Dieser Artikel gibt einen Überblick über den in Berlin ansässigen Drag-Queen-Rachethriller „Femme“ und wie er zu einem unwahrscheinlichen Vorkämpfer eines neuen Genres namens „Queer Noir“ geworden ist. Der Film folgt einer Drag Queen, die sich in einer gefährlichen Unterwelt aus Rache und Betrug wiederfindet. Durch die Darstellung einer queer geführten Besetzung und seine düsteren Themen ist der Film zu einem versteckten Juwel des feministischen Kinos geworden und zu einem Vorreiter im aufkeimenden „Queer Noir“-Genre.

Der Film folgt einer Drag Queen namens Femme, die in ein Netz aus Gewalt, Rache und Hinterlist verstrickt ist. Nachdem Femmes Partner in einen misslungenen Raubüberfall verwickelt ist, findet sich Femme in einer gefährlichen Unterwelt wieder, unterstützt von einer vielseitigen Gruppe von Verbündeten. Auf ihrer Rachereise entdeckt Femme eine Geschichte von Macht, Privilegien und Identität.

„Femme“ ist ein Beispiel für das, was als „Queer Noir“ bezeichnet wird – ein neues Genre, das die klassischen Tropen des Film Noir mit einer queer geführten Besetzung und einem Fokus auf LGBTQ+-Charaktere und -Themen kombiniert. Diese Mischung aus klassischen Noir-Elementen und progressiven Themen wurde vom Publikum angenommen, was dazu führte, dass „Femme“ eine Kult-Anhängerschaft erlangte und sogar eine Spin-off-TV-Serie hervorbrachte.

„Femme ist eine packende und wunderschön gedrehte Geschichte über zwei Frauen auf einer Mission, den Tod einer gemeinsamen Freundin zu rächen. Sie ist voller Emotionen und wunderschöner Kinematographie mit einem wilden und kraftvollen Soundtrack. Ein Muss für Fans von Queer Noir. ' -@Gummibearz auf Reddit

Der Erfolg von „Femme“ ist ein Beweis für die Kraft des queeren Kinos und den Einfluss von LGBTQ+-Filmemachern. Der Film hat sich zu einem versteckten Juwel des feministischen Kinos entwickelt und ist führend im aufkeimenden „Queer Noir“-Genre. Durch seine Darstellung einer queer geführten Besetzung und seine dunklen Themen hat der Film sowohl das Publikum als auch die Kritiker gleichermaßen beeindruckt.

Nathan Stewart-Jarrett in „Femme“

Bestimmte beschreibende Worte können helfen, einen Film aus der Masse der Titel herauszuheben, die auf Festivals um Aufmerksamkeit kämpfen. Das einfache „Drama“ mag das beliebteste Stichwort von allen sein, aber vergleichen Sie das mit etwas wie „LGBT Drag Queen Revenge Thriller“ und es ist nicht schwer vorherzusagen, welcher Film der heißeste Film in der Stadt sein wird. Das ist vielleicht der Grund, warum britisches Feature Frauen sorgt bereits vor seiner Weltpremiere in der Berliner Panorama-Sektion für Aufsehen.

Das Spielfilmdebüt des Duos Sam H. Freeman und Ng Choon Ping, die zusammen eine beeindruckende Reihe von TV- und Bühnenauftritten angehäuft haben (Freeman hat Episoden von Industrie Und Das wird weh tun ), Frauen folgt Jules, einer Drag Queen (Nathan Stewart-Jarrett, kürzlich zu sehen in der Süßigkeitenmann Remake), dessen Leben nach einem brutalen homophoben Angriff eines Nachts auf den Straßen von London nach einer Aufführung auf den Kopf gestellt wird. Aber als er außer sich und unkenntlich eine Schwulensauna besucht und Preston trifft, seinen Angreifer – einen wütenden, zutiefst verschlossenen Mann ( 1917 'S George MacKay , mit einigen beeindruckenden Nackentattoos) – ihm bietet sich die perfekte Gelegenheit, sich zu rächen.

„Die Idee war sehr, eine Art Riff auf Hyper-Macho-, Late-Night-, Neo-Noir-Thriller zu machen“, sagt Freeman und verweist auf die Produktion der Safdie Brothers, Nicolas Winding Refn und Martin Scorsese als Bezugspunkte. „Es ist das Zeug, das wir wirklich gerne zusammen gesehen haben, aber wir hatten immer das Gefühl, dass in diesen Filmen nicht wirklich Platz für queere Charaktere ist. Es fühlte sich fast wie ein Jungsclub an, in den man keinen Zutritt hatte.“

Nachdem sie diese Idee hatten, dem Genre ihre einzigartige „Wendung“ zu geben, aber ohne die Erfahrung, Unterstützung für ein vollständiges Feature zu bekommen, Frauen begann als Proof-of-Concept-Kurzfilm mit dem gleichen Namen.

Mit einer ebenso beeindruckenden Besetzung von Paapa Essiedu ( Ich kann dich zerstören ) und Harris Dickinson ( Dreieck der Traurigkeit ) — „Wir dachten nur, wir greifen nach den Sternen“, bemerkt Ng — der Kleine Frauen schnitten weitaus besser ab, als sie dachten, wurden letztes Jahr für einen BAFTA nominiert und gewannen einen British Independent Film Award.

Der Erfolg des Kurzfilms war einer der Gründe für die Neubesetzung des Films in voller Länge Frauen . „Wir wollten nur helfen, es als etwas völlig Neues zu definieren“, sagt Ng.

Mit Rachefilmen, wie z Vergriffen Als Ausgangspunkt entwickelten Freeman und Ng ihre Geschichte und ihre Charaktere zu etwas ganz anderem. Ohne zu viel verraten zu wollen, entwickelt sich das, was als einfacher Akt der Rache beginnt – Jules will Preston öffentlich outen, indem er die beiden beim Sex heimlich auf Video filmt – zu etwas viel Nuancenreicherem und emotional Schädlicherem, das die Welten zwischen Thriller und Nervosität verwischt Romantik. Und bei der Ausarbeitung dieser Geschichte stellten die Filmemacher fest, dass sich das ursprüngliche Thema Drag tatsächlich auf die meisten erstreckte Frauen ’s Hauptfiguren. Jules und Preston mögen deutlich unterschiedliche Menschen sein, aber sie verstecken sich jeweils hinter einer Geschlechterdarbietung, um Macht und Status in ihrer eigenen individuellen Welt zu erlangen, sei es queer oder toxische Männlichkeit.

„Dann entstand die Idee, dass Preston Jules' Drag, das seine Kraftquelle am Anfang des Films ist, von ihm wegnimmt, und deshalb besteht seine Rache darin, dass er Prestons Drag, also seine Darbietungen von Männlichkeit und Heterosexualität, wegnimmt von ihm“, sagt Freeman.

Liam Neeson auf einem mörderischen Amoklauf durch Europa, um die Verantwortlichen für die Entführung seiner Tochter zu töten, Frauen ist nicht. Aber es ist definitiv frisch und etwas, von dem beide Filmemacher sagen, dass sie es noch nie auf der Leinwand gesehen haben (aber es wollten).

„Für uns ist am deutlichsten, dass wir eine queere Hauptrolle in einem Mainstream-Thriller sehen wollten“, sagt Ng. „Es ist aufregend für uns, dass wir mit einem Charaktertyp, der nicht zum Mainstream gehört, in den Mainstream eindringen können.“

Und noch bevor es sich in Berlin verbeugt, Frauen wurde bereits die Einführung eines neuen Genres zugeschrieben: „Queer Noir“.

Anmerkungen von Freeman: „Ich glaube, jemand anderes hat sich diesen Begriff ausgedacht, aber wir dachten ‚oh, das gefällt uns‘!“

FAQ

• Q: Was ist Berlin Hidden Gem: Drag Queen Revenge Thriller „Femme“?
• A: Berlin Hidden Gem: Drag Queen Revenge Thriller „Femme“ ist ein Film, der die Idee eines queeren Noir-Thrillers erforscht, der in Berlin spielt. Es folgt die Geschichte einer Drag Queen, Femme, die Rache an ihren Angreifern sucht.
• Q: Was ist „Queer Noir“?
• A: Queer Noir ist eine Kinoform, die Elemente klassischer Noir-Filme mit queeren Themen und Geschichten verbindet. Es zeigt oft queere Protagonisten, oft in Geschichten von Rache und Verbrechen.
• Q: Was ist der Schauplatz von Berlin Hidden Gem: Drag Queen Revenge Thriller „Femme“?
• A: Der Film spielt in Berlin, Deutschland.
• Q: Wer ist die Hauptfigur von Berlin Hidden Gem: Drag Queen Revenge Thriller „Femme“?
• A: Die Hauptfigur ist eine Drag Queen namens Femme.
• Q: Was ist die Handlung von Berlin Hidden Gem: Drag Queen Revenge Thriller „Femme“?
• A: Die Handlung folgt Femme, einer Drag Queen, die Rache an denen sucht, die ihr in der Vergangenheit Unrecht getan haben.