Beim Sundance Film Festival 2021 fand die Weltpremiere von „Coming Home in the Dark“ statt, einem packenden Thriller über die Folgen einer willkürlichen Gewalttat. Unter der Regie des neuseeländischen Filmemachers James Ashcroft folgt der Film einer Gruppe von Freunden, die von einer wilden Partynacht nach Hause fahren und von einem mysteriösen Fremden angegriffen werden. Dieser intensive, adrenalingeladene Film untersucht die Folgen von Gewalt und die Macht von Schuld und Trauma.

Die Filmstars John Tui, Laura Petersen und Ella Edward als eine Gruppe von College-Freunden, die nach einer durchzechten Nacht nach Hause fahren. Ihre Reise nimmt eine unheimliche Wendung, als sie von einer seltsamen, schattenhaften Gestalt angegriffen werden. Der Mann verfolgt die Gruppe unerbittlich und sie müssen um ihr Leben kämpfen, um seinen Fängen zu entkommen. Der Film ist eine angespannte, aufregende Fahrt, während die Charaktere sich ihren Ängsten stellen und sich der Dunkelheit stellen müssen, die in ihrer Welt lauert.

Ashcroft schafft es großartig, eine angespannte und spannende Atmosphäre zu schaffen, während die Charaktere an ihre Grenzen getrieben werden. Der visuelle Stil des Films trägt zu seiner intensiven Atmosphäre bei, mit beeindruckenden Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die die albtraumhaften Ereignisse des Films noch realer wirken lassen. Auch die Leistungen der Besetzung sind hervorragend, insbesondere Tui und Petersen liefern starke Leistungen ab.

„Coming Home in the Dark ist ein meisterhafter Thriller, der mit Genre-Konventionen spielt und gleichzeitig eine Geschichte liefert, die Sie in Atem halten wird. Es ist ein Muss.“ - @Acid_Bucket auf Reddit.com.

„Coming Home in the Dark“ ist ein spannender und intensiver Film, der die Macht von Angst und Gewalt untersucht. Mit seinem einzigartigen visuellen Stil und starken Leistungen ist es eine intensive Fahrt, die die Zuschauer in Atem halten wird.

Der Film ist ein starkes Statement zu den Folgen von Gewalt und wird sicher ein Highlight des Sundance Film Festival 2021 sein.

Von links: Daniel Gillies und Matthias Luafutu in „Coming Home in the Dark“

Die Ungeheuerlichkeit der Natur trifft Sie in den frühen Szenen von James Ashcrofts straffem und sehnigem ersten Spielfilm wie ein Güterzug. Im Dunkeln nach Hause kommen . Die majestätische ländliche Landschaft von Greater Wellington an der südlichsten Spitze der Nordinsel Neuseelands verwandelt sich augenblicklich von einem Ort der einhüllenden Ruhe in einen Ort der erschreckenden, hilflosen Isolation, als die Begegnung einer Familie mit zwei mörderischen Herumtreibern ein vergangenes Trauma aufdeckt. Was als nervenaufreibendes Porträt zufälliger Gewalt beginnt, wird zu einer düsteren Meditation über die Langzeitwirkungen von Kindesmissbrauch in staatlichen Institutionen.

Adaptiert von den Schauspielern und Regisseuren Ashcroft und Eli Kent nach der Kurzgeschichte des führenden neuseeländischen Romanautors Owen Marshall neckt der Thriller seine Mehrdeutigkeiten mit wissender Böswilligkeit. Ist die Familie ein Opfer willkürlicher, nihilistischer Bosheit oder wurde sie wegen der vergangenen Sünden des Vaters ins Visier genommen? Und inwieweit macht es eine Person schuldig, Zeuge von Grausamkeit zu sein, aber nichts dagegen zu tun? Diese Fragen schwingen in der schlanken und gemeinen Handlung mit, während sich das Setting in einer langen Nacht der sich verschärfenden Hölle von der weitläufigen Natur zur beängstigenden Klaustrophobie eines Autoinnenraums zusammenzieht.

Ashcroft und DP Matt Henley lassen die lauernde Bedrohung in zwei prägnanten Eröffnungsaufnahmen ahnen, die relativ wenig verraten. Das erste ist ein herrlicher Sonnenaufgang mit einer einsamen Gestalt, die als Silhouette auf einem Hügel sitzt und den Horizont überblickt. Der zweite ist ein verlassener Mercedes, der am Straßenrand zurückgelassen wurde, eine offene Beifahrertür, die im Wind in den Angeln knarrt.

Ein Schullehrer aus Wellington mit dem Spitznamen Hoaggie (Erik Thomson), seine Frau Jill (Miriama McDowell) und ihre liebenswürdig zänkischen Teenager-Söhne Maika und Jordan (Billy und Frankie Paratene) scheinen alle zufrieden genug damit zu sein, das zu genießen, was einer der Jungen mit einem Hauch von Hohn bezeichnet „das Roadtrip-Erlebnis.“ Selbst wegen Geschwindigkeitsüberschreitung angehalten zu werden, trübt die Stimmung nicht lange. Sie machen eine Wanderung in den Bergen und wählen dann einen Platz an einer hübschen Bucht für ein Picknick aus, wo sie für ein Familienfoto posieren, um den Moment festzuhalten. Aber dieses glückliche Porträt wird in dem Moment zerstört, in dem zwei Fremde aus dem Nichts auf die Szene schlendern.

Mandrake zieht lässig ein Gewehr unter seinem Mantel hervor ( Daniel Gillies , ein Fernsehveteran von Die Vampirtagebücher , Hoffnung haben Und Die Originale ) übernimmt das Reden, während sein massiger Kumpel Tubs (Matthias Luafutu), der wie Jill und ihre Jungs Maori-Abstammung hat, nichts sagt, während er sich an ihrem Essen bedient. Hoaggie und Jill tun ihr Bestes, um Maika und Jordan zu beruhigen, indem sie ruhig bleiben und ohne zu zögern ihre Autoschlüssel und Bargeld übergeben. Aber jeder Zweifel, ob Mandrake gewalttätige Absichten hat, verfliegt in einem Moment verblüffender Brutalität.

Als die Soziopathen die Familie in ihr Auto packen, fragt ein schockierter Hoaggie: „Wohin bringen Sie uns?“ „Zuhause“, antwortet Mandrake und genießt leise die Panik seiner Beute, während der emotionslose Tubs schweigend aus dem Fenster in den dunkler werdenden Himmel starrt.

Von Anfang an werden das fassungslose Entsetzen und die Angst vor Schlimmerem durch John Gibsons unverwechselbare Partitur gespickt, die die schroffen Streicherklänge von gestrichenem Klavier und Bass mit heimtückischer Wirkung einsetzt. Zunächst scheint sich Ashcroft darauf konzentriert zu haben, eine verstörende Genre-Übung zu schaffen, die unzähligen gruseligen Vorgängern verpflichtet ist Wolf Creek Zu Lustige Spiele . Aber das Drehbuch näht geschickt die Möglichkeit ein, dass hinter der Gewalt eine Absicht stecken könnte, als Mandrake beginnt, Hoaggie über seine Unterrichtserfahrung zu befragen.

'Wie gewohnt. Die nächste Mahlzeit. Das nächste Auto. Es ist nur ein glücklicher Zufall“, erklärt Mandrake, als ihre frühere Verbindung ans Licht kommt und Hoaggie beginnt, einen verdrehten Racheplan zu vermuten. Er wird aufgefordert, eindringliche Details aus seinem ersten Job als Assistenzlehrer an einer Jungenschule für staatliche Stationen zu überdenken, die nach einem nationalen Skandal geschlossen wurde. Dies untergräbt auch Jills Vertrauen in ihren Ehemann und verschafft Mandrake eine Öffnung, in die er einen Keil treiben kann. Die flackernden Blicke in Tubs’ Augen machen deutlich, dass dieselbe dunkle Geschichte sein Leben berührt hat.

Ashcroft und Redakteurin Annie Collins arbeiten mit starken Schauspielern zusammen, die in der Lage sind, auf Messers Schneide zwischen Angst und moralischer Abneigung, Sadismus und kaum erstickter Wut zu wandeln, und maximieren die psychologische Dunkelheit, die zwischen den Zeilen verborgen ist, und leisten bemerkenswerte Arbeit, um extreme Spannungen aufrechtzuerhalten. Aufgeladene Versatzstücke wie eine Tankstelle, ein geplatzter Reifen, ein Fluchtversuch und eine verzweifelte Bitte an einen Haufen spritziger Teenager lassen den Puls höher schlagen, auch wenn das schlimmste Blutvergießen eher aus der Ferne zu sehen ist und Mandrakes Eis widerspiegelt -kalte Ablösung. Wenn man bedenkt, dass der Großteil der Action von Gesprächen getrieben und auf das Auto beschränkt ist, ist das Tempo unerbittlich.

Die Machtlinien zwischen der weißen Alraune und den indigenen Tubs führen auf subtile Weise Elemente rassischer Ungleichheit ein, während sie es ablehnen, sie frontal zu erforschen. Dasselbe gilt für jeden möglichen Verbindungspunkt zwischen Tubs und Jill über ihre gemeinsame ethnische Zugehörigkeit. Dieser Faktor nährt ein leichtes Gefühl einer verpassten Gelegenheit, die dem Drehbuch möglicherweise eine zusätzliche Dimension verliehen hat. Aber als Erforschung der Möglichkeiten, wie sich Kindheitsschäden als ungehindertes Böses bei Erwachsenen manifestieren können und selbst von denen ihren Tribut fordern, die sich von der Verantwortung freigesprochen haben, Im Dunkeln nach Hause kommen ist ein fesselnd böser Ritt und ein sicheres Debüt eines vielversprechenden neuen Regisseurs.

Veranstaltungsort: Sundance-Filmfestival (Mitternacht) Produktionsfirma: Homecoming Productions Darsteller: Daniel Gillies, Erik Thomson, Miriama McDowell, Matthias Luafutu, Billy Paratene, Frankie Paratene, Bailey Cowan Regie: James Ashcroft Drehbuchautoren: Eli Kent, James Ashcroft, basierend auf der Kurzgeschichte von Owen Marshall Produzenten: Mike Minogue, Catherine Fitzgerald, Desray Armstrong Ausführender Produzent: James Ashcroft Kamera: Matt Henley Produktionsdesigner: Kate Logan, Phillip Gibson Kostümbildnerin: Gabrielle Stevenson Musik: John Gibson Herausgeber: Annie Collins Sounddesigner: John McKay Vertrieb: CAA, MPI Media Group 92 Minuten

FAQ

• Q: Worum geht es in 'Coming Home in the Dark'?
  A: „Coming Home in the Dark“ ist ein Psychothriller über ein junges Paar, das eines Nachts bei seiner Rückkehr nach Hause mit einer Reihe schrecklicher Ereignisse konfrontiert wird.
• Q: Was ist das Genre von „Coming Home in the Dark“?
  A: „Coming Home in the Dark“ ist ein Psychothriller.
• Q: Wann und wo wurde „Coming Home in the Dark“ veröffentlicht?
  A: „Coming Home in the Dark“ wurde 2021 beim Sundance Film Festival veröffentlicht.
• Q: Wer spielt in „Coming Home in the Dark“ mit?
  A: Die Hauptrollen in „Coming Home in the Dark“ spielen Matt Whelan und Emily Campbell.
• Q: Wie ist die Bewertung des Films?
  A: „Coming Home in the Dark“ wird für Gewalt, Sprache und etwas Sexualität mit R bewertet.