Im kommenden Marvel-Film Ewige , Schauspielerin Lauren Ridloff schreibt als erste gehörlose Superheldin im Marvel Cinematic Universe Geschichte. In diesem Artikel spricht sie über ihren Weg zur bahnbrechenden Figur und wie ihre Erfahrung als gehörlose Frau ein wesentliches Element ihrer Darstellung der Superheldin Makkari war.
Ridloff erklärt, dass der Film eine einzigartige Gelegenheit war, die Geschichte eines gehörlosen Superhelden und die Erfahrung, taub zu sein, einem großen Publikum zu präsentieren. Sie fühlte sich von der Rolle der Makkari zum Teil wegen ihrer stärkenden Botschaft und der Möglichkeit angezogen, Kindern – und Erwachsenen – zu helfen, zu verstehen, dass Behinderung kein Hindernis sein muss.
Ridloff geht auch auf ihr Engagement ein, ihre eigene Erfahrung als gehörlose Person in die Rolle einzubringen. Sie sagt, dass es ihr wichtig war, sicherzustellen, dass sich die Figur authentisch anfühlt, und dass sie ihre eigene emotionale Reise, taub zu sein, in die Rolle einbringen musste. Sie erklärt, dass Makkari eine einzigartige Perspektive in der Geschichte hat und dass ihre Taubheit der Figur eine neue Möglichkeit gibt, sich mit der Welt zu verbinden.
„Ich fühle mich geehrt und bin begeistert, als erster gehörloser Superheld Teil des MCU zu sein. ‚The Eternals‘ ist ein Film, der einen großen Einfluss auf die Gehörlosenkultur haben wird, und es ist unglaublich besonders, ein Teil davon zu sein.“ – Lauren Ridloff.
Ich fühle mich geehrt und bin begeistert, als erster gehörloser Superheld Teil des MCU zu sein. „The Eternals“ ist ein Film, der einen großen Einfluss auf die Gehörlosenkultur haben wird, und es ist unglaublich besonders, ein Teil davon zu sein – Lauren Ridloff.
Der Artikel diskutiert weiter Ridloffs Hoffnungen für die Rolle und die Auswirkungen, die sie auf die Repräsentation im Marvel Cinematic Universe haben könnte. Sie spricht über ihre Begeisterung für die Chance, Teil eines bahnbrechenden Films zu sein, und wie sie hofft, dass dies zu mehr Vielfalt und Inklusion in Hollywood führen wird. Indem sie ihre eigene Erfahrung in die Rolle einbringt, trägt Ridloff dazu bei, ein neues Paradigma der Repräsentation zu schaffen, das eine nachhaltige Wirkung haben könnte.
„Ich hoffe, dass es noch mehr Leute werden in der Lage, größer zu träumen“, sagt Lauren Ridloff über die Rolle der ersten gehörlosen Superheldin in einem Marvel-Film.
Ein Superheld zu sein, war nicht Teil von Lauren Ridloffs Plan. Der Ewige Star wollte Kinderbuchautorin werden, bevor er einen Auftritt als Nachhilfelehrer für amerikanische Gebärdensprache für den Regisseur von Broadway hatte Kinder eines geringeren Gottes führte zu einer Hauptrolle in der Wiederbelebung der Show.
Theater, sagt sie, ist ein „viel natürlicheres und einladenderes Medium für gehörlose Schauspieler“, und die Produktion war voll besetzt mit einem Werkzeugkasten, der bereit war, ihre gehörlosen und hörenden Künstler zu unterstützen. Aber nach dieser von der Kritik gelobten Leistung im Jahr 2018 war sich Ridloff nicht sicher, ob sie weiter schauspielern wollte. Fernsehen und Filme waren kein Ort, an dem sie sich selbst als Erwachsener repräsentiert gesehen hatte, was die Idee vermittelte, dass dies nicht Teil ihres Traums sein könnte.
Doch nach dem Tor DIe laufenden Toten Als ihre erste Fernsehrolle war Ridloff gefragt. Jetzt wird sie in dem von Chloé Zhao inszenierten Marvel-Film mitspielen, der sie und Gehörlose zu wunderbaren neuen Höhen führen wird, wenn er am 5. November veröffentlicht wird.
Während ihres Übergangs von der Bühne zur Leinwand, sagt Ridloff, hatte sie das Gefühl, dass sie beweisen wollte, dass es einfach ist, mit ihr zu arbeiten, was dazu geführt hat, dass sie sich nicht immer für das einsetzte, was sie als Schauspielerin brauchte. Aber in dieser riesigen Marvel-Produktion voller A-Lister zu sein, die „genau wissen, was sie wollen“, hat dazu beigetragen, ihre Einstellung zu ändern.
Vor Die Ewigen voraussichtliche Veröffentlichung, Der Hollywood-Reporter sprach mit Ridloff über ihren Weg von der Bühne zur Leinwand, wie die Arbeit an einem Blockbuster als aufstrebende Schauspielerin ihre Wahrnehmung von Selbstverteidigung am Set veränderte und warum das so war Ewige Die Besetzung war sich nicht sicher, was sie im Final Cut erwarten sollte.
Ihr Weg zur Schauspielerei bestand darin, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Was waren Ihre schauspielerischen Ambitionen vor diesem Ausbruch am Broadway und wie haben sich diese verändert?
Als ich aufwuchs, war es mein Ziel, ein Buch zu schreiben. Deshalb habe ich am College Englisch und kreatives Schreiben studiert, und das ist ein wichtiger Grund, warum ich angefangen habe zu unterrichten. Ich wollte Kinderbücher schreiben. Ich hatte das Gefühl, dass der beste Weg, um zu verstehen, wie ein Kind in seinem Kopf denkt, darin besteht, den ganzen Tag bei ihm zu sein. Deswegen habe ich angefangen zu unterrichten. Ich habe nicht davon geträumt, zu schauspielern. Ich wollte die Schauspielerei nicht weiter verfolgen. Ich hatte etwas Schauspielerfahrung – Ihr grundlegendes Highschool-Stück, oder ich war Teil einer Aufführungsgruppe im College, einer Tanzgruppe. Ich habe einfach nicht genug Leute wie mich auf der Leinwand gesehen. Hin und wieder sah ich, wie vielleicht Marlee Matlin, auf der großen Leinwand, und dann vergingen Jahre, und man sah jemanden in einer Folge einer Fernsehsendung oder einer anderen Folge dort auftreten. Am Broadway zu spielen kam für mich so völlig überraschend. Es war nicht Teil meines Plans.
Und, ja, absolut, meine Ziele haben sich geändert, seit ich mit der Schauspielerei angefangen habe. Als ich am Broadway war, war mein Manager daran interessiert, andere Projekte zu verfolgen und zu suchen, und ich sagte ihm, dass ich damals nicht wusste, ob ich weiter schauspielern wollte. Vielleicht war das nur eine einmalige Sache. Ich war mir nicht einmal sicher, ob es mein Ding war. Aber dann, als ich Abend für Abend das volle Theaterpublikum sah und ich die Schlangen sah, die sich vor der Hintertür bildeten, wurde mir klar, dass mein Klassenzimmer gerade viel größer geworden war. Hier habe ich einen größeren Eindruck hinterlassen. Es scheint, als könnte ich schauspielern, und ich genieße die Gelegenheit, vollständig in eine Figur einzutauchen, die sehr mit Lesen und Schreiben verbunden ist. Wenn Sie schreiben, müssen Sie sich mit dieser Figur auseinandersetzen und wie sie sich auf der Seite darstellt. Deshalb hatte ich das Gefühl, dass es ein sehr natürlicher Sprung in die Schauspielerei war.
Kinder eines geringeren Gottes ist um einen gehörlosen Charakter herum geschrieben und hatte Personal, Werkzeuge und Richtlinien, um Ihre Arbeit in der Show zu unterstützen. Als Sie mit Serien wie zum Fernsehen wechselten DIe laufenden Toten und jetzt Filme wie Die Ewigen , stehen Ihnen die gleichen Systeme zur Unterstützung zur Verfügung? Wenn nicht, denkst du, dass es sich ändert?
Ich hatte großes Glück, als ich hereinkam Kinder eines geringeren Gottes . Das Produktionsteam war bereits komplett mit Unterstützungselementen für die gehörlosen Schauspieler, die hörenden Schauspieler und den Regisseur besetzt. Sie begannen nicht mit der Idee, dass alle an dieser Produktion Beteiligten keine Unterstützung brauchen würden. Es war nicht nur „Was braucht der gehörlose Schauspieler.“ Sie dachten, jeder brauche die Unterstützung, also was müssen wir in diesem Raum mit den gehörlosen Charakteren, der gehörlosen Handlung und den gehörlosen Schauspielern teilen? Als ich hereinkam Kinder eines geringeren Gottes, Sie hatten bereits einen Berater eingerichtet. Sie hatten eine sehr nette Gruppe von Dolmetschern, die bereit waren, auf der Bühne zu stehen und mit uns zu arbeiten, und sie hatten eine klare Vision und Strategie aufgestellt, um dies zum Laufen zu bringen und erfolgreich zu sein.
Als ich also diesen Sprung ins Fernsehen machte, war es fast wie Neuland. Ich habe in den letzten Jahren gelernt, dass im Fernsehen und im Film die Bedürfnisse wirklich einzigartig für jede Produktion sind. Es ist im Grunde eine maßgeschneiderte Situation, und ich habe definitiv das Gefühl, dass sich [die Dinge] weiterhin ändern. Ich denke, eines der Hauptmerkmale von Fernsehen und Film ist das Problemlösen. Das kommt einfach mit dem Territorium. Die Leute in der Produktion denken: „Okay, was müssen wir in dieser Situation tun?“ Eine Sache, die ich als gehörloser Schauspieler gelernt habe, ist, dass diese Verantwortung oft auf mich fällt. Ich muss ihnen die Ressourcen und die Unterstützung zur Verfügung stellen. Als neuer Akteur in diesem Bereich habe ich nicht immer sofort die Antworten, weil ich nicht genug Erfahrung hatte, um vorherzusagen, was erforderlich sein könnte. Ich habe gelernt, dass es sowohl für mich selbst als auch für das Produktionsteam eine Anstrengung ist. Es war auf jeden Fall sehr positiv.
In A New York Times Interview , Sie sagten: „Ich musste glauben, dass ich zeigen musste, wie einfach es ist, mit mir als gehörlose Person zu arbeiten. Ich war besorgt, zu zerbrechlich zu wirken.“ War das ein Gefühl, das du vorher hattest? Die Ewigen, Und was war der Moment, in dem Sie aufgehört haben, sich Sorgen darüber zu machen, am Set so zu wirken?
Meine erste TV-Erfahrung war an DIe laufenden Toten , und ich hatte diese Denkweise, ihnen zu zeigen, dass es einfach wäre, mit einem gehörlosen Schauspieler zu arbeiten. Ich hatte das Gefühl, dass dies meine Arbeit beeinträchtigte, weil ich mich nicht beschweren wollte. Ich wollte nicht zu viel verlangen. Natürlich war ich damals einfach dankbar, dass ich diese Rolle von dieser Bedeutung hatte. Dann, wenn ich dazu kam Die Ewigen , dachte ich: „Warte, das ist eine Marvel-Produktion. Das ist massiv. Ich arbeite hier mit A-Listenern, die sehr erfolgreich sind und genau wissen, was sie wollen.“ Während ich also während der Produktion arbeitete, baute ich Beziehungen zu meinen Castmates auf und mir wurde langsam klar, Moment mal: „Sie alle haben ihre eigenen Bedürfnisse, und sie haben ihre eigenen spezifischen Wünsche.“ Am Ende des Tages schien es dem, was ich durchmachte, sehr ähnlich zu sein. Das gemeinsame Ziel von uns allen ist, dass wir liefern können wollen. Wie liefere ich? Ich brauche diese bestimmten Dinge an Ort und Stelle. Dieser Moment der Erkenntnis kam mir, als ich mit Haaren und Make-up direkt neben Brian Tyree Henry saß und er über schwarze Haare sprach. In diesem Moment wurde mir klar, dass er sehr spezifische Bedürfnisse hatte, und es war keine Schande, nach dem zu fragen, was er brauchte, damit er liefern konnte. Ich denke, das war ein großer Moment für mich.
Sie haben auch geteilt, dass Sie und Ihre Ewige Co-Star Angelina Jolie hat eine Laserpointer-Technik entwickelt, mit der Sie am Set Hinweise treffen können. Gab es andere Tools, die Sie während der Dreharbeiten entwickelt haben?
Wir hatten definitiv den Laserpointer, und er war ein Lebensretter, aber wir hatten auch einen ASL-Berater, der am Set war, der zufällig mein Mann Douglas Ridloff ist. Er ist so ein talentierter ASL-Berater. Er arbeitet an mehreren anderen Projekten. Er war sehr wichtig bei der Unterstützung der hörenden Schauspieler, die ihren Dialog signieren wollten oder die Gelegenheit haben wollten, während des Drehs improvisatorische Dinge zu tun. Er war da, um ihnen beizubringen, wie sie ihre Zeichen dafür anpassen können, also war es nicht meine Verantwortung als gehörloser Schauspieler, anderen Schauspielern ihren Text beizubringen. Ich musste nur an meinen Zeilen arbeiten. Ich musste mich nur mit meiner Arbeit auseinandersetzen. Das war eine wertvolle Ressource. Ich habe das Gefühl, dass Hollywood gerade erst anfängt zu lernen, was ein ASL-Berater ist – oder sogar dieser Titel an sich ändert sich, weil ich nicht sicher bin, ob das alles umfasst, was ihre Arbeit als ASL-Berater ist.
Manchmal arbeiten sie mit dem Regisseur im Videodorf zusammen, um zu beobachten, wie alles auf der Leinwand eingerahmt wird. Ob es funktioniert, ob tatsächlich genug ASL auf dem Bildschirm zu sehen ist, um das mit dem Regisseur teilen und sagen zu können: „Vielleicht hat Lauren ihre Zeilen durcheinander gebracht.“ Sonst wüsste der Regisseur es nicht. Der ASL-Berater informiert auch über verschiedene Nuancen des Schauspiels, die in der amerikanischen Gebärdensprache enthalten sind, was dem Berater und Regisseur hilft, mit der Vision des Regisseurs übereinzustimmen. Als Berater können sie tatsächlich zurückblicken und sehen, ob der Inhalt angemessen oder kulturell sensibel ist oder den gehörlosen Charakter authentisch darstellt. Das ist unbezahlbar.
Wie war das Vorsprechen? Die Ewigen und Makkari?
Ich habe nicht für die Rolle von Makkari vorgesprochen. Ich wurde angezapft, könnte man sagen. Ich wurde zu einem Treffen mit Chloé und [Produzent] Nate Moore über ein neues Marvel-Projekt ohne Titel eingeladen. Während dieses Treffens stellten sie sich vor Die Ewigen zu mir und versuchte, die Geschichte und die Menschen einzufangen, aus denen die Ewigen bestehen. Das Gespräch verlagerte sich auf Makkari, der Makkari in den Comics war und im Film sein würde, aber es waren alles grobe Züge. Chloé wollte wissen, wer ich bin, also verbrachten wir einige Zeit damit, über meine Erziehung, meine Interessen, meine Leidenschaften zu sprechen. Ich erzählte Chloé von meinen Leidenschaften: Lesen, Laufen, Kunst. Sie haben sich während des Treffens zu nichts Bestimmtem verpflichtet.
Ich war mir nicht sicher, was los war – es fühlte sich an wie nur ein Gespräch, eher nach dem Motto: „Hey, was gefällt dir? Wer bist du? Wir interessieren uns für Sie vielleicht für diesen Film. Weißt du etwas über Ewige? Makkari? Wir haben Ideen, und hier sind unsere Ideen.“ Ich wusste nicht viel über Makkari oder Jack Kirby’s Ewige vor dem Treffen mit Chloé und Nate. Nach dem Treffen ging ich hinunter Die Ewigen Kaninchenbau und las so viel ich konnte, sowohl Jack Kirbys Version als auch Neil Gaimans Version. Das nächste Mal, als wir uns trafen, war es, um mir die Rolle von Makkari anzubieten!
Wie viel hat Ihnen die Zusammenarbeit mit Regisseurin Chloé Zhao bei der Gestaltung Ihres Charakters auf der Leinwand eingebracht? Wurden Änderungen vom Drehbuch zum Final Cut vorgenommen?
Es war eine große Ehre, mit Chloé Zhao zu arbeiten. Als ich anfing, mit ihr zu arbeiten, dachte ich, dass es wirklich eines ihrer Talente ist, mit Menschen zu interagieren, die keine professionellen Schauspieler sind. Sie hat viel Geduld und Bereitschaft zu arbeiten, nur um die bestmögliche Leistung zu erzielen. Wir haben definitiv über Makkari und ihre Beziehung zu den anderen Charakteren gesprochen und wie sie mit den anderen Charakteren interagiert, mit denen sie seit Tausenden und Abertausenden von Jahren zusammen ist. Also, ob sie die amerikanische Gebärdensprache oder irgendeine Form einer anderen Gebärdensprache verwenden würde. Wir haben darüber gesprochen, wie Makkaris Kräfte mit ihrer Taubheit zusammenarbeiten. Also, wenn es irgendwelche Änderungen gab, die vom Drehbuch bis zum endgültigen Schnitt gemacht wurden, ja, definitiv, es gab viele Änderungen. Der letzte Schnitt ist so anders. Es ist so lustig, weil die Besetzung es tatsächlich schwer hatte, bevor wir den Film tatsächlich gesehen haben, um sich darauf zu einigen, wie genau die Geschichte enden würde.
Die Kraft von Superhelden-Metaphern besteht darin, dass sie sich letztendlich auf die menschliche Erfahrung beziehen. Alle Die Ewigen Charaktere werden mit einem Element davon sprechen. Welche menschlichen Metaphern spricht Ihre Figur an und auf welche anderen Metaphern freuen Sie sich, wenn die Leute sie von Ihren Co-Stars sehen?
Das ist eine große Frage. Lassen Sie uns einfach global über den Film sprechen. Was dieses Ensemble so einzigartig macht, ist, dass wir nicht als perfekte Wesen dargestellt werden. Waren nicht. Ich denke, was hilft, die Geschichte weiterzutragen, ist, dass wir unsere Schwachstellen zeigen. Wir zeigen auch die Macht in unseren Schwachstellen. Was passiert, wenn wir mit anderen zusammenarbeiten? Unsere Schwachstellen werden dann zu unseren Stärken. Ich habe oft zugesehen, wie eine andere Person interviewt wurde – Alok V. Menon. Ich sah mir eines ihrer Interviews an, und sie sprachen darüber, wie oft wir Unverständnis als Entschuldigung benutzen, als Grund dafür, unsere Unterstützung oder unsere Liebe nicht zu zeigen. Es ist: „Es tut mir leid. Ich verstehe nicht. Es tut mir leid, dass ich dir nicht helfen kann. Ich kann nichts tun, weil ich es nicht verstehe. Mir sind die Hände gebunden, weil ich es nicht verstehe.“ Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, einfach aufzutauchen und freundlich zu sein. Ich denke das mit Die Ewigen, wirklich darauf konzentriert es sich, auf diese Liebe. Ich bin begeistert, dass das Publikum das sieht und einfach sieht, wie die verschiedenen Talente und Fähigkeiten an einem Ort der Liebe zusammenkommen, im Gegensatz zu Missverständnissen.
Mit der zunehmenden Darstellung der Gehörlosenkultur auf der Leinwand tendieren Filme und Fernsehsendungen mehr dazu, Geschichten zu erzählen, wie Gehörlose die Welt erleben. Tut Die Ewigen Illustrieren Sie die Welt, wie Ihr Charakter sie erlebt – wenn Sie damit sprechen können, ohne zu spoilern?
Ich kann dazu nichts sagen, aber ich kann über meine Erfahrungen berichten DIe laufenden Toten . Ich spiele Connie, die gehörlos ist. Sie ist eine Überlebende der Apokalypse und es gibt Momente, in denen sie die ganze Erfahrung auf Connies POV verlagern mussten, was bedeutet, dass es keinen Ton gibt. Es war sehr effektiv und es scheint, als würde das Publikum so positiv darauf reagieren, wenn es Dinge aus einer gehörlosen Perspektive oder aus diesem POV erleben kann. Ich denke, das ist es, was ich so sehr an Fernsehen und Film liebe, sogar an der Bühne. Als ich aufwuchs, wurde mir gesagt, dass es nicht höflich ist, zu starren, also gehe ich davon aus, dass es bei anderen Menschen genauso ist, und wenn Sie eine Person mit einer Behinderung sehen, wird Ihnen gesagt, dass Sie nicht starren sollen. Das ist nicht höflich. Aber Fernsehen und Film geben den Menschen die Möglichkeit, einfach nur zu glotzen und zuzusehen und zu lernen und diese Gemeinsamkeiten zu finden, diese gemeinsame Basis, um sich zu beziehen. Ich denke, dass das Fernsehen ein so mächtiges Werkzeug ist, um diese Verbindungen zwischen Gemeinschaften zu finden.
Dein Ewige Rolle ist ein Beispiel dafür, dass angepasste Charaktere keine Kopien ihrer Originale sein müssen. Während des Anpassungsprozesses ist Raum für interessantere, inklusivere Entscheidungen. Makkari ist eine farbige Frau, deren Taubheit ein Merkmal ihrer Macht ist. Warum ist sie wichtig, um gehörlose Menschen auf dem Bildschirm zu repräsentieren?
Ich habe das Gefühl, Makkari auf dem Bildschirm zu sehen, ist zuallererst so wichtig für die Gehörlosengemeinschaft. Wir brauchen einen Superhelden, der uns repräsentiert, und wie ich bereits sagte, als ich aufwuchs, träumte ich nicht davon, Schauspieler zu werden, weil ich auf der Leinwand nicht genug von mir selbst sah. Ich konnte nicht so groß träumen, also jetzt mit Die Ewigen, Ich hoffe, dass mehr Menschen in der Lage sein werden, größer zu träumen. Wenn ich es kann, können sie es tun. Was an Makkari so mächtig ist, ist die Anpassung dieses hörenden, blonden, heterosexuellen weißen Cis-Mannes an mich selbst, ich denke, das zeigt, was wir Deaf Gain nennen. In der Gehörlosen-Community sprechen wir viel über Deaf Gain, wenn es Zeiten gibt, in denen wir einfach Glück haben, gehörlos zu sein.
Ehrlich gesagt wache ich morgens auf und denke nicht an meine Taubheit. Ich stehe auf und denke nicht darüber nach: „Was muss ich heute überwinden?“ So funktioniere ich einfach nicht. Sie wachen also auf und gehen durch Ihren Tag, und ja, es gibt Momente, in denen meine Taubheit dem Leben im Wege steht, nur weil diese Welt für ein Hörsystem, eine Hörerfahrung geschaffen wurde. Aber manchmal denke ich: „Gott sei Dank bin ich taub.“ Wenn ich zum Beispiel in einem Flugzeug sitze und jemand mit einem Baby vorbeikommt und sie weinen, sage ich: „Sicher, setz dich neben mich. Ich habe keine Angst. Lassen Sie Ihr Kind direkt neben mir sitzen.“ Das Baby könnte weinen. Stört mich nicht. Ich kann den ganzen Flug noch schlafen. Ihr wisst, dass ich selbst mit einem weinenden Baby neben mir ein tolles Flugerlebnis haben kann. Das nenne ich Deaf Gain. Ich denke, Makkari zeigt ihr Deaf Gain – wenn es ihr wirklich zugute kommt, nicht hören zu können.
Sie und Ihr Charakter sind nicht nur taub. Sie sind schwarz und gehörlos, und innerhalb der Gehörlosengemeinschaft kann sich das auf Dinge wie Sprache auswirken, wie Black ASL (BASL). Wie, würden Sie sagen, hat Ihre Rasse Ihre Erfahrung in Hollywood beeinflusst, wenn es um Rollen und kulturelle Nuancen geht?
Dieses Gespräch über die Schnittmenge von Gehörlosigkeit, einer Person of Color und einer Frau wird definitiv mehr denn je diskutiert, insbesondere wenn es um Black Lives Matter geht. Als das passierte, denke ich, dass es dieses Gespräch ausgelöst hat. Ich habe dieses Gespräch so oft mit meiner Schwester geführt. Ich habe ihr gesagt, dass meine Erfahrung beim Navigieren in dieser Welt oft zuerst durch eine Gehörlosenbrille betrachtet wurde, weil dies das Erste ist, woran die Leute denken oder was sie über mich erkennen, wenn ich anfange, mit ihnen zu interagieren. Dann kommen alle anderen Schichten ins Spiel. Aber jetzt stelle ich fest, dass sich das verschoben hat. In Fernsehen und Film schwankt es definitiv. Meine gehörlose Identität im Vergleich zu meiner schwarzen Identität oder meiner Latina-Identität, ich denke, es gibt manchmal dieses Schwanken, und es ändert sich einfach je nach der Situation, in der ich mich befinde, oder der Geschichte, die ich erzähle.
Ich war kürzlich an einem Projekt beteiligt, das sich speziell auf die Freude der Schwarzen konzentrierte, und die amerikanische Gebärdensprache kommt oft aus sehr weißen Gehörlosenumgebungen. In meiner Erziehung als gehörloser Schüler im Schulsystem neigte ich dazu, von anderen gehörlosen weißen Schülern umgeben zu sein. Meine Erfahrung mit dem schwarzen amerikanischen Styling ist also ziemlich gering. Das ist etwas, das für mich im Moment ein neuer Raum ist. Ich weiß, dass ich nicht der einzige bin, der das so neu findet. Ich interessiere mich für die Interviews, die ich bisher geführt habe. Oft kommen sie mit einem bestimmten Thema zu Taubheit zu mir, nicht unbedingt zu meiner Rasse. Also lasse ich zu, dass das seinen Lauf nimmt, nur weil die Leute neugierig auf meine Taubheit sind. Was ist das? Wie ist das? Ich lerne jetzt auch, dass ich meine gehörlose Erzählung nicht von meinen anderen Identitäten trennen kann. Wenn ich also über meine anderen Identitäten spreche, entsteht ein klareres Verständnis meiner Gehörlosenerfahrung.
Für Sie geht es bei der Arbeit an einem Film nicht nur um das Casting oder den Prozess am Set. Es geht auch um solche Momente – die Förderung des Projekts. Wie war die Erfahrung und wie gut waren die Medien Ihrer Meinung nach auf Sie als gehörlose Schauspielerin vorbereitet?
Ich begann mit der Werbearbeit für Kinder eines geringeren Gottes am Broadway und dann auch DIe laufenden Toten , aber jetzt mit Die Ewigen , für mich ist es einfach so wichtig, sich zu wiederholen. Wir alle lernen, wie wir unsere Erzählungen darstellen. Ich lerne, es zu sprechen und zu beschreiben. Während Interviews gibt es so viele Leute da draußen in den Medien, die lernen, das zu interpretieren. Nur zum Beispiel innerhalb dieses Interviews an sich ist das erstaunlich. Es ist sehr spezifisch, und ich liebe das, weil ich weiß, dass das von einem Ort der Erfahrung kommt. Wir haben eine gemeinsame Gemeinsamkeit. Ich würde gerne mehr gehörlose Menschen in den Medien sehen. Ich würde gerne von einer gehörlosen Person interviewt werden. Ich würde gerne gehörlose Menschen auf dem roten Teppich treffen. Wenn ich diese Werbearbeit durchgehe, denke ich, dass sie so viel wichtiger werden wird. Und ich habe ein Team. Ich führe viele Gespräche mit meinem Team, mit meinem Vorgesetzten, mit meinem Publizisten und auch mit meinem Dolmetscher. Wir kommen alle zusammen und besprechen, wie wir meine Geschichte präsentieren können.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet. Es wurde mit Unterstützung des ASL-Dolmetschers Ramon Norrod durchgeführt.
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