Bowen Yang spielt die Hauptrolle in der entzückenden Komödie „Fire Island“ unter der Regie von Itaewon David. Der Film folgt einer Gruppe von Freunden, die ein Wochenende auf Fire Island verbringen, einem beliebten Reiseziel für schwule Männer an der Ostküste. Während das Wochenende eine Pause von ihrem hektischen Leben sein soll, stellt die Gruppe schnell fest, dass es nicht nur um Spaß und Spiel geht. Während sie sich mit ihren eigenen Unsicherheiten und Zweifeln abfinden, müssen sie schwierige Entscheidungen über ihre Zukunft treffen und lernen schließlich, sich aufeinander zu verlassen.

Bowen Yang gibt eine fesselnde Darstellung in der Hauptrolle von Ellis. Seine Figur ist ein junger Mann, der darum kämpft, seinen Platz in der Welt zu finden, und seine Darstellung ist voller Verletzlichkeit und Nuancen. Er wechselt nahtlos zwischen unbeschwerten Momenten und herzzerreißenden Szenen, sodass es ein Vergnügen ist, seine Reise zu beobachten.

Die Freundesgruppe besteht aus gut entwickelten Charakteren, jeder mit seiner eigenen Persönlichkeit. Sie alle haben ihre eigenen Probleme zu lösen, und die Interaktionen zwischen ihnen sind echt und herzerwärmend. Es ist klar, dass sich die Filmemacher die Zeit genommen haben, jede Figur zu entwickeln und sie sich echt anfühlen zu lassen.

„Bowen Yang beweist, dass er aus der Komödie ausbrechen und als Schauspieler in ‚Fire Island‘ Eindruck hinterlassen kann. Seine Darbietung ist nuanciert und subtil und erinnert daran, dass selbst eine kleine Rolle einen großen Eindruck hinterlassen kann.' -Reddit-Benutzer 'random_schmoe'

Der Film ist ein schöner Liebesbrief an die LGBT-Community. Es feiert die Vielfalt und fördert die Akzeptanz, und die Charaktere werden nie für ihre Entscheidungen beurteilt. Selbst inmitten ihrer Kämpfe ist der Film voller Humor und Freude.

Insgesamt ist „Fire Island“ eine unterhaltsame und erhebende Uhr. Mit einer erstaunlichen Besetzung und einer herzlichen Geschichte wird es sicher einen Eindruck hinterlassen. Die Leistung von Bowen Yang ist besonders bemerkenswert und es ist klar, dass er eine glänzende Zukunft vor sich hat.

Von links: Margaret Cho, Tom Matos, Bowen Yang, Joel Kim Booster und Matt Rogers in „Fire Island“.

Der Goldstandard für zeitgenössische Riffs auf Jane Austen bleibt Amy Heckerlings äußerst witziger Ahnungslos . Aber Feuerinsel , Andreas Ahn 's queer spin on Stolz und Voreingenommenheit , ist eine entzückende Ergänzung, die die Kluft zwischen einer Sittenkomödie des frühen 19. Jahrhunderts und einer sprudelnden modernen Rom-Com mit entwaffnender Süße überbrückt. Während das Marketing straffe Körper, harte Partys und ununterbrochene Scherze zu einem pulsierenden Tanzbeat verkauft, wird der eigentliche Film am 3. Juni gestreamt Hallo , bringt überraschendes Herz und sogar Sensibilität in seine liebevolle Beobachtung schwuler farbiger Männer, die Beziehungen steuern. Oder sie zu vermeiden. Nichts davon sollte vom Regisseur von unerwartet kommen Spa-Nacht Und Einfahrten .

Ein Großteil der anfänglichen Aufmerksamkeit wird sich darauf konzentrieren Bowen Yang in einer selbstironischen Rolle, die seine Talente konsequenter einsetzt als Samstagabend live , wo er zu oft von lückenhaftem Material enttäuscht wird. Aber der Durchbruch hier ist Drehbuchautor Joel Kim Booster , ein in Los Angeles ansässiger Stand-up-Comic mit umfangreichen TV-Credits, der sich selbst eine Pflaumenrolle als Noah, die Lizzie Bennet des Szenarios, sowie als Erzähler geschrieben hat.

Feuerinsel

Veröffentlichungsdatum : Freitag, 3. Juni Gießen : Joel Kim Booster, Bowen Yang, Conrad Ricamora, James Scully, Matt Rogers, Tomás Matos, Torian Miller, Margaret Cho , Nick Adams Direktor : Andreas Ahn Drehbuchautor : Joel Kim Booster

Die vernünftige „Schwester“ Jane von Noahs Lizzie ist Howie (Yang), der gegen seine besseren Instinkte aus San Francisco einfliegt, um das jährliche einwöchige Wiedersehen mit ihrer auserwählten Familie Fire Island zu feiern; Sie alle haben sich vor 10 Jahren kennengelernt und am selben „verfluchten Brunch-Spot“ gearbeitet.

Die Gruppe umfasst durstigen Chaos Luke (Matt Rogers); seine unzertrennliche beste Freundin, die geschlechtsspezifische Königin Keegan (Tomás Matos); und der bodenständigere, buchstäbliche Max (Torian Miller). Ihre Gastgeberin ist die lesbische Höhlenmutter Erin (Margaret Cho), die ein Haus in den Pines mit einem Rechtsstreit gekauft hat, nachdem sie in einem beliebten italienischen Kettenrestaurant Glas in ihrem Essen gefunden hatte. Aber das war das Ende ihrer soliden Investitionen; sie ist jetzt pleite und muss das Haus verkaufen, also sieht es aus wie der letzte gemeinsame Sommer der Gruppe.

Während diese melancholische Realität in der Luft hängt, ist der Hauptgrund für die Handlung Noahs Mission, Howie flachzulegen, und verspricht, seine eigenen sexuellen Aktivitäten zu unterbrechen, bis sein Freund Glück hat.

Diese beiden spirituell verbundenen Männer haben den munter anstößigen Ausschluss von „Keine Fetten, keine Frauen, keine Asiaten“ aus der App für Schwule übernommen, aber jeder hat auf unterschiedliche Weise reagiert. Noah hat aus seinem straffen Fitnessstudio-Körper eine Rüstung gebaut und ist ein unersättlicher Spieler geworden – aber schlau, wie er Alice Munro liest. Er schlägt potenzielle Freunde ab und redet sich ein, dass monogame Beziehungen uninteressant sind. Howie hat die Ausgrenzung verinnerlicht, sein geringes Selbstwertgefühl gibt ihm das Gefühl, unsichtbar zu sein. Er ist 30 und war noch nie in einer Beziehung, aber er ist eigentlich weit weniger hungrig nach geilem Sex als nach der ohnmächtigen Rom-Com-Fantasie.

Howies Unsicherheiten werden nicht dadurch gelindert, dass er in der „schwulen Disney World“ ist, wo „heiß, weiß, reich, mit 7 Prozent Körperfett“ als die Spitze des Begehrlichkeitsspektrums gilt. Jedes Jahr schwört er, nicht wiederzukommen. Seine kulturell vielfältige, einkommensschwache Gruppe fällt auf, wenn sie in den sozialen Strom der gut betuchten Vanilla-Schwulen abdriftet, deren palastartige Villa Erins gemütliches Haus in den Schatten stellt.

Die Verbindung, durch die sich diese scheinbar unvereinbaren Fraktionen kreuzen, ist Charlie (James Scully), ein hinreißend argloser Kinderarzt, der sich von einer gescheiterten Beziehung erholt. Er fühlt sich sofort zu Howie hingezogen, der zu chronisch unbeholfen ist, um zu glauben, dass das Interesse des süßen Fremden echt ist, geschweige denn, darauf zu reagieren. Dann ist da noch der unnahbare L.A.-Anwalt Will (Conrad Ricamora), dessen mürrisches, schweigsames Auftreten seine Anziehungskraft auf Noah nicht ganz verbirgt, auch wenn dieser nur langsam aufnimmt.

Es besteht kein Zweifel, wohin das alles führt, insbesondere für alle, die damit vertraut sind Stolz und Voreingenommenheit . Aber Ahns unbeschwerte Regie, die ansprechende Besetzung und der verspielte Humor und die verstohlene Seelenfülle von Kim Boosters Drehbuch sorgen dafür, dass es luftig und fesselnd bleibt, wenn die prädestinierten romantischen Partner Köpfe aneinanderstoßen oder sich gegenseitig in die Umlaufbahn bringen, wenn sie mit verschiedenen Hindernissen konfrontiert werden.

Der Teil des Films, in dem sich die Parallelen zu Jane Austen ein wenig angespannt anfühlen, befindet sich in der unausstehlichen Gesellschaft, die Charlie und Will – beziehungsweise Charles Bingley und Mr. Darcy der Umstyling – zufrieden genug zu halten scheinen. Charlie tut weh Hübsch von Anfang an, auch wenn seine ständig strahlenden Behauptungen, Howie und seine Freunde seien so „lustig und anders“, ermüdend werden. Hat dieser Typ wirklich noch nie jemanden getroffen, der kein narzisstisches Speedo-Model war? Ebenso entpuppt sich Will trotz seiner kühlen Fassade unweigerlich als der personifizierte Anstand – insbesondere, wenn er eingreift, um den benommenen Luke (sprich: Lydia) vor der öffentlichen Beschämung durch einen sexy Partyboy mit zweifelhaftem Charakter (Zane Phillips) zu retten eine der klügeren Wendungen des ursprünglichen Romans.

Aber die Gastgeber von Charlie und Will im Ocean Walk House sind mehr als giftig. Einer von ihnen, Braden (Aiden Wharton), begrüßt Noah, Howie und ihre Truppe unfehlbar mit: „Kann ich Ihnen helfen?“ Jedes Mal, wenn sie einen Fuß in die Luft setzen Architektur-Digest verbreiten, eingeladen oder nicht. Und die Kontrolle über Cooper (Nick Adams) ist ebenso offen verächtlich wie manipulativ und tut sein Bestes, um jede mögliche Romanze zu sabotieren, die die Eindringlinge in der Nähe halten würde. Er lässt die bissige Caroline Bingley wie einen Engel erscheinen.

„Erstklassiges Zeug kommt ein bisschen anders als gut an“, sagt Cooper mit bissiger Überlegenheit, als Howie auf einer ihrer Partys verwüstet wird und die Nacht damit verbringt, sich in die Badewanne zu übergeben. Cooper ruft sogar Verstärkung an, indem er Charlies Ex Rhys (Michael Graceffa), ein weiteres gutaussehendes, geschmackloses Arschloch, herbeiruft, um aus Manhattan vorbeizuschauen und Howie aus dem Bild zu drängen.

Die Vorstellung, dass weder Charlie noch Will, der ein gemischtrassiger Asiate ist, übermäßig von der rassistischen, rassistischen Gemeinheit ihrer Mitbewohner beunruhigt würden, wird schwer zu schlucken. Aber es ist wichtig für die Handlungsmechanik und macht es umso erfreulicher, wenn sie endlich zur Besinnung kommen und die Missbilligung von Cooper und Co. abschütteln.

Letztlich funktioniert es auch deshalb, weil das Drehbuch ausreichend in persönlichen Erfahrungen verwurzelt ist, um die offen diskriminierende Art und Weise zu berühren, in der viele White-Power-Schwule „Anderssein“ jeglicher Art ablehnen. Es gibt auch amüsante Ausgrabungen am anderen Extrem, der Fetischisierung asiatischer Männer durch weiße serielle „Reisköniginnen“. Es ist das Verdienst der Filmemacher, dass diese Elemente nahtlos in die Mischung eingewebt werden, niemals predigend.

Das Drehbuch ist vollgepackt mit lustigen Verweisen auf queere Filmfavoriten, sei es ein Dance-Remix von „Pure Imagination“. Willy Wonka und die Schokoladenfabrik ; eine Promi-Namensspiel-Herausforderung, mit Mein Cousin Vinny Bereitstellung des Schlüsselhinweises; ein Shout-out zu den Verdiensten von Nachbarn 2 gegenüber seinem Vorgänger als Zac Efron-Schaufenster; oder eine lässige Hommage an Ahnungslos : „Sehr hart, Tai.“ Ich lachte über Noahs Bewunderung für Wills Anwaltsfähigkeiten im Luke-Vorfall („Du Natürlich blond d him!”) und sogar bei wegwerfbaren Gags wie Erins WLAN-Passwort (Ch3rryJon3s).

Der EDM-Shuffle mit Stücken von Bach und Vivaldi bekräftigt geschickt die Grundlagen der Geschichte in einem historischen Stück, während die Musik auch eine schöne Rolle bei der Lockerung zweier steifer Charaktere spielt – Will in einem albernen Dance-off und Howie, der eine zärtliche Karaoke-Version von Britney macht Spears' „Sometimes“ mit Luke und Keegan als Backup. Selbst wenn es schamlos sentimental ist, hält der Charme des Films an; Ahn bewältigt den Tempowechsel zu sprudelnderem Material als seine ersten beiden Filme – die beide sanfter waren, mehr innere Dramen – mit Souveränität.

In Bezug auf schwule Reiseziele muss ich gestehen, dass ich die relativ sanfte Atmosphäre von Provincetown dem Circuit-Party-Hedonismus von Fire Island vorziehe. Aber selbst wenn die glänzend gerenderte Umgebung nicht Ihre Szene ist, gibt es hier viel zu mögen. Charlie, der hübsche Weiße, ist nicht der Preis, sondern muss nach einer Reihe dummer Fehltritte beweisen, dass er Howies Zuneigung würdig ist. Das fühlt sich an sich wie ein Pluspunkt in einer angenehmen Mainstream-Unterhaltung an, die queere farbige Charaktere an die erste Stelle setzt – so wie Jane Austen zu den frühesten weiblichen Schriftstellern gehörte, die starke weibliche Charaktere in den Vordergrund stellten. Feuerinsel bekommt Punkte für die Repräsentation und hat eine gute Zeit, die Flagge zu schwenken.

FAQ

• Q: Wer spielt in dem Film „Fire Island“ mit?
• A: Bowen Yang spielt die Hauptrolle in dem Film „Fire Island“.
• Q: Worum geht es in 'Feuerinsel'?
• A: „Fire Island“ ist eine queere Komödie, die Bowen Yang begleitet, während er mit seinen Freunden durch einen Sommer auf Fire Island navigiert.
• Q: Wer hat die Rezension zu „Fire Island“ geschrieben?
• A: Die Rezension zu „Fire Island“ wurde von Bowen Yang geschrieben.