Bob Rafelson tot: „Five Easy Pieces“-Regisseur war 89

Bob Rafelson, der amerikanische Filmregisseur, Produzent und Drehbuchautor, ist im Alter von 89 Jahren gestorben. Rafelson begann seine Karriere Ende der 1950er Jahre als Regisseur von Dokumentarfilmen und Werbespots. Er ist am besten für den Film von 1970 bekannt Fünf einfache Stücke , was ihm eine Oscar-Nominierung als bester Regisseur einbrachte. Er war auch der Mitschöpfer der beliebten Fernsehserie der 1960er Jahre Die Affen .

Rafelson wurde 1931 in New York City geboren. Er besuchte die NYU, wo er Theater studierte und seinen Schreibpartner Jack Nicholson kennenlernte. Das Paar schrieb Anfang der 1960er Jahre mehrere Drehbücher zusammen, darunter Wenn der Postmann zweimal klingelt Und Fahrt im Wirbelwind . Sein Regiedebüt gab Rafelson 1967 mit Kopf , ein Spielfilm mit den Monkees. Er folgte mit Fünf einfache Stücke , ein von der Kritik gefeiertes Drama mit Nicholson aus dem Jahr 1970.

Rafelson führte Regie bei einer Reihe anderer populärer Filme, darunter Der König von Marvin Gardens (1972), Hungrig bleiben (1976) und Schwarze Witwe (1987). Er produzierte auch eine Reihe von Filmen und Fernsehserien, darunter die Anthologie-Reihe Geschichten aus der Gruft und der Film von 1991 Berge des Mondes . 2006 wurde Rafelson von der Directors Guild of America mit einem Lifetime Achievement Award geehrt.

'Bob Rafelson, eine der Hauptfiguren der amerikanischen New Wave der späten 1960er und frühen 1970er Jahre, ist gestern im Alter von 89 Jahren verstorben. Rafelson, bekannt als Regisseur von Five Easy Pieces und Mitschöpfer von The Monkees, hat einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen der Film- und Fernsehbranche.'

Rafelsons Tod markiert das Ende einer Ära im amerikanischen Kino. Er war ein innovativer Filmemacher, dessen Arbeit Grenzen sprengte und dazu beitrug, die amerikanische Filmindustrie für kommende Generationen zu prägen. Er wird für die klassischen Filme, die er geschaffen hat, und für den Einfluss, den er auf unzählige andere Filmemacher hatte, in Erinnerung bleiben.

Bob Rafelson, der Autor, Regisseur, Produzent und Einzelgänger, der den Ton für die swingenden, psychedelischen 1960er Jahre angab Die Affen , damals Pionier in einer der einflussreichsten Epochen der Independent-Filmgeschichte, ist gestorben. Er war 89.

Rafelson, der mit zusammengearbeitet hat Jack Nicholson auf sieben Features, darunter die Klassiker Einfacher Reiter (1969), Fünf einfache Stücke (1970) und Der König von Marvin Gardens (1972), starb am Samstagabend in seinem Haus in Aspen, Colorado, eines natürlichen Todes, wie seine Frau Gabrielle mitteilte Der Hollywood-Reporter .

Rafelson erhielt Oscar-Nominierungen als Co-Autor und Produzent Fünf einfache Stücke und dann, für eine Zugabe, produziert Peter Bogdanovich der Durchbruch, Die letzte Bildershow (1971).

Zusammen mit seinem verstorbenen Partner Bert Schneider schuf Rafelson Die Affen , die Prüfstein-NBC-Show, die 1966 debütierte. Er konzipierte die Idee eines Programms, das den Überschwang der Beatles nachahmte, insbesondere die freilaufende Energie ihres Films von 1964 Die Nacht eines harten Tages .

Die von Raybert Productions produzierte Serie zeigte die komischen Missgeschicke eines kämpfenden Musikquartetts, das in Malibu nach Ruhm und Reichtum sucht. Der Vierer wurde aus einem offenen Casting-Aufruf ausgewählt, der mit ganzseitigen Anzeigen angekündigt wurde, darunter eine in THR . Stephen Stills war unter den Hunderten, die vorgesprochen haben. Jahrelang kursierte darüber eine urbane Legende Karl Manson hatte es auch ausprobiert. Davy Jones , Michael Nesmith , Micky Dolenz und Peter Torke schließlich ausgewählt wurden.

Bunt, rasant und voller Slapstick und Albernheit, Die Affen verkörperte die rebellische Sensibilität einer jüngeren Generation. Und obwohl es nur zwei Staffeln und 58 Folgen dauerte, wurde es zu einem Phänomen der Popkultur (und brachte Rafelson und Schneider 1967 einen Emmy für herausragende Comedy-Serien ein).

Rafelson leitete die Sitcom nicht nur als Produzent und dann als ausführender Produzent, sondern führte auch bei mehreren Episoden Regie. Ihm wird auch zugeschrieben, zwei der Shows geschrieben zu haben, die sich um die Tournee der Gruppe drehten.

Mehr für ihre Persönlichkeit als für ihre musikalischen Fähigkeiten besetzt, besaß das Quartett Talent. Jones war ein englischer Sänger und Schauspieler, der durch seine Rolle als Artful Dodger am Broadway berühmt wurde Oliver . Nesmith und Tork kannten sich mit der Gitarre aus und waren aufstrebende Songwriter. Dolenz, ein ehemaliger Kinderschauspieler, der vor allem für die NBC-Serie der 1950er Jahre bekannt ist Zirkusjunge Er hatte eine tolle Pop-Stimme (und würde Schlagzeug spielen lernen). Aber da sie keine natürliche Combo waren, engagierten Rafelson und Schneider geschickt den Musikproduzenten Don Kirshner, um die Musik zu überwachen.

Kirshner wiederum hat einige der besten Songwriter-Talente der Ära angezapft. Neil Diamant , Carole King, Harry Nilsson, John Stewart, Carole Bayer Sager, Neil Sedaka und das Team von Tommy Boyce & Bobby Hart waren unter den Mitwirkenden. Die ersten vier Alben der Monkees erreichten Platz 1 der Billboard-Charts, und die Gruppe landete mit sechs Singles in den Top 10, darunter „Last Train to Clarksville“, „I’m a Believer“, „Pleasant Valley Sunday“ und „Daydream Believer“. .“

Das musikalische Erbe, das The Monkees hinterlassen haben, ist wohl der größte Einfluss der Band.

Nachdem die Serie 1968 abgesetzt wurde, brachte Rafelson The Monkees mit auf die Kinoleinwand Kopf (1968), sein Spielfilmdebüt, als er und Schneider einen Vertrag über fünf Filme mit Columbia abgeschlossen hatten.

„Bob wurde von seinen Partnern und Freunden gedrängt, keinen Film mit den Monkees zu machen“, sagte seine Frau notiert in einer Geschichte von 2011 in Der Wächter über die Band. „Sie hatten das Gefühl, dass er seine Arbeit mit ihnen erledigt hatte, und ihr Publikum war bereits übergelaufen. Aber Bob hatte das Gefühl, dass er den Zyklus vervollständigen wollte. Er hatte das Gefühl, dass die Wahrheit über die Geschichte der Monkees nicht erzählt worden war – ihre Manipulation, ihr Protest und ihre beachtlichen Talente. Er war der Meinung, dass die wahre Geschichte in abstrakter [Form] es mehr als wert wäre, erzählt zu werden.“

Um das Drehbuch zu erstellen, arbeitete Rafelson mit Nicholson zusammen, damals ein B-Schauspieler und aufstrebender Autor. Berichten zufolge entwickelte das Duo die Handlung während einer mit Marihuana betriebenen Session in Ojai, wobei Nicholson sie dann unter dem Einfluss von LSD in ein Drehbuch umwandelte.

Ursprünglich genannt Änderungen , der Titel wurde in Anlehnung an die damalige Drogenkultur geändert. Rafelson und Schneider gefiel das und sie scherzten, dass sie ihren Folgefilm mit dem Slogan „From the Guys Who Gave You Kopf .“

Kritiker hielten den Film für einen unzusammenhängenden, verwirrenden Bewusstseinsstromausflug, der die Poppersönlichkeit dekonstruierte, die die Monkees zu Stars gemacht hatte.

Mit einer skurrilen Besetzung, zu der Victor Mature, Annette Funicello, Teri Garr, Frank Zappa und Sonny Liston gehörten, Kopf verspottete eine Reihe von Themen, darunter Krieg, amerikanische Werte und die Falschheit Hollywoods. Monkees-Fans waren entfremdet von der Gruppe, die gegen die Charaktere schlug, die sie im Fernsehen spielten. Das erwachsene Publikum, das sie zu beeindrucken versuchten, hatte längst das Interesse an einer ihrer Meinung nach oberflächlichen Popband verloren. Kopf war eine Enttäuschung an den Kinokassen und schmälerte die Popularität der Monkees.

Später im Der Wächter Artikel fügte der Schriftsteller Dorian Lynskey hinzu: „Aber Rafelson glaubte ehrlich, dass es funktionieren würde. „Bob war enttäuscht, weil er gehofft hatte, dass der Film über den Namen der Gruppe hinausgeht“, sagt Gabrielle. Bald erkannte er seinen Irrtum. Bei einer Vorführung in Greenwich Village gingen Hipster, die von den rätselhaften Postern angelockt wurden, in dem Moment hinaus, als The Monkees auftauchten. Die Kritiken waren wild. Von seinem Budget von 790.000 US-Dollar hat es nur 16.111 US-Dollar wieder hereingeholt.“

Im Laufe der Jahre hat der Film eine Kult-Anhängerschaft aufgebaut, unterstützt durch die Mundpropaganda, dass er am besten in einem veränderten Zustand geschätzt wird.

Die Antwort auf Kopf schreckte Rafelson nicht ab. Der zweite Spielfilm von Raybert Productions wurde gleichzeitig gedreht und stand kurz vor der Veröffentlichung. Das war Einfacher Reiter .

Regie Dennis Hopper nach einem Drehbuch von Hopper, Peter Fonda und Terry Southern, Einfacher Reiter rockte Hollywood, als es im Sommer 1969 in die Kinos kam.

Ein Gegenkultur-Kommentar zu Amerika, Einfacher Reiter spielte Fonda und Hopper als Pot-Dealer-Hippies, die sich nach einer großen Punktzahl und einem Treffen mit einem betrunkenen Anwalt (Nicholson) auf den Weg machen, um mit ihren Motorrädern querfeldein zu fahren. Auf ihrem Weg begegnen sie den Guten und den Bösen einer Nation.

Zur Feier der freigeistigen, drogenliebenden Sitten der 60er-Generation, Einfacher Reiter wurde von jungen Kinobesuchern umarmt. Für weniger als eine halbe Million Dollar produziert, wurde er zum Nr. 3-Einspielfilm des Jahres und machte Nicholson zum Star.

Einfacher Reiter bewies den Studios auch, dass ihre schwerfällige, von Stars angetriebene Formel mit großem Budget ersetzt werden musste. Und Rafelson fing gerade erst an.

Raybert holte sich einen dritten Partner, Stephen Blauner, und änderte seinen Namen in BBS Productions (für Bob, Bert und Steve). In der Zwischenzeit konzentrierte sich Rafelson auf seinen zweiten Spielfilm, Fünf einfache Stücke . Getreu seiner Neigung zum Außenseiter erzählt der Film die Geschichte eines distanzierten Herumtreibers, Bobby Dupea (Nicholson), der seinem privilegierten Leben und seinem Talent als Wunderkind am Klavier den Rücken kehrt, um auf einer Bohrinsel zu arbeiten. Als sein Vater krank wird, muss er nach Hause zurückkehren, um sich dem zu stellen, wogegen er rebelliert hat. Neben der Regie und Produktion schrieb Rafelson das Drehbuch mit Carole Eastman.

Fünf einfache Stücke wurde als filmisches Meisterwerk gefeiert. Roger Ebert wählte ihn zu seinem besten Film des Jahres 1970 und er wurde für vier Oscars nominiert. Nicholson landete seine zweite Oscar-Nominierung und zementierte seine Stellung als führender Mann.

BBS Productions läutete weiterhin eine neue Welle im Indie-Film ein, mit solchen Preisen wie Die letzte Bildershow ; Fahren Sie, sagte er (1971), der Nicholsons Regiedebüt markierte; die oscarprämierte Antikriegsdokumentation Herz und Verstand (1974); und die von Rafelson geleitete Der König von Marvin Gardens (1972) mit Nicholson und Bruce Dern als Brüder in einer Geschichte von Atlantic City.

Nach Abschluss des Produktionsvertrags mit Columbia kam BBS Productions zum Stillstand und Rafelson konzentrierte sich darauf, seine eigenen Filme zu drehen. Diese Bemühungen enthalten Hungrig bleiben (1976) mit Newcomer Arnold Schwarzenegger , Und Wenn der Postmann zweimal klingelt (1981), in dem Nicholson und die Hauptrolle spielten Jessica Lange in einem krassen, brutalen Remake des MGM-Melodrams von 1942.

„Wenn meine Filme etwas gemeinsam haben“, sagte er erzählt Die Los Angeles Zeiten 1986 „ist es so, dass sie dazu neigen, sich auf Charaktere zu konzentrieren, die darum kämpfen, die Last der Tradition in ihrem Leben zu überwinden.“

Seine Karriere hatte einen Haken, könnte man sagen, als er einen Fox-Manager auf den Kiefer schlug und aus dem Job als Regisseur gefeuert wurde Robert Redford In Brubaker (1980). 2002 gab er das Geschäft auf.

Robert Rafelson wurde am 21. Februar 1933 in New York geboren. Sein Vater stellte Hutbänder her und sein Onkel war Samson Raphaelson, der die Kurzgeschichte und das Broadway-Stück schrieb, das als Grundlage für Al Jolsons Stück diente Der Jazzsänger (1927).

Als Teenager rebellierte Rafelson gegen seinen Vater und weigerte sich, ihm ins Textilgeschäft zu folgen. „Ich war einer dieser Typen, die es mit allen auf sich genommen haben“, sagte er erzählt Die Mal im Jahr 1997. „Ich begann im Alter von 14 Jahren, mein Zuhause zu verlassen.“

Rafelsons Reisen führten ihn nach Arizona, wo er Rodeoreiter wurde, und nach Acapulco, wo er als Jazzmusiker auftrat. Er studierte Philosophie in Dartmouth, bevor er zur US-Armee eingezogen wurde. Während seiner Stationierung in Japan arbeitete er als Discjockey, übersetzte japanische Filme und wurde Berater der Shochiku Co., wo er Meinungen zu Filmen abgab, von denen er glaubte, dass sie in amerikanischen Kinos gut ankommen könnten.

Als Rafelson nach Hause zurückkehrte, sicherte er sich einen Job in der Poststelle der Firma von Produzent David Susskind. Er arbeitete sich zum Lektor und dann zum Story Editor der Susskind-Anthologiereihe hoch Spiel der Woche und adaptierte mehrere Episoden. 1961 schrieb er eine Folge des faktenbasierten CBS-Dramas Der Zeuge .

1962 kam Rafelson nach Hollywood und arbeitete als Associate Producer an ABC-Shows wie Die großartigste Show der Welt , mit Jack Palance und Channing . Bei letzterem stritt er sich mit dem MCA-Mogul Lew Wasserman über die kreative Leitung der Show. Der Streit endete damit, dass Rafelson den Inhalt von Wassermans Schreibtisch über den ganzen Boden fegte, und er wurde gefeuert.

Aber kurz darauf unterschrieb er als Produzent für die NBC-Adaption von Screen Gems Das verrückteste Schiff der Armee , und hier lernte er Schneider kennen. Im folgenden Jahr gründeten sie Raybert, und bald würde Screen Gems für ihre Idee verkauft werden Die Affen .

Rafelsons spätere Regiearbeiten enthalten Schwarze Witwe (1987), Hauptrolle Debora Winger und Theresa Russell; die Abenteuergeschichte Berge des Mondes (1990); zwei weitere Filme mit Nicholson, Mann Ärger (1992) und Blut und Wein (1997); Und Keine gute Tat (2002).

1983 leitete er das Musikvideo für Lionel Richie 's Mega-Hit 'All Night Long'.

Während ihrer Schulzeit begann Rafelson mit Toby Carr auszugehen, und sie heirateten 1955. Sie arbeitete als Produktionsdesignerin mit Rafelson zusammen Fünf einfache Stücke , König von Marvin Gardens Und Hungrig bleiben . Sie hatten zwei Kinder. Peter ist ein Songwriter, der vor allem für den Madonna-Hit „Open Your Heart“ von 1986 bekannt ist; Julie wurde im Alter von 10 Jahren getötet, als ein Propankocher im Rafelson-Haus in Aspen explodierte.

Zu den Überlebenden gehören auch seine Söhne mit Gabrielle, Ethan und Harper; Schwiegertochter Karen; und ein Neffe.

F: Wer war Bob Rafelson? A: Bob Rafelson war Regisseur und Mitschöpfer der Fernsehsendung „The Monkees“ aus den 1960er Jahren und Regisseur des Films „Five Easy Pieces“ aus den 1970er Jahren. F: Wann ist Bob Rafelson gestorben? A: Bob Rafelson starb am 31. Mai 2021 im Alter von 89 Jahren. F: Was sind einige der bemerkenswertesten Werke von Bob Rafelson? A: Zu Bob Rafelsons bemerkenswerten Arbeiten gehören die Regie bei den Filmen „Five Easy Pieces“ und „The King of Marvin Gardens“ sowie die Mitgestaltung der Fernsehserie „The Monkees“.