Es waren einmal zwei junge Filmemacher aus Neuseeland, die eine verrückte Idee hatten, einen Kurzfilm über eine furzende Leiche zu drehen. Sie wussten nicht, dass diese alberne Idee sie zu einer Oscar-Nominierung für den besten Live-Action-Kurzfilm führen würde.

Daniel Scheinert und Daniel Kwan, die zusammen das Filmemacher-Duo „The Daniels“ bilden, machen seit 2008 in der Independent-Filmwelt die Runde. Mit ihrem Debütfilm „Swiss Army Man“ haben sie sich viel verdient Aufmerksamkeit und Anerkennung, aber es ist ihr neuester Kurzfilm „The Farting Corpse“, der sie wirklich auf die Landkarte gebracht hat.

The Farting Corpse erzählt die Geschichte einer dreiköpfigen Familie, deren verstorbener Vater wieder zum Leben erweckt wird, nur um ständig zu furzen. Es ist eine düster-komische Geschichte, aber mit einer überraschend herzlichen Botschaft über Familie, Tod und Akzeptanz. Es ist die Art von Film, die man von einem Paar unabhängiger Filmemacher wie den Daniels erwarten würde, und er war sicherlich ein Hit bei Publikum und Kritikern gleichermaßen.

'Ich habe gerade Daniels Domination (die Dokumentation über die Jungs von Farting Corpse) gesehen und es war absolut brillant. Es war sehr informativ, gut recherchiert und interessant. Ich kann es nur empfehlen.' [email protected]

Jetzt, nachdem sie für den Oscar für den besten Live-Action-Kurzfilm nominiert wurden, sind die Daniels bereit, wichtige Akteure in der Independent-Filmszene zu werden. Ihre einzigartige Vision und ihr Stil wurden bereits von großen Namen der Branche gelobt, und mit ihrem neuesten Erfolg scheinen sie in den kommenden Jahren weiterhin Wellen in der Branche schlagen zu können.

Die Daniels haben seit ihren bescheidenen Anfängen mit einer dummen Idee von einer furzenden Leiche sicherlich einen langen Weg zurückgelegt. Mit ihrer kreativen Vision und ihrem einzigartigen Stil haben sie sich zu Oscar-Anwärtern entwickelt und sind nun bereit, wichtige Akteure in der unabhängigen Filmwelt zu werden.

Daniel Kwan (unten rechts, Mitte links und oben rechts) und Daniel Scheinert wurden am 1. November in Los Angeles fotografiert.

Daniel Kwan und Daniel Scheinert sprechen viel über Worst-Case-Szenarien.

Für Alles überall auf einmal , dem neuesten lebhaften Feature des Duos, haben sie alle Eventualitäten berücksichtigt. „Worst-Case-Szenario“, beginnt Kwan. „Wenn Michelle Yeoh nein sagt, kürzen wir das Budget auf ein Zehntel dessen, was es war, und wir stellen meine Mutter ein.“ Ihr Kalkül der Selbstregulierung war bei der Planung ihres Debüts präsent, Schweizer Armeemann – eine bizarre Buddy-Komödie mit Daniel Radcliffe und Paul Dano in den Hauptrollen. Kwan dachte sich: „Im schlimmsten Fall, wenn niemand dabei ist, sind wir dabei.“ Und wenn sie kein Geld finden konnten, sagt Scheinert: „Im schlimmsten Fall wollten wir es einfach im L.A. River drehen.“

Diese persönliche Verhandlungstaktik markiert eine Karriere, die durch Fehlersuche, Kampf gegen Budgets und das Management von Erwartungen aufgebaut wurde. Kwan analysiert ihren Ansatz und sagt: „So funktioniert unser Gehirn immer, weil diese Branche so unberechenbar ist. Es ist jedes Mal ein Wunder, wenn uns jemand – oder irgendjemand – irgendetwas tun lässt, das aus seiner eigenen Stimme stammt.“

Doch was passiert, wenn die Filmemacher schließlich mit einem Best-Case-Szenario konfrontiert werden?

Alles überall ist zu einer Kassenanomalie und einem kritischen Liebling geworden. Seit seiner SXSW-Premiere im März ist es mit einem Budget von fast 15 Millionen US-Dollar allmählich auf einen weltweiten Bruttogewinn von 100 Millionen US-Dollar gerollt, während es gleichzeitig einen Best-Picture-Buzz aufrechterhält. Die Regisseure haben einen exklusiven Fünfjahresvertrag mit Universal Pictures unterzeichnet, der sie vom unabhängigen zum vollwertigen Studiofilmer gemacht hat.

„Wir lieben es, Dinge zu jagen, die fast eine Katastrophe sein könnten“, sagt Kwan. Scheinert bemerkt: „Wir leben davon, wenn wir in Maßen Nein sagen“, und fügt hinzu: „Ich bin nervös, weil ich ein Budget habe, das uns diese schwierigen Gespräche ersparen muss.“

Kwan und Scheinert haben sich als Studenten am Emerson College kennengelernt, wo sie bereitwillig zugeben, dass sie sich nicht mögen. Im Unterricht beteiligte sich Scheinert viel, möglicherweise bis zur Verärgerung, während Kwan auf eine Weise ehrerbietig war, die mit Distanziertheit verwechselt werden konnte. „Es stellte sich heraus, dass ich bescheidener bin, als ich aussah, und er arroganter, als er schien, und wir haben uns tatsächlich irgendwo in der Mitte getroffen“, sagt Scheinert. Kwan mischt sich ein: „Es war das klassische Rom-Com-Ding.“ Sie haben jetzt Als Harry Sally kennenlernte -ed ihren Weg in eine 13-jährige Partnerschaft gefunden. Scheinert sagt: „Ich sehe mir Filme über verheiratete Paare an, die ihre Probleme lösen, und ich denke: ‚Ugh, ich verstehe.‘“

Die Regisseure – gemeinsam bekannt als Daniels, aber im Gespräch ist nur einer Daniel (Scheinert) und der andere Dan (Kwan) – haben sich Anfang der 2010er Jahre an Musikvideos gebissen und mit Bands wie Foster the People und Manchester Orchestra gearbeitet. Sie wurden in der Musikindustrie dafür bekannt, dass sie für wenig Geld ultra-cineastische Kurzfilme erstellen konnten, die ausnahmslos viral gingen. Ihr Video zu Lil Jons „Turn Down for What“ aus dem Jahr 2014 zeigt Bewohner eines Wohnkomplexes, deren Körper – meistens ihre Genitalien – vom Beat eingeholt werden und das Gebäude verwüsten. Es hat über 1 Milliarde Aufrufe auf YouTube.

Daniels‘ Output im Jahr 2011 umfasste mehr als ein halbes Dutzend Musikvideos, drei Werbespots und vier Kurzfilme. Kwan erinnert sich: „Danach dachten wir, ich will das nicht mehr machen. Das ist zu viel. Es ist wirklich anstrengend. Sie bekommen für einen Monat Arbeit tausend Dollar, und das in einer 60-Stunden-Woche. Wir wussten, dass wir auf das nächste Level springen mussten, was auch immer das war.“

Also fingen sie an zu schreiben. Ihr erster Versuch war ein Drehbuch mit dem Titel Codename: Operation: Heist School the Musical … 4? , ein Überfallfilm, der während der jährlichen Musicalproduktion einer High School spielt. Scheinert sagt: „Es gibt vieles, worauf ich immer noch sehr stolz bin – aber wir hätten Jackie Chan bekommen müssen, und wir haben auch das Musical geschrieben Fett hinein.'

Sie schrieben mit Blick auf die Herstellbarkeit und kamen auf Schweizer Armeemann , ein Zweihandfilm über einen im Wald gestrandeten Mann, der sich mit einer angeschwemmten Leiche anfreundet, die wiederbelebt wird und ihm hilft, die Zivilisation zu finden. Der Film, der zu einem der am meisten erwarteten Features beim Sundance Film Festival 2016 wurde, wurde im Eccles Theatre mit einer Eröffnungssequenz uraufgeführt, in der Dano auf Radcliffe reitet und die Leiche als menschlichen Jetski spielt, der von seinen eigenen Blähungen angetrieben wird. Kwans Familie war im Publikum und er erinnert sich, dass seine Schwester geschrien hat. „Das war kein Lachen“, sagt er. „Danach sagte sie: ‚Daniel, ich hatte Angst um dich. Aber es war auch wirklich cool, aber ich hatte Angst um dich.‘“

Noch bevor der Film anlief, tauchten Schlagzeilen und Tweets auf. Scheinert rezitiert einen aus dem Gedächtnis: „Mass Walkouts at Daniel Radcliffe’s Farting Corpse Movie.“

Daniel Kwan weiter Schweizer Armeemann (links): „Wir waren so tapfer. Ich glaube nicht, dass wir das jetzt tun würden. Diese Naivität, die man in etwas einbringt, wenn man es nicht besser weiß, ist so schön.“

Die Streiks – selten bei einem außereuropäischen Festival – wurden zur größten Geschichte dieses Sundance, obwohl die meisten Berichte enthüllten, dass nur 30 bis 40 Menschen ein Theater mit 1.500 Sitzplätzen verließen. In der Premierennacht blieben die Regisseure vom Medienzyklus weitgehend unbemerkt. „Wir haben uns gefragt, ob es an diesem Abend zu einem Bietergefecht kommt, und dazu kam es nicht“, erinnert sich Scheinert lachend. Als die Realität einsetzte, gab Kwan zu: „Ich habe nicht gut geschlafen, war irgendwie durchgedreht und dachte: ‚Was machen wir? Wie kommen wir aus dieser Situation heraus?‘“

Die Regisseure waren entschlossen, die Erzählung zurückzudrängen, und Kwan blieb bis spät in die Nacht auf, um Antworten in Essaylänge auf bevorstehende Fragen zum Film zu schreiben. Über die darauffolgende Presse sagt er: „Ich kam für den Rest der Woche so schwingend heraus.“

Zu diesem Zeitpunkt war A24 bereits zum Synonym für ehrgeizige, regisseurgetriebene Titel geworden, Kommerzialisierung sei verdammt. Das New Yorker Outfit wurde übernommen Schweizer Armeemann , die den Grundstein für eine Partnerschaft legte, die bis zum nächsten Projekt von Daniels fortgesetzt werden sollte – eines, das das bisher größte Brutto des Studios werden sollte.

Die Erfahrungen der Filmemacher waren deutlich anders Alles überall , ein genreübergreifender Science-Fiction-Film, in dem Yeoh als Waschsalonbesitzer auftritt, der mit neu entdeckten Kräften durch das Multiversum reist, in der Hoffnung, das ultimative Böse zu besiegen. Während der Eröffnungsvorführung bei SXSW bejubelte das Publikum Actionsequenzen, die mit Gürteltaschen gekämpft wurden, emotionale Dialoge, die von Felsbrocken mit Kulleraugen geliefert wurden, und einen vermenschlichten Waschbären, der von Randy Newman geäußert wurde. Nach der Vorführung gab es Standing Ovations. Yeoh rief auf der Bühne.

Michelle Yeoh rein Alles überall auf einmal.

Alles überall hat beeindruckende sieben Monate in den Kinos verbracht und sich allmählich auf Einnahmen von über 100 Millionen US-Dollar vorgearbeitet, wobei er an einem Wochenende nie mehr als 7 Millionen US-Dollar einspielte. Jetzt analysiert Kwan mit etwas Abstand den Erfolg und sagt: „Wir haben diese virale Video-Mentalität, die in der aktuellen Version der Aufmerksamkeitsökonomie, in der wir uns befinden, wirklich wichtig ist. Alle reden davon, dass Indie-Filme einfach nicht durchkommen. Sie sind nicht mehr lebensfähig. Und dafür haben wir gemacht Alles überall , in mancher Hinsicht.'

Bei ihrer ersten Betrachtung von Alles überall Die Vorsitzende von Universal, Donna Langley, wusste, dass sie „etwas von Filmemachern sah, die ihre Geschichte durch eine zeitgenössische Linse erzählen und sehr genau verstehen, womit junge Menschen heute zu tun haben“. Das Studio bot Daniels eine fünfjährige exklusive Feature-Partnerschaft an, eine Seltenheit. In der jüngeren Geschichte war Jordan Peele der einzige Filmemacher, der einen solchen Deal erhielt, nachdem er mit dem Studio zusammengearbeitet hatte Aussteigen . Vor dem Einfärben sprachen Kwan und Scheinert mit Peele und seinem Partner Win Rosenfeld.

„Wir suchen immer nach den kalkulierten Risiken“, sagt Kwan. „Das schien eine sehr gute Möglichkeit zu sein, um sicherzustellen, dass wir einen großen Schwung machen konnten, aber mit sehr wenig Kontrolle und Stress.“ Während ihr erster Universal-Film noch nicht eingestellt ist, werden sie an ihren ursprünglichen Ideen festhalten – und freuen sich darauf, sich keine Sorgen um die Finanzierung und den Vertrieb machen zu müssen. Dennoch sagt Scheinert: „Jetzt, wo ein Teil des alten Drucks weg ist, werden wir etwas finden, das mehr Angst macht.“

FAQ

• F: Wer hat das Buch „Daniels Domination“ geschrieben?
• A: Das Buch wurde von Stephen Millenberger geschrieben.
• F: Worum geht es in dem Buch?
• A: Das Buch handelt vom Aufstieg der Farting Corpse Guys, einem kleinen Produktionsteam aus vier College-Kumpels, und wie sie es von der Erstellung von Low-Budget-Horrorfilmen zu Anwärtern auf den Oscar geschafft haben.
• F: Welche Filmgenres haben die Farting Corpse Guys gemacht?
• A: Die Farting Corpse Guys konzentrierten sich hauptsächlich auf Horrorfilme und dunkle Komödien.
• F: Welche Auszeichnungen haben die Farting Corpse Guys gewonnen?
• A: Die Farting Corpse Guys haben mehrere Preise gewonnen, darunter einen Oscar für den besten Film und mehrere andere Preise für den besten Regisseur und das beste Drehbuch.