Kaya Scodelario ist eine britische Schauspielerin, die vor allem für ihre Rolle in der Dramaserie Skins aus dem Jahr 2007 bekannt ist. Die Show, die sieben Staffeln lang lief, befasste sich mit dem Leben einer Gruppe von Teenagern in Bristol. Scodelarios Rolle als Effy Stonem half ihr beim Start ihrer Karriere und gab ihr das Selbstvertrauen, eine Schauspielkarriere anzustreben.

In einem Interview mit The Hollywood Reporter erzählt Scodelario, wie sie zum ersten Mal mit der Schauspielerei in Kontakt kam und wie Skins ihr half, in die Branche einzusteigen. Sie merkt an, dass die Show wie eine 'warme Umarmung' war, die es ihr ermöglichte, kreativ zu sein und mit ihrer Schauspielerei Risiken einzugehen. Sie gibt auch an, dass Skins sie aus ihrer Komfortzone herausgedrängt und ihr geöffnet hat, um zu erkunden und Risiken einzugehen.

Scodelario schreibt Skins zu, dass sie ihr die Möglichkeit gegeben hat, „Geschichten über Charaktere zu erzählen, die keine Stimme haben“, und dass sie sie Menschen vorgestellt hat, die jetzt Teil ihres Lebens sind. Sie spricht auch über ihren neuen Film Crawl und wie er sich von allem anderen unterschied, was sie je gemacht hat, weil es eine völlig körperliche Rolle war, die sowohl geistig als auch körperlich anstrengend war.

„Kaya Scodelario ist seit Jahren ein Star, aber es war ihre Breakout-Rolle in ‚Skins‘, die sie berühmt gemacht hat. ‚Skins‘ war die Show, die so magisch für mich war, und ich bin jeden Tag dankbar für diese Gelegenheit mein Leben verändert und ich bin dankbar dafür.' – Reddit-Benutzer [u/itsamiracle7](https://www.reddit.com/user/itsamiracle7)

Scodelario lobt die Menschen, mit denen sie im Laufe der Jahre gearbeitet hat, und wie die Erfahrung sie geprägt hat. Sie spricht auch darüber, wie wichtig es ist, Risiken einzugehen, sich selbst treu zu bleiben und an sich selbst zu glauben. Sie sagt, dass ihre Erfahrung mit Skins sie gelehrt hat, mutig zu sein und ihre Träume niemals aufzugeben.

Kaya Scodelarios Geschichte darüber, wie Skins ihre Karriere startete, ist eine inspirierende Geschichte über Mut und Entschlossenheit. Sie veranschaulicht die Kraft, Risiken einzugehen, sich selbst treu zu bleiben und an sich selbst zu glauben. Ihre Geschichte erinnert daran, dass alles möglich ist, wenn man mutig genug ist, Risiken einzugehen und seine Träume niemals aufzugeben.

Kaya Scodelario 'S Kriechen ist eine der angenehmsten (und erschreckendsten) Überraschungen dieses Sommers. Das Projekt ist der seltene Studiofilm, der für die überwiegende Mehrheit der Kritiker nicht vorgeführt wurde (normalerweise ein schlechtes Zeichen), sie aber dennoch begeisterte (er hält 89 Prozent bei Rotten Tomatoes).

Kriechen hat lange auf sich warten lassen für Scodelario, der für die bekannt ist Labyrinth Läufer Franchise, Fluch der Karibik: Tote Männer erzählen keine Geschichten und ihre Breakout-Rolle in dem britischen Teenie-Drama Skins . Es ist ein Genrefilm, der eine Frau in den Mittelpunkt stellt und ihr erlaubt, a la in den Arsch zu treten Terminator ist Sarah Connor, eine ihrer Kindheitshelden. Die Geschichte dreht sich um Haley (Scodelario), eine College-Schwimmerin, die sich und ihren Vater (Barry Pepper) inmitten eines Hurrikans in Florida vor einer Horde Killer-Alligatoren retten muss.

Die Schauspielerin wuchs im Londoner Arbeiterviertel auf, wo sie mit Legasthenie zu kämpfen hatte und in der Schule Mobbing erlitt. Eine Schauspielkarriere schien weit außer Reichweite, aber eine Chance für ein Vorsprechen Skins 2007 änderte sich alles. Die damals 14-jährige Studentin log über ihr Alter zum Vorsprechen und sagte, sie sei 16 Jahre alt, was das Mindestalter sei. (Sie gestand schließlich ihr wahres Alter, als ihr mitgeteilt wurde, dass das Alter von 16 Jahren zu alt für die Figur von Effy Stonem wäre.)

In einem kürzlichen Gespräch mit Der Hollywood-Reporter , Scodelario bespricht ihre Interaktion mit Kriechen Produzent Sam Raimi, ihre Verbundenheit mit Skins Castmate Daniel Kaluuya und der unveröffentlichte Paramount-Film, der ihr Leben veränderte, indem er sie ihrem Ehemann Benjamin Walker vorstellte.

Die Legende besagt, dass Sie vorgesprochen haben Skins im Alter von 14 Jahren ohne jegliche Schauspielerfahrung. Hatten Sie bereits Ambitionen, Schauspieler zu werden, oder haben Sie nur aus Spaß vorgesprochen?

Es war ein Traum, den ich mein ganzes Leben lang hatte. Das war das Einzige, worin ich jemals gut war. Als ich noch recht jung war, wurde bei mir Legasthenie diagnostiziert, und damals wussten wir nicht wirklich viel darüber. Es gab nicht viel Unterstützung in der Schule oder ähnlichem. Ich wurde als kleines Kind wirklich gemobbt und habe ein paar Mal die Schule gewechselt. Aber ich hatte immer diesen Traum, dass ich handeln wollte. Ich würde es in Schulaufführungen tun, und es war das einzige, was ich jemals mutig genug war, meine Hand zu heben und mich dafür einzusetzen. Da ich in England aufgewachsen bin, sehr der Arbeiterklasse angehöre und eine alleinerziehende Mutter mit Migrationshintergrund habe, hätte ich nicht gedacht, dass Leute wie ich so etwas tun könnten. Ich wusste, dass ich es mir niemals leisten könnte, eine Schauspielschule zu besuchen oder Coaching zu bekommen. Also habe ich irgendwie akzeptiert, dass es im sehr reifen Alter von 14 Jahren nicht passieren würde, was ziemlich deprimierend ist. ( Lacht. )

Eines Tages sagte mein Schauspiellehrer in der Schule aus dem Stegreif, dass sie offene Vorsprechen für diese Show machen würden [ Skins ], und es war zufällig auf meinem Heimweg von der Schule. Also ging ich hin, um mir die Leute in der Schlange anzusehen, um zu sehen, wer vorsprach, und saß einfach da und träumte, dass ich es sein würde. Ich saß auf der anderen Straßenseite und dieser Produzent [Bryan Elsley] kam nach draußen, um eine Zigarette zu rauchen. Er sah mich auf der anderen Straßenseite und aus irgendeinem Grund kam er herüber und fragte mich, ob ich vorsprechen wolle. Ich sagte „Ja“, aber ich wusste, dass ich zu jung war, weil mir gesagt wurde, dass man 16 Jahre oder älter sein muss. Also log ich und sagte, ich sei 16,5 Jahre alt, und er ließ mich vorsprechen. Dann riefen sie zurück und sagten, dass ich zu alt sei. Dann gab ich zu, dass ich über mein Alter gelogen hatte. Zum Glück gaben sie mir die Gelegenheit. Ich war zufällig zur richtigen Zeit am richtigen Ort.

Sie haben TV-Serien und Indie-Bilder geleitet und auch Hauptrollen in Franchise-Ensembles gespielt. Jedoch, Kriechen ist das erste Mal, dass Sie einen Studiofilm anführen. Da sind von Frauen geführte Studiofilme noch viel zu selten, ist Kriechen Angesichts der Umstände ein so erfüllender Job wie nie zuvor?

Ja, definitiv. Aus irgendeinem Grund gibt es innerhalb von Genrefilmen nicht so viele Möglichkeiten für Frauen, einen Film zu tragen. Als ich aufwuchs, war Sarah Connor meine Art von Heldin – Frauen in diesen tollen, von Männern dominierten Filmen, die alles auf den Kopf stellen. Ich erinnere mich, dass ich dachte, dass Sarah Connor so viel interessanter war als der Terminator. Sie hatte etwas, das immer noch so menschlich war. Schon in jungen Jahren wusste ich, dass ich das machen will. Ich wollte nicht ohne Grund die Freundin, die Ehefrau oder das Mädchen in ihrer Unterwäsche sein. Ich habe immer nach diesen Rollen gesucht. Ich hatte das große Glück, in Franchise-Filmen mitzuspielen, aber wie Sie sagten, hatte ich nie die Gelegenheit, es selbst zu tragen. Sogar mit Labyrinth Läufer , Ich schaue zurück und wünschte, ich hätte Momente gehabt, um wirklich zu zeigen, wer Teresa war. Das war natürlich schwierig, weil es eine so große Ensemblebesetzung war.

Als Wyck Godfrey – der eigentlich Produzent bei der war Labyrinth Läufer Filme und ist jetzt Führungskraft bei Paramount – kam mit dem Angebot zu mir Kriechen , sagte er, dass 'Sie Ihren eigenen Studiofilm leiten werden, Sie sind in jedem Bild und es gibt keinen Freund, kein Küssen oder irgendeine Art von Nacktheit.' Für mich ist es eines der femininsten Drehbücher, die ich in den letzten 10 Jahren gelesen habe, was wiederum sehr deprimierend ist. ( Lacht. ) Es fühlte sich wie eine Gelegenheit an, meinem Sohn eines Tages zu zeigen, dass ich ziemlich verdammt geil sein kann und niemanden brauche, der mich rettet. Haley hat die Kraft bereits in sich. Ihr Vater motiviert sie an einigen Stellen im Film, aber sie ist diejenige, die in erster Linie die Entscheidung trifft [inmitten eines Hurrikans nach ihm zu sehen], und das gefällt mir wirklich an ihr.

War Kriechen das erste mal musstest du nicht vorsprechen?

Ja, Wyck kam mit einem ehrlichen Angebot zu mir. Das war wirklich ziemlich überwältigend für mich, und ich war ziemlich stolz darauf. Also wollte ich sicherstellen, dass es keinen Haken gibt – und es gab keinen. ( Lacht. ) Er hatte meine Arbeit im gesehen Labyrinth Läufer Filme, und wir kennen uns persönlich. Er weiß, wie stark ich als Mensch bin und was meine Ambitionen sind. Also, ich denke, er hat mich irgendwie darin gesehen. Die einzige Vorbereitung, die ich machen musste, war Schwimmen auf olympischem Niveau, was viel war, aber ich hatte einige wunderbare Trainer aus England und Serbien. Sie haben mich sechs Wochen lang jeden Tag im Pool trainiert, bis wir mit den Dreharbeiten begonnen haben.

Da die Rolle eines Produzenten variiert, welche Art von Interaktion hatten Sie mit Produzent Sam Raimi?

Er war viel öfter am Set, als ich dachte. Er war am Anfang ein paar Mal da und kam dann am Ende wieder. Man merkt, dass er einfach ein Auge dafür hat, was funktioniert und wie man Spannung aufbaut. Ich war nie hinter den Monitoren, da ich entweder die ganze Zeit im Tank war oder von Kopf bis Fuß klatschnass war, aber ich hörte seinen Input für [Regisseur] Alex (Aja), die Crew und die anderen Produzenten. Wann immer er sprach, hörten die Leute zu, und das liegt daran, dass er extrem gut in dem ist, was er tut. Er ist auch sehr bescheiden; Er unterhielt sich mit meinem Mann und spielte mit meinem Sohn. Also das war auch sehr schön anzusehen.

Waren Sie erstaunt, als Sie erfuhren, dass Aja Serbien für Florida drehen würde? Oder sind Sie an dieser Stelle unbeeindruckt von der Hollywood-Magie?

Ich war ziemlich erstaunt, eigentlich. Ich fand es wirklich aufregend, weil es bedeutete, dass Alex sich die Zeit nehmen würde, die Sets zu bauen und die Panzer zu bauen. Das ist der wichtige Teil des Films, denn das Wasser ist sein eigener Charakter, der Hurrikan ist sein eigener Charakter. Alles an einem Ort zu haben bedeutete, dass wir Geld sparen konnten. Wir hatten die vollständige Kontrolle über das Wasser, das das Haus versenkt. Wir bauten buchstäblich ein vollwertiges Haus mit einem Tank und füllten es Woche für Woche langsam mit Wasser auf. Dafür braucht man einfach den Platz und die Arbeitskraft, und es war viel sinnvoller, dies in Serbien zu tun, da man wusste, dass man es dort richtig machen könnte.

Ich habe eine Reihe von Schauspielern und Filmemachern sagen hören, dass sich Hollywood viel kleiner anfühlt, wenn man einmal drin ist. Wenn Sie sich mit jemandem wie Labyrinth Läufer 's Barry Pepper auf Kriechen , neigen Sie dazu, diese Prämisse zu glauben?

Ja, definitiv. Ich finde das ziemlich cool. Du landest bei dieser seltsamen Familie von Menschen, von denen du hörst und mit denen du gemeinsame Freunde hast, und dann bist du plötzlich endlich mit ihnen im Raum und siehst sie jedes Jahr. Es war wunderbar, diese Beziehung zu Barry zu haben. Es ist eine so wichtige Beziehung; Die Vater-Tochter ist das Herzstück dieser Geschichte. Ich hatte Angst, dass ein Schauspieler auftaucht, sein eigenes Ego hat und nicht bereit ist, mir zu erlauben, es so zu spielen, wie ich es will, oder dass er eine Art Feindseligkeit gegen mich hegt. Aber Barry tat es einfach nicht, und das wusste ich über ihn. Ich weiß, dass er eine freundliche Seele, ein guter Schauspieler und ein selbstloser Schauspieler ist. Er lässt sein Ego vor der Tür und es war wunderbar, diese Verbindung bereits zu haben.

Ich denke auch, dass Hollywood so klein ist, wie Sie es sich ausgesucht haben. Normalerweise hänge ich nicht mit vielen Schauspielern ab. Ich bin ein ziemlicher Stubenhocker, und meine Freunde sind die Freunde, die ich aus der Schule hatte. Sie sind ganz normale Menschen. Wenn Sie die in Hollywood finden, mit denen Sie das haben, wie die Labyrinth Läufer Jungs und Barry, man hat irgendwie das Gefühl: „Okay, du bist eine Person und nicht nur ein Hollywood-Schauspieler.“ Das ist die Familie, die Sie in all dem wählen.

Kriechen bringt dich durch die Mangel. Ist Haley die körperlich anstrengendste Rolle Ihrer Karriere?

Bei weitem. Ich war am Ende jeden Tages gebrochen. Wir drehten 16- bis 18-Stunden-Tage. Ich war jeden Tag den ganzen Tag am Set. Ich habe ungefähr 12 Pfund abgenommen, als ich den Film drehte, aber ich habe etwas davon an Muskeln zugelegt, was mich ziemlich beeindruckt hat. Ich habe mir einen Finger gebrochen; Ich kam jeden Tag verletzt, blutig und aufgeschnitten nach Hause. Ich war die meiste Zeit müde, aber das wollte ich. Ich wollte, dass es mich kostet. Dem wollte ich mich hingeben. Ich wollte keinen Film machen, in dem ein hübsches Mädchen mit Lipgloss in einem verdammten Hurrikan herumläuft. Ich wollte kein Make-up tragen; Ich wollte keinen Schutz an meinen Füßen. Als Mädchen, das ein Schwimmer ist, wird sie Flip-Flops tragen und sobald sie herumkriechen muss, wird sie sie ausziehen. Es war wichtig für mich, all diese Details zu haben, und ja, das bedeutet, dass Sie im Kriechkeller tausend Mal blaue Flecken bekommen, zusammengeschlagen und sich den Kopf geschlagen haben. Für mich ist das immer noch der Spaß daran. Ich möchte jeden Teil von mir geben, aber am Ende hat es mich definitiv fast umgebracht. ( Lacht. ) Ich glaube, ich war noch nie in meinem Leben so erschöpft. Ich hatte meine Mutter die ganze Zeit bei mir, weil ich jemanden brauchte, der sich um mich kümmerte, wenn ich nach Hause kam. Sie kochte für mich, sorgte dafür, dass ich aß und gesund war. Sie sorgte auch dafür, dass ich jemanden zum Reden hatte, weil es auch sehr isolierend war. Es war das erste Set, an dem ich war, wo ich den größten Teil des Films fast komplett alleine war. Also brauchte ich diesen menschlichen Familienkontakt. Es war mit Abstand die anspruchsvollste Rolle meines Lebens.

Wie haben Sie die Alligatoren simuliert?

Wir variierten zwischen einem Kissen mit einem grünen Stück Stoff darüber an einer Stange und einem serbischen Stuntman, der von Kopf bis Fuß leuchtend grünes Lycra trug. Ich nannte ihn „das menschliche Kondom“, was sehr wenig der Fantasie überließ. ( Lacht. ) Ich musste unbedingt versuchen, mir die Alligatoren selbst vorzustellen. Alex hatte viele Previs-Sachen und 3D-Zeichnungen, die er mir gezeigt hatte, aber die meiste Zeit musste ich in der Lage sein, meine Realität komplett loszulassen und gegen ein riesiges Kondom vorzugehen.

Wenn Sie keinen echten Szenepartner haben, der Ihnen hilft, den Ton in Schach zu halten, gibt es dann eine Tendenz zu übertreiben oder sich zumindest des Übertreibens bewusst zu sein?

Wir haben versucht, Haley ganz langsam aufzubauen. Am Anfang gibt es eine echte Angst, und dann gibt es einen Moment der Erkenntnis, dass sie das einfach durchstehen muss. Das wollte ich mehr als alles andere durch ihre Augen zeigen. Es besteht immer die Angst, so etwas zu übertreiben, aber gleichzeitig ist es ein verdammter 12-Fuß-Alligator, also ist es erschreckend. Alex war wirklich hilfreich, indem er mich genau das herausfinden ließ und mir sagte, wann ich es abschwächen oder wieder ansprechen sollte.

Freaks und Geeks wird oft als die talentierteste Besetzung junger unbekannter Schauspieler angesehen, da viele von ihnen eine großartige Karriere hatten. Es gibt jedoch ein Kontingent der Medien, die diese Vorstellung in Frage stellen, indem sie es zur Sprache bringen Skins . Haben Sie irgendwelche Theorien darüber, warum so viele von Ihnen erfolgreiche Karrieren machten (z. B. Dev Patel, Nicholas Hoult, Daniel Kaluuya)?

Ich weiß nicht. Wir reden alle viel darüber. Wir sind alle immer noch Freunde, auch diejenigen, die nicht schauspielern und andere Karrieren verfolgen. Wir haben neulich tatsächlich gegrillt; wir waren zu zwölft. Wir sind eine sehr enge Gruppe von Freunden. Wir waren keine Schauspieler, die sich darauf einließen; es gab keine Konkurrenz; es gab keine Halsabschneiderei oder Zickigkeit. Wir sind einfach echte britische Kinder, die eine Leidenschaft für etwas hatten. Uns wurde eine Gelegenheit gegeben und uns wurde gesagt, wir sollten einfach wir selbst sein … Teenager sein oder wie es ist, ein Teenager zu sein. Das haben wir alle gemeinsam erlebt. Hinter den Kulissen machten wir Trennungen durch, verließen unser Zuhause und hatten all diese existenziellen Krisen, die Teenager durchmachen. Wir hatten alle einander, und wir haben uns irgendwie umeinander gekümmert. Das hat uns gelehrt, dass man an einem Filmset nicht besser ist als alle anderen. Wir sind alle immer noch sehr gute Freunde mit dem Großteil der Crew. Es gab kein Ego; Wir wurden nicht plötzlich auf einen roten MTV-Teppich geworfen. Wir lebten alle noch in Wohngemeinschaften und gingen am Wochenende nach Hause, um bei Mama und Papa um Geld zu betteln. Da war nichts Hollywood dabei. Es war echt. Als es zu Ende war, wussten wir, dass wir eine unglaubliche Chance bekommen hatten, und wenn wir damit weitermachen wollten, mussten wir dafür arbeiten. Also haben wir es immer ernst genommen; wir nehmen es nicht als selbstverständlich hin. Wir alle fühlen uns extrem entschlossen, und es geht immer noch um die Arbeit; Wir lieben die Arbeit. Ich denke, das ist so eine Sache.

Laut Internet ist Daniel Kaluuya der Pate Ihres Sohnes. Ich finde das ziemlich interessant, da Sie beide nie in der Show miteinander interagiert haben. Ich kann mich nicht einmal daran erinnern, dass Ihre Charaktere jemals im selben Raum waren.

Wir waren alle nur eine Familie. Auch wenn wir keine Bildschirmzeit hatten, waren wir trotzdem zusammen in Bristol [England]. Wir gingen jede Woche in eine beschissene britische Hähnchen-Restaurantkette und hingen zusammen rum. Ich war mit 14 der Jüngste, und alle haben mich unter ihre Fittiche genommen und sich um mich gekümmert. Als ich [in der dritten Staffel] 16 Jahre alt war, war ich ziemlich einsam [seit die Originalbesetzung die Serie verließ], aber sie alle sorgten dafür, dass es mir gut ging. Daniel ist zwei Türen von mir entfernt aufgewachsen; seine Mutter ist auch alleinerziehende Mutter und Einwanderin nach England, also haben wir das gemeinsam. Wir haben uns immer sehr beschützt. Als die zweite Generation der Show kam, wechselten einige von ihnen und wir sind jetzt alle eine große, glückliche Familie. Aber, du hast Recht, das habe ich mir noch nie gedacht: Daniel und ich hatten wahrscheinlich überhaupt keine Screentime zusammen.

Nachdem Sie in Effy einen so denkwürdigen Charakter gespielt hatten, wurden Ihnen sofort ein paar Effy-ähnliche Rollen angeboten, die Sie letztendlich ablehnen mussten?

Definitiv. Glücklicherweise hatte ich ein großartiges Team von Agenten, die wussten, dass es klug war, etwas völlig anderes zu finden. Ich hatte das Glück hineinzufallen Sturmhöhe (2011); Cathy war in jeder Hinsicht völlig anders als Effy. Für uns ging es auch darum sicherzustellen, dass nicht alle Rollen das gleiche Make-up oder die gleichen Haare kopierten. Ich habe schon früher bei Shootings festgestellt, dass sie versucht haben, Effy nachzubilden, und ich musste meinen Fuß auf den Boden setzen und sagen: „Nein. Dies ist eine andere Figur, und sie ist genauso wichtig. Daraus können wir eine ganz neue Person aufbauen.“ Aber ich war sehr vorsichtig, sie nicht neu zu erschaffen, weil ich denke, dass es unmöglich wäre. Sie war so ikonisch Weil Sie war in dieser Show und es war diese Zeit. Ich glaube nicht, dass wir sie neu erschaffen könnten, aber ich wollte es nie. Ich wollte nie eine ähnliche Rolle spielen. Ich lasse sie gerne so wie sie ist.

Was steht nach Ihrem ersten Studio-Lead in den Büchern als nächstes auf Ihrer Wunschliste?

Im Moment habe ich gerade eine Netflix-Show namens gedreht Ausspinnen . Ich spiele einen bipolaren Eiskunstläufer. Psychische Gesundheit ist seit langem ein sehr wichtiger Teil meines Privatlebens. Ich habe ein nahes Familienmitglied, das ich lange Zeit gepflegt und in manischen Zuständen gesehen habe. Ich wollte Teil von etwas sein, das die psychische Gesundheit auf realistische Weise beleuchtet, insbesondere für junge Menschen. Die Show kam zu mir und ich verliebte mich in sie. January Jones spielt meine Mutter, was wirklich cool ist, und es war wunderbar, mit ihr zu arbeiten. Ich wollte kurz zurück zum Fernsehen. Ich wollte die Zeit haben, eine Figur wirklich aufzubauen, einen Bogen zu finden und ihre Geschichte zu finden.

Jetzt bin ich in New York; Mein Mann ist gerade am Broadway. Wir hatten nur etwas Zeit mit der Familie. Hoffentlich würde ich gegen Ende des Jahres wirklich gerne ein neues Projekt zu Hause in England drehen; Ich habe lange nicht in England gearbeitet. Ich möchte mit einer Regisseurin und weiblichen Produzenten arbeiten. Ich möchte ein Projekt finden, bei dem ich die Geschichte erzählen und Teil der Konzeption dieses Projekts sein kann. Irgendwann möchte ich ins Produzieren wechseln, also behalte ich das jetzt im Auge.

Ich habe gelesen, dass Sie Ihren Ehemann Benjamin Walker bei Paramount kennengelernt haben Der Mond und die Sonne [umbenannt als Die Königstochter ] mit Pierce Brosnan. Der Film wurde jedoch immer noch nicht veröffentlicht, aus welchen Gründen auch immer. Gibt es angesichts der Umstände Hoffnung, dass Sie beide es eines Tages sehen werden – auch wenn es sonst niemand kann?

Lustigerweise schickte uns der Produzent das gesamte Material hinter den Kulissen, und tatsächlich verlieben wir uns, ohne es zu merken. Es sind all die Momente direkt vor „Action“ und direkt nach „Cut“, in denen wir irgendwie miteinander kichern und flirten. Unser erster Kuss ist tatsächlich auf dem Bildschirm zu sehen, und da der Produzent ihn uns geschickt hat, haben wir ihn auf unserer Hochzeit gespielt. Dieser erste Kuss auf dem Bildschirm war der Moment, in dem wir uns beide ineinander verliebten, weil wir bis zu diesem Zeitpunkt beste Freunde waren. Als wir uns küssten, sagten wir beide irgendwie: „Oh je … ich glaube, ich liebe dich.“ Da wir dieses Filmmaterial haben, ist es irgendwie wunderbar, dass es noch nicht einmal herausgekommen ist, weil es nur unseres ist und niemand es kritisieren kann. Ich liebe das.

In Bezug auf meinen früheren Punkt, dass sich Hollywood klein fühlt, habe ich auch gelesen, dass Ihr Mann eine Hauptrolle am Broadway der Rolle von Hank McCoy vorgezogen hat X-Men: Erste Klasse . Letztere Rolle ging letztlich an Ihren allerersten Bühnenpartner als professioneller Schauspieler, sowie an Ihren Bruder auf der Leinwand Skins , Nicholas Holt.

Ja, darüber haben sie sich schon einmal bei ein paar Drinks unterhalten. Es ist jedoch wunderbar, denn wenn er es genommen hätte, hätte ich ihn nie getroffen. Es hat also alles so geklappt, wie es sollte.

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Kriechen läuft jetzt in den Kinos.

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FAQ

• Q: Was ist „crawlen“?
• A: Crawl ist ein Action-Horrorfilm aus dem Jahr 2019, der einer jungen Frau, gespielt von Kaya Scodelario, folgt, die versucht, ihren Vater während eines Hurrikans der Kategorie 5 vor einem monströsen Alligator zu retten.
• Q: Wer ist Kaya Scodelario?
• A: Kaya Scodelario ist eine englische Schauspielerin. Sie ist vor allem für ihre Rolle als Effy Stonem in der Teenie-Drama-TV-Serie Skins bekannt.
• Q: Wie hat Skins die Karriere von Kaya Scodelario gestartet?
• A: Skins war Kaya Scodelarios großer Durchbruch und brachte sie in eine erfolgreiche Karriere als Schauspielerin. Ihre Rolle als Effy Stonem brachte ihr Lob ein und sie wurde neben anderen Auszeichnungen für einen BAFTA Award nominiert.