Der Comedy-Drama-Film 2020 Butter ist ein Beispiel für die Macht der Komödie, den Geist zu öffnen und das Verständnis zu fördern. Unter der Regie des relativ unbekannten Paul Weitz folgt der Film Laura (Yara Shahidi), einer jungen Afroamerikanerin, deren Eltern dabei sind, von weiß zu nicht-binär zu werden. Während sie darum kämpft, die neue Identität ihrer Familie zu verstehen, findet sie sich zwischen ihren traditionellen Ansichten über Geschlecht und Sexualität und der neu entdeckten Nichtkonformität ihrer Eltern wieder. Lauras Selbstfindungsreise ist voller Humor und Herz und bietet Zuschauern jeden Alters ein unterhaltsames und zum Nachdenken anregendes Erlebnis.
Weitz' Drehbuch schafft es hervorragend, das Komische und das Ernste in Einklang zu bringen. Die Charaktere, obwohl sehr unterschiedlich in ihren Hintergründen und Überzeugungen, werden alle mit Einsicht und Verständnis dargestellt. Weitz schafft auch eine interessante Spannung zwischen Lauras traditionellen Ansichten über Geschlecht und Sexualität und der nicht-binären Identität ihrer Eltern. Diese Spannung dient dazu, ein Gefühl von Komplexität und Nuancen in Lauras Geschichte zu erzeugen. Neben einem starken Drehbuch gibt Shahidi eine fesselnde Darbietung als Laura. Sie schafft es, der Rolle einen gewissen Realismus zu verleihen und den Prozess der Selbstfindung überzeugend darzustellen.
Auch die Nebendarsteller sind hervorragend. Michael Cera und Jenna Elfman sind beide hervorragend als Lauras Eltern. Cera verleiht der Rolle eine liebenswerte und sympathische Präsenz, während Elfman dem Film ein starkes emotionales Zentrum verleiht. Weitere herausragende Persönlichkeiten sind Amy Landecker als Lauras Großmutter und Blake Lively als ihr Mentor. Zusammen bilden sie ein Ensemble von Charakteren, die sowohl glaubwürdig als auch fesselnd sind.
„Butter ist ein hervorragendes Beispiel für einen Wohlfühlfilm, der die Herzen berührt. Er ist eine großartige Wahl für einen Filmabend mit Familie und Freunden. Ich kann ihn wärmstens empfehlen!“ –[u/RacerX1113](https://www.reddit.com/user/RacerX1113)
Gesamt, Butter ist ein herzerwärmender und erfrischend ehrlicher Blick auf den Prozess der Identitätsbildung. Weitz' Drehbuch bietet eine interessante und komplexe Geschichte, die sowohl komödiantisch als auch nachdenklich ist. Shahidi, Cera und Elfman führen eine hervorragende Nebenbesetzung an, die dabei hilft, die Geschichte zum Leben zu erwecken. Mit seinen zuordenbaren Charakteren und herzlichem Geschichtenerzählen, Butter ist ein unterhaltsamer und zum Nachdenken anregender Film, der Zuschauern jeden Alters gefallen wird.
Kann Mobbing durch Selbstmobbing oder öffentliche Androhung von Selbstverletzung besiegt werden? Das ist die Prämisse von Paul A. Kaufman Butter , in dem ein einsamer, fettleibiger Teenager versucht, Klassenkameraden zum Schweigen zu bringen, indem er droht, sich zu Tode zu essen. Das Bild, das Erin Jade Langes gleichnamigen YA-Roman adaptiert, profitiert von einer sympathischen Besetzung, wenn auch einer, deren mittelmäßiger Geschmack nicht ideal für eine Prämisse ist, die nach schwarzer Komödie oder einer anderen ausgefallenen Behandlung schreit. Während es für einige junge Zuschauer Anklang finden mag, sollte sich jeder, dessen Realität wirklich der des Protagonisten des Films ähnelt, wahrscheinlich woanders umsehen.
Alex Kersting spielt die Titelfigur, deren Spitzname von einem abstoßend grausamen Streich stammt, den einige Jungs ihm vor ein paar Jahren gespielt haben. Schweigend in der Schule vermeidet er jetzt alle unwesentlichen Geselligkeiten und verbringt seine Tage damit, Tenorsaxophon in seinem Zimmer zu üben. Der fürsorgliche Banddirektor der Schule, gespielt von Mykelti Williamson, bittet den talentierten Jungen, sich seiner Gruppe anzuschließen, wo er ein Star wäre, aber das Letzte, was Butter will, ist, dass irgendjemand einen anderen Grund hat, ihn anzusehen. Seine einzige soziale Aktivität ist eine Chatroom-Romanze mit dem süßesten Mädchen der Schule – McKaley Millers Anna, die glaubt, dass sie mit einem sensiblen Adonis aus einer nahe gelegenen Stadt korrespondiert.
Nach seiner letzten Demütigung in der Mittagspause erstellt Butter eine Website, um sie mit denen zu teilen, die ihn trollen. Er erklärt, dass er an Silvester in einem Monat sein letztes Essen live streamen wird – eine so übertriebene Verschwendung, dass es ihn vor der Kamera umbringen wird. (Niemand scheint alt genug zu sein, um einen Monty-Python-Witz über die Prämisse zu machen.)
Seltsamerweise geben sich die Leute, als er am nächsten Tag auf dem Campus ankommt, alle Mühe, nett zu ihm zu sein. Zwei beliebte Jungs nehmen ihn unter ihre Fittiche, stellen ihn den coolen Kids vor und zeigen Interesse an seinem Leben. Obwohl sein Voiceover (hier ein überbeanspruchtes Gerät) zeigt, dass er von der Aufmerksamkeit verwirrt ist, zeigt Butter nichts von der Unbeholfenheit, die Sie erwarten würden. Er ist perfekt, unplausibel entspannt, im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen.
Das ist eine von mehreren Möglichkeiten Butter kann uns nicht davon überzeugen, dass das, was wir sehen, real ist. Ein Film wie der von Marc Meyers Mein Freund Dahmer demonstriert, wie jugendliche soziale Gruppen ein unbeholfenes Kind überraschend umarmen können, über das sie sich sonst lustig machen würden; auch wenn sie glücklich sind, verlaufen diese entwicklungen selten unkompliziert.
Die Zuschauer verbringen viel Zeit damit, darauf zu warten, dass der andere Schuh fällt, was nicht dasselbe ist, wie in der Schwebe gehalten zu werden. Es gibt keine Reibungen in der allgemein freundlichen Art, wie Anna Butter behandelt, da sie mehr Zeit miteinander verbringen. Und obwohl das Drehbuch dies anerkennt, dramatisiert der Film nicht Butters komplizierte Gefühle für seine Mutter ( Sehen Sie sich Sorvino an ), der hin- und hergerissen ist zwischen der Zubereitung von Mahlzeiten, die ihm beim Abnehmen helfen könnten, und dem Zubereiten von Unmengen an Zucker, nach dem er sich sehnt.
Kaufman, ein Fernsehveteran, dessen letzte drei Regiearbeiten Weihnachtsfilme waren, erweist sich im Verlauf der Geschichte als äußerst wörtlich und erklärt uns jede Entwicklung. Dies wird im dritten Akt von langweilig zu schmerzhaft, wenn einige unvermeidliche hässliche Entwicklungen schließlich dazu führen, dass alle lernen, sich für Mängel entschuldigen und versprechen, besser zueinander zu sein.
Produktionsfirma: Power of Us Entertainment Darsteller: Alex Kersting, McKaley Miller, Adain Bradley, Jack Griffo, Matthew Gold, Mira Sorvino, Mykelti Williamson, Ravi Patel Regisseur und Drehbuchautor: Paul A. Kaufman Produzenten: J. Todd Harris, Paul A. Kaufman, Christina Sibul Kamera: Greg Gardiner Kostümbildner: Charlie Altuna Herausgeber: Garry M. B. Schmied Komponist: Jeff Toyne Casting-Direktor: Tannis Vallely Veranstaltungsort: Cinequest Film & Creativity Festival (Online-Screening)
111 Minuten
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