„Belfast“-Stars Jamie Dornan und Caitriona Balfe schöpften aus persönlichen Erfahrungen, um ein Ehepaar zu spielen, das in einer turbulenten Zeit gefangen ist

Der neu veröffentlichte Film „Belfast“ zeigt Jamie Dornan und Caitriona Balfe als Ehepaar, das Anfang der 1990er Jahre in den Tumult des geteilten Nordirlands geraten ist. Beide Schauspieler nutzten persönliche Erfahrungen, um ihre Charaktere im Film zum Leben zu erwecken. Dornan, der in der Stadt Belfast aufgewachsen ist, stützte sich auf seine Kindheitserinnerungen an die Troubles, während Balfe auf ihre eigenen Erfahrungen als Expatriate zurückgriff.

Dornan und Balfe spielen Liam und Maud, ein Ehepaar, das während The Troubles in Belfast geboren und aufgewachsen ist. Während das Paar durch eine gefährliche Welt politischer Unruhen und sozialer Unruhen navigiert, entdecken sie, was es bedeutet, angesichts der wachsenden Unruhen zu überleben und eine Familie zu sein. Der Film erzählt, wie sich ihre Beziehung entwickelt und welchen Herausforderungen sie in einer gespaltenen Gesellschaft gegenüberstehen.

Dornan und Balfe stützten sich beide auf persönliche Erfahrungen, um das Paar im Film darzustellen. Dornan wurde in Belfast geboren und wuchs während The Troubles auf. Er schöpfte aus seinen eigenen Erinnerungen an die Stadt, um Liam zum Leben zu erwecken. Balfe, eine Expatin, stützte sich auf ihre eigenen Erfahrungen als Fremde in einem fremden Land. Sie ist in der Lage, die Perspektive einer Außenseiterin in die Rolle einzubringen, was wichtig ist, um die Kämpfe des Paares zu verstehen.

„Ich denke, die ‚Belfast‘-Geschichte ist stark, und Jamie und Caitriona haben großartige Arbeit geleistet, indem sie ein Paar dargestellt haben, das darum kämpft, durch eine schwierige Zeit in der Geschichte zu navigieren Erfahrungen, die die Reise umso greifbarer machen.' –u/Slothy12345 auf Reddit.

Der Film ist eine kraftvolle Erforschung von Liebe und Loyalität inmitten des Chaos. Es versucht, die Tiefen menschlicher Emotionen, Belastbarkeit und den Wunsch, für das Richtige zu kämpfen, zu erforschen. Dornan und Balfe verleihen den Rollen echte Intensität und Tiefe und machen „Belfast“ zu einem kraftvollen und fesselnden Film.

Insgesamt ist „Belfast“ ein intensiver und zum Nachdenken anregender Blick auf eine turbulente Zeit in der Geschichte. Jamie Dornan und Caitriona Balfe haben hervorragende Arbeit geleistet, indem sie eine fesselnde Geschichte geschaffen haben, die sowohl emotional aufgeladen als auch fesselnd ist. Der Film wird sicher ein Hit bei Kritikern und Publikum gleichermaßen.

  Caitriona Balfe und Jamie Dornan dabei"Belfast"

Caitriona Balfe als „Ma“ und Jamie Dornan als „Pa“ in „Belfast“ von Regisseur Kenneth Branagh.

Für Caitríona Balfe und Jamie Dornan , arbeitet an Focus Features’ Belfast war anders als alles, was sie zuvor getan hatten. Die Schauspielerin, die Ma in spielt Kenneth Branagh ’s Film, der auf seiner Kindheit basiert, fühlte sich von der Geschichte angezogen, als sie sah, dass sich das Drehbuch auf gewöhnliche Menschen konzentrierte und nicht auf die Politik und Ideologie Nordirlands – was sie oft in Projekten sieht, die ihr in den Weg kommen. Für Dornan, der Balfes Ehemann Pa spielt, Belfast spielte in seiner Heimatstadt, und er war verführt von der wahrheitsgetreuen Geschichte einer Familie, die mit lähmenden Entscheidungen, Trauer und bedingungsloser Liebe zu kämpfen hatte.

Außerdem arbeiteten sie mit einer Besetzung zusammen, zu der Judi Dench, Ciarán Hinds und der 11-jährige Newcomer Jude Hill gehörten, mit dem Balfe und Dornan es als eine Freude beschreiben, mit ihm zu arbeiten. Das Duo verrät THR wie viel Freiheit sie bei der Darstellung von Branaghs Eltern auf der Leinwand hatten, erklären Sie, dass das Tanzen der herausforderndste Teil des Films war, und erinnern Sie sich, wie viele Proben Dornan für seine Interpretation von „Everlasting Love“ hatte – eine seiner beiden musikalischen Darbietungen im letzten Jahr, die das Internet eroberten bei Sturm.

Wie sind Sie zu dem Projekt gekommen?

CATHERINE BALFE Ich glaube, ich war einer der letzten Hauptdarsteller, der an Bord kam. Als ich zum ersten Mal angesprochen wurde, wurden mir all die schönen Namen genannt, die bereits angehängt waren, und das war unglaublich einschüchternd. Mir wurde das Drehbuch zugeschickt, und es kommt nicht oft vor, dass man etwas liest und sofort … Ich hatte das Gefühl, Ma zu kennen. Ich hatte das Gefühl, in ihr meine eigene Mutter wiederzuerkennen, aber auch viele andere Frauen, die ich aus Irland kannte. Und auch das Thema. Es wurden so viele Filme über Nordirland gedreht, die sich mit Politik oder Ideologie befassen, und natürlich gibt es dafür einen Platz, und sie sind enorm wichtig. Es gab nichts, was ich zuvor gelesen hatte, das sich auf gewöhnliche Menschen konzentrierte und mit so viel Mitgefühl und Empathie, also war ich einfach überwältigt.

Jamie Dornan Wenn Kenneth Branagh in jedem Fall einen Film mit Ihnen machen wollte, mit Judi Dench – die der einzige andere Schauspieler war, der angezogen war, als es mir in den Weg kam – würde ich wahrscheinlich ja sagen, ohne das Drehbuch überhaupt gelesen zu haben. Aber dieses Mal waren es nicht nur diese Menschen, sondern eine Geschichte über meine Heimatstadt. Auch in der Zeit der Pandemie, als ich aufrichtig befürchtete, dass ich nie wieder arbeiten würde, wusste ich sicherlich nicht, woher der nächste Job kommen würde, daher war es angesichts all dieser Umstände eine besonders verlockende Aussicht. Und dann die Besetzung mit Ciarán und Caitríona abzurunden, war einfach unglaublich. Die Resonanz und einige der Nächte, die wir zusammen verbringen durften, waren einfach beispiellos im Vergleich zu dem, was ich bisher in meiner Karriere erlebt habe.

Da es auf Branaghs Kindheit basiert, aber nicht auf einer Autobiographie, hattest du Spielraum, seine Eltern zu spielen, oder hat er dir einige Richtlinien gegeben?

BALF Von Anfang an war eines der ersten Dinge, die er tat, dass er Jamie, Judi, Ciarán und mich in einen Raum setzte. Und er hat uns alle dazu gebracht, über uns selbst oder unsere Kindheit, unsere Eltern oder Großeltern zu sprechen. Daraus wurde sehr deutlich, dass er wollte, dass wir auf unsere eigenen Erfahrungen zurückgreifen. Und er stellte offensichtlich verschiedene Szenarien dar, die für den Film relevant waren, aber er wollte, dass wir es aus der Linse unseres eigenen Lebens betrachten. Und das war so ein Geschenk der Freiheit, in der Lage zu sein, es zu unserem eigenen zu machen und nicht das Gefühl zu haben, nach einer bestimmten Note zu greifen, die er unserer Meinung nach suchte. Ken ist so ein intelligenter Regisseur. Und auch als Schauspieler ist er unglaublich schlau darin, wie er Sie an einen Ort bringt, an den Sie gehen sollen. Er führte uns immer nur sanft an Orte, anstatt zu sagen: „Nun, nein, meine Mutter ist so“ oder „Meine Mutter macht das“. Es gab uns viel Freiheit, und vieles davon gab uns einfach das Gefühl, dass er Vertrauen in das hatte, was wir ihm gaben.

Sie beide spielen ein junges Ehepaar, das sich während des Films körperlich und emotional zeitweise ziemlich distanziert. Wie haben Sie das in den Szenen dargestellt, die Sie teilen, und wie haben Sie diese beiden Aspekte der Beziehung ausbalanciert?

BALF So viel davon stand auf der Seite. Und es war wirklich schön geschrieben. Es fühlte sich vollständig ausgearbeitet an. Es gab ein paar Dinge, die das Ende des Films nicht ganz ausmachten. Es gibt eine Szene, in der sie Buddy und [seinen Bruder] Will in die Kirche schicken. Als Buddy im Originaldrehbuch das Haus verlässt, blickt er zurück und sieht, wie sie die Vorhänge schließen, und Sie wissen, dass sie ein kleines Sonntagnachmittagsvergnügen haben. Das war großartig, weil man wusste, egal wie stressig und anstrengend die Ehe war, wir haben einige Szenen, die zeigen, dass sie unter allem immer noch diese sehr tiefe Verbundenheit und diese wahre Liebe haben, und ich denke, das war wirklich so wichtig. Jamie und ich haben das beide schon einmal gesagt: Wir fanden es sehr organisch. Es fühlte sich sehr leicht an. Jamie ist so ein offener Schauspieler, und als wir uns trafen, waren wir beide einfach sehr entspannt miteinander. Wir haben festgestellt, dass wir unabhängig von den Szenen immer Schritt für Schritt und auf derselben Seite waren.

Dornan Es ist nicht alles Zufall – Ken hat ausgewählt, wen er ausgewählt hat, basierend auf dem, was er in unserer Arbeit und unserer Persönlichkeit gesehen hat. Es gab zu keinem Zeitpunkt Blockaden in dem Gefühl, dass diese Familie real war. Jeder gab eine so wahrheitsgetreue Darstellung ab, die glücklicherweise kohärent mit dem übereinstimmte, was alle anderen taten. Ich kann es nicht ertragen, mit Leuten zu arbeiten, wenn sie eine Menge Schauspielvorbereitungen hinter sich haben, und sie haben gerade einen Plan entwickelt und sie werden es einfach so machen, wie sie es geübt haben viel, weil sie das für richtig halten, obwohl es überhaupt nicht mit dem übereinstimmt, was dein Szenepartner tut. … Wir haben viele Sachen in einem Take gemacht, also hat die andere Person jedes Mal, wenn sich etwas geändert hat oder in eine etwas andere Richtung als die vorherige abgegangen ist, entsprechend reagiert.

Was würden Sie sagen, war die herausforderndste Szene für Sie beide?

BALF Ich denke, wenn man als Schauspieler ein Drehbuch liest, konzentriert man sich als Erstes auf die Dialoge – das gibt einem ein Gefühl dafür, worum es geht. Dann, im zweiten Durchgang, könnten Sie anfangen, einige der Regieanweisungen zu lesen. Aber ich glaube, wir haben beide beschönigt, dass es diese Tanznummern gab. Zuerst liest du: „Sie tanzen“, und du denkst: „Oh, sie werden nur ein bisschen hüpfen.“ Ich glaube, an unserem ersten Tag kam der zweite AD und sagte: „Also machst du das, das und dann machst du eine Tanzprobe mit Jamie.“ Ich dachte: „Wir werden was haben?“ Ich denke, es ist nicht in unserem natürlichen Steuerhaus. Aber indem er das sagte, beschwerte sich Jamie Dornan während all der Proben darüber, wie schlecht er war und wie schlimm es war, und dann war der Tag absolut perfekt. Ich war derjenige mit zwei linken Füßen. Das waren wohl die größten Herausforderungen.

Dornan Wir sollten sagen, dass früher im Film mehr gesungen und getanzt wurde, aber wirklich nur „Everlasting Love“ hat es dort hinein geschafft. Es gab also mehr, was der Welt erspart blieb.

BALF Nun, ich denke, wir können sagen, dass alle Leute sehr begeistert von Jamie Dornans Gesang sind.

Welcher Song erforderte mehr Proben: „Everlasting Love“ oder „Edgar’s Prayer“ aus Barb und Star gehen nach Vista Del Mar ?

Dornan Gott schütze Irland! ( Lacht .) „Everlasting Love“ war ziemlich kompliziert in seinen Bewegungen und sehr einstudiert. Ich hatte das Gefühl, dass ich alles richtig machen musste – das Hauptaugenmerk lag darauf, was in dieser Szene zwischen Ma und Pa gesagt wurde und wo sie sind, die turbulente Zeit der Beziehung und in ihrem Leben mit diesen großen Entscheidungen, die vor der Tür stehen ihren Kopf und die Trauer, und sie wollten sagen: „Wir sind an einem schrecklichen Ort, aber Jesus, ich liebe dich, und es wird alles gut.“ Das stand alles im Vordergrund. Es gibt also viel zu bedenken.

Bei „Edgar’s Prayer“ sagst du nur: „Wie kann ich das so lustig und so absurd und lächerlich wie möglich machen?“ Da gab es keine Einschränkungen. Ich hatte einige Tanzproben für „Edgar’s Prayer“. … Aber dann kamen wir zum Strand in Cancún und ich dachte: „Ich kann nicht einmal das tun, weil der Sand zu dick ist.“ Aber irgendein Vorschlag, den ich hätte – „Was wäre, wenn ich das täte?“ – sie sagten: „Probier es aus!“ Es ist also diese freie Hand, so albern wie möglich zu sein, was ich liebe.

Es ist so gut. Jedes Mal, wenn ich einen kleinen Muntermacher brauche, schaue ich mir deine Tanzsequenz mit Kristen Wiig und Annie Mumolo am Set an Titanic Song-Remix.

Dornan Ich hatte vergessen, dass wir diesen Remix für diesen Song verwendet haben, und jemand hat etwas darüber gesagt Titanic Remix, und ich dachte: 'Was?' Ich musste es mir noch einmal ansehen – oder meine Kinder haben es eine Weile obsessiv angeschaut. Und dann sagte ich: „Oh mein Gott, dazu haben wir getanzt“, und wir haben an dem Abend dazu getanzt, und ich hatte es einfach vergessen.

Meine Kinder verlangen immer, dass wir uns „Edgar’s Prayer“ [im Auto] anhören, also haben sie es in der Einfahrt unseres Freundes richtig laut gemacht. Und dieses Auto, das wir hier bekommen haben, läuft aus irgendeinem Grund weiter, selbst wenn Sie das Radio ausschalten, und wir versuchen, Hallo zu sagen und unsere Freunde zu begrüßen. Und ich habe wirklich laut gesungen. Es ist eine erschreckende Sache.

BALF Irgendwo sagt jemand: „Ich bin gerade neben Jamie Dornan vorgefahren, der in Sunset sein eigenes Lied in einem Auto singt?“

Wie war es, während der Pandemie einen so intimen Film zu drehen?

BALF Am Anfang hatten wir alle nur solche Angst, dass wir Judi krank machen würden. Es gab also wirklich strenge Protokolle. Wir haben jeden Tag getestet. Ich denke, an diesem Punkt Batman hatte mit den Dreharbeiten begonnen und wir drehten. Wir waren die einzigen beiden echten Produktionen in Großbritannien, die am Laufen waren. Viele Leute schauten zu uns, um zu sehen, welche Protokolle wir verwendeten und wie sie funktionierten. Unserer Crew, die alle in verschiedenen Kohorten waren, muss man viel Anerkennung zollen. Sie hatten Einwegsysteme um die Sets herum. Alle unsere Requisiten, Kommoden und alle, sie alle hatten ihre Zeit am Set, und dann mussten sie gehen und die nächste Person musste kommen. Wir haben auch im Hochsommer gedreht, es war eine verrückte Hitzewelle, und besonders unsere Haar- und Make-up-Abteilung war in voller PSA mit Schutzbrillen und Schilden. Es hat uns dazu gebracht, diese Extrameile zu gehen, um uns miteinander zu verbinden.

Ihr Co-Star Jude Hill ist unglaublich und es ist seine erste Filmrolle. Wie war es, mit ihm zu arbeiten, und wie haben Sie beide diese Beziehung zu nicht nur einem jungen Schauspieler, sondern zu einem jungen Filmneuling aufgebaut?

BALF Er ist einfach unglaublich. Die Tatsache, dass dies seine erste Rolle ist, ist ziemlich unglaublich. Er kam mit dieser absoluten Offenheit; er hat keinen Bezugspunkt für irgendetwas anderes, und so war er einfach zu allem bereit. Er ist eines der am besten vorbereiteten und präsentesten Kinder, die Sie jemals treffen werden, und er hat sich während der gesamten Zeit, in der wir gedreht haben – und er war fast den ganzen Tag, jeden Tag – nie beschwert. Es gab nie Hyperness oder Grummeligkeit. Er ist das wohlerzogenste, einfach lustigste, liebenswerteste, offene Kind. Ich denke, eines der schönen Dinge war, seine Beziehung zu Ken zu beobachten. Ken war so geduldig mit ihm und die Art und Weise, wie er ihn und seine Leistung führen konnte, war eine so gute Lektion, die man sich ansehen sollte. Ich habe gesehen, wie es mit anderen Schauspielern zusammengearbeitet hat, die in dem, was sie tun, unglaublich sind. Und sie lassen sich leiten, ohne es als Kritik aufzufassen. Das ist so eine Sache, an die man sich erinnern sollte: Manchmal, wenn Sie eine Notiz erhalten, wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht das ist, was Sie getan haben, kann es Ihnen manchmal helfen. … Es war schön, diese Offenheit und Freiheit zu beobachten, und es ist eine solche Lektion, als Erwachsener zu versuchen, dieses kindliche Einfach-dabei-rollen zu bewahren.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

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SZENEN AUS 5 EHEZEITEN

Nicole Kidman und Javier Bardem, Die Ricardos sein

In Amazons Backstage-Drama, das während einer angespannten Produktionswoche spielt Ich liebe Lucy , Kidmans Lucille Ball und Bardems Desi Arnaz loben scharfkantige Zinger so häufig wie Komplimente. Drehbuchautor und Regisseur Aaron Sorkin untersucht eines der beliebtesten Paare Amerikas, sowohl auf der Leinwand als auch außerhalb, und ist ein geistreicher Blick auf eine Partnerschaft, die sowohl romantisch als auch professionell war.

Adam Driver und Lady Gaga, Haus Gucci

Die turbulente Ehe zwischen Mauricio Gucci (Fahrer) und Patrizia Reggiani (Gaga) steht im Mittelpunkt dieses stilvollen und kitschigen Krimidramas von Regisseur Ridley Scott, das die Liebesaffäre und die schließliche Trennung des Paares verfolgt, die dazu führte, dass Reggiani den Mord an Gucci anordnete.

Will Smith und Aunjanue Ellis, König Richard

Das Drama von Warner Bros., das die frühen Jahre des von ihrem Vater Richard (Smith) geplanten sportlichen Trainings von Venus und Serena Williams verfolgt, dreht sich sowohl um die Familie Williams als auch um die Tenniskarrieren der Schwestern. Smith und sein Co-Star Ellis, die Williams’ Frau Oracene Price spielt, passen perfekt als Paar zusammen, das Erziehungs- und Trainingsaufgaben unter einen Hut bringt. Der Film hebt den Einfluss von Price auf die Talente ihrer Töchter hervor, obwohl sie in der Presse oft von ihrem unverblümten Ehemann überschattet wird.

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König Richard

Jesse Plemons und Kirsten Dunst, Die Macht des Hundes

Das echte Paar vereint sich auf der Leinwand für Jane Campions Western-Drama mit Benedict Cumberbatch als Phil Burbank, einem gemeingeistigen Rancher im Wyoming von 1925 und Bruder von George von Plemons. Dunst spielt Rose, Georges neue Frau und das Ziel von Phils Verachtung, deren Zerbrechlichkeit tiefer geht, als ihr Mann sich bewusst ist.

Denzel Washington und Frances McDormand, Die Tragödie von Macbeth

Die Charaktere im dunklen Herzen von Shakespeares übernatürlicher Tragödie sind zwei der fesselndsten in der Geschichte des Dramas. Unabhängig davon sind Lord und Lady Macbeth ehrgeizige Adlige, die nach Macht streben; Zusammen sind sie ein gefährliches Duo, das sich mit Lügen, Betrügen und Morden an die Spitze kämpft. — Tyler Coates

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Haus Gucci (links) und Die Ricardos sein

FAQ

  • Q: Was ist 'Belfast'?
  • A: „Belfast“ ist ein Drama aus dem Jahr 2020 mit Jamie Dornan und Caitriona Balfe als Ehepaar, das während „The Troubles“ in Nordirland lebt.
  • Q: Wie haben sich Jamie Dornan und Caitriona Balfe auf ihre Rollen vorbereitet?
  • A: Sowohl Jamie Dornan als auch Caitriona Balfe schöpften aus persönlichen Erfahrungen, um ein Ehepaar in Belfast zu spielen, und verliehen ihren Darbietungen Authentizität und Tiefe.
  • Q: In welchem ​​Zeitraum spielt „Belfast“?
  • A: „Belfast“ spielt während der turbulenten Zeit, die als The Troubles bekannt ist und von den späten 1960er Jahren bis 1998 dauerte.

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