Berlin Spotlight: Wie Hongkongs Filmindustrie ein überraschendes Comeback feierte

Berlin ist seit langem als das „Hollywood Europas“ bekannt, und obwohl es immer noch ein wichtiges Zentrum der Filmproduktion ist, hat sich sein Scheinwerferlicht in den letzten Jahren verschoben. Die Filmemacher aus Hongkong haben in aller Stille ein starkes Wiederaufleben des Kinos erlebt, und ihre Produktion beginnt, internationale Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

Die Filmindustrie in Hongkong wurde Anfang der 2000er Jahre aufgrund einer Vielzahl von Faktoren am Boden zerstört, darunter der Aufstieg der chinesischen Filmindustrie, die SARS-Epidemie und der Übergang zu einem digitalbasierten Medium. Dank der Bemühungen von Filmemachern, Produzenten und Verleihern hat die Branche in den letzten Jahren jedoch einen großen Aufschwung erlebt.

Prominentestes Beispiel dafür ist der Erfolg von „The Crossing“ des Hongkonger Filmemachers John Woo, der bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2014 mit dem Silbernen Bären ausgezeichnet wurde. Der Film war nicht nur für das Hongkonger Kino ein Meilenstein, sondern auch für das Festival selbst, da es das erste Mal war, dass eine chinesische Produktion bei der prestigeträchtigen Veranstaltung einen großen Preis erhielt.

Die Hongkonger Filmindustrie hat trotz aller Widrigkeiten ein unglaubliches Comeback hingelegt. Ich bin wirklich beeindruckt von dem, was sie erreicht haben.
- @xin_jian

Berlin hat auch durch sein jährliches Berlinale-HK Film Festival, das das Beste des Hongkonger Kinos präsentiert, ein wachsendes Interesse am Hongkonger Kino festgestellt. Dieses Festival hatte einige große Erfolge, wie den Film „Mad World“ aus dem Jahr 2017, der mit dem begehrten Goldenen Bären ausgezeichnet wurde.

Die Filmindustrie Hongkongs ist noch weit von ihrem früheren Glanz entfernt, aber da Berlin Filmemachern immer mehr Möglichkeiten bietet, ihre Arbeit zu präsentieren, könnte dies nur der Anfang eines viel größeren Wiederauflebens sein. Da immer mehr Filmemacher aus Hongkong internationale Anerkennung erlangen, könnte die Branche durchaus wieder zum „Hollywood des Ostens“ werden.

Die Filmindustrie in Hongkong hat einen überraschenden Aufschwung erlebt, und viele Filmemacher und Studios machen Fortschritte auf dem internationalen Markt. Dies ist zu einem großen Teil den Bemühungen des Hong Kong Film Development Council zu verdanken, der unabhängigen Filmemachern in der Stadt Stipendien, Unterstützung und Ressourcen zur Verfügung gestellt hat.

Der Rat wurde als Reaktion auf den Niedergang der Filmindustrie in der Stadt gegründet, der durch die Übergabe Hongkongs von britischer an chinesische Herrschaft im Jahr 1997 verursacht wurde. Seitdem hat die Filmindustrie in Hongkong langsam wieder Fuß gefasst und ist heute für ihren einzigartigen Stil und ihre Kreativität bekannt.

Dem Hong Kong Film Development Council wird zugeschrieben, dass er die Filmindustrie der Stadt wiederbelebt hat, indem er unabhängigen Filmemachern Stipendien und andere finanzielle Unterstützung gewährt hat, die es ihnen ermöglicht haben, qualitativ hochwertige Filme zu produzieren. Darüber hinaus hat der Rat Workshops und Festivals für Filmemacher organisiert, um ihre Arbeit zu teilen und sich zu präsentieren.

Im Jahr 2019 „Berlins Spotlight-Artikel über das Comeback der Filmindustrie in Hongkong im Jahr 2019 ist wirklich interessant. Es ist eine inspirierende Lektüre für alle, die trotz schwieriger Umstände ihre Träume verfolgen wollen.“
Der Berliner Spotlight-Artikel über das Comeback der Filmindustrie in Hongkong im Jahr 2019 ist wirklich interessant. Es ist eine inspirierende Lektüre für alle, die trotz schwieriger Umstände ihre Träume verfolgen wollen.

Das Wiederaufleben der Filmindustrie in Hongkong wurde auch durch die kulturelle Vielfalt der Stadt und ihren Status als beliebtes Touristenziel unterstützt. Dies hat viele internationale Filmemacher angezogen, die die Stadt als Kulisse für ihre Filme genutzt haben. Es hat auch eine Plattform für lokale Filmemacher geschaffen, um ihr Talent zu präsentieren und Anerkennung zu erlangen.

Der Erfolg der Bemühungen des Hong Kong Film Development Council ist unbestreitbar, und die Filmindustrie der Stadt ist nun wieder ein wichtiger Akteur auf dem internationalen Markt. Es ist ein Beweis für die Kraft der Unterstützung und der Ressourcen des Rates sowie für das Talent und die Kreativität der Filmemacher in Hongkong.

'Where the Wind Blows'

„Wohin der Wind weht“

Der Frühling ist da.

Für die Hongkonger Filmindustrie der harte dreijährige Winter der COVID-Ära – mit Multiplexen, die für längere Zeit geschlossen werden mussten, Branchenfachleuten ihre Lebensgrundlage verloren und eine gleichgültige Verwaltung, die sich nicht herabließ, einen Finger zu rühren, um zu helfen Diese einst mächtige Kulturindustrie, die die Autoren aus der winzigen ehemaligen Kolonie in die Annalen der globalen Filmgeschichte einführte, hat endlich ein Ende gefunden.

Obwohl die Kinos erst im April 2022 ihre Türen wieder öffnen, wurden Ende 2022 zwei in Hongkong produzierte Filme veröffentlicht, Krieger der Zukunft Und Tisch für sechs , sind zu den umsatzstärksten lokalen Produktionen aller Zeiten geworden und haben in Hongkong 10,5 Millionen US-Dollar bzw. 10 Millionen US-Dollar eingespielt. Und ein drittes, Ein schlechtes Gewissen , der diesen Januar veröffentlicht wurde, ist jetzt der bestverdienende Hongkong-Film aller Zeiten und spielte in den ersten drei Wochen nach seiner Veröffentlichung 11 Millionen US-Dollar ein. Die Hongkonger haben ihre Liebe zu heimischen Filmen wiederentdeckt, die Geschichten erzählen, mit denen sie sich identifizieren können, und plötzlich sieht alles gut aus.

Zu diesem günstigen Zeitpunkt kehrt Hong Kong Filmart nach drei virtuellen Ausgaben zu einem persönlichen Format zurück, in der Hoffnung, seine Position als größter Filmmarkt zurückzuerobern Asien . Während der Filmart, die vom 13. bis 16. März stattfindet, werden erneut lokale Superstars, legendäre Regisseure und glanzvolle Neuproduktionen im Hong Kong Convention and Exhibition Centre präsentiert.

Aber was hat die Liebesaffäre zwischen Hongkonger Filmen und Hongkongern in einem Markt, der seit über zwei Jahrzehnten von Hollywood-Importen dominiert wird, neu entfacht? Im Jahr 2022 gelang es fünf einheimischen Veröffentlichungen, sich einen Platz in den Top 10 der Kinokassen zum Jahresende zu sichern, und zwar gegen eine so starke Konkurrenz wie Avatar: Der Weg des Wassers Und Top-Gun: Maverick . Das i-Tüpfelchen ist das Krieger der Zukunft Und Ein schlechtes Gewissen wurden von den erstmaligen Regisseuren Ng Yuen-fai bzw. Jack Ng geleitet.

„Der jüngste Auftritt von Hongkong-Filmen an den örtlichen Kinokassen ist äußerst ermutigend“, sagt Josie Ho, Gründerin von 852 Films, mit Bindestrichen THR . „Besonders wenn man bedenkt, dass es sich um die Arbeit von Regisseuren handelt, die neue Sichtweisen und Erzähltechniken einbringen, ist dies ein Sprung in den Arm für die lokale Filmindustrie.“

„Die Unterstützung des Hongkonger Publikums für lokale Produktionen ist in der jüngeren Geschichte auf einem Höchststand“, fügt Mandy Lam, General Manager of Sales and Acquisitions von Edko Films, dem Unternehmen hinter Spitzenverdienern, hinzu Ein schlechtes Gewissen Und Tisch für sechs . „Solange ein lokaler Film bekannt wird und zum Gesprächsthema wird, geht das Publikum viel eher ins Kino als früher.“

Einige glauben, dass das Publikum in Hongkong die Hollywood-Superheldenkost satt hatte.

„Das liegt wahrscheinlich daran, dass die Auslandsimporte der letzten Jahre, insbesondere die Hollywood-Superhelden-Blockbuster, hauptsächlich von Spezialeffekten getrieben waren. Es gab nicht allzu viele Variationen, also will das Publikum Filme, die von Erzählungen geprägt sind“, sagt Jason Siu, General Manager of Production and Project Development von Emperor Motion Pictures, das die Starbesetzung vertritt Es war einmal in Hongkong mit Shang Chi und die Legende der Zehn Ringe “ Tony Leung und Unter Strom bei Filmart 2023. „Mittlerweile haben lokale Produktionen die Messlatte in Sachen Drehbuch, Drehtechnik und Produktionswert höher gelegt“, fügt er hinzu. 'Gepaart mit den hingebungsvollen Fandoms lokaler Idole schenkt die Öffentlichkeit mehr Aufmerksamkeit und unterstützt mehr einheimische Filme.'

Lam fügt hinzu: „Neben der offensichtlichen Qualitätssteigerung, die das Publikum wahrnimmt, schätzen sie auch die Tatsache, dass es sich um Geschichten handelt, mit denen sie sich identifizieren können und die lokale Relevanz haben. Mit der Verbreitung von Streaming-Plattformen, vielen Menschen, die bereits zu Hause Netflix oder Disney+ abonnieren, ist das Angebot an ausländischen Filmen und die Vielfalt der Inhalte, auf die sie zugreifen können, ohne ins Kino zu gehen, erheblich gestiegen. Im Vergleich dazu können sie nur Erstaufführungen von Hongkong-Filmen in den Kinos sehen, was ein weiterer Faktor für die steigende Popularität einheimischer Filme ist.“

Aber eine winzige, wenn auch überbevölkerte Stadt kann eine florierende Filmindustrie nicht alleine aufrechterhalten. „Wenn das Hongkonger Kino zu seiner Blütezeit der 1980er Jahre zurückkehren soll, braucht es ausländische Märkte“, betont Ho. „Hongkong-Filme waren in den 1980er Jahren riesig, weil sie sich im Ausland sehr gut verkauften und in Japan, Südkorea und Südostasien enorm beliebt waren, was ihnen den Spitznamen „Hollywood des Ostens“ einbrachte und erweitern Sie seine Reichweite über Hongkong hinaus. Es wäre am besten, wenn es auf den US-amerikanischen und europäischen Märkten Fuß fassen könnte, aber wir sollten zumindest die südostasiatischen Märkte zurückbekommen. Nur wenn wir die Märkte in Übersee haben, werden wir mehr Investoren und mehr Produktionen bekommen.“ Hos Rand der Welt , die vorgestellt werden International Käufer bei Filmart 2023, hat bereits eine breite Veröffentlichung in Malaysia im März angesetzt.

Glücklicherweise beginnen Hongkonger Filme nicht nur lokal, sondern auch auf einigen traditionellen Märkten und sogar auf neuen Märkten eine Wiederbelebung zu erleben. Ein schlechtes Gewissen ist bezeichnend für den Trend, sagen Insider. Der Film mit Dayo Wong, einem Komiker aus Hongkong, der zur kulturellen Ikone wurde, ist ein legales Drama ohne Verfolgungsjagd oder Explosion und wird aufgrund seines Erscheinungsdatums als Lunar New Year Entertainment bezeichnet. Menschen chinesischer Abstammung in ganz Asien haben die Angewohnheit, das chinesische Neujahr mit einem Kinobesuch einzuläuten, um sich gemeinsam zu amüsieren. Obwohl alles andere als fröhlich, wurde diese fesselnde Geschichte über die Wiedergutmachung eines Anwalts für die ungerechtfertigte Inhaftierung eines unschuldigen Mandanten in ganz Südostasien als Angebot zum Mondneujahr akzeptiert und traf besonders in Malaysia einen Nerv, als er die malaysischen Kinokassen mit einem respektablen Erfolg anführte Bisher 1,85 Millionen US-Dollar.

Der Gerichtsthriller mit kantonesischen Dialogen erfreut sich auch eines Kinostarts in 34 Kinos in ganz Großbritannien und hat bisher in drei Wochen über 154.000 US-Dollar eingespielt. Veteranen der Hongkonger Industrie sagen, dass der ungewöhnliche Start in Großbritannien darauf abzielte, den Anstieg der Hongkonger Diaspora seit 2021 zu nutzen, bei dem über 150.000 Hongkonger auf die britischen Inseln eingewandert sind. „Die Verleiher im Vereinigten Königreich verstehen, dass es eine Nachfrage der Hongkonger Diaspora gibt, ihre Kinotradition zum Mondneujahr fortzusetzen, sowie einfach eine Nachfrage nach Hongkonger Filmen – daher neigen mehr der etablierten Verleiher dazu, Titel aus Hongkong anzubieten Kinos“, sagt Lam. Der Film wurde auch in den USA, Kanada, Australien und Neuseeland im Kino gezeigt, alles beliebte Ziele für auswandernde Hongkonger. Ein wahres Verbrechensdrama Der Sparringspartner , das im November 2022 in Großbritannien veröffentlicht wurde, war ebenfalls Teil dieses Phänomens.

Die storygetriebenen Dramen, die die große Wiederbelebung des Hongkonger Kinos anführen, sind ironischerweise ein Produkt der Pandemie. In den Tagen eines marooned Hong Kong, das auf die strengen Quarantänebeschränkungen der Regierung zurückzuführen war – sieben bis 21 Tage Quarantäne für Einreisende, eine Richtlinie, die über zwei Jahre lang durchgesetzt wurde – gerieten die Produktionsbudgets unter Druck. „Die Pandemie wirkte sich auf Dreharbeiten im Ausland aus, und selbst Dreharbeiten vor Ort wurden oft unterbrochen oder ausgesetzt, insbesondere auf dem Höhepunkt der Infektionen“, betont Siu. „Die Zeitpläne wurden verlängert, was die Kosten in die Höhe trieb. Einige unserer Produktionen hatten Auslandsdrehs in Malaysia oder Russland geplant. Da wir aber nicht ins Ausland gehen konnten und die Drehbücher auch nicht geändert werden konnten, mussten wir auf Spezialeffekte zurückgreifen, um die Szenen zu präsentieren oder zu speichern, was natürlich das Budget in die Höhe schnellen ließ.“

Aber das legendäre Treiben der Hongkonger Filmgemeinde wurde nie durch Budgetbeschränkungen oder Produktionsherausforderungen aufgehalten. „Filmemacher aus Hongkong sind ein anpassungsfähiger Haufen“, bemerkt Lam. „Während einige der Projekte möglicherweise vor der Pandemie entwickelt wurden, haben die Filmemacher auch die Einschränkungen und keine Dreharbeiten im Ausland berücksichtigt, um sich auf Geschichten zu konzentrieren, die in Hongkong erzählt und stattfinden könnten.“

Einige hatten sogar den Mut, ausländische Hilfe nach Hongkong einzuladen, während die Tore der Stadt weitgehend verschlossen waren. Für 852 Films in englischer Sprache Muttersprache , einem Hongkonger Film der besonderen Art, lud Produzent und Hauptdarsteller Mike Figgis ( Las Vegas verlassen ) in die Stadt, um 2021 das Ruder zu übernehmen. Der Thriller unter der Regie von Figgis wird im März bei Filmart uraufgeführt. 852 Films nimmt die Vorwahl Hongkongs als Namen und hat sich zum Ziel gesetzt, englischsprachige Features aus Hongkong für das globale Publikum sowie kantonesischsprachige Filme mit lokalem Flair zu produzieren. „Ich werde so viel wie möglich Filme in Hongkong machen“, sagt Ho. Muttersprache wurde in Hongkong hergestellt und ersetzte Los Angeles. „Ich möchte den Filmemachern in Hongkong so viele Arbeitsmöglichkeiten wie möglich geben. Wenn ein Film in Hongkong spielt, wird er natürlich hier gedreht. Aber selbst wenn ein Film woanders spielt und nicht auf ein lokales Publikum abzielt, würde ich ihn nach Möglichkeit auch in Hongkong drehen wollen.“

Was kommt also als nächstes für die pulsierende Filmszene Hongkongs? Emperor Motion Pictures hat ein paar Features, die außerhalb von Hongkong gedreht werden, darunter ein Set für die Produktion in Malaysia und ein weiteres, Unbezahlbares Spiel , der in Japan gedreht wird. Da auch die Grenze zwischen Hongkong und China wieder geöffnet wurde, wird eine von China geleitete Produktion, die das Unternehmen produziert, in Hongkong gedreht.

Auch bei Investitionen sollen Filmunternehmen von der mitreißenden Unterstützung des heimischen Publikums profitieren.

Fügt Ho hinzu, dessen 852 Films die schwarze Komödie mitfinanziert Nur über meine Leiche mit One Cool Film Production, die gemacht Krieger der Zukunft : „Mit der Unterstützung des lokalen Publikums sollten lokale Filmunternehmen zusammenarbeiten und mehr zusammenarbeiten, um das Risiko zu teilen. Nur so entsteht mehr Raum für unterschiedliche Themen und Gestaltungsmöglichkeiten.“

FAQ

  • F: Wie gelang Hongkongs Filmindustrie ein Comeback? A: Hongkongs Filmindustrie erlebte nach einer schwierigen Phase in den frühen 2000er Jahren einen atemberaubenden Wiederaufstieg. Die Branche wurde dank einer neuen Generation von Regisseuren, verstärkter staatlicher Finanzierung und Unterstützung und einem erneuten Fokus auf die Produktion von Qualitätsfilmen wiederbelebt.
  • F: Welche Art von Filmen produziert Hongkong? A: Hongkong produziert eine Vielzahl von Filmen, von Fantasy und Action bis hin zu Drama und Komödie. Die Vielfalt der Genres ist ein wesentlicher Bestandteil dessen, was Hongkongs Filmindustrie so erfolgreich macht.
  • F: Wie hat die Regierung Hongkongs Filmindustrie unterstützt? A: Die Regierung hat Filmemachern finanzielle Unterstützung und Steueranreize sowie Subventionen für Filmfestivals und Auszeichnungen gewährt. Die Regierung hat sich auch mit Urheberrechtsfragen befasst, was dazu beigetragen hat, die Rechte von Filmemachern zu schützen und mehr Menschen dazu ermutigt, eine Karriere in der Filmindustrie zu verfolgen.
  • F: Welche Herausforderungen bleiben für die Filmindustrie Hongkongs noch bestehen? A: Trotz ihres Wiederauflebens steht die Filmindustrie Hongkongs immer noch vor Herausforderungen. Dazu gehören ein niedriges Budget und begrenzte Ressourcen, Schwierigkeiten bei der Beschaffung von Fördermitteln und Konkurrenz durch andere internationale Filmindustrien.

FAQ

  • Q: Was ist Berlin Spotlight?
  • A: Berlin Spotlight ist eine Veranstaltungsreihe, die die einzigartigen und inspirierenden Geschichten der Filmindustrie in Hongkong beleuchtet.
  • Q: Wie gelang Hongkongs Filmindustrie ein überraschendes Comeback?
  • A: Durch die Kombination aus neuen Technologien, innovativen Filmemachern und einer leidenschaftlichen lokalen Fangemeinde hat die Filmindustrie in Hongkong in den letzten Jahren wieder an Popularität gewonnen.
  • Q: Was kann ich von der Teilnahme an einem Berlin Spotlight-Event erwarten?
  • A: Die Teilnehmer können interaktive Diskussionen und Networking mit einer Vielzahl von Branchenexperten und Filmemachern sowie exklusive Vorführungen der neuesten Filme aus Hongkong erwarten.

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