‘Besser Call Saul’ Michelle MacLaren ‘Nippy’ Interview

Die Emmy-nominierte Regisseurin Michelle MacLaren hat sich kürzlich zu einem Interview zusammengesetzt, um über die erfolgreiche AMC-Show Better Call Saul zu sprechen. MacLaren sprach über ihre Bewunderung für die ikonische Comedy-Schauspielerin Carol Burnett sowie über ihre Erfahrungen mit dem Besuch bei Gene aus Omaha.

MacLaren war besonders inspiriert von Burnetts komödiantischem Timing sowie ihrer Fähigkeit, eine Ensemblebesetzung zu leiten und dennoch jedem das Gefühl zu geben, Teil der Show zu sein. Sie schrieb Burnett zu, ihr beigebracht zu haben, dass „Humor der beste Weg ist, eine Verbindung herzustellen und ein Publikum zum Lachen zu bringen“.

MacLaren sprach auch über ihre Erfahrung beim Besuch von Gene, einer Figur in Better Call Saul. MacLaren bemerkte, dass Gene in der Show zwar als mysteriöse Figur dargestellt wird, sie ihn im wirklichen Leben jedoch als warmherzig und einladend empfand. Sie betonte auch, wie wichtig es sei, Genes „einzigartigen Sinn für Omaha“, die Stadt, in der er lebt, in der Show einzufangen.

„Es war ein absolutes Privileg, dass Carol Burnett das Set besuchte, ganz zu schweigen von Gene von Omaha. Sie war unglaublich großzügig und freundlich zu uns. Es war eine Erfahrung, die wir immer schätzen und nie vergessen werden.“ – [Michelle MacLaren](https://www.reddit.com/r/breakingbad/comments/2mf6sz/better_call_saul_director_michelle_maclaren_on/)

Insgesamt zeigte MacLarens Interview ihre Bewunderung für Carol Burnett und Gene aus Omaha. Ihre Kommentare geben Aufschluss über ihren kreativen Prozess und ihre Begeisterung für ihre Show.

[Diese Geschichte enthält Spoiler für „Nippy“, die Folge vom 25. Juli von Ruf lieber Saul an .]

Seitdem sind fast neun Jahre vergangen Michelle MacLaren führte Regie bei der brutalen „To’hajiilee“-Episode von Wandlung zum Bösen, die vorletzte Stunde des Emmy-prämierten Dramas.

Anscheinend kann man auf dieser Welt keine vorletzte Episode ohne MacLaren haben, der diese Woche mit „Nippy“ zurückkehrt. Dies ist MacLarens dritte Saul Folge, nach „Mijo“ in der ersten Staffel und „Breathe“ in Staffel vier, und es ist Teil einer Zielgeraden, die eine Reihe geliebter Familienmitglieder wieder hinter der Kamera willkommen heißt.

Nach drei aufeinanderfolgenden Episoden, die von Todesfällen und Entscheidungen wichtiger Charaktere geprägt sind, wechselt „Nippy“ wild die Gänge für eine vollständige Folge im Schwarz-Weiß-Welt von Nebraska von Gene Takovic, dem Cinnabon-Managing Alter Ego von Bob Odenkirks Jimmy McGill/Saul Goodman. Springen wir weiter zu den Ereignissen danach Wandlung zum Bösen , „Nippy“ setzt eine Storyline fort, die zuvor Pre-Credit-Openings für frühere Staffeln vorbehalten war.

MacLaren hat aus Berlin, wo sie einen Pilotfilm für Apple TV+ dreht, ans Telefon gesprungen, um darüber zu sprechen, diese letzte Chance zu bekommen, sich von einer Welt zu verabschieden, die so wichtig war, die Herausforderungen der Schwarz-Weiß-Ästhetik der Episode für sie und ihre Grenzen Enthusiasmus bei der Arbeit mit dem Special Guest Star „Nippy“. Carol Burnett .

Wenn zuletzt haben wir gesprochen , getimt auf „Atme“, hast du erwähnt, dass deine Beziehung zur Show so ist, dass es fast eine offene Einladung ist, abhängig von Zeitplänen und so weiter. Als sie ankündigten, dass dies eine letzte Staffel sei, haben Sie sich gemeldet, um sicherzustellen, dass Sie eine letzte Chance bekommen Saul oder haben sie sich gemeldet?

Peter [Gould] hat sich vor über einem Jahr sehr nett an mich gewandt und gesagt: „Das wird die letzte Staffel, würdest du eine machen?“ Und ich sagte: „Ich würde mich sehr geehrt fühlen, dies zu tun.“ Das zu planen war eine Herausforderung, und [Produzentin] Melissa Bernstein hat es möglich gemacht, weil wir uns in dieser Zeit natürlich mit so vielen Dingen befasst haben, hauptsächlich mit COVID, und sich alle Produktionsdaten geändert haben. Ich war in einem Pilotprojekt und die Daten änderten sich ständig und so weiter Saul , aus verschiedenen Gründen änderten sich die Daten ständig. Da waren so viele Bälle in der Luft und Melissa Bernstein und die Saul Team, Gott segne sie, hat es geklappt und ich konnte von Chicago nach New Mexico fliegen und es war ein Termin, den ich nicht missen wollte.

Ich war sehr geehrt, gefragt zu werden, und sehr aufgeregt, dass ich es tun konnte.

Gab es jemals einen Punkt, an dem jemand innehalten und nachdenklich genug sein konnte, um zu sagen: „Oh hey, Michelle hat bei der viertletzten Folge von Regie geführt Wandlung zum Bösen , zu!' War das Kismet oder Zufall oder so etwas?

[Lacht] OK, die Wahrheit ist, dass ich das nicht bemerkt habe, bis du es gerade gesagt hast. Das ist lustig.

Wenn Sie nach dem praktischen Begriff suchen, ist es „vorvorletzte“. Ich habe es nachgeschlagen.

Das ist lustig. Wissen Sie, mit Wandlung zum Bösen , ich habe diese Folge gemacht, weil Vince [Gilligan] wollte, dass ich die Schießerei mache, was großartig war. Das haben wir alle sehr schnell gelernt Wandlung zum Bösen Und Ruf lieber Saul an Wir haben unsere eigenen Episoden nie handverlesen, weil jede Episode auf ihre Art so gut war, dass wir uns einfach glücklich fühlten, dabei zu sein. Aber das war mir nicht klar!

Das wäre also eine weitere Episode gewesen, in der es Ihnen einfach ausgehändigt wurde und Sie keine Wahl hatten?

Absolut. Wir haben nie gepflückt. Als die Dinge später hereinkamen Wandlung zum Bösen , es gab sicherlich Dinge, die wir auf bestimmte Weise geplant haben, aber weiter Wandlung zum Bösen und weiter Saul , sie haben so eine Familie großartiger Regisseure – ich weiß, weil ich mit anderen Regisseuren gesprochen habe – dass wir uns alle dachten: „Hey, was auch immer wir bekommen, wir sind so aufgeregt, weil wir einfach so viel Glück haben sei hier.' Ich war seit ein paar Jahren nicht mehr in der Show und es war wie nach Hause zu einer Familie zu gehen. Es war wirklich toll.

Sie hatten eine interessante Beziehung mit Saul weil du bei der zweiten Folge Regie geführt hast und dann „Breathe“ zu Beginn der vierten Staffel und jetzt „Nippy“ am Ende. Angesichts der Tatsache, dass Peter und Vince immer gerne darüber gesprochen haben, wie sich die Show im Laufe der Zeit entwickelt hat, glauben Sie, dass Sie eine einzigartige Perspektive auf diese Reise hatten, seit Sie bei der Familie vorbeischauen konnten?

Es war sehr interessant. Ich dachte: „Oh, es war so zufällig, dass ich diese drei Folgen gemacht habe“, und jetzt denke ich: „Nun, vielleicht war es nicht so zufällig.“ Die Wahrheit ist, dass, als ich kam, um „Nippy“ zu machen, und ich die Episode las, es sehr spezifisch zu den anderen Episoden zurückkehrte, wo Gene und sein Charakter sind. Bob und ich haben wirklich über bestimmte Momente gesprochen und uns auf bestimmte Momente bezogen, die wir zusammen gedreht hatten, und wie sie mit „Nippy“ verbunden waren. Also fand ich es wirklich nützlich – für mich in diesem Moment, der eine Weile weg war, aber ein Fan war und die Show gesehen hatte – dass ich bei bestimmten Charakterbögen Regie geführt hatte, die mit Episode 610 zu tun hatten. Das war wirklich hilfreich für mich in diesen Momenten im Gespräch mit Bob.

Was waren das für Referenzen oder Verbindungen, die Sie und Bob besprochen haben?

Es gibt bestimmte Momente in der Geschichte von Jimmy und Gene und Saul, in denen Jimmy und Gene zu Saul werden, und es gibt Wendepunkte. In „Breathe“ kehrte er zu seinen alten Gewohnheiten zurück und es war ein Moment, in dem er fühlte, dass er es nicht wert war. Ich denke, es gibt einen Teil von Gene, der sehr selbstsabotierend ist, weil er das Gefühl hat, dass er nichts wert ist, außer sich selbst als jemand wie Saul, und er fühlt sich in diesen Schuhen sehr wohl. Leider fühlt er sich nicht würdig, was meiner Meinung nach viel mit Chuck zu tun hatte. Als es also den Moment gab, in dem er die Hummel-Figur stehlen wollte, in dem Jimmy zu einem Saul-Zug vor- oder zurückging, er war ein Stricher. Und in „Nippy“ tut er es wieder. Er ist wirklich gut darin, und ich denke, er ist wirklich zwiespältig und er ist wirklich zerrissen, weil es einen Teil von ihm gibt, der es wirklich genießt, weil er wirklich gut darin ist.

Am Ende von „Nippy“, als er geht und das Hemd und die Krawatte vom Ständer nimmt, habe ich Tränen in den Augen bekommen, als wir das gedreht haben, weil mir die Figur wirklich leid tat. Ich war wirklich untröstlich für ihn und ich glaube, ich fühlte mich auch nostalgisch, seit den alten Tagen, in denen Bob als Saul gedreht wurde Wandlung zum Bösen . Es war so ein lustiger, aber glücklich-tragischer Moment, um zu drehen. Es brachte mich dazu, viel über diesen Charakter nachzudenken und wie er zu Saul Goodman wurde und den Bogen seines Charakters und diese kleinen Momente, die einen so großen Einfluss auf sein Leben hatten.

Sie erhalten also das Drehbuch für „Nippy“. Wann wurde die Carol Burnett von allem beteiligt?

Sie sagten: „Kommst du und machst das?“ Sie sagten: „Wir werden einen sehr aufregenden Gaststar haben.“ Sie neckten mich und sagten: „Wir werden dir nicht sagen, wer es ist, bis wir sicher sind, dass sie es tut.“ Ich sagte: „OK“, nicht dass ich einen aufregenden Gaststar brauchte, um ja zu sagen. Aber als sie mir sagten, dass es Carol war, dachte ich: „Oh mein Gott!“ Ich meine – sie ist eine Ikone und ich war so aufgeregt, mit ihr zu arbeiten. Und sie ist absolut alles, was Sie sich von Carol Burnett wünschen und mehr. Sie ist einfach eine wunderschöne Seele. Sie ist so brillant, so talentiert, so freundlich, so kooperativ. Sie ist super großzügig mit ihren Geschichten, Geschichten, die so bahnbrechend sind und die Glasdecke durchbrechen und all diese Dinge, und sie ist so bescheiden. Und sie ist lustig! Sie ist Carol Burnett, richtig? Sie ist so lustig.

Wir drehten am Anfang im Lebensmittelgeschäft und wir machten diese Aufnahme, wo wir ihr folgten und ich dachte: „Oh mein Gott, habe ich den Mut? Ich werde sie fragen, ob sie eine Aufnahme macht, bei der sie ihr Ohr berührt.“ Ich dachte: „Ich weiß nicht, ob es das schafft. Wir machen es super, super subtil.“ Aber gerade als Kind, das aufwuchs und sie beobachtete, dachte ich: „Ich möchte sie fragen.“ Und sie war so schön und so süß. Sie sagt: „Absolut!“ Und ich bin mir sicher, dass sie wahrscheinlich schon eine Million Mal gebeten wurde, so etwas zu tun, aber eines Tages kam sie ans Set und machte den Tarzan-Call, der großartig war! Sie ist super, super schlau. Sie ist wirklich eine liebenswerte Seele und, wie ich schon sagte, so großzügig und freundlich. Sie war ein absoluter Traum. Ich habe es geliebt, mit ihr zu arbeiten, und sie ist so talentiert.

Ich habe sie 2016 für irgendetwas zufällig interviewt und es war im Allgemeinen so cool, mit Carol Burnett zu sprechen, dass ich mich an nichts erinnern kann, worüber wir gesprochen haben. Es ist nicht so, dass Sie wahrscheinlich von jedem coolen, mit dem Sie zusammenarbeiten, begeistert sind, aber waren Sie von Carol Burnett begeistert?

Es ist lustig, weil ich denke, dass der Begriff „starstruck“ auf verschiedene Arten interpretiert werden kann. Ich war beeindruckt von Carol, aber sie beruhigt dich sofort. Bob aß zu Mittag, und dort traf ich sie zum ersten Mal, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, und ich war so aufgeregt und so nervös – sehr nervös. Sie beruhigt Sie sofort und sorgt dafür, dass Sie sich wohl und entspannt fühlen. So gehen Ihre Nerven weg. Also ja, ich bin ehrfürchtig und ja, ich bin von den Sternen beeindruckt, aber nicht auf eine unbeholfene Weise. Ich fand sie unglaublich kooperativ und einfach eine Freude. Aber ja, ich war total sternenklar. Ich sage: „Wow, es ist Carol Burnett.“

Konnten Sie diesen Schritt zurücktreten und darüber nachdenken, wie es war, diese weitgehend dramatischen Szenen mit Carol Burnett und Bob Odenkirk zu drehen, zwei der Schlüsselfiguren der Komödie ihrer jeweiligen Generation?

Ich hatte das Privileg, jetzt mit einer Vielzahl großartiger Comedians ein reines Drama zu machen, wobei Carol offensichtlich ganz oben auf dieser Liste steht. Es ist so eine Freude und so lustig und überwältigend, Drama mit Comedians zu machen, weil wir alle daran gewöhnt sind, dass sie ha-ha lustig sind, und ich denke, das Schwierigste ist Comedy. Das ist meine bescheidene Meinung, weil ich nicht so lustig bin, aber ich denke, es ist eine sehr schwierige Sache. Ich denke, dass viele Komiker wirklich gute dramatische Schauspieler sein können, und es gibt wahrscheinlich viele wirklich gute dramatische Schauspieler, die großartige Komiker sein können, aber es gibt etwas, wo diese Komiker sich so sehr entblößen, indem sie sich lustig machen, Also denke ich, dass es für sie etwas sehr Rohes ist, wenn sie Theater spielen, etwas sehr Reales.

Diese Szene am Küchentisch mit Bob und Carol und Pat Healy [der den Taxifahrer Jeff spielt], ich habe es einfach geliebt, diese Szene zu machen. Hier haben Sie diese komischen Genies, die sich unterhalten und natürlich gleichzeitig noch eine Unterhaltung führen, mit Anspielungen und Blicken und all dem Zeug, und die sich nie gegenseitig dumm oder ahnungslos aussehen lassen und dafür sorgen, dass es so brillant funktioniert . Das hat richtig Spaß gemacht. Die Szene mit Bob und Carol in der Küche am Ende, eines der Dinge, die wir sicherstellen wollten, ist, dass ihre Figur nie gespielt aussieht, sie sah nie wie ein Idiot aus. Sie ist eine kluge, freche, selbstbewusste Frau, und Gene ist so ein guter Hustler, dass er es wirklich gut und wirklich ernsthaft und wirklich echt spielen musste. Deshalb taucht er dort nicht mit einem Haufen Hokeyness ein. Er spielt es echt. Er hat sich einen Hund ausgesucht, weil sie eine Hundeliebhaberin ist. Er zieht sie so brillant hinein, und es ist so freundlich und echt, dass Carols Charakter nie so aussieht, als wäre sie ein Idiot. Sie ist eine versierte, selbstbewusste Frau, die weiß, wie man auf sich selbst aufpasst. Das war uns wirklich wichtig.

Diese brillanten Komiker haben eine so großartige Art, auf diesem schmalen Grat zu reiten, und ich liebe es. Es ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen und ich muss es mit der Königin tun. Sie ist einfach die tollste.

Als es darum ging, eine komplette Gene from Omaha-Episode zu machen, gab es Bedenken Ihrerseits oder seitens Peter und Vince, ob diese Welt, die wir nur in fünfminütigen Episodeneröffnungsraten gesehen haben, in der Lage wäre, zu tragen eine volle Stunde, ohne dass sich Stil und Rhythmen wie eine Spielerei anfühlen?

Peter Gould hat eine wirklich interessante Sache gemacht. Er setzte sich mit Paul Donachie, unserem Kameramann, den ich liebe und verehre, und mir zusammen, und es war, als würde man an einem Meisterkurs teilnehmen. Er hatte ein paar Schwarz-Weiß-Clips aus verschiedenen Filmen gezogen und sprach wirklich darüber, was seiner Meinung nach das Licht an bestimmten Stellen bedeutete, und er sagte: „Ich würde es wirklich lieben, wenn Sie davon inspiriert würden und das verwenden könnten in der Folge.“ Und es hat Paul und mich wirklich sehr inspiriert, und wir haben Momente gefunden, in denen Gene ins Licht tritt und er ist ein guter Kerl und er tritt in die Dunkelheit und er ist kein guter Kerl. Wenn Sie in die Garage schauen, gibt es Momente, in denen er aus der Dunkelheit kommt, und er ist im Einkaufszentrum und er hat gerade einen großartigen Moment mit Frank [Jim O'Heir] hingelegt und er geht glücklich den Flur entlang und so bald Als er aus der Ecke der Kameras kommt, tritt er in die Dunkelheit, in die Schatten.

Manche Leute denken vielleicht, dass es mit Schwarzweiß einfacher ist, aber das ist es nicht. Ich denke, es ist schwieriger, weil wir in einer farbigen Welt leben. Wenn Sie Rot oder Blau oder Gelb oder Grün in Schwarzweiß betrachten, haben sie unterschiedliche Schattierungen. Wir mussten buchstäblich ein Farbrad bekommen, um zu sehen, wie Farbe in Schwarzweiß aussieht, und dann die Show entsprechend gestalten, von der Garderobe bis zum Bühnenbild, damit wir diese unterschiedlichen Ebenen von Dunkelheit und Licht und was auch immer wichtig war, haben konnten den emotionalen Takt der Geschichte zu einem bestimmten Zeitpunkt. Das war wirklich spannend. So etwas hatte ich noch nie gemacht. Paul und ich, mit dem Produktionsdesigner und dem Kunden, haben alle sehr hart daran gearbeitet, genau festzulegen, welche Farbe jeder trägt. Auch Muster! Muster werden in Schwarzweiß anders aufgenommen. Das hat Spaß gemacht. Sehr aufregend.

Was waren die Beispiele, die Peter Ihnen und Paul gab? Reden wir von Vintage Noir? Neue Sachen wie Papiermond ?

Ich kann mich jetzt nicht aus dem Kopf erinnern, aber es war eine Menge Vintage Noir und es war wirklich hilfreich. Ich habe am College Film Noir studiert und was er repräsentiert, und ich habe es geliebt. Es ist nicht so, dass ich ein Experte oder so wäre, aber es hat wirklich Spaß gemacht, es aus dieser Perspektive zu betrachten. Im Film Noir ist der Bösewicht oft eine Frau, aber in diesem Fall natürlich nicht, aber [es gibt] das Verständnis von Licht und wie es in Schwarzweiß verwendet wird, und es hat Spaß gemacht, damit zu spielen . Paul Donachie hat einen tollen Job gemacht.

Und der Höhepunkt der Episode ist der auffälligste Raubüberfall, den man sich vorstellen kann, in der tristen Umgebung, die man sich vorstellen kann. Was waren die Herausforderungen, die Balance zwischen dem Blitz von Genes Plan und der inhärenten Fadheit eines Einkaufszentrums im Mittleren Westen zu finden?

Meine Güte. Als wir das gedreht haben, habe ich nicht mehr so viel an einem Filmset gelacht, seit ich die zweite Folge gedreht habe Ruf lieber Saul an , als wir die Montage von Bob als Jimmy als Anwalt gemacht haben und ich buchstäblich vor Lachen geweint habe, als wir das gedreht haben. Hier hilft es, diese Schauspieler zu haben, die auch glaubwürdige Komiker sind, aber sie sind auch wirklich großartige dramatische Schauspieler, weil sie es direkt und echt spielen müssen, aber es ist so lächerlich, was sie im Moment tun, gemischt in der Anspannung von 'Oh mein Gott, werden sie damit durchkommen?'

Das ist etwas, das wir wirklich gefunden haben Wandlung zum Bösen und erweitert in Ruf lieber Saul an , ist das, wenn du etwas tust, das sich sehr echt und geerdet anfühlt, super, super angespannt, wenn du das kleinste bisschen Witziges darin bekommst, etwas, das lächerlich ist, ist es urkomisch. Ich kann mich nicht erinnern, aus welcher Folge es war Wandlung zum Bösen , aber wir haben es für ein SAG-Event oder so etwas gezeigt, und ich erinnere mich, dass wir einen komischen Beat hatten, aber die Leute haben hysterisch darüber gelacht. Ich bemerkte, dass sie hysterisch lachten, weil sie von dem, was passierte, so angespannt waren, dass sie etwas Erlösung wollten.

Als wir mit Pat Healy drehten, drehte ich mich zu allen um, als ich praktisch vom Stuhl fiel, weil ich so sehr lachte, und ich sagte: „Hören Sie, ist das wirklich lustig oder bin ich nur verzweifelt, dass es so ist? lustig? Ich finde es wirklich lustig.“ Und sie sagten: 'Nein, es ist wirklich lustig.' Ich hoffe, das Publikum findet es wirklich lustig. Ich weiß nicht.

Es ist extrem lustig.

Gut! Ich möchte Ihnen nur noch einmal sagen, dass es eine unglaubliche Ehre war, zurückzukommen und eine der Folgen der letzten Staffel von zu machen Ruf lieber Saul an . Ich fühle mich so privilegiert, ein Teil davon zu sein Wandlung zum Bösen / Ruf lieber Saul an Familie und ich bin einfach sehr dankbar und es war eine unglaubliche Erfahrung.

FAQ

Q: Wer ist der Regisseur von „Better Call Saul“?
A: Michelle MacLaren ist die Regisseurin von „Better Call Saul“.
Q: Wer ist Carol Burnett?
A: Carol Burnett ist eine ikonische amerikanische Schauspielerin, Komikerin, Sängerin und Autorin.
Q: Wer ist Gene aus Omaha?
A: Gene aus Omaha ist eine Figur in der fünften Staffel von „Better Call Saul“. Er ist ein älterer Mann aus Omaha, Nebraska, der Albuquerque, New Mexico, besucht.