Berlin Hidden Gem: Animierter Umwelt-Sci-Fi-Film „White Plastic Sky“ schafft eine beängstigende Vision

der Zukunft

Ein kürzlich erschienener animierter Umwelt-Sci-Fi-Film namens „White Plastic Sky“ erregt Aufmerksamkeit als verstecktes Juwel. Der Film unter der Regie der Berlinerin Janina Gavankar wurde für seinen einzigartigen Blick auf die Zukunft unseres Planeten gelobt. Es spielt in einer postapokalyptischen Welt und folgt der Geschichte zweier Überlebender, einer Frau und ihrer Tochter, die inmitten des Chaos ums Überleben kämpfen.

Der Film zeichnet eine beängstigende Vision einer Zukunft, die vom Klimawandel und der Übernutzung natürlicher Ressourcen verwüstet wird. Die von Gavankars Animation heraufbeschworene Bildsprache ist sowohl spektakulär als auch beunruhigend und zeigt eine Welt, in der die Umwelt durch menschliche Aktivitäten drastisch verändert wurde und jetzt eine feindliche, öde Einöde ist. Trotz seiner düsteren Aussichten ist der Film letztendlich ein Aufruf zu den Waffen, eine Erinnerung daran, dass es nicht zu spät ist, Maßnahmen zu ergreifen und unseren Planeten zu schützen, bevor es zu spät ist.

White Plastic Sky wurde von der Kritik hoch gelobt und als „dunkelschönes“ und „visionäres“ Kunstwerk beschrieben. Es wurde für seine atemberaubende Animation gefeiert und genießt die offizielle Auswahl zahlreicher Filmfestivals, darunter das Bucheon International Fantastic Film Festival. Der Film hat auch einen einzigartigen Soundtrack, der von Isabel Muñoz-Newsome von Pumarosa komponiert wurde, was zu seiner unheimlichen Atmosphäre beiträgt.

der Zukunft „White Plastic Sky bietet ein interessantes und kraftvolles Bild mit einer einzigartigen Erzählung. Uns wird eine Zukunft präsentiert, die von Umweltkrisen und der damit verbundenen Angst getrieben wird. Dieser Film bietet einen großartigen Einblick, wie die Zukunft aussehen könnte und ist ein Muss für jeden Fan von Sci-Fi und Animation.' -@MovieCritic2030

White Plastic Sky erinnert rechtzeitig daran, dass der Klimawandel eine echte Bedrohung ist, die wir ernst nehmen müssen. Durch seine fesselnde Optik und fesselnde Erzählung ermutigt uns der Film, Maßnahmen zu ergreifen und unseren Planeten zu schützen, bevor es zu spät ist. Es ist eine unverzichtbare Uhr für alle, die sich für die Zukunft unseres Planeten interessieren, und ein großartiges Beispiel für die Kraft der Animation.

einer dystopischen Zukunft

„White Plastic Sky“ ist ein neuer animierter Umwelt-Sci-Fi-Film des Berliner Filmkollektivs Animonauten, der in einer postapokalyptischen Welt spielt, die von Konzerngier und Umweltkatastrophen getrieben wird. Der Film folgt einer kleinen dreiköpfigen Familie, die am Rande der Stadt lebt und in einer Welt, die schnell ins Chaos gerät, ums Überleben kämpft.

Der Film zeigt die Umweltzerstörung der Erde durch die Augen der Familie sowie die dunklen Mächte, die die Zerstörung vorantreiben. Die Umwelt ist voll von verschmutzter Luft und verschmutztem Wasser, und die Zerstörung wird durch Unternehmensgier und mangelnde Verantwortung verursacht. Die Familie ist sowohl von der Umwelt als auch von ihren Bewohnern bedroht, während sie versuchen, in dieser dystopischen Zukunft so gut wie möglich zu leben.

Die Animation im Film ist sowohl schön als auch beängstigend, da sie ein lebendiges Bild einer Zukunft schafft, die möglicherweise Wirklichkeit werden könnte. Die Geschichte wird durch die Reise der Familie erzählt, die nach einem Weg sucht, in der rauen Umgebung zu überleben. Unterwegs treffen sie auf andere Überlebende und schließen sich zusammen, um gegen die Zerstörung der Umwelt zu kämpfen.

der Zukunft „White Plastic Sky sieht fantastisch aus! Eine beängstigende Vision der Zukunft, eine dystopische Welt, die so brillant in Animationen zum Leben erweckt wurde, ich freue mich wirklich darauf. Ich kann es kaum erwarten, den ganzen Film zu sehen!“ -@ScifiLover123

Der Film ist eine deutliche Warnung vor den Gefahren der Umweltzerstörung und der Gier der Unternehmen und eine Erinnerung an unsere Verantwortung für den Schutz der Umwelt. Es bietet eine einzigartige und zum Nachdenken anregende Perspektive auf die Auswirkungen des Klimawandels und die Notwendigkeit, diese Probleme anzugehen, bevor es zu spät ist.

„White Plastic Sky“ ist ein Muss für jeden, der sich für Umweltwissenschaft und dystopische Fiktion interessiert, und bietet eine einzigartige Perspektive auf eine beängstigende Vision der Zukunft. Es ist ein hervorragendes Beispiel für unabhängiges Filmemachen des Berliner Kollektivs Animonauten und ein verstecktes Juwel in der Welt der Animation.

  Plastikhimmel | Himmel aus weißem Kunststoff

'Weißer Plastikhimmel'

Die ersten Minuten von Himmel aus weißem Kunststoff , der animierte Spielfilm der ungarischen Regisseure Tibor Bánóczki und Sarolta Szabó, der im Programm Encounters der Berlinale gezeigt wird, skizziert eine zukünftige Welt mit Echos vergangener filmischer Dystopien.

Der Welt wurde das Leben genommen, der Boden vergiftet, alle Tiere zum Aussterben getrieben. Die Menschheit überlebt unter einer riesigen geodätischen Kuppel (dem Plastikhimmel des Titels) und hat gelernt, sich von sich selbst zu ernähren. Mit 50 Jahren bekommt jeder Bürger ein spezielles Implantat, das ihn zur Nahrungsquelle für die nächste Generation macht. In einer Szene, die den Schotenfarmen der ähnelt Matrix Filmen sehen wir, wie implantierte Menschen in eine hybride Pflanzenart umgewandelt werden und zu Bäumen werden, die Sauerstoff und Nahrung für diejenigen unter der Kuppel liefern.

„Es gibt Ähnlichkeiten in unserer Geschichte zu Soylent Grün oder Logans Lauf , ähnliche Motive wie andere High-Concept- oder Hardcore-Science-Fiction“, gibt Bánóczki zu, „aber innerhalb dieses Genres haben wir versucht, eine andere Art zu finden, die Geschichte zu erzählen, eine andere Vision dieser [postapokalyptischen] Welt.“

Ihre Geschichte beginnt auf vertrautem Terrain. Stefan [Tamás Keresztes] akzeptiert sein Leben im Budapest der nahen Zukunft und lebt unter der Kuppel. Aber als seine Frau Nóra [Zsófia Szamosi] Jahre vor ihrer Zeit die freiwillige Implantation akzeptiert, beschließt er, das System zu übernehmen und ihr Leben zu retten. Führe einige Hightech-Raub- und Verfolgungsszenen an, während Stefan und Nóra sich auf den Weg ins Herz ihrer dystopischen Gesellschaft machen, und zum Professor [Géza Hegedűs D], der die Mensch-zu-Pflanze-Technologie entwickelt hat, die die Menschheit am Laufen hält.

Aber das ist kein Hollywood-Sci-Fi-Film. Anstelle von Charlton Hestons verschwörerischer Theatralik – „Soylent Green is people!!!“ – oder messianische Erlösung a la Keanu Reeves, Himmel aus weißem Kunststoff gibt uns eine tragische Liebesgeschichte. Es scheint, dass die Transformationstechnologie des Professors einen fatalen Fehler hat: Wenn die Mensch-Baum-Hybriden zu blühen beginnen, sind ihre Blüten für Menschen giftig. Nóra und Stefan stehen vor der Wahl: Verbrennen Sie diese neue Lebensform, an deren Entstehung sie mitgewirkt haben, oder verwandeln Sie sich selbst in Bäume und helfen Sie dabei, den Rest der Menschheit zu töten.

„Wir wollten keine Geschichte über Charaktere erzählen, die die Menschheit retten, um die Geschichte zu haben, die Sie so oft in diesen postapokalyptischen oder dystopischen Filmen haben, wo die Geschichte von einer Gruppe oder einer Person handelt, die überlebt, wo, in der Am Ende gewinnt die Menschheit“, bemerkt Szabó. „Wir wollten ein bisschen komplexer und ein bisschen grausamer sein.“

Während der Entwicklung ihres Drehbuchs sprachen Bánóczki und Szabó mit Geologen, Botanikern und Meteorologen über die kommende Klimakatastrophe. Sie sprachen über Worst-Case-Szenarien, den angerichteten Schaden, darüber, ob das Ende der Menschheit wirklich so schlimm für den Planeten wäre.

„Die wichtigste Frage ist Opferbereitschaft und Selbstaufopferung, die den Kern dessen berührt, was die Menschheit, was alle Individuen tun müssen, um etwas an der Klimakrise zu ändern“, sagt Szabó. „Die Fokussierung auf eine Liebesgeschichte war eine Möglichkeit, das Publikum zu erreichen und das Herz statt den Verstand anzusprechen.“

Himmel aus weißem Kunststoff , der das Spielfilmdebüt von Bánóczki und Szabó darstellt, war eine Herzensangelegenheit. Neben dem Schreiben und der Regie des Films fungierten die beiden als Kameraleute und Produktionsdesigner für den Film. „Wir haben sieben Jahre lang ununterbrochen gearbeitet, wirklich ununterbrochen, keine Wochenenden, keine Feiertage, um das zu schaffen, das war die einzige Möglichkeit, es mit dem Budget zu schaffen, das wir hatten“, sagt Szabó.

Das endgültige Budget des Films war mit 2,5 Millionen Euro (2,6 Millionen US-Dollar) selbst für europäische Verhältnisse winzig. „Wir waren letztes Jahr in Frankreich, um das Projekt vorzustellen, und dort sagte mir ein Produzent, dass es unmöglich sei, einen Animationsfilm für weniger als 4 Millionen Euro zu machen“, bemerkt Bánóczki. „Für solche Filme gibt es noch keine Modelle. Sie sehen einige Animationsfilme für Erwachsene in Europa, die auf Festivals gut abschneiden und Erfolg haben, aber es gibt kein Produktionsmodell, wie man sie macht.“

Neuere Zeichentrickfilme für Erwachsene – denken Sie an Jonas Poher Rasmussens Oscar-nominierten animierten Dokumentarfilm Fliehen , mit seinem 2D-Graphic-Novel-Look, Phil Tippetts experimenteller Stop-Motion-Horror Gutes Essen oder Dash Shaws Kryptozoo , die feine Bleistiftzeichnungen verwendet, die mit Aquarellfarben ausgefüllt sind, teilen keine einheitliche Ästhetik.

„Für jeden Film muss man eine ganze Methode entwickeln, um ihn von Grund auf neu zu erstellen“, sagt Bánóczki.

Um die Darbietungen der Schauspieler festzuhalten, Himmel aus weißem Kunststoff verwendete klassisches Rotoskopieren – zeichnete die Schauspieler auf und verfolgte dann ihre Bewegungen von Hand „auf einem digitalen Tablet, aber Handzeichnung, keine Bewegungserfassung oder ähnliches“, sagt Bánóczki – und kompostierte sie dann zu einem digital gestalteten 3D-Hintergrund. Der Effekt ist gleichzeitig retro und modern, als hätte jemand einen Animationsfilm aus den 70er Jahren auf eine PS4 hochgeladen.

„Es ist schwer zu sagen, ob dies ein Modell für zukünftige Projekte sein könnte, weil der Ansatz so einzigartig und, nun ja, so osteuropäisch war“, fügt Bánóczki hinzu. „Als wir Produzenten aus Westeuropa die ersten Bilder zeigten, was wir erreichen wollten und ihnen dann das Budget zeigten, sagten sie, wir seien verrückt.“

Sondern durch Aufbewahrung Himmel aus weißem Kunststoff im Osten – der Film wurde als Koproduktion zwischen dem ungarischen Unternehmen Salto Films und dem slowakischen Unternehmen Artichoke eingerichtet, mit einer gewissen Endfinanzierung von Euroimages – konnten Szabó’ und Bánóczki den gewünschten Film ohne Einmischung drehen.

„Es war ein langer Weg, aber leider ist das Thema unseres Films [Umweltkatastrophe] nicht gealtert“, sagt Bánóczki. „Jetzt liegt es am Publikum, zu entscheiden, wie es reagiert.“

Himmel aus weißem Kunststoff Premiere am Freitag, den 17. Februar in der Seitenleiste der Begegnungen der Berlinale. Films Boutique verkauft den Film weltweit.

unserer digitalen Zukunft FAQ
  • Was ist „White Plastic Sky“? A: „White Plastic Sky“ ist ein animierter Umwelt-Sci-Fi-Film, der von der Berliner Filmemacherin Milana Zilnik inszeniert wurde. Der Film spielt in der Zukunft und folgt einer Wissenschaftlerin, die eine erschreckende Vision unserer digitalen Zukunft entdeckt.
  • Wo kann ich „White Plastic Sky“ sehen? A: „White Plastic Sky“ kann derzeit auf einer Vielzahl von Plattformen wie iTunes, Amazon Prime Video, Google Play und mehr gestreamt werden.
  • Welche Botschaft vermittelt „White Plastic Sky“? A: „White Plastic Sky“ vermittelt eine Botschaft des Umweltbewusstseins und der potenziellen Folgen, die unsere zunehmende digitale Abhängigkeit auf unserem Planeten haben könnte. Der Film ermutigt die Zuschauer, kritisch über die Entscheidungen, die sie treffen, und die Auswirkungen, die sie auf unsere Umwelt haben können, nachzudenken.
  • Warum gilt „White Plastic Sky“ als Berliner Geheimtipp? A: „White Plastic Sky“ gilt als Berliner Geheimtipp, weil er von einem Berliner Filmemacher geschaffen wurde und viel Lob von Kritikern erhalten hat. Darüber hinaus machen die zum Nachdenken anregende Botschaft und die atemberaubende Grafik des Films ihn zu einem Muss für alle, die sich für Umwelt-Science-Fiction-Filme interessieren.
  • der Zukunft

    FAQ

    • Q: Was ist „Weißer Plastikhimmel“? A: „White Plastic Sky“ ist ein animierter Umwelt-Sci-Fi-Film, der eine erschreckende Vision der Zukunft präsentiert.
    • Q: Worum geht es in 'White Plastic Sky'? A: Die Geschichte spielt in einer postapokalyptischen Welt, in der Menschen von einem mysteriösen Virus ausgelöscht wurden. In dieser neuen Welt muss eine kleine Gruppe von Überlebenden einen Weg finden, in einer feindlichen Umgebung zu überleben.
    • Q: Wer sind die Hauptfiguren in „White Plastic Sky“? A: Die Hauptfiguren sind die Überlebenden: der Wissenschaftler und Ingenieur David, die Mechanikerin Maya und der Roboterassistent AI-X.
    • Q: Wo kann ich „White Plastic Sky“ sehen? A: Der Film kann auf ausgewählten Plattformen gestreamt werden, darunter Amazon Prime Video und Apple TV.

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