„Dead End: Paranormal Park“-Schöpfer Hamish Steele über die Erstellung der animierten YA LGBTQ-inklusive Horrorserie

Hamish Steele, Schöpfer der kommenden animierten Horrorserie für junge Erwachsene „Dead End: Paranormal Park“, hat über die Entstehung der Show und die Wichtigkeit gesprochen, sie LGBTQ-inklusiv zu gestalten. Die Serie folgt einer Gruppe von Kindern, die auf der Suche nach einer urbanen Legende einen mysteriösen verlassenen Vergnügungspark erkunden. Steele hat erklärt, dass die Show eine Kombination aus Horror und surrealer Komödie ist und ein angenehmes und einzigartiges Seherlebnis für Fans schafft.

Steele hat auch betont, wie wichtig es ist, eine Vielzahl von Identitäten in der Show zu repräsentieren und eine integrative und sympathische Sicht auf die LGBTQ-Community zu schaffen. Er hat die Show auch als „sehr queerfreundlich“ beschrieben, mit einer großen Anzahl von Charakteren, die queer, trans oder nicht-binär sind. Steele hat erklärt, dass dies wichtig ist, da es jungen Zuschauern ermöglicht, sich mit den Charakteren zu identifizieren und sich repräsentiert zu fühlen.

Steele arbeitet seit über drei Jahren an der Show und freut sich darauf, sie endlich mit der Welt teilen zu können. Er hat erklärt, dass er eine Horrorshow schaffen wollte, die sowohl aufregend als auch für alle Zuschauer zugänglich ist, unabhängig von ihrer Orientierung oder Identität. Er hat die Show auch als eine „angenehme Reise“ für die Zuschauer beschrieben.

''Dead End: Paranormal Park' ist eine fesselnde animierte Horrorserie, die vollgepackt ist mit LGBTQ-Darstellungen und Schrecken. Der Schöpfer Hamish Steele hat eine einzigartige Show geschaffen, die Vielfalt und Inklusivität umfasst.' -@Nerdkween auf Reddit

Die Show soll Anfang 2021 erscheinen und wird sicher ein aufregendes und einzigartiges Erlebnis für Horror- und Animationsfans gleichermaßen. Mit seinem Fokus auf die Schaffung einer integrativen und sympathischen Sicht auf die LGBTQ-Community wird es sicher ein Hit für Fans jeden Alters sein.

  Norma, Barney und Courtney

Von links: Kody Kavitha als Norma, Zach Barack als Barney

In Netflix 's neue Zeichentrickserie Sackgasse: Paranormal Park , Barney – ein junger Teenager mit einem leuchtend blauen Ombre – und sein Hund Pugsley ziehen in einen verwunschenen Vergnügungspark, wo sie zusammen mit Norma, einer ebenfalls befreundeten Teenagerin, zu arbeiten (und gegen Monster zu kämpfen) beginnen.

Es klingt dennoch typisch genug für einen Genre-Kinder-Cartoon Sackgasse - Eine farbenfrohe Reise in die Schmerzen und Freuden der Teenagerzeit, während das Haupttrio Dämonen, Geister und ihre Unsicherheiten bekämpft – ist nicht typisch für Animation .

Das 10-teilige Abenteuer zeigt eine rassisch, geschlechtlich und sexuell vielfältige Besetzung, wobei das Hauptensemble von den Synchronsprechern Zach Barack (dem ersten offen transsexuellen Schauspieler des MCU) als Barney, Kody Kavitha als Norma, Alex Brightman als Pugsley und Emily angeführt wird Osment als Dämonin Courtney und Clinton Leupp alias Miss Coco Peru als die großhaarige Gründerin des Parks, Pauline Phoenix, unter anderem. Es enthält auch Gastauftritte von Alan Cumming, Angelica Ross, Michaela Jaé Rodriguez, Patrick Stump, Sam Jay, Taylor „Effy“ Gibson und mehr.

Abgesehen von ihrer Besetzung voller LGBTQ+-Talente ist die Show ein Nebenprodukt des wachsenden Interesses der Animation am Webcomics-Bereich, einem freien Markt, auf dem Inklusion aller Art erfolgreich war. Diese besondere genreübergreifende – und geschichtsträchtige – Adaption stammt aus der Feder von Hamish Steele und ihrem Webcomic, der zum gedruckten Graphic Novel wurde, DeadEndia .

Es ist eine Geschichte, die mit Barney nicht nur eine der ersten offen transführenden Hauptfiguren der Animation lieferte, sondern auch eine Vielzahl anderer Darstellungen, die alle in eine jugendliche Zeichentrickserie eingebettet sind, die zu gleichen Teilen aus Komödie, Horror und Erwachsenwerden besteht.

Vor der ersten Staffel Der Hollywood-Reporter sprach mit Steele darüber Sackgasse' s Herangehensweise an psychische Gesundheit und LGBTQ-Repräsentation, Horror in einer Kindershow für alle Altersgruppen, die Musical-Episode von Patrick Stump, Hoffnungen auf weitere Staffeln und wie das Schreiben einer der Figuren zu ihrer eigenen Autismus-Diagnose führte.

Sackgasse fühlt sich an wie eine Show für junge Erwachsene, aber das ist in der Animation selten. War das Ihr Ziel, und wie haben Sie sich diesem neuen Territorium genähert, wenn ja?

Es macht mich so glücklich, dass du es YA genannt hast, weil dieses Reich bis vor kurzem nicht existierte. Wir haben die Show 2019 vorgestellt und wir haben sie 2018 entwickelt, und dieser Bereich existierte nicht wirklich. Es gab einige Sachen wie Infinity-Zug , aber selbst diese Shows musste man [jünger] aufstellen. Die Charaktere in den Büchern waren etwas älter, als ich sie geschrieben habe, und um es dann besser zu machen, haben wir sie gealtert. Aber im Laufe der Entwicklung der Show haben wir sie auf 16 bis 17 erhöht. Bevor ich die Show gemacht habe, hatte ich einige Shows entwickelt, und ich liebe Kindershows zu 100 Prozent, also versuchen wir, es so zu machen Es gibt nichts in der Show, das für einen 8-Jährigen unangemessen ist. Aber ich denke, es gibt eine Altersgruppe, die Zeichentrickfilme für eine lange Zeit einfach aufgegeben hat und davon ausgegangen ist, dass man mit 12 oder 13 nur Erwachsenensendungen sieht. Das ist in Ordnung; Es gibt viele Programme für Erwachsene, die gut sind. Aber es gibt so viele Dinge, die vorher passieren, die ein so wichtiger Teil Ihres Lebens sind, und der Gedanke, von dem die Leute abspringen werden Steven Universum Zu Euphorie – das ist so ein großer Sprung. YA wird schon so lange in Büchern und Graphic Novels verwendet, und da dies eine Adaption meiner Graphic Novels ist, fühlt es sich wirklich gut an, sagen zu dürfen, dass es sich um eine YA-Kinderserie handelt.

Die Horrorelemente trugen dazu bei, dies als YA-Show im Vergleich zu einer Show für jüngere Kinder zu verstärken. Es gibt diese Eröffnungssequenz, die eine bestimmte Horrortechnik und eine Schar animierter Monster verwendet. Wie sind Sie an den Horror herangegangen, obwohl Sie wussten, dass Ihr Publikum breit gefächert sein würde?

Eine Sache, die wir sehr früh erkannt haben, ist, dass es keinen Sinn macht, welche Altersgruppe Dinge unheimlich findet. Bevor wir einen Autorenraum gestalteten, gingen wir zu Halloween zu Recherchezwecken in einen Themenpark, und eine Sache, über die wir sprachen, war eine Familie vor uns in einem dieser interaktiven Horror-Fluchträume. Da war ein 6- oder 7-Jähriger, und sie liebten jede Sekunde, lachten und klatschten. Dann war da noch ein 12- oder 13-Jähriger, der sich an seine Eltern klammerte. Am Anfang, als wir über den Horror darin sprachen, über Altersgruppen sprachen, dachte ich immer, dass dies eine Show für gruselige Kinder oder Kinder ist, die Horror mögen. Die Überlegung hinter dieser Eröffnungsminute der ersten Folge ist also, dass es eine Art Test für das Publikum ist. Ich denke, es ist der gruseligste Teil der Serie. Wenn Sie darüber hinwegkommen, werden Sie mit allem anderen zufrieden sein. Einige Episoden sind Horror, andere reine Komödie, also haben wir versucht, das alles in diese Eröffnungsminute zu packen – ein kleines Versprechen auf das, was kommen wird.

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Von links: Zach Barack als Barney, Alex Brightman als Pugsley und Kody Kavitha als Norma

Dies entstand als Webcomic, ein Medium, das dafür bekannt ist, sich ein wenig auszudehnen, da es bei der Produktion keine tatsächliche Seiten- oder Zeitbegrenzung gibt. Wie dachten Sie darüber, Ihre Geschichte für die erste Staffel mit potenziell endlosem Material anzupassen?

Als ich den Webcomic geschrieben habe, dachte ich, dass er ein Ende hat, weil ich ihn immer irgendwie veröffentlichen wollte. Der Hauptunterschied besteht darin, dass ich den Webcomic komplett alleine geschrieben habe und ihn mir im Laufe der Zeit ziemlich gut ausgedacht habe. ( Lacht. ) Ich kannte definitiv die wichtigsten Beats der Geschichte, zu denen ich gelangen musste, aber füllte die Mitte aus. Das ist eines der Dinge, die ich an Webcomics liebe – sie reagieren in Echtzeit auf das Publikum. Ein gutes Beispiel ist Logs, der zu einer großen Figur und Barneys Liebesinteresse wird. Er war nie wirklich dazu bestimmt. Auf einer Seite war er nur ein Wachmann, aber diese Seite war weitaus beliebter als die vorherigen Seiten, also erweiterte ich die Rolle.

Die Hauptsache, auf die ich mich bei der Produktion der Show so gefreut habe, war die Zusammenarbeit. Als ich mit all diesen sehr talentierten Autoren, die alle ihre eigenen Standpunkte hatten, in den Autorenraum kam, wäre es meiner Meinung nach sehr dumm von mir anzunehmen, dass die Art und Weise, wie ich die Geschichte erzählt habe, als ich 21 war, es sich ausgedacht hat Ich habe an einem Webcomic teilgenommen, das war die beste Art, die Geschichte zu erzählen. Wenn also ein anderes Studio gesagt hätte: „Hey, wir wollen Ihr Buch kaufen und etwas daraus machen, aber Sie werden nicht mitbestimmen, was es ist“, hätte ich ihnen gesagt, sie sollen bei der Geschichte bleiben viel näher. Aber dafür bezahlt zu werden, mit so erstaunlichen anderen Talenten weiterhin Geschichten in dieser Welt zu schreiben, wollte ich alles in neue Richtungen lenken.

Dies wurde auch in einen Cartoon Hangover-Kurzfilm umgewandelt, mit einer anderen Sprachbesetzung, die ausgewählt wurde, bevor die Industrie es zu einer Standardpraxis gemacht hatte, um sicherzustellen, dass die Identitäten der Synchronsprecher mit ihren Charakteren übereinstimmten. Wie war es diesmal mit Netflix anders?

Der ursprüngliche Kurzfilm war eine unglaubliche Gelegenheit. Ich war völlig unbekannt und Cartoon Hangover hatte gerade auf Tumblr zur Einreichung von Beiträgen aufgerufen, also schickte ich ihnen ein Storyboard und sie waren begeistert. Ich war hauptsächlich für das Storyboard und die Fertigstellung der Show verantwortlich. Beim Casting hatte ich einiges mitzureden, aber sie haben mir vieles aus der Hand genommen. Sie gaben mir diese Leute und sagten: „Sie sind gut; wir vertrauen ihnen.“ Baby me, der das Boot nicht rocken wollte, sagte meistens: „Ja, sicher.“ Ich finde die Besetzungen wirklich gut und möchte sie nicht schmälern. Aber es war etwas, worüber ich lange nachgedacht hatte, und ich wusste immer, wenn wir die Chance bekommen würden, die neue Show zu machen, würde ich sie neu besetzen wollen. Zwischen dem Kurzfilm und der neuen Show war das ganze Comicbuch passiert, und die Charaktere haben sich verändert und weiterentwickelt. Sie sind etwas jünger geworden. Sie hatten etwas andere Vibes. Ich glaube nicht einmal, dass ich Netflix unbedingt fragen musste, aber wir schienen alle auf der gleichen Seite zu stehen, dass wir es authentisch machen würden. Ich musste auch ein wenig mitreden, um sicherzustellen, dass wir auch bei den Dubs unser Bestes versuchten, um authentisch zu wirken.

Sie haben eine großartige Musical-Episode, die Sie mit Hilfe von Patrick Stump, dem Leadsänger von Fall Out Boy, erstellt haben. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?

Die Musical-Episode wurde in der gleichen Zeit geschrieben, in der alle anderen neun Episoden geschrieben wurden, und wir schrieben sie zur gleichen Zeit wie das Casting, also passten wir uns immer wieder an, um uns auf die stärksten Sänger zu konzentrieren. Im Grunde habe ich alle Texte geschrieben, aber wir wussten nicht, wer sie vertonen würde. Wir haben an Julian Guidetti gedacht, der unser Komponist für den Rest der Show ist. Er macht einen tollen Job, aber sein Teller war zu voll, also haben wir Leute vorgesprochen. Auf dieser Liste war Patrick Stump. Ich war wirklich besorgt darüber, mit jemandem zu arbeiten, der ein Star war. Ich dachte, sie könnten eine Diva sein oder zu viel Kontrolle übernehmen. Aber vom ersten Tag des Vorsprechens an lieferte Patrick mehr als ab und war immer der perfekte Mitarbeiter. Er war so geduldig und wollte es immer weiter vorantreiben. Wir haben einen zusätzlichen Song hinzugefügt, weil er so darauf stand. Ursprünglich hatte Pugsley keinen Song, weil wir ständig Leute vorgesprochen haben. Er wollte nur ein paar Zeilen im Eröffnungslied haben.

Aber als wir Alex besetzten, der sowohl mit dieser rauen Beetlejuice-Stimme als auch mit seiner normalen Singstimme singt, dachte ich: Wir müssen ein Duett zwischen Pugsley und [Dämonenkönig] Temeluchus machen. Dieser Song wurde also in vielleicht zwei oder drei Tagen geschrieben. Es gab eine Orchesteraufnahme, die [Stump] dirigierte, und er leitete auch den gesamten Gesang, was lustig war, weil die Schauspieler die Demos zwei Wochen vor der Aufnahme bekamen, und ich weiß, dass Fall Out Boy für Zach sein erstes Konzert war . Also sagte er: „Es ist mir eine Ehre, Sir.“ ( Lacht. ) Alex meinte: „Ich habe singen gelernt, indem ich gelernt habe, wie man singt.“ Und Patrick war immer sehr bescheiden. Es macht ihm nichts aus, wenn ich das sage, aber ich glaube, Emily sagte: „Wow, du bist so eine gute Sängerin. Machst du das Vollzeit?' Sie glaubten nicht wirklich, dass er es tat. ( Lacht. ) Aber er hat an einer Spider-Man-Show von Disney Jr. gearbeitet, also ist er in diesem Bereich.

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Von links: (L nach R) Zach Barack als Barney, Kody Kavitha als Norma und Emily Osment als Courtney

Barney ist ein transsexueller Teenager, der von zu Hause flieht und in einem verrückten Vergnügungspark wohnen muss. Es spricht teilweise die Erfahrungen von echten Trans-Jugendlichen an, von denen ein überproportionaler Prozentsatz die US-amerikanische außer Kontrolle geratene und wohnungslose Teenager-Bevölkerung ausmacht. Aber Sie formulieren das in einer Comedy-Horror-Show. Wie haben Sie dies tonal ausbalanciert, um sensibel für das Geschehen zu sein, aber auch das Abenteuerelement und ein jüngeres Publikum anzusprechen, das es vielleicht anders versteht?

Es ist definitiv das Element der Show, an dem wir am härtesten gearbeitet haben, und ich denke, es hat sich während des Schreibens des Piloten ziemlich ständig geändert. Es gab Versionen des Piloten, die viel erschütternder waren, nehme ich an? Wir beendeten den Pilotfilm ursprünglich mit Aufnahmen von Polizeiautos vor seinem Haus und seinen weinenden Eltern. Dann haben wir Versionen gemacht, die viel leichter waren und versuchten, die Tatsache, dass er von zu Hause weglief, so weit wie möglich abzumildern, damit es mehr wie ein Abenteuer wirkte. Eine der großen Änderungen ist, dass er in dem Buch vollständig von zu Hause wegläuft und es ein wenig anders behandelt wird. Für die Show wurde erkannt, dass Eltern sie möglicherweise mit ihren Kindern ansehen werden. Also wollten wir, dass es sowohl für die Eltern als auch für die Kinder Unterricht gibt. Wir haben versucht, seine Eltern nicht zu Monstern oder zur tolerantesten Familie aller Zeiten zu machen. Sie befinden sich in einem Mittelweg, in dem sich meiner Meinung nach viele Menschen befinden, wo sie denken, dass sie die richtigen Dinge sagen, aber nicht die richtigen Dinge tun. Sie haben den Ball ein bisschen auf bedingungslose Liebe fallen lassen. Es hat uns viel Arbeit gekostet, und es waren viele Eltern im Autorenzimmer, die für die Mutter- und Vaterfiguren bürgten.

Ich habe eine großartige Beziehung zu meiner Mutter und meinem Vater, aber im Webcomic habe ich die Eltern als diese Art von Offscreen-Monstern geschrieben. Es ist etwas, das wir optimiert haben, und das ist eine Art Sprung nach vorne, aber ein Teil der Geschichte ist, dass Barney etwas Falsches getan hat, indem er weggelaufen ist und es niemandem erzählt hat. Aber er entschuldigt sich dafür und leidet unter den Konsequenzen, weil sein Leben in jeder Folge in Gefahr ist. Während sich seine Eltern nicht sofort entschuldigen und nicht sehen, wo das Problem liegt. Ich weiß nicht, ob Barneys Eltern wirklich transphob sind – ich denke, die Show hat das etwas nuanciert – aber es ist manchmal schwieriger, mit Leuten zu streiten, die sich für die besten Verbündeten aller Zeiten halten. Manchmal wird der Vorwurf der Bigotterie als weitaus giftiger angesehen als die Bigotterie selbst. Es ist ziemlich nachvollziehbar, und es ist ein Element, auf das ich sehr stolz bin. Ich finde es toll, dass es so viele Shows in Welten gibt, die keine Homophobie oder Transphobie haben, und sie lassen queere Charaktere frei sein und Spaß haben. Ich denke, das ist eine super gültige Art, Geschichten zu erzählen, besonders in Kindermedien. Aber ich denke auch, dass es wichtig ist, Geschichten zu erzählen, die diese Bigotterie als das ernste Problem behandeln, das sie ist – dass sie Menschen betrifft. Es so zu behandeln, als würde es nicht die ganze Zeit existieren, kann für ein Kinderpublikum, das es erlebt, vielleicht verwirrend sein. Zum Beispiel: „Warum bin ich das Problem, und bei keinem dieser Charaktere ist es ein Problem?“

Diese Offenheit, die in das Genre gesteckt wird, fühlt sich ein wenig anders an als alles, was Kinderanimation zuvor mit LGBTQ+-Darstellung gemacht hat, insbesondere mit Trans-Rep.

Ich bin ein wenig schockiert. In der Show, die ich davor entwickelt habe, wurde mir ziemlich ausdruckslos gesagt, dass wir darin keine queere Darstellung haben könnten. Dieses entmenschlichende Gefühl war so lange der Status Quo in der Animation, und ich weiß immer noch, dass jedes bisschen queere Darstellung, die Sie auf der Leinwand sehen, oft trotz der Studios oder durch Kämpfe entsteht. Ich habe bei dieser Produktion eine Weile gebraucht, um zu erkennen, dass ich gegen niemanden gekämpft habe, und wenn ich gegen niemanden kämpfe, wie weit können wir dann mit der Geschichte gehen? Ich sehe diese Show also in keiner Weise als kompromittierte Vision. Budgets und COVID und all diese Dinge beiseite, es ist die Geschichte, die wir erzählen wollten. Wenn man die Leute also einfach die Geschichten erzählen lässt, die sie zu erzählen beabsichtigen, entstehen großartige Geschichten.

Die Show untersucht auch die psychische Gesundheit, Dinge wie Panikattacken und soziale Angst. Es tut es durch Barney, aber noch mehr, Norma, die hilft, diese Dinge zu veranschaulichen, wie das Spektrum, das sie sind, im Vergleich zu einem einzigartigen, vielleicht stereotypen Verständnis des Zustands einer Person. Warum haben Sie diesen Ansatz gewählt?

Ein Großteil des Prozesses konzentrierte sich auf Barney, aber Norma ist die Figur, auf die ich aus mehreren Gründen am stolzesten bin. Einer davon ist, dass ich beim Schreiben der Webcomics versucht habe, ihr „Hashtag zuordenbar“ zu machen. Ich dachte nur, das sei die Lebenserfahrung aller. So viele Leute haben sich gemeldet und gesagt: „Hey, ich habe sie als Autistin geheadcanoned!“ oder „Tolle Darstellung von Angst.“ Als wir anfingen, die Show zu schreiben, bekam ich so viele Kommentare wie diese, dass ich dachte, Norma ist autistisch. Also hatten wir einen Berater; Wir hatten Autisten in der Crew. Aber jedes Mal, wenn ich Skripte oder Notizen schickte, sagte der Berater: „Wow, Hamish, Sie müssen so viel recherchiert haben.“ Ich sagte: „Ich meine, ein bisschen, aber nicht wirklich.“ Um es kurz zu machen, während der Produktion der Show wurde bei mir Autismus diagnostiziert, im Grunde dank Norma, weil ich gerade meine Erfahrungen niederschrieb.

Ein weiterer Grund, warum ich so stolz bin, ist, dass ich ständig Shows mit Charakteren wie ihr als Hauptdarstellerin aufgestellt hatte, und ich bekam immer den Hinweis, dass weibliche Charaktere lustiger und weniger ängstlich sein müssten. „Warum nervt sie so? Warum ist sie so Das Und Das ?” Es hat mich immer gestört, weil ich immer wieder diese Charaktere herauskommen sah, deren einziger Fehler darin besteht, dass sie ein bisschen tollpatschig sind, aber sie sind es super lustig, toll, toll, toll, toll . Ich verstehe, aber meine Kindheitserfahrung und wenn ich daran denke, wie es war, ein Kind zu sein, denke ich nur an traurig, einsam und peinlich – und ich denke, man kann daraus eine lustige Show machen. Deshalb bin ich stolz auf Norma und die Geschichte, die sie erzählt. Und ich denke, jemand könnte sich unsere Show ansehen und sagen, dass es sich oft wie eine „ganz besondere Episode“ anfühlt, aber so sehe ich die Welt. Ich denke, das Genre ermöglicht es Ihnen, diese Lektionen auf eine Weise zu geben, die sich nicht unbedingt so anfühlt, als würden Sie gepredigt.

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Von links: Kat Khavari als Badyah, Kody Kavitha als Norma, Emily Osment als Courtney, Zach Barack als Barney und Kenny Tran als Logan

Barney und Norma nehmen sich Zeit für Schwärmereien zwischen diesen Dämonen und Ängsten. Es ist jedoch interessant, weil sie ohne explizite Identifizierung ihrer Sexualität möglicherweise unterschiedliche Wege als LGBTQ+-Teenager repräsentieren. Haben Sie Pläne, ihre spezifischen Sexualitäten in der Show zu schildern, oder möchten Sie ihre unterschiedlichen romantischen Reisen weiter erforschen?

Ich werde sagen, noch nicht. Aber wir hoffen, so viel mehr in zukünftigen Episoden zu erforschen, so Gott will. Und wir wollten nicht, dass sie völlig parallele romantische Handlungsstränge haben. Ich glaube, das würde ziemlich langweilig werden. Aus Normas Perspektive hat man im Vergleich zu Barneys manchmal Freunde, für die all diese Dinge einfach zu sein scheinen und die so schnell passieren, und man wartet immer noch. Aber dann sehen wir aus Barneys Sicht den Stress, den er durchmacht, weil er ihn einfach um ein Date bittet. Also haben wir versucht, es so zu behandeln, wie Sie es mit jeder Beziehung tun würden. Allerdings sind queere Beziehungen anders, und ich denke, es ist gut, das zu erforschen. Wir haben es in den Medien vielleicht so gemacht, wie alle anderen, und es macht manchmal Spaß, herauszufinden, wie sie anders sind. Eines der Dinge, die wir in zukünftigen Saisons erforschen möchten, ist, nehme ich an, die Idee von Exklusivität oder die Idee von anderen Dingen, die ich in den Medien nicht oft in heterosexuellen Romanzen sehe.

Aber ich denke an die erste Staffel als Barneys Geschichte, in der sich Normas Art hinter dich schleicht und dann am Ende seltsamerweise auch Courtneys wird. Ich denke, für eine mögliche zweite Staffel würde sich der Fokus ein Stück in Richtung Norma verschieben und das ausgleichen. Wir würden ein bisschen mehr über ihre Kämpfe erfahren. Ein weiteres winziges Element davon ist, dass es schwer ist, wahrheitsgemäße, romantische Handlungsstränge zu erzählen, während die Schifffahrtswolke Ihnen folgt. Manchmal ist es schwer, das zu schreiben, was man von Herzen schreiben möchte, während man gleichzeitig weiß, dass es im Fandom manchmal eine andere Welt ist. In gewisser Weise ist es das Element der Show, vor dem ich am meisten Angst habe. Aber man muss es beim Schreiben ein wenig ignorieren und einfach schreiben, was man für richtig hält.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Sackgasse: Paranormal Park streamt jetzt auf Netflix.

FAQ

  • Q: Was war die Inspiration für „Dead End: Paranormal Park“?
  • A: Dead End zu erschaffen war ein sehr persönliches Projekt für mich. Ich bin mit Horrorfilmen aufgewachsen und wollte eine Serie schaffen, die Horror-, Komödien- und Mystery-Elemente auf eine Weise kombiniert, die für junge Erwachsene zugänglich ist. Ich wollte auch sicherstellen, dass die Serie LGBTQ-inklusive ist, da ich aus Erfahrung weiß, wie wichtig es ist, sich in den Medien, die man konsumiert, vertreten zu sehen.
  • Q: Auf welche Elemente des Horrors haben Sie sich bei der Erstellung der Serie konzentriert?
  • A: Ich wollte eine Serie machen, die sowohl gruselig als auch lustig ist. Ich lehnte mich an klassische Horror-Tropen wie gruselige Musik und Jump-Scares an, schuf aber auch humorvolle Momente und unbeschwerte Adventure-Elemente.
  • Q: Wie sind Sie bei der Entwicklung der Charaktere vorgegangen?
  • A: Als ich die Charaktere schrieb, wollte ich sicherstellen, dass sie nachvollziehbar und realistisch sind. Ich wollte, dass die Charaktere eine vielfältige Gruppe von Teenagern mit unterschiedlichen Hintergründen und mit unterschiedlichen Kämpfen sind. Ich wollte sicherstellen, dass sich jeder in einer der Figuren wiederfindet und sich auf seine Erfahrungen beziehen kann.

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