Der kürzlich erschienene Film „The Beast in the Jungle“ ist eine Adaption des gleichnamigen Novellenklassikers von Henry James. Unter der Regie der französischen Filmemacherin Clara Bourreau und mit Anaïs Demoustier und Tom Mercier in den Hauptrollen ist der Film eine stilvolle, aber lustlose Erkundung des Innenlebens zweier Charaktere, die mit ihren Gefühlen füreinander kämpfen. Der Film folgt John Marcher, einem jungen Mann, der von einer ängstlichen Vorahnung eines unbekannten Schicksals heimgesucht wird, von dem er glaubt, dass es ihn erwartet. Sein Leben wird durch seine Beziehung zu May Bartram, einer Frau, die er seit seiner Kindheit kennt, noch komplizierter. Die Beziehung des Paares wird durch Marchers Angst vor dem Unbekannten und seine Unfähigkeit, mit seinen eigenen Emotionen klarzukommen, belastet.

Die Optik des Films ist das wahre Highlight, mit seiner atemberaubenden Kinematografie und dem wunderschönen Bühnenbild, das die Schönheit und Erhabenheit der englischen Landschaft einfängt. Bemerkenswert sind auch die Darbietungen von Demoustier und Mercier, die es schaffen, die komplexen Emotionen ihrer Charaktere zum Leben zu erwecken. Leider machen das langsame Tempo des Films und das Fehlen einer starken Erzählung ihn manchmal etwas schleppend, aber die Aufführungen und die Optik machen es wert, gesehen zu werden.

Insgesamt ist 'The Beast in the Jungle' eine ästhetisch ansprechende, aber etwas lustlose Adaption von Henry James' klassischer Novelle. Während die Darbietungen und Bilder des Films bemerkenswert sind, erschweren sein langsames Tempo und der Mangel an Erzählung das vollständige Eintauchen in die Geschichte. Es bleibt jedoch ein interessanter und zum Nachdenken anregender Film und für Fans der ursprünglichen Novelle einen Blick wert.

„The Beast in the Jungle war eine fesselnde Adaption der Henry-James-Novelle. Der Soundtrack, das Schauspiel und die stilistische Ausrichtung waren alle unglaublich gut gemacht. Ich kann ehrlich gesagt nicht genug Gutes über diesen Film sagen!“

Das Biest im Dschungel war eine fesselnde Adaption der Henry-James-Novelle. Die Musikpartitur, das Schauspiel und die stilistische Ausrichtung waren alle unglaublich gut gemacht. Ich kann wirklich nicht genug gute Dinge über diesen Film sagen!

Anaïs Demoustier und Sophie Demeyer in „Das Biest im Dschungel“

Wie übersetzt man eine Geschichte über Trägheit auf die Leinwand? Und wie macht man das, wenn das Ausgangsmaterial einem der klügsten Chronisten der englischen Literatur der menschlichen Psyche mit all ihren komplizierten Geheimnissen gehört? Im Fall von Das Biest im Dschungel , „frei adaptiert“ aus Henry James’ gleichnamiger Novelle von 1903, hat der österreichische Filmemacher Patric Chiha einen mutigen kreativen Sprung gewagt. Um die Geschichte von May Bertram und John Marcher zu erzählen, Bekannten, die in einem seltsamen Wartespiel zu Seelenverwandten werden, verlegt er das Drama aus dem exklusiven Reich der High Society in einen Nachtclub im Paris des 20. Jahrhunderts. Die Aktion, um den Begriff frei zu verwenden, erstreckt sich über 25 Jahre. Und es fühlt sich so an.

Das Problem mit dieser Version von Mays und Johns Geschichte, die von Chiha, Axelle Ropert und Jihane Chouaib geschrieben und in Brüssel und Wien gedreht wurde, sind nicht die Lücken in der Logik oder dass sie der Atmosphäre – eindrucksvoll umgesetzt – Vorrang vor der konventionellen Erzählung einräumt, sondern das sie bleibt entschieden theoretisch und unbeteiligt.

Das Biest im Dschungel

Das Endergebnis Verloren in der Übersetzung. Veranstaltungsort: Berliner Filmfestspiele (Panorama) Gießen: Anaïs Demoustier, Tom Mercier, Beatrice Dalle Direktor: Patrick Chiha Drehbuchautoren: Patric Chiha, Axelle Ropert, Jihane Chouaib; nach der Novelle von Henry James 1 Stunde, 44 Minuten

Anaïs Demoustier ( Anaïs verliebt ) und John (Tom Mercier, Synonyme ) fühlen sich eher wie Stellvertreter für Ideen als für Menschen. Als sie 1979 getrennt am Eröffnungsabend eines namenlosen Clubs ankommen, wird die Pförtnerin (Béatrice Dalle, die den ersten Spielfilm des Regisseurs inszenierte, Domain ) gewährt beiden die Einreise, aus unterschiedlichen Gründen, und obwohl sie insbesondere für May Ärger voraussieht. Sie nennt sich die Physiognomistin – Gesichter lesen ist ihre Berufung – und sie liefert die gelegentliche Voiceover-Erzählung des Films sowie ein rätselhaftes Lächeln und, in ihrem Kapuzenumhang, eine Andeutung des Sensenmanns.

May, mit rotem Lippenstift und Bleistiftschnurrbart, kommt mit ihrem Freund Pierre (Martin Vischer) und ihrer platinblonden Freundin Alice (Sophie Demeyer) und trifft die Tanzfläche. Doch ihr ausgelassenes Feiern wird unterbrochen, als sie eine Gestalt auf dem Balkon erkennt, und fühlt sich von dem einsamen jungen Mann angezogen wie von jemandem, der ihrem Schicksal nachjagt. Sie muss John nicht nur daran erinnern, dass sie sich vor 10 Jahren kennengelernt haben, sondern auch daran, dass er sein intimstes Geheimnis mit ihr geteilt hat. Es war beim Dorffest Sardinade in den Landes – eine gut eingefangene Erinnerung, ohne Dialog, in der Vorspannsequenz, wo die jüngeren John und May auf der Tribüne sitzen, während fast alle anderen tanzen, ein Signal für die kommenden Dinge.

Johns Geheimnis ist, dass er weiß, dass etwas Außergewöhnliches mit ihm passieren wird – etwas so Außergewöhnliches, dass nichts zählt, außer darauf zu warten – nicht tanzen, nicht küssen und schon gar nicht der Gruppe beitreten, zu der Alice mitten in der Nacht zusammengefahren ist Deauville für Austern. Als selbsternannter Außenseiter, dessen kurz erblickte Wohnung kaum mehr als eine Matratze und einige Kartons enthält und dessen Arbeit „nichts Interessantes“ ist, ist John ein Akt der Selbstauslöschung und Trennung, und Mercier geht furchtlos auf seine Starrheit ein. „Bist du asozial oder einfach nur einsam?“ May fragt ihn an einer Stelle und behauptet, der Unterschied werde sich darauf auswirken, ob die Leute ihn mögen, aber ich bin mir nicht sicher, ob es das Publikum so oder so interessieren würde.

Unverständlicherweise von seinem Geheimnis fasziniert, stimmt May Johns dringender Bitte zu, „mit mir Wache zu stehen, bis die Sache passiert“. Der Club ist der Ort, an dem sie beobachten und warten, seine glamouröse Szene eine Sucht, ein Muster, auch wenn sich der Stil der Kleidung oder des Ausziehens im Laufe der Epochen ändert. Die Jahre vergehen, während der Physiognomist und der sardonische Toilettenwärter (Pedro Cabanas) das Kommen und Gehen beobachten und das Drehbuch die Zeit mit Anspielungen auf wegweisende Ereignisse markiert: die Wahl von Mitterand, die Verwüstung von AIDS, die Anschläge vom 11. September. Die einzige ergreifende Zeile im Film ist auch ein Datumsmarker, den Dalle liefert, als ihre Figur mit leiser Trauer verkündet: „Klaus Nomi ist tot.“

Ihre Trauer um eine echte Einzelgängerin spricht die Subkultur an, die der Club mit ihrer fließenden Bandbreite an Geschlechtsausdruck und Sexualität repräsentiert. Hier gelingt es Chiha, die gemeinschaftliche Energie, die den Film umrahmt, zum Leben zu erwecken. Céline Bozons Kamera gleitet synchron zum pulsierenden Metronom der Musik über die sich windenden, feiernden Körper, die tanzende Menge, eine Art komplexer Organismus.

Die Menschen auf dieser Tanzfläche sind essentiell für den Film und im Gegensatz zum zentralen Duo fesselnd. May ist zunächst eine von ihnen, posiert für Blitzlichtfotos (vor dem Smartphone) und ist voll im Einklang mit der theatralischen Selbsterfindung, die den Club durchdringt. Ihre sartoriale Fabelhaftigkeit verblasst nie, Demoustier zieht selbstbewusst die Reihe glamouröser Kleider ihres reichen Mädchens an (Claire Dubien entwarf die auffällige Pracht). Auf die Frage der Garderobendame des Clubs, Céline (Mara Taquin), wo sie ihre Kleider kaufe, behauptet May mit der witzigsten Langeweile des Films, sich nicht erinnern zu können.

May verbindet Johns Geheimnis mit romantischen Vorstellungen von Kreativität, als ob Vagheit gleich Magie wäre. Für den Zuschauer ist ihr gemeinsames Abenteuer jedoch auf Schritt und Tritt eindeutig eine Täuschung. Pierre hat verständlicherweise die Nase voll von Mays Hingabe an John, aber abgesehen davon gibt es keinen Sinn für ihr Leben außerhalb des Clubs. Mit einer Erzählung, die so hermetisch und frei von Spannung oder Suspense ist, liegt das Schicksal im Zentrum einfach da. Es könnte nicht wahrer sein, dass das Leben an Ihnen vorbeizieht, wenn Sie Ihre Tage damit verbringen, darauf zu warten, dass es beginnt, aber die operative Metapher in Chihas Tier wird im Verlauf der Geschichte dünner und ermüdender. Auf beabsichtigte und nicht beabsichtigte Weise ist die Ironie zu Beginn der Geschichte aus den Charts, als May erklärt: „Ich liebe es, wenn das Leben wie ein Roman ist.“ Manchmal wünscht man sich vielleicht, ein Film wäre auch mehr wie einer.

F: Worum geht es in 'Das Biest im Dschungel'? A: „The Beast in the Jungle“ ist ein französisch-amerikanisches Liebesdrama aus dem Jahr 2019, das nach der gleichnamigen Novelle von Henry James aus dem Jahr 1903 adaptiert wurde. F: Wer spielt in dem Film mit? A: Die Filmstars sind Anaïs Demoustier und Tom Mercier. F: Was ist die Handlung des Films? A: Der Film folgt John Marcher, einem Mann, der glaubt, dass ihm ein außergewöhnliches Ereignis in seinem Leben bevorsteht. Er trifft May Bartram und die beiden entwickeln eine tiefe Verbundenheit, die Marcher mit der Frage zurücklässt, ob sein Leben mehr war, als er dachte. F: Wie wurde der Film von Kritikern aufgenommen? A: Der Film wurde allgemein mit gemischten Kritiken aufgenommen, wobei Kritiker die Leistungen der beiden Hauptdarsteller lobten, aber sein langsames Tempo und seinen Mangel an emotionaler Resonanz kritisierten.