Als Ben Stiller sich hinsetzte, um „Severance“ zu drehen, ließ er sich in vielerlei Hinsicht von der legendären britischen Sitcom „The Office“ inspirieren. Stiller erklärt, dass die Show einen großen Einfluss auf seine Herangehensweise an den Ton des Films sowie auf das Casting hatte. Er wollte sicherstellen, dass der Humor und die Dynamik der Charaktere denen von „The Office“ entsprechen, und deshalb besetzte er bestimmte Schauspieler aus der Serie für „Severance“.

Der Film folgt einer Gruppe von Büroangestellten, die sich auf eine Teambuilding-Reise begeben und schnell auf eine Reihe unerwarteter Pannen stoßen. Stiller ließ sich von „The Office“ inspirieren, insbesondere bei der Darstellung der Charaktere. Er legte besonderen Wert darauf, wie die Interaktionen zwischen den Charakteren sowohl melancholisch als auch humorvoll sein können, ein Markenzeichen von „The Office“.

Stiller wies auch darauf hin, dass „The Office“ einen großartigen Einblick in die Interaktion der Menschen bot, wenn sie den ganzen Tag in einem Büro eingesperrt sind. Er wollte dasselbe Gefühl in „Severance“ einfangen und nutzte dieses Wissen, um den Film zu machen. Er wollte auch den Traditionen der Sitcom treu bleiben, wie zum Beispiel einer Ensemblebesetzung und Charakteren mit einzigartigen Persönlichkeiten und Macken.

„Es war großartig zu sehen, wie viel Einfluss The Office hatte – nicht nur auf das Drehbuch, sondern auch darauf, wie wir die Dinge gedreht haben. Es war wirklich aufschlussreich zu sehen, wie viele Elemente der Show wir in den Film einbringen und machen konnten es unser eigenes.' - Ben Stiller an wie The Office Severance beeinflusste

Schließlich wollte Stiller sicherstellen, dass „Severance“ durchweg humorvoll blieb, und er bat „The Office“ um Rat, wie man das am besten angeht. Er betrachtete den trockenen Witz und subtilen Humor der Serie als Leitlinie für seinen eigenen Film. Am Ende war „Severance“ ein Erfolg und das Ergebnis von Ben Stillers eindeutiger Bewunderung für „The Office“.

Von links: Tramell Tillman, Zach Cherry, John Turturro, Britt Lower und Adam Scott in „Severance“ von Apple TV+.

Abfindung Regisseur und ausführender Produzent Ben Stiller wusste, dass er vor ungefähr fünf Jahren etwas Besonderes mit Dan Ericksons Pilotskript hatte. Anfangs unterschrieb er nur, um den Piloten zu inszenieren, aber das Material zog ihn immer wieder an, bis zu dem Punkt, an dem er bei sechs der neun Folgen der Sci-Fi-Serie von Apple TV+ Regie führte, die inzwischen 14 Emmy-Nominierungen erhielt.

Die Show zeigt Adam Scott, Zach Cherry, Britt Lower, John Turturro, Christopher Walken und Patricia Arquette und folgt Mitarbeitern von Lumon Industries, die einem „Abfindungsverfahren“ zustimmen, um ihr Arbeitsleben von ihrem Privatleben zu trennen. „Ich habe es gelesen und fand es einfach so einzigartig in Bezug auf seinen Ton, und es ist mir einfach aus der Seite gesprungen“, sagt Stiller.

Der Direktor spricht mit THR darüber, was ihn zu dem Projekt hingezogen hat, warum er wollte, dass Adam Scott die Hauptfigur spielt, und die Bedeutung hinter bestimmten Entscheidungen im eindringlichen Produktionsdesign der Serie.

Wie sind Sie zu dem Projekt gekommen und was hat Sie daran gereizt?

Es kam vor langer Zeit als Schreibprobe von Dan Erickson in unsere Firma [Red Hour Productions]. In meinen Augen schien es lustig und interessant und seltsam, aber es basierte auf dieser komödiantischen Struktur dieser Büroarbeitsplatzkomödie. Darauf habe ich wirklich reagiert, und dann haben Dan und ich uns getroffen und wir haben es bei Apple eingerichtet. Zu dieser Zeit war Apple noch nicht einmal wirklich eine Sache. Es war ein langer Prozess, an Ideen für die Saison zu arbeiten. Und ich habe mich sofort an Adam Scott gewandt, aber es hat ungefähr drei Jahre gedauert, es zusammenzustellen.

Was hast du in Adam Scott gesehen, das dich davon überzeugt hat, dass er dein Mark sein würde?

Manchmal fällt es einem einfach ein, wenn man etwas liest. Vielleicht lag es an dieser Sache mit dem Büroarbeitsplatz, an die ich dachte und an der ich mit Adam arbeitete Das geheime Leben des Walter Mitty vor einiger Zeit, und ich war wirklich schon lange ein Fan von ihm. Irgendetwas daran ist mir einfach aufgefallen, dass dies diese Arbeitsplatzsituation ist, aber dieser Charakter lebt sein Leben und denkt nicht wirklich darüber nach, was um ihn herum in seiner inneren Welt vor sich geht, und dann außerhalb, [hat er ] so viel mehr Gepäck in seinem Leben los. Ich dachte, es wäre wirklich interessant, Adam dabei zu sehen, weil ich das Gefühl hatte, dass wir ihn schon oft in diesen Komödien gesehen haben und er ist wirklich großartig darin, aber ich wusste auch, dass er auch ein wirklich großartiger dramatischer Schauspieler ist, also schien perfekt zu passen. Später, als ich mit Dan darüber sprach, sagte er mir, dass Adam auch jemand war, an den er von Anfang an gedacht hatte.

Gab es einen bestimmten Charakter, der schwerer zu verstehen war?

Der Rest der Charaktere waren all diese interessanten Archetypen in Bezug auf die Büro- und Arbeitsplatzkultur. Ich liebe die Sendung Das Büro , und es war schwer, nicht zu denken: „Oh, [Dylan] bezieht sich in gewisser Weise ein bisschen auf Dwight.“ Ich hatte Zach [Cherry] gesehen Nachfolge und einige andere Sachen, und ich fand ihn einfach so lustig und einzigartig. Für Irving, Rachel Tenner, unsere Casting-Direktorin, war eine der ersten Personen, die sie vorschlug, John Turturro. Sein Charakter macht die größte Veränderung durch, weil seine Welt erschüttert ist, sein Glaube ist erschüttert, an den Kult dessen, was es heißt, bei Lumon zu arbeiten, und an die Religion davon. Und so hat er einfach eine ganz andere Ebene der Erdung und Intensität unter die Weichheit, die auch Irving hat, hinzugefügt.

Patricia [Arquette] und ich haben schon vorher zusammengearbeitet Flucht bei Dannemora , und ich bin einfach so ein Fan von ihr und ich dachte, das wäre interessant für sie. Ich mochte einfach die Idee, dass es eine völlig andere Figur war als die, die sie in unserer Show spielte. Und auch drin Der Akt – es gibt eine echte Schärfe, und es ist auch schwer zu sehen, was hinter ihren Augen vor sich geht. Sie hat so viel zu tun und kann sehr wenig tun und ist so faszinierend und so einschüchternd. Sie war auch eine der ersten Personen, an die ich dachte.

Welche Dinge im Produktionsdesign waren dir wichtig? Ich weiß, dass Sie die Schauspieler auf alten Computern trainieren ließen, damit sie ein Gefühl dafür bekommen.

Auf ihren Workstations wollten wir nur sicherstellen, dass sie tatsächlich funktionierten, damit sie es tatsächlich tun können, wenn sie diese Verfeinerung durchführen und eine Reihe von Zahlen erhalten und sie in Behälter ziehen. Jeder fing an, es selbst zu machen, und es hat meiner Meinung nach wirklich geholfen, nur weil sie tatsächlich echte Dinge taten, während wir diese Szenen drehten. In Bezug auf das Produktionsdesign war es einfach zu wissen, dass wir eine Welt erschaffen würden, in der wir viel Zeit verbringen werden und die langweilig, aber gleichzeitig auf irgendeine Weise interessant sein musste. Es waren Dinge wie: „Welcher Weißton ist das und welche Art von Textur haben die Wände?“ Oder 'Welche Oberflächen haben wir für die Lüftungsschlitze?' Das einzige, was wir wirklich tun wollten, war, die Show in eine Art geerdete Realität zu bringen, damit sie sich nicht zu Science-Fiction anfühlt. Wir wollten nicht, dass es sich anfühlt, als wäre es eine andere Welt, aber dennoch musste es ein interessantes Gefühl haben. Also haben wir immer darauf geachtet, dass man Steckdosen in der Wand und ähnliche Dinge sehen kann, um Sachen anzuschließen – Dinge, die ein bisschen retro und sehr analog waren.

Und die Flure …

Wir hatten viele Flure. Das Lustige an dem Set, das Jeremy [Hindle] entworfen hat, ist, dass alles miteinander verbunden ist. Tatsächlich ist die allererste Einstellung von Adam, als er zum ersten Mal die Treppe herunterkommt, nur, dass wir ihn durch unser gesamtes Set verfolgen. Und es hat wirklich Spaß gemacht, dieses Labyrinth zum Arbeiten zu haben und dann Wege zu finden, es neu anzuordnen, damit wir es verwenden und wiederverwenden können. [Wir haben] eine Wand niedergerissen, damit man rein und raus gehen kann, und dann die Wand wieder hochgezogen, also war es manchmal schwierig, einen Ausweg zu finden. Nach sechs oder sieben Monaten fragten sich alle: „Wann können wir nach draußen gehen?“ Wir schätzten die Zeiten, in denen wir in den Urlaub fahren konnten. Auch die Idee, dass die Decke super niedrig ist. Es ist sehr abschreckend, wenn die Decke in einem so breiten Raum so niedrig ist.

Warum denkst du, dass die Show bei so vielen Menschen Anklang fand?

Es ist interessant, weil sich [Dinge] in Bezug auf die Verfügbarkeit und diese Verschmelzung geändert haben, wenn die Leute zur Arbeit da sind – sogar die Art und Weise, wie wir die Show gemacht haben, weil wir sie komplett aus der Ferne bearbeitet haben. Geoff [Richman] und ich haben sechs Stunden lang geschnitten, beide bei uns zu Hause, und dann sagte er: „Ich muss meine Kinder ins Bett bringen, aber ich bin von 9 bis 10:30 Uhr verfügbar, wenn Sie möchten etwas mehr Arbeit zu erledigen“, und wir haben uns wirklich daran gewöhnt. Wir wussten nicht, wie die Leute reagieren würden, weil es in der Show so sehr darum geht, von einem 9-to-5-Job zu wechseln, ins Büro zu gehen und dann zu gehen und diese [Arbeit] hinter sich zu lassen. Wir haben nie offensichtlich über die Umgebung nachgedacht, in der wir uns befinden würden, wenn die Show herauskam. Wer hätte gewusst, dass es eine Pandemie geben würde, oder nicht gewusst, wie die Leute auf eine Show am Arbeitsplatz reagieren würden, als wir die Show während dieser Zeit drehten. Ich weiß nicht, warum die Leute so reagiert haben, außer der Idee, sich einfach von seiner eigenen Identität zu lösen oder sich von seinen Erinnerungen zu lösen oder sich von schmerzhaften Erfahrungen trennen zu können, sei es ein Job, den man nicht liebt, diese Fantasie Idee: „Oh, wenn ich nicht acht oder neun Stunden am Tag damit verbringen müsste, etwas zu tun, das ich wirklich nicht mag.“ Letztendlich denke ich, dass es in der Serie um einen Menschen geht, der sich mit seiner eigenen Identität und seiner eigenen Trauer über den Verlust seiner Frau auseinandersetzt, und ich denke, das ist etwas, womit wir uns alle identifizieren können. Das ist für mich der Kern dessen, was die Show ausmacht, genauso wie die Situation am Arbeitsplatz.

Wussten Sie schon immer, dass es mehrere Staffeln geben würde?

Ich habe immer gehofft, dass es so wäre, und wir haben die erste Staffel wirklich ohne andere Wahl entworfen. Die erste Staffel so zu beenden und nicht zurückzukommen, wäre für die Fans der Show frustrierend gewesen. Und ich denke, Apple hat es zu ihrer Ehre nie wirklich in Frage gestellt. Alle sagten: „Wenn es funktioniert, muss es mehrere Saisons lang funktionieren.“

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

FAQ

• Q: Wie hat The Office die Abfindung beeinflusst?
• A: Laut Ben Stiller hatte The Office in mehr als einer Hinsicht einen bedeutenden Einfluss auf Severance. Er erklärt, dass das Format von Severance mit seiner komödiantischen Herangehensweise an eine Arbeitsplatzumgebung von der Show inspiriert wurde. Auch der Einsatz von Improvisation in der Show und die Art und Weise, wie die Schauspieler miteinander interagierten, hatten einen großen Einfluss auf die Art und Weise, wie Severance gedreht wurde. Schließlich verschaffte die Fähigkeit von The Office, die Nuancen des Bürolebens einzufangen, Ben Stiller eine Fülle von Einblicken, auf die er zurückgreifen konnte, als er Severance schrieb und Regie führte.