Luca Guadagnino Talks Salvatore: Shoemaker of Dreams, Dokumentarfilme

Luca Guadagnino, der italienische Regisseur des kürzlich erschienenen Films „Bones and All“, hat kürzlich eine Erklärung zur Bedeutung von Dokumentarfilmen im Kino abgegeben. Er glaubt, dass Dokumentarfilme die edelste Form des Kinos sind, die dazu beitragen, soziale Probleme ans Licht zu bringen, einen Einblick in die Menschheit zu geben und die Wahrheit darzustellen.

In einem Interview mit Variety erklärt Guadagnino, dass Dokumentarfilme unerlässlich sind, um den Ungehörten eine Stimme zu geben und denjenigen eine Plattform zu bieten, die in den Mainstream-Medien nicht vertreten sind. Er glaubt, dass Filmemacher durch die Produktion von Dokumentarfilmen die Wahrheit, Erfahrungen und Geschichten von Menschen einfangen können, die sonst vielleicht unsichtbar bleiben.

Der Regisseur erwähnte auch die Bedeutung von Dokumentarfilmen, um gesellschaftliche Themen in den Vordergrund zu rücken. Guadagnino erklärt, dass Filme oft die Notwendigkeit von Veränderungen zeigen können, indem sie Ungerechtigkeit und soziale Ungleichheit hervorheben. Indem er die Menschen für die Probleme sensibilisiert, glaubt er, dass Filme dazu beitragen können, Maßnahmen zu ergreifen und Menschen zu inspirieren, Stellung zu beziehen.

„Luca Guadagnino ist einer der besten Regisseure der Branche und seine Aussage, dass Dokumentarfilme die „höchste und edelste Form des Kinos“ sind, ist wirklich inspirierend.“ - [Reddit-Benutzer] (https://www.reddit.com/user/Rosa_Browne)

Der Regisseur erklärte weiter, wie wertvoll es ist, Filme zu schaffen, die auf Geschichten und Erfahrungen aus dem wirklichen Leben basieren. Er glaubt, dass Filme einen einzigartigen Einblick in die Welt geben und den Zuschauern helfen können, einen Einblick in die Menschheit zu gewinnen. Er erklärt, dass Filme eine großartige Möglichkeit sind, zu lernen und darüber nachzudenken, was in der Welt vor sich geht, und gleichzeitig Unterhaltung bieten.

Zusammenfassend glaubt Luca Guadagnino, dass Dokumentarfilme die höchste und edelste Form des Kinos sind. Er erklärt, dass Filme eine großartige Möglichkeit sind, soziale Probleme ans Licht zu bringen, die Wahrheit zu zeigen und einen Einblick in die Menschheit zu geben. Er glaubt, dass die Zuschauer durch Dokumentarfilme dazu inspiriert werden können, aktiv zu werden und einen Unterschied in der Welt zu machen.

Luca Guadagnino vielleicht am bekanntesten an diesen Ufern als Regisseur üppiger Drehbuchfilme wie Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an , Seufzer und die diesjährigen Knochen und alles . Aber seit Beginn seiner Karriere dreht er auch Dokumentarfilme ( Bertolucci über Bertolucci ; Bauernkoch, über einen der einfallsreichsten Köche Italiens; unter anderem), die er die „allerhöchste und edelste Kunstform des Kinos“ nennt.

Sein neuestes ist Salvatore: Schuhmacher der Träume , über den Aufstieg des Schuhmachermeisters Salvatore Ferragamo, der am 4. November in die Kinos kam. Mit einem Namen, der seit langem auf den Ladenfronten der High-End-Modestraßen weltweit prangt, begann Ferragamo seine Karriere als schuhbesessenes Kind eines armen Italieners Bauern, die im Alter von 9 Jahren mit der Ausbildung zum Feld begannen. Salvatore folgt Ferragamo von diesen bescheidenen Ursprüngen nach Santa Barbara, Kalifornien, wo er Schuhe (insbesondere Stiefel für Western) für eine aufstrebende Filmindustrie herstellte, und später nach Hollywood selbst, wo Mary Pickford und Lillian Gish zu Kunden gehörten. Seine Arbeit erschien auch in Filmen wie Die Zehn Gebote Und Der Dieb von Bagdad . Schließlich kehrte Ferragamo nach Italien zurück, wo er einen modernen Schuh mit Keilabsatz patentierte und einen Stahlschaft erfand, der das Fußgewölbe eines Schuhs stützte, wobei er dem Komfort Priorität einräumte, auch wenn er weiterhin Looks für Glamour-Ikonen wie Sophia Loren und Audrey Hepburn entwarf.

Guadagninos Porträt von Ferragamos Weg zum Höhepunkt seiner Karriere stützt sich auf ausführliche Interviews mit Familienmitgliedern und Filmmaterial aus dem Herstellungsprozess von Ferragamo sowie Archivmaterial und Fotografien aus dem Museo Salvatore Ferragamo. Michael Stuhlbarg (der mit Guadagnino zusammengearbeitet hat Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an Und Knochen und alles ) erzählt und liest Passagen aus Ferragamos Memoiren von 1955 vor Schuhmacher der Träume . Guadagnino möchte, dass die Zuschauer „verstehen, was ein echtes Genie ist, sie mit dem Genie konfrontieren“, sagt er.

THR sprach mit Guadagnino über seinen Zugang zur Ferragamo-Familie, das Mysterium, das den legendären Schuhdesigner immer noch umgibt, und welche Themen er in zukünftigen Dokumentarfilmen angehen möchte.

Wie entstand Ihr Interesse, bei einem Film über Salvatore Ferragamo Regie zu führen?

Ich habe mich schon immer für Dokumentarfilme interessiert und mich schon immer dafür interessiert, Geschichten über Menschen zu erzählen. Ich erinnere mich, dass ich für die Marke Ferragamo arbeitete, eine Anzeige machte und auf das Buch stieß Schuhmacher der Träume , die Autobiografie, die er damals mit Hilfe einiger Drehbuchautoren aus Hollywood schrieb. Beim Lesen des Buches ist mir aufgefallen, dass mich etwas an der Persönlichkeit dieses Mannes sehr angezogen hat: der Außenseiter, der Querdenker, der Exzentriker, der sich einer Lebensaufgabe verschrieben hat und sie mit allen Instinkten und aller Kraft verfolgt in sich hat. Und die Idee des Handwerks und die Idee der Erfindung von Dingen und die Idee des letzten Jahrhunderts waren auch für mich ziemlich mächtig.

Angesichts der Tatsache, dass Sie bereits mit der Marke zusammengearbeitet haben, wie war der Prozess, Ferragamos Familie an Bord zu holen, um an der Dokumentation teilzunehmen? Mussten Sie mit der Zeit Vertrauen aufbauen?

Es war ziemlich glatt. Ich habe mich vor ein paar Jahren mit Diego di San Giuliano [Enkel von Ferragamo] getroffen, und so kannten wir uns schon lange. Ich denke, er war ein sehr guter Weg in die Familie und er hat mir ermöglicht, mich mit der Familie auszudrücken.

Hatten sie irgendwelche Bedingungen für den Film, da es um jemanden aus ihrer Familie ging, oder waren sie bereit, sich dem anzuschließen, was Sie interessierte?

Ich interessierte mich für das Genie von Ferragamo, ich interessierte mich für nichts anderes, deshalb waren sie wirklich sofort bereit dafür.

Auf wie viel Archivmaterial hatten Sie bei der Produktion dieses Films Zugriff?

Alles. Wir haben gerade die Möglichkeit bekommen, alles durchzusehen, was in den großen Archiven des Museums Ferragamo aufbewahrt wird. Wirklich alles.

Der italienische Designer Salvatore Ferragamo, das Thema von Shoemaker of Dreams.

Wie war dieser Prozess, Zugang zu so vielen Informationen für den Film zu haben?

Nun, wir hatten nicht nur Zugang zu den eigentlichen Ferragamo-Archiven, sondern wir haben auch wirklich sehr tief in vielen anderen Archiven gegraben, einschließlich der Archive des Maison Dior oder der historischen Archive des italienischen Staatsfernsehens, wo wir Filmmaterial aus dem ' 10er und 20er und 30er und 40er und 50er. Und all die Archive, die wir in Hollywood erreichen konnten, um die Welt von Hollywood im Film zu sehen. Ich denke, dass es in einem Dokumentarfilm, wenn Sie so viele Zutaten sammeln, um den Reichtum geht, aber gleichzeitig um die Strenge, dieses Material zu etwas zu formen, das zusammenhängend und stark ist.

Warum haben Sie sich entschieden, mit der Modejournalistin Dana Thomas zusammenzuarbeiten, die den Film geschrieben hat, und was hat sie zum Endergebnis beigetragen?

Ich habe Dana vor ein paar Jahren kennengelernt und ihre Modebücher sind einfach fantastisch. Sie hat eine solche Bekanntheit auf dem Gebiet. Ich denke, die Art und Weise, wie sie die Dinge betrachtet, fasziniert mich, weil sie, wie ich, die Systeme mag, und sie mag es, die Ebene der Systeme zu entschlüsseln und was das System bedeutet. Sie ist wirklich unverfroren neugierig, neugierig, neugierig, neugierig. Ich denke, sie brachte die Strenge ihrer schönen Denkweise, die journalistische Präzision, die sie in allem, was sie tut, hat, und auch viel Spaß mit. Weil ich Dana mag, mag ich Dana sehr.

Sie haben im Laufe Ihrer Karriere eine Mischung aus Dokumentarfilmen und Drehbuchfilmen gedreht. Bringen Sie bestimmte Elemente aus Ihrer Arbeit an Drehbuchfilmen in Ihre Dokumentarfilme ein oder umgekehrt?

Ich denke, dass die Bemühungen beim Filmen, insbesondere beim Drehbuchfilmen, immer darin bestehen, sicherzustellen, dass Sie einen Weg finden, der nicht wie Drama, sondern eher wie Verhalten aussieht. Ich denke, dieser Dokumentarfilm handelt auch davon, als ob man sehen kann, wie Dinge passieren, ohne die Vorstellung von dem Drama hinter dem, was passiert. Salvatore ist eher eine Art Dokumentation über sprechende Köpfe, also ist es ein bisschen anders. Natürlich muss ich noch meinen behavioristischen Dokumentarfilm in Angriff nehmen, was ich gerne tun würde – so etwas wie Leviathan , was ich für ein Meisterwerk halte, so ähnlich. Aber eines Tages.

Ja, ich wollte Sie fragen, für zukünftige Dokumentarfilme, welche Themen interessieren Sie?

Oh ja, ich habe diesen Film gesehen, der mein Herz so stark gefangen genommen hat Honigland vor ein paar Jahren. Es war einfach wunderschön und es war einfach so demütigend, [ein] wunderschöner Film. Eines Tages werde ich wahrscheinlich aufhören, Fiktion zu machen und mich dem wirklich widmen. Ich denke, es ist die allerhöchste und edelste Kunstform des Kinos, der Dokumentarfilm.

Haben Sie im Produktionsprozess dieses Films irgendetwas über Ferragamo erfahren, das Sie wirklich überrascht oder Ihre Sicht auf ihn herausgefordert hat?

Nun, ich denke, dass Ferragamo sehr zurückhaltend ist. Und er war sehr entschlossen, er war ein Genie, er war jemand, der sich darauf konzentrierte, die Dinge so zu machen, wie er es wollte. Und er konnte durch seine Arbeit wirklich einen Teil von sich zeigen, Sinn für Form und Farbe und Wagemut. Aber er war sehr zurückhaltend: Wir wissen nicht viel über sein sentimentales Leben, bis er Wanda Ferragamo trifft. Das ist etwas Interessantes für mich, das ist irgendwie ein Rätsel, wie sah dieser Wunsch aus? Wo war damals sein Verlangen und wie war seine Einsamkeit in L.A., in Hollywood? Wie hat er … Ich weiß, es war eine andere Ära, aber gleichzeitig ist Verlangen gleich Verlangen, also ist das etwas, das für mich immer noch ein großes Fragezeichen ist.

Warum haben Sie Michael Stuhlbarg als Sprecher für diesen Film ausgewählt? Warum war er die richtige Stimme dafür?

Nun, weil Michael einer der größten lebenden amerikanischen Schauspieler ist und einer meiner guten Freunde ist und jemand ist, mit dem ich gerne arbeite, wann immer ich kann. Warum nicht?

Letztendlich, was erhoffen Sie sich nehmen die Zuschauer von diesem Film mit?

Ich hoffe, dass die Leute verstehen können, dass man sich in seinem Leben nicht in eine Dimension einordnen kann, dass es Dinge gibt, die man mit seinem Willen und seinem Streben erreichen kann, aber ich möchte auch, dass das Publikum versteht, was ein wahres Genie ist , sie mit dem Genie zu konfrontieren. Er ist ein Genie.

Abgesehen davon, dass Sie zwei neue Filme herausgebracht haben, woran arbeiten Sie gerade?

Ich fange an zu mixen Herausforderer , mein neuer Film mit Zendaya, Josh O’Connor und Mike Faist, der bis Januar laufen wird.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

FAQ

Q: Was hat Regisseur Luca Guadagnino über Dokumentarfilme gesagt?
A: Luca Guadagnino sagte, Dokumentarfilme seien die „höchste und edelste Form des Kinos“.