sich in den Pinguin verwandelte.

„Es waren viereinhalb Stunden für das Schminken und das Anziehen des Kostüms. Wir haben es bis zum Ende des Drehs auf drei Stunden reduziert“, sagt DeVito. „Ich hatte Pfunde und Pfunde an Gesichtsprothesen und Körperpolstern und die Handprothesen, die schwer zu benutzen waren. Ich habe sie etwa die Hälfte der Zeit angelassen.“

Die echten Pinguine hatten ihre eigenen Umkleidekabinen.

Die Arbeit mit Pinguinen ist schwieriger, als es aussah, und erforderte, dass diese Sets für den menschlichen Komfort viel zu kalt gehalten wurden.

„Ich bin der Typ, der es liebt, am Set zu sein, aber es war verdammt kalt, weil wir echte Pinguine hatten und sie das Wasser wirklich kalt halten mussten. Sie hatten diese riesigen Klimaanlagen“, sagt DeVito. „Ich war der einzige, der sich wirklich wohlfühlte, weil ich Pfunde und Pfunde von Gesichtsprothesen und Körperpolstern hatte, ganz zu schweigen von dem dicken Mantel.“

Aber Tierfreunde müssen sich keine Sorgen um das Wohlergehen von DeVitos entzückenden Co-Stars machen.

„Sie hatten ihren eigenen Bereich auf dem Studiogelände mit Swimmingpool und gekühlten Umkleidekabinen. Sie wurden sehr gut versorgt“, erinnert sich Walken, der den finsteren Industriellen Max Shreck spielte.

Und wie menschliche Schauspieler waren einige Pinguine zugänglicher als andere.

„Es gab drei verschiedene Arten von Pinguinen. Da waren die Großen, die Kaiser. Sie waren sehr fügsam und süß. Sie würden auf dich zukommen und du könntest sie wie eine Katze streicheln. Dann gab es eine mittlere Größe, die etwas aktiver war. Die Kleinsten waren sehr beschäftigt und aggressiv, sie gaben einem ein Küsschen“, sagt Walken.

DeVito war der Rolle so verpflichtet, dass er seinen Charakter am Set nicht brach.

„Sobald er in diesem Kostüm war, war er der Pinguin. Er war immer im Charakter und benutzte die bedrohliche Stimme. Ich habe Danny nach dem Film gesehen, nie während der Produktion“, sagt Walken.

Für DeVito ist die Pinguin-Rolle etwas, das er heute bei sich trägt – im wahrsten Sinne des Wortes.

„Als ich mich mit Tim traf, schenkte er mir ein Bild dieses kleinen Wesens auf einem gelben Ball mit roten und weißen Streifen“, sagt der Star. „Die Bildunterschrift lautet ‚Mein Name ist Jimmy, aber meine Freunde nennen mich den scheußlichen Pinguinjungen‘. Ich starre gerade darauf. Ich trage es mit mir herum, wohin ich auch gehe.“

An dieser denkwürdigen Vogel-im-Mund-Szene war nichts Falsches.

Die Zuschauer spekulieren immer noch, dass Filmmagie dabei geholfen hat Catwoman, die einen lebenden Vogel in ihrem Mund hält . Wurde der Vogel sediert? War es CGI? Nö.

„Ich glaube, ich war noch nie so beeindruckt. Sie hatte einen lebenden Vogel im Mund, während die Kamera lief“, sagt Burton. „Es waren vier oder fünf Sekunden, und dann ließ sie es rausfliegen. Es war vor CG, es war vor Digital. Es war so schnell, es scheint, als wäre es ein Effekt.“

Pfeiffer sagt, sie habe nicht angehalten, um über mögliche Gefahren nachzudenken.

„Ich schaue zurück und sage: ‚Was habe ich mir dabei gedacht? Ich hätte eine Krankheit oder so bekommen können, wenn ich einen lebenden Vogel in meinem Mund hatte“, sagt Pfeiffer. „Damals schien es in Ordnung zu sein. Ich glaube nicht, dass der Vogel unter Drogen stand oder so. Wir haben diese Szene in einem Take gemacht. Ich denke, Tim mag es, mich ein bisschen zu quälen, es ist wie ein kleiner Bruder [oder] Göre.“

Burton sagt, dass ein Teil dessen, was ihre Leistung so großartig machte, die unerwartete Körperlichkeit war.

„Michelle ist eine großartige Schauspielerin, aber sie macht auch diese komischen körperlichen Dinge. Fast flattern ihre Augen in der Szene, in der sie wieder zum Leben erweckt wird. Ihre Augen sehen aus wie Spezialeffekte, aber das hat sie alles gemacht“, sagt Burton.

Ein weiterer überlebensgroßer Aspekt von Catwoman – ihre neun Leben – ist etwas, von dem einer der Drehbuchautoren des Films sagt, dass er es nie beabsichtigt hatte.

„Für mich war das ganze Neun-Leben-Ding nur ein Stück Dialog und eine vage künstlerische Freiheit. Es war nie etwas, was ich wörtlich betrachtete. In meinem Drehbuch und sogar im Film stirbt Selina Kyle am Ende. Sie ist nach dem elektrischen Kuss mit Walken komplett tot“, sagt Waters. „Die letzte Aufnahme ihres Kopfes, der in den Vordergrund kommt, wurde buchstäblich zwei Wochen vor der Veröffentlichung des Films gemacht. Testvorführungen zeigten, dass die Leute positiv auf die Catwoman-Figur reagierten, also wollte das Studio einen konkreteren Eindruck davon bekommen, dass sie noch lebt.“

Ein umstrittener Batman-Kill stand laut Waters nicht im Drehbuch.

„Meine Freunde haben immer gefragt: ‚Wie kann Batman jemanden töten?‘ Für mich tötet Batman am Ende nicht Heath Ledger Der dunkle Ritter nachdem er bewiesen hat, dass er aus jedem Gefängnis herauskommen kann, ist es wie „Komm schon“. Töte Heath Ledger‘“, sagt Waters.

Aber er ist nicht begeistert davon, wie Batman kehrt zurück „Batman kümmerte sich um die Kapitalgerechtigkeit.

„Batman tötet den Clown, indem er seine Bombe auf ihn zurückwirft, das war nicht in meinem Entwurf. Ich weiß, wie verklemmt die Leute sind, wenn es darum geht, dass Batman überhaupt Menschen tötet“, sagt er. „Für mich ist es das wert, wenn er jemanden umbringt. Es sollte etwas bedeuten. Wenn er also Menschen auf eine sorglose Weise tötet, ist das ein bisschen ärgerlich.“

Burton erinnert sich so an die Gewalt: „Damals fühlte es sich an, als würden wir Neuland erkunden, und im Vergleich zu heute ist es wahrscheinlich ziemlich zahm.“

Er kann sich nicht erinnern, dass das Studio zurückgedrängt hat.

„Ich denke, dass alle mit der Tatsache einverstanden waren, dass dies eine andere Art von Superheldenfilm sein würde. Weil es sich damals neu anfühlte, wussten sie wirklich nicht, was sie dazu sagen sollten“, sagt Burton.

Diese denkwürdige Partitur von Danny Elfman ist fast nie passiert.

Nachdem er für 1989 eingestellt wurde Batman , war Elfman entsetzt, als er erfuhr, dass die Produzenten eine poplastige Partitur wollten, die die Musik von Leuten wie Prince, Michael Jackson und George Michael enthalten sollte. Prompt kündigte er.

„ Ich wollte nicht nur ein Orchestrator für die Melodien von jemand anderem sein, was passiert wäre, wenn ich mitgemacht hätte“, sagt Elfman. „Dieser Prozess hat mich nicht sehr angesprochen. Es gibt viele Leute, die besser geeignet sind, für einen Popkünstler zu orchestrieren, als ich.“

Doch wie es das Schicksal wollte, erhielt er nur wenige Wochen später den Ruf, nach London zurückzukehren.

Nach einem inspirierenden Besuch am Set schrieb Elfman den Großteil der Partitur auf seinem Rückflug. Er wollte unbedingt alles aufnehmen, bevor die Landemusik der Flugbesatzung die Partitur aus seinem Gehirn löschte.

„Ich hörte das ganze Thema in meinem Kopf, die A-Sektion, B-Sektion, Waldhörner, erste Saiten, zweite Saiten … Ich habe wirklich alles auf dieser unglaublich lauten 747 heruntergebrochen. Da ich neben jemandem saß, ich wollte nicht in mein Tonbandgerät schreien. Also rannte ich immer wieder in die Toilette, die noch lauter war. Ich schätze, die Toiletten waren in der Nähe der Motoren oder so“, sagt er. „Es wurde immer seltsamer und seltsamer, weil ich alle 10 Minuten mit neuen Ideen zurückkam. Jedes Mal, wenn ich herauskam, fragten mich immer mehr besorgte Flugbegleiter, ob alles in Ordnung sei. Das war „Pre-Heavy-Terrorismus“, sonst wäre ich sicher in irgendeiner Art von Handschellen oder Fesseln gelandet. Alle sagten: „Was zum Teufel macht dieser Typ alle 10 Minuten?!“

Für Batman kehrt zurück , verwendete er viele seiner Arbeiten, baute auf diesen Themen auf und erinnert sich gerne an seine Arbeit mit dem Pinguin.

„Da war diese großartige Sequenz, in der der Korb den Fluss hinunter und in die Kanalisation floss. Das lag mir sehr am Herzen“, sagt Elfman. „Das ausgesetzte Baby. Der Tod des Pinguins am Ende. So albern es auch ist, ich liebte das. Die Pinguine tragen seinen Körper ins Wasser, ich bin ein großer Trottel für diese Art von Sentimentalität.“

Burtons Batman Team war so effizient wie eine NASCAR-Boxencrew.

„Als wir uns das erste Mal trafen, zeigte mir Tim ein Foto von Vincent Price in einem älteren Film“, sagt Walken über die Erschaffung seiner Figur. „Tim war fasziniert von seinem Kostüm und seinen Haaren, er wollte, dass Max so aussieht.“

Walken erinnert sich auch daran, wie schnell aus Ideen Wirklichkeit wurde, als er mit Burton arbeitete.

„Ich erinnere mich, dass ich in meinem Büro eine Szene mit Michael Keaton hatte und es einen Hinweis auf das Kraftwerk gab, das ich baute. Eines Tages sagte ich bei den Proben: ‚Weißt du, es wäre interessant, eine Art Blaupause oder Modell davon zu haben, wie dieses Kraftwerk aussehen würde‘“, sagt Walken. „Innerhalb einer Stunde stand ein Modell dieses Kraftwerks neben meinem Schreibtisch. Ich erinnere mich, dass ich eines Tages zu Tim sagte: „Vielleicht sollte Max eine bestimmte Art von Manschettenknöpfen haben“, und in einer Stunde hatten sie diese Manschettenknöpfe. Die Leute, die an diesem Film gearbeitet haben, waren einfach bemerkenswert.“

Diese Liebe zum Detail ging bis zu den Nebenfiguren im Film.

„Ich kann die Besetzung nicht genug loben, selbst die kleineren Spieler wie Pat Hingle, der Commissioner Gordon spielte. Michael Gough, mein Alfred, ich vermisse ihn wirklich“, sagt Keaton, der eine besondere Beziehung zu dem britischen Schauspieler hatte, der fast 10 Jahre lang bis 1997 Alfred spielte Batman & Robin .

Burton sagt, das Studio habe ihn aus dem Franchise gedrängt.

Batman kehrt zurück war ein unbestreitbarer Hit, der weltweit 266 Millionen US-Dollar einbrachte, aber er blieb um mehr als 145 Millionen US-Dollar hinter dem Original zurück und veranlasste Warner Bros., auf eine viel spielzeugfreundlichere Ausrichtung des Franchise zu drängen. Regisseur Joel Schumacher trat in das Franchise ein , mit Chefs bei Warner Bros., die ihm sagten, das Studio habe Tausende von Briefen von Eltern erhalten, die sich beschwerten, der Film habe ihre Kinder erschreckt. Der neue Direktor drückte seinen eigenen toyetischen Stempel auf Batman für immer (1995) und Batman & Robin (1997), den Verlauf des Schicksals des Caped Crusader auf der großen Leinwand ändern .

„Ich weiß nicht, ob irgendwelche Ideen es geschafft haben“, sagt Burton über den anschließenden Film. „Nach der Hälfte meines Treffens mit Warner Bros. wurde mir klar, dass sie nicht wirklich wollten, dass ich den Film mache. Sie sagten immer wieder: ‚Willst du nicht zurückgehen und einen Film machen? Edward mit den Scherenhänden ? Etwas Kleineres?‘ Ich sagte: ‚Du willst nicht, dass ich den Film mache, oder?‘

Keaton verließ das Franchise kurz darauf, unbeeindruckt von dem Drehbuch für die Nachfolge. Diese Version von Batman war fertig, aber es bleibt ein helles Licht in der Geschichte des Dunklen Ritters.

FAQ

• F: Was ist während der Dreharbeiten zu „Batman Returns“ passiert? A: Während der Dreharbeiten zu „Batman Returns“ enthüllten Stars Drehbuchkürzungen, einfrierende Sets und aggressive Pinguine.
• F: Wie lange haben die Dreharbeiten gedauert? A: Die Dreharbeiten zu „Batman Returns“ dauerten 25 Wochen.