In seinem neuesten Film „Barbarian“ bietet Zach Cregger eine einzigartige Interpretation der klassischen Geschichte von Stärke, Mut und Rache. Mit einer Mischung aus Fantasy und Horror erschafft Cregger eine Erzählung, die viele unerwartete Wendungen bietet. In diesem Artikel zieht Cregger den Vorhang zurück und enthüllt einige der vielen Geheimnisse hinter der Entstehung des Films.

Cregger teilt mit, dass er vom klassischen Märchen „Die kleine Meerjungfrau“ inspiriert wurde, um die Geschichte einer jungen Frau zu erzählen, die sich auf eine Rachemission begibt, nachdem ihr Königreich von einem riesigen Monster zerstört wurde. In dem Film verwendete Cregger nicht nur traditionelle Schwertkampftechniken, sondern fügte mit dem Einsatz von Wire-Fu und Kampfkünsten auch eine moderne Note hinzu. Er erklärt, dass er einen einzigartigen Kampfstil schaffen wollte, der Altes und Neues vermischt.

Um die Geschichte zum Leben zu erwecken, musste Cregger sicherstellen, dass jedes Detail perfekt war, von den Kostümen und Sets bis hin zu den Spezialeffekten und der Stuntarbeit. Er holte sich die Hilfe eines erstklassigen Spezialeffektteams, um das riesige Monster zu erschaffen, das das Königreich terrorisiert, und ließ Stuntmen einige der gefährlicheren Stunts ausführen.

„Ich bin so aufgeregt, dass die Welt Barbarian endlich sehen kann. Es war ein langer Weg, ihn fertig zu stellen, und ich bin so stolz auf die Besetzung, die Crew und das Produktionsteam, die daran beteiligt waren. Der Film ist eine Explosion – er ist wild und intensiv und anders als alles andere, was ich je gesehen habe. Ich bin sicher, jeder wird es lieben!“ [email protected]

Obwohl der Film ein gewaltiges Unterfangen war, sagt Cregger, dass er jeden Moment der Dreharbeiten genossen hat. Er teilt mit, dass die Erfahrung durch die talentierte Besetzung und Crew noch besser wurde, die alle hart gearbeitet haben, um sicherzustellen, dass der Film so gut wie möglich wird. Mit dem Erfolg von „Barbarian“ ist klar, dass sich Creggers harte Arbeit ausgezahlt hat.

Zach Cregger, der Filmemacher hinter der kommenden Abenteuerkomödie „Barbarian“, hat einige der Geheimnisse hinter der Entstehung des Films enthüllt. Der Film spielt in einer Fantasiewelt voller Wikinger, Elfen und anderer Fabelwesen. Die Geschichte folgt einer jungen Barbarin in Ausbildung namens Snowdawn, die sich auf die Suche begibt, um ihr Volk vor einem mächtigen Übel zu retten.

Cregger erläuterte, wie er aus seiner eigenen Erfahrung mit Fantasy schöpfte, um die Welt von „Barbarian“ zu erschaffen. Er sprach auch die Herausforderungen an, eine Geschichte in einer Welt zu schreiben, die nicht existiert. Er wies darauf hin, wie wichtig es sei, verschiedene Elemente der Wikingerkultur und -mythologie zu erforschen, um Genauigkeit zu gewährleisten.

Der Film bietet eine Mischung aus Live-Action, CGI und praktischen Effekten. Die Crew verwendete eine Kombination aus physischen Sets und Greenscreen, um die Fantasiewelt zu erschaffen. Cregger hob die Verwendung von Motion-Capture-Technologie hervor, um die Charaktere zum Leben zu erwecken und glatte, realistische Bewegungen auf dem Bildschirm zu erzeugen. Er sagte auch, dass viele der Effekte des Films mit der Methode der „alten Schule“ erstellt wurden, bei der jedes Bild manuell animiert wurde.

„Ich habe Barbarian sehr genossen. Es war ein lustiger Film mit großartiger Grafik, guten Charakteren und einer großartigen Geschichte. Zach Cregger hat mit diesem Film großartige Arbeit geleistet, und es lohnt sich auf jeden Fall, ihn sich anzusehen. Ich bin froh, dass er sich zurückziehen konnte den Vorhang und geben uns einen Einblick in die Entstehung des Films.' - @the_retro_reviewer

Cregger enthüllte, dass der Film vor Ort in Nordnorwegen gedreht wurde. Er sprach über die Herausforderungen beim Fotografieren an einem so abgelegenen Ort, einschließlich extremer Wetterbedingungen, langer Tage und fehlender Infrastruktur. Trotz dieser Herausforderungen, sagte Cregger, waren Cast und Crew sehr leidenschaftlich und begeistert von dem Projekt.

Cregger sagte, er hoffe, dass der Film ein lustiges und aufregendes Abenteuer für die Zuschauer sein wird. Er ist zuversichtlich, dass Fans von Fantasy und Action-Adventures in „Barbarian“ etwas finden werden, was sie genießen können. Da der Film später in diesem Jahr veröffentlicht werden soll, wird das Publikum bald die Geheimnisse des Films selbst erleben können.

Zach Cregger, einer der Stars der Filmkomödie Barbarian, taucht in die vielen Geheimnisse des Films ein. Cregger, der auch als Regisseur, Produzent und Co-Autor des Films fungiert, erklärt, wie die Geschichte, die den Abenteuern zweier bester Freunde folgt, die in das mythische Barbarenreich reisen, von seinen eigenen Kindheitserlebnissen inspiriert wurde.

Cregger enthüllt die Herausforderungen bei der Schaffung einer Fantasy-Welt mit knappem Budget und wie er die Hilfe mehrerer Hollywood-Schwergewichte und aufstrebender Schauspieler in Anspruch nahm, um seine Vision zum Leben zu erwecken. Er erklärt auch, warum er den Film in Polen gedreht hat und warum er sich entschieden hat, mit einer ausländischen Crew zu arbeiten. Darüber hinaus spricht Cregger über die Bedeutung des Castings, von der Suche nach den richtigen Schauspielern bis hin zur Zusammenstellung eines Ensembles, das die Geschichte zum Leben erwecken kann.

Der Filmemacher teilt auch seine Gedanken über die Vorteile der Arbeit mit einem kleinen Budget, die Bedeutung des Schnitts und wie Musik und Sounddesign dazu beitragen können, die Geschichte aufzuwerten. Abschließend spricht Cregger darüber, wie er, die Besetzung und die Crew die beispiellosen Herausforderungen beim Dreh eines Films während einer globalen Pandemie bewältigt haben.

„Ich liebe die Tatsache, dass [Zach Cregger] diesen Barbaren genommen und daraus einen wirklich einzigartigen Film in Spielfilmlänge gemacht hat. Es war unglaublich unterhaltsam und eine großartige Uhr.“ - @bobdrums94

Insgesamt sind Creggers Einblicke in die Entstehung von Barbarian eine unschätzbare Ressource für aufstrebende Filmemacher und Fans gleichermaßen. Er bietet einen ehrlichen Einblick in den kreativen Prozess und bietet eine einzigartige Perspektive auf die vielen Herausforderungen und Belohnungen, einen Film zum Leben zu erwecken.

Vier Jahre ist es her, seit Zach Cregger und seine Freunde die Indie-Komödie „Barbarian“ veröffentlicht haben, und jetzt enthüllt der Filmemacher einige der vielen Geheimnisse hinter der Entstehung des Films. In einem exklusiven Interview teilt Cregger seine Erfahrungen bei der Arbeit mit einem Team von neuen Schauspielern, die Zusammenarbeit mit der Besetzung und die Herausforderungen, denen er sich während der Dreharbeiten gegenübersah.

Der Film wurde mit einem minimalen Budget gedreht, und Cregger verrät, dass er und sein Team kreativ sein mussten, um den Film zum Leben zu erwecken. Einer der schwierigsten Aspekte war der Dreh einer Szene in einer kleinen Stadt, in der das Budget für eine komplette Crew fehlte. Trotz der Herausforderungen konnte Cregger eine positive Einstellung bewahren und das Beste aus der Situation machen.

Der Filmemacher spricht auch über die einzigartige Bindung, die er mit der Besetzung aufgebaut hat und die dazu beigetragen hat, das Drehbuch zum Leben zu erwecken. Obwohl die Schauspieler keine Profis waren, waren sie alle enthusiastisch und lernbegierig. Cregger verrät, dass die Besetzung am Set viel Spaß hatte und dass sie sich gegenseitig unterstützen konnten, was letztendlich dazu beigetragen hat, dass der Film zustande kam.

„Ich war wirklich überwältigt von ‚Barbarian‘. Was für eine lustige und wilde Fahrt! Ich muss Zach Cregger dafür danken, dass er etwas so Unerhörtes und Unterhaltsames geschaffen hat toller Film!' [email protected]_Nova_Taco

Abschließend spricht Cregger über die unterschiedlichen Herangehensweisen, die er beim Schnitt des Films verfolgte. Er verrät, dass er von der Bearbeitung seiner Lieblingsfilme inspiriert wurde und dass er versucht hat, diese Techniken in Barbarian zu integrieren. Er erklärt auch, wie er das begrenzte Budget durch den Einsatz moderner Technologie und Bearbeitungssoftware optimal nutzen konnte.

Das Interview mit Zach Cregger bietet einen detaillierten Einblick in die Entstehung von Barbarian und enthüllt einige der vielen Geheimnisse hinter dem Film. Es ist eine inspirierende Geschichte eines Filmemachers und seines Teams, die Widrigkeiten überwunden und etwas Besonderes geschaffen haben.

BARBAR mit Zach Cregger

[Die folgende Geschichte enthält Spoiler für Barbar .]

Bei seinem ersten Soloauftritt als Autor und Regisseur Zach Cregger wusste, dass er machen musste Barbar zählen. Er hatte über ein Jahrzehnt daran gearbeitet, wieder auf den Regiestuhl zu kommen, und auf seinem Weg hatte er mit allen möglichen Hindernissen zu kämpfen. Von unzähligen Ablehnungen bis zum tragischen Tod seines Finanziers beharrte Cregger auf seinem Glauben Barbar letztendlich zahlte sich der Film aus über der Abendkasse eröffnet mit 10,5 Millionen US-Dollar und rühmt sich unter Kritikern mit 92 Prozent auf Rotten Tomatoes. Der Horrorfilm folgt Georgina Campbells Tess, als sie sich mit Bill Skarsgards Keith und Justin Longs AJ in dessen Airbnb in der Gegend von Detroit kreuzt und dabei die verdrehte Geschichte des Anwesens aufdeckt.

Einer der einzigartigeren Aspekte des Films ist seine narrative Struktur, die Tess in Akt eins vorstellt und sich dann mit AJ in Akt zwei zurücksetzt. Wie so oft war dieser unkonventionelle Ansatz des Geschichtenerzählens ein Knackpunkt bei Creggers Versuchen, den Film zu verkaufen.

„Oh, es war [ein Streitpunkt] für alle. Ich habe zwei Jahre gebraucht, um jemanden dafür zu interessieren“, erzählt Cregger Der Hollywood-Reporter . „Ich habe immer wieder das Gleiche gehört: ‚Du kannst auf Seite 50 keine Figur vorstellen. Niemand will etwas über Leute im Showbusiness sehen. Wir folgen einem Vergewaltiger für 30 Seiten; das ist einfach zu krass.‘ Also wusste ich, dass das alles Eintrittsbarrieren waren, aber ich wusste auch, dass diese Dinge, auf denen alle herumhackten, meine Lieblingsdinge an dem Film waren.“

Trotz des Erfolgs des Films ist Cregger nicht sehr daran interessiert, seine Geschichte weiter zu erforschen, insbesondere mit einem Prequel, aber seine Gründe sind mehr als verständlich.

„Ich denke, es müsste die Geschichte von Frank [Richard Brake] erzählen, und ich persönlich bin nicht daran interessiert, einen Film über einen Mann zu machen, der Frauen entführt“, sagt Cregger. „Ich will dem Typen nicht anderthalb Stunden zusehen.“

In einem kürzlichen Gespräch mit THR , erklärt Cregger auch, warum er seine Antagonistin „The Mother“ für die sympathischste Figur des Films hält.

Waren Sie also das Opfer einer Doppelbuchung bei Airbnb? Ist das der Auslöser für diese Idee?

Ich wurde nicht Opfer eines doppelt gebuchten Airbnb. Ich war Gastgeber und würde Vrbo und Airbnb nutzen. Also war ich immer besorgt, dass ich jemand anderen doppelt buchen würde, was schrecklich wäre. Aber ich war einmal auf einer Hochzeit und habe bei Airbnb gebucht. Und als ich sehr spät abends dort ankam, war es eine wirklich schlechte Nachbarschaft und der Schließfachcode funktionierte nicht. Es war also wirklich beängstigend, und ich war eine halbe Stunde da draußen auf der Straße. Es war nur verdammt lückenhaft. Ich erinnere mich, dass ein Polizist vorbeifuhr und ich ihn anhielt. Ich dachte: „Ich werde in dieses Gebäude einbrechen. Ich möchte nur, dass Sie wissen, dass ich dort drin sein sollte, damit Sie mich nicht verhaften.“ Und er sagte: „Brechen Sie nicht in das Gebäude ein.“ ( Lacht .) Also musste ich mir eine andere Unterkunft suchen. Das war eigentlich nicht die Inspiration für diesen Film, es sei denn, es spielte unbewusst hinein, aber ich hatte einige Reibungen mit Airbnb. Ich habe nichts mit ihnen zu rupfen oder so. Ich benutze sie immer noch und mag sie.

Bill Skarsgård ein Barbar

Ich finde es toll, wie Sie unsere Geschichte mit Bill Skarsgards Arbeit genutzt haben, um uns letztendlich einen Curveball zuzuwerfen. Sein Charakter hat es am Ende wirklich gut gemeint. Haben Sie Keith geschrieben, weil Sie wussten, dass Sie unbedingt jemanden mit einem Werk besetzen mussten, das uns auf Anhieb misstrauisch machen würde?

Nein, ich habe keine Schauspieler hineingeschrieben. Ich wagte nicht, darüber nachzudenken. Ich habe das nicht geschrieben, um einen Film zu machen, ehrlich. Ich wollte nur eine Szene schreiben. Also war diese doppelt gebuchte Airbnb-Sache nur eine Übung für mich, um zu spielen und Spaß beim Schreiben zu haben, so wie ein kleines Kind mit Buntstiften malt. Als ich den Film schrieb, war Keith ein Bösewicht. Ich dachte, da geht es hin. Und als Tess [Georgina Campbell] mit ihm nach unten ging, dachte ich: „Okay, was auch immer er tun wird, wir sollten es wahrscheinlich jetzt tun.“ Aber dann hatte ich diesen Moment, in dem ich dachte: „Das ist scheiße. Jeder wird erwarten, dass er etwas tut, aber mir fällt nichts ein, was unsere Vorstellungskraft erfüllen würde.“ Ich hatte kein Benzin mehr. Ich dachte: „Ich bin tot“ und starrte nur auf den Bildschirm.

Beliebt bei THR

Und dann dachte ich: „Eine große nackte Frau kommt heraus und zerschmettert seinen Kopf in Stücke.“ Und jetzt hat es Spaß gemacht. Ich mochte es, aber es war vorbei. Also dachte ich, es würde einfach dieser 45-minütige Kurzfilm werden, der nie gedreht werden würde, und ich legte ihn einfach weg. Aber ich dachte immer wieder darüber nach und dann, eine Woche später, dachte ich: „Im ersten Kapitel geht es nur um eine Frau, die hyperwachsam ist. Sie ist Detektivin. Ihr Gehirn macht Überstunden, um das Verhalten zu kategorisieren, die Bedrohung einzuschätzen und zu fragen: ‚Ist dieser Mann ein sexuelles Raubtier?‘“ Wenn das also die DNA von Akt eins ist, dann sollte Akt zwei das Gegenteil sein. Ich wollte, dass dies zwei Seiten derselben Medaille sind.

Das Gegenteil einer hypervigilanten Frau ist also ein Mann ohne Bewusstsein, und ich dachte an dieses Kapitel als Antwort. Wenn ich also einen Mann [Justin Longs AJ Gilbride] haben könnte, der ein Sexualstraftäter ist, der keine Vorstellung von dem Schaden hat, den er den Menschen um ihn herum zufügt, könnte ich ihn durch denselben Schmelztiegel bringen, durch den Tess gehen muss. Das war interessant für mich. Sie gehen also beide durch dasselbe Öhr derselben Nadel. Es ist ein moralischer Test. Sie besteht, und er scheitert.

Justin Long rein Barbar

Justin Long spielt, zumindest meiner Erfahrung nach, oft Charaktere, die fehleranfällig sind, aber hier ist sein Charakter, AJ, ein sexuelles Raubtier und ein unausstehlicher Schauspieler. Und gerade als wir denken, dass er bis zu einem gewissen Grad sühnen wird, indem er Tess rettet, zeigt er noch einmal sein wahres Gesicht, indem er sie vom Turm schubst, um die Mutter abzulenken. Um also wirklich diesen letzten Akt der Selbstsucht zu landen, bin ich fälschlicherweise davon ausgegangen, dass Sie absichtlich jemanden gecastet haben, für den das Publikum seit langem auf der Leinwand steht.

Ja, ich habe es nicht mit jemandem im Sinn geschrieben, aber als wir unsere Liste mit Namen zusammenstellten, die wir für die AJ-Rolle annehmen würden, dachte ich völlig falsch. Ich dachte: „Ich muss einen großen Chad casten – einen Typen mit Bizeps, einem Kieferknochen und einem Haarschnitt, der ihn einfach wie einen Idioten aussehen lässt.“ Und ich brauchte einen Moment, um zu erkennen, dass das der falsche Weg ist, darüber nachzudenken. Das geht auch auf die Nase. Ich dachte: „Ein furchteinflößenderes Sexualstraftäter ist jemand, der charmant und nicht bedrohlich und sympathisch und entwaffnend ist.“ Und so dachte ich: „Die beste Version davon ist jemand wie Tom Hanks. Und wer ist wie Tom Hanks? Justin Long.“ Als ich also diese Art von mentalem Dreh- und Angelpunkt hatte, war er die erste Person, zu der wir gingen, und ich bin so froh, dass wir ihn bekommen haben.

Die Struktur ist faszinierend, wenn Sie Tess in Akt eins, AJ in Akt zwei vorstellen und dann in die 80er zurückblicken. Was hat diesen Ansatz inspiriert?

Stephen King sagt, wenn er schreibt, sei er wie ein Archäologe. Er gräbt diese Dinosaurierknochen einen nach dem anderen aus und er weiß nie, mit welchem ​​Dinosaurier er am Ende enden wird. Also wollte ich genauso schreiben wie David Lynch Den großen Fisch fangen , wo Sie einfach Ihr Gehirn ausschalten. Ich wollte meinen Kopf aus der Gleichung herausholen. Ich wollte, dass es unterbewusst ist und buchstäblich nur meinen Fingern folgt. Also habe ich nie skizziert. Ich wusste nicht, was passieren würde. Als diese radikalen Drehungen und Wendungen passierten, dachte nur ich: „Was würde ich gerne als nächstes sehen? Was wäre für mich das Interessanteste, das ich als Zuschauer noch nie gesehen habe?“ Also ich habe wirklich nicht zu tief darüber nachgedacht. Es war keine geplante Struktur. Wenn Sie auf diese Weise schreiben, schreiben Sie sich manchmal in eine Sackgasse oder von einer Klippe und verschwenden Zeit. Aber bei diesem hier hatte ich das Glück, das Flugzeug zu landen, um Metaphern zu vermischen, aber ich bin glücklich darüber, wie es herausgekommen ist.

Mir wurde oft gesagt, dass Flashbacks im dritten Akt ein Hindernis für Führungskräfte darstellen. War Ihre Struktur also ein Streitpunkt auf dem Weg dorthin?

Oh, es war für alle. Ich habe zwei Jahre gebraucht, um jemanden dafür zu interessieren. Ich hörte immer wieder das Gleiche: „Man kann auf Seite 50 keinen Charakter vorstellen. Warum ist AJ im Showbusiness? Niemand will etwas über Leute im Showbusiness sehen. Wir folgen einem Vergewaltiger für 30 Seiten; das ist einfach zu ekelhaft.“ Ich wusste also, dass dies alles Eintrittsbarrieren waren, aber ich wusste auch, dass diese Dinge, auf denen alle herumstochern, meine Lieblingssachen an dem Film waren. Die Struktur macht es für mich so besonders. Also habe ich nicht aufgehört. Ich habe es einfach weiter versucht. Und schließlich habe ich die Jungs von BoulderLight gefunden, die es sofort verstanden haben. Und dann gaben sie es [dem Produzenten] Roy Lee, der es sofort bekam, und dann fuhren wir zu den Rennen.

Was können Sie also über The Mother (Matthew Patrick Davis) und Richard Brakes Frank erzählen?

Es gibt eine ADR-Zeile, die wir später einfügen, wo der Obdachlose [Jaymes Butler] erklärt, dass [Frank] früher Frauen dorthin gebracht hat. Und dann fing er an, Babys mit ihnen zu machen und dann Babys mit den Babys. Wenn Sie also eine Kopie einer Kopie einer Kopie erstellen, erhalten Sie so etwas wie [Die Mutter]. So sehr ich die Dinge normalerweise einfach dem Publikum überlassen möchte, um darüber nachzudenken und selbst zu entscheiden, denke ich doch, dass The Mother sein Kind ist. Er ist wahrscheinlich ihr Vater Und Großvater. Sie ist also in diesem pechschwarzen Kerker aufgewachsen und existiert in einer binären Welt, in der sie nur zwei Formen der Interaktion erlebt hat: dieses Videoband von erstickender Mutterliebe und diese entsetzliche Gewalt, die ihr Vater ihr gezeigt hat.

Dazwischen kennt sie also nichts. Wir sehen sie nur erstickend oder schrecklich. Wir haben viel über wilde Kinder geforscht, und sie ist dem Verhalten echter wilder Kinder als Erwachsene nicht allzu unähnlich. Wenn Sie nicht vor dem Alter von zwei Jahren mit der englischen Sprache oder irgendeiner anderen Sprache in Kontakt kommen, werden Sie niemals verbal sein, weil diese Synapsen, diese neuralen Bahnen sich nie verbinden. Wenn sie es in diesem entscheidenden Alter nicht tun, werden Sie eine einsilbige Person sein. Die Art, wie sie spricht, entspricht also der Art, wie jemand wie er spricht. Jetzt hat sie etwas mehr Kraft und Macht; Ich strecke die Leichtgläubigkeit aus, aber das ist in Ordnung. Es ist ein Horrorfilm.

Aber für mich ist sie die sympathischste Figur im ganzen Film. Ich halte sie seltsamerweise für eine Unschuldige. Jemand bezeichnete sie als eine Kombination aus Leatherface und King Kong, und ich fand das wirklich passend. Sie können hinter diese beiden Charaktere treten. Da steckt echte Menschlichkeit drin. Die interessantesten Filmmonster sind Monster, mit denen man sympathisieren und sich einfühlen kann, und als sie am Ende schließlich stirbt, gibt es ein kollektives Mitleidsstöhnen. Wenn alle sagen würden: „Ja, sie ist tot!“ dann wäre ich gescheitert. Mir war wichtig, dass wir sie als Mensch sehen.

Hat Frank Frauen entführt, um Babys für die Mutter zu erschaffen, um sich um sie selbst zu kümmern und sie dadurch hoffentlich in Schach zu halten? Oder war er mehr an seiner eigenen verdrehten Befriedigung interessiert?

Ich glaube nicht, dass er produktorientiert war. Ich glaube nicht, dass es ein großer Teil seines Ziels war, Nachkommen zu haben. Wenn Sie sich die Menge an Videobändern ansehen, die er hatte, erkennen Sie, wie viele Opfer es gab, also ist mit diesem Typen etwas anderes los. Ich glaube also nicht, dass [Nachkommenschaft] unbedingt das Ziel für ihn war, aber er hat die Mutter nicht verworfen, als sie geboren wurde. Da war etwas in ihm, das sie bei sich hielt. Ich weiß nicht genau, was das war, aber es ist faszinierend, darüber nachzudenken.

Hat Frank die Tunnel selbst gebaut? Oder waren sie schon da, als Teil einer noch zu definierenden Geschichte?

In meinen Augen hat er sie gebaut.

Da der Film in einem heruntergekommenen Viertel in der Nähe von Detroit spielt, muss ich davon ausgehen, dass Sie Michigans wirkliche Verwahrlosung und Vernachlässigung kommentieren, zumal Sie in eine Zeit zurückversetzt wurden, in der dasselbe Viertel idyllisch war. War das also Ihr eigentlicher Denkprozess hier?

Es war nicht unbedingt so, dass ich eine große Aussage über Michigan machen wollte. Ich habe dort viel Zeit verbracht. Ich war schon einmal in diesen Vierteln. Ich habe Freunde, die in Detroit leben, und ich würde sie jedes Jahr besuchen. Es gibt immer mehr solcher Orte in Amerika, aber Detroit war der Größte. Es fühlte sich einfach reif für eine Nachbarschaft an, in der man fast alles tun kann und niemand es bemerken wird, weil es verlassen ist. Es ist auch filmisch und gruselig. Ich freue mich also, wenn dieser Film Gespräche darüber anregt, aber es war nicht meine Agenda. Unter der Oberfläche dieses Films passieren alle möglichen Dinge, über die die Leute reden können, und das ist großartig. Meine einzige Agenda ist, dass die Leute hingehen und schreien und lachen und eine gute Zeit haben. Das ist das allererste Ziel. Alles andere ist nur ein Bonus.

Diese Geschichte scheint reif für ein Prequel. Haben Sie diese Idee schon für die Größe ausprobiert?

Ich glaube nicht, dass ich im Moment unbedingt an einem Prequel interessiert bin. Ich denke, es müsste die Geschichte von Frank erzählen, und ich persönlich bin nicht daran interessiert, einen Film über einen Mann zu machen, der Frauen entführt. Ich bin mehr als glücklich, dass dies der Schauplatz für eine weitere Geschichte wie diese ist Barbar ist, aber ich will dem Typen nicht anderthalb Stunden zusehen. Ich könnte alles falsch denken. Vielleicht ändere ich meine Einstellung, aber im Moment nein. Es gibt eine Fortsetzung, über die ich Witze mache und die ich gerne sehen würde, nämlich Die Mutter, die ihren Schuss überlebt und sich in die Gesellschaft integrieren muss. Sie könnte das Community College besuchen und ihre Lernerlaubnis bekommen und ein Tinder-Profil bekommen. ( Lacht .) Das würde Spaß machen. Ich würde mir den Film ansehen. Ich weiß nicht, ob ich es schaffen würde, aber ich würde es gerne sehen.

Die Rückblende hat so eine verträumte, jenseitige Qualität. Rechnen Sie das mit Steadicam, einer bestimmten Objektivwahl und Farbkorrektur?

Da heißt also ein österreichischer Film von 1983 Angst , das ist so ziemlich der Film, von dem ich gerade gesagt habe, dass ich ihn niemals sehen möchte. Es geht um einen Mann, der einfach herumreist und Menschen verletzt, und es wurde auf erstaunliche Weise gefilmt. Sie haben eine SnorriCam verwendet, bei der sie an Ihnen montiert ist und Ihnen irgendwie folgt. Das visuelle Vokabular dieses Films ist also erstaunlich, und ich liebe den Look davon. Also wollte ich dieses visuelle Motiv einfach für die Frank-Geschichte verwenden. Wir haben eine Steadicam bekommen, wir haben ein 12-mm-Objektiv aufgesetzt und sind einfach um ihn herum gewirbelt. Er fühlt sich wirklich wie ein Außerirdischer, der unseren vertrauten Vorort bewohnt. Es wirkt auf mich bedrohlich, und ich mochte es sehr.

Haben Sie also Ihren Rücktritt bei der SAG-AFRA eingereicht, um sich nur noch auf das Filmemachen zu konzentrieren? Ist Barbar wird Ihr Taylor-Sheridan-Typ-Exodus von der Vollzeit-Schauspielerei sein?

( Lacht .) Ich weiß nicht! Ich habe keine Entscheidungen getroffen. Ich bin dabei Barbar . Ich bin der Freund in der Bar. Also bin ich offen für die Schauspielerei in der Zukunft, aber das ist so eine aufregende, aufregende, neue Sache für mich. Ich genieße es wirklich, Regie zu führen, also werde ich meine Energie mehr darauf konzentrieren.

Haben Sie sich letztendlich entschieden, Ihr eigenes Glück zu machen, nachdem Sie eine Weile auf eine solche Gelegenheit gewartet haben?

Ja, ich habe vor über 10 Jahren einen Film gedreht, auf den ich wirklich nicht stolz war. Ich habe zusammen mit jemandem Regie geführt. Ich nahm ein Drehbuch, das mir nicht gefiel, und ich wurde dazu verleitet. Und als es nicht gut ausging, redete ich mir einfach ein, dass ich im Direktorengefängnis bin. Ich redete mir einfach ein, dass alle von meinem Versagen wussten und alle darüber sprachen, wie ich das Ding vermasselt hatte und niemand mehr von mir hören wollte. Ich brauchte also lange, um über mich hinwegzukommen und zu erkennen, dass niemand so viel an mich dachte. Es geht nicht nur um mich. Und wenn ich wieder aufs Pferd steigen wollte, dann musste ich wieder aufs Pferd steigen. Also habe ich einfach angefangen zu schreiben, und ich habe ein paar Drehbücher geschrieben. Manche davon waren gut, manche schlecht. Und schließlich habe ich das bekommen. Es war also ein langer Prozess. Es war wie 10 Jahre, in denen ich wieder in dieser Position gearbeitet habe.

Also blieb ich bei etwas Dummem hängen, aber ich arbeitete mich durch. Als Tess darauf besteht, Keiths Bettlaken zu waschen, bevor sie darin schläft, macht nur Keith alles rückgängig, indem er seinen Bettdeckentrick für sie vorführt.

( Lacht .) Daran habe ich nie gedacht! Das ist so witzig.

Aber es spielte keine Rolle mehr, weil sie sich zu diesem Zeitpunkt wohler mit ihm fühlte.

Ja, du hast Recht. Was für ein guter Punkt. Ihre Wachsamkeit war gefallen. Ich habe ein Faible für saubere Laken, und es ist direkt von meiner Frau [Sara Paxton]. Sie ist sehr darauf bedacht, die Laken regelmäßig zu waschen und all das. Das war also von ihr.

Georgina Campbell herein Barbar

Wir haben nicht genug über die Leistung von Georgina Campbell gesprochen. Kannst du mir von einem Moment erzählen, in dem sie dich umgehauen hat?

Georgina ist eine dieser Schauspielerinnen, die bei der ersten Aufnahme weiß heiß sind, und das ist eigentlich wirklich selten. Also wusste ich, dass ich ihre frühen Aufnahmen nicht verschwenden sollte, weil sie sofort großartig sein würde. Ich mache das oft als Regisseur, wenn ich denke: „Lass uns einfach einen drehen, obwohl wir immer noch die Lichter optimieren. Lasst uns einfach in den Groove kommen, Jungs.“ Aber sie fing einfach an, Fastballs zu werfen, und ich sagte: „Okay, lass uns jeden Take ernst nehmen, weil sie einfach so brillant ist.“ Sie kann alles.

Es war auch sehr schwer für mich, sie in den Szenen zu inszenieren, in denen sie schreit und weint, weil ich als Schauspieler selbst weiß, was das erfordert. Es gab Momente, in denen ich in Tränen ausbrechen würde, wenn ich sie beobachtete, nur weil ich mich für diese Person so schrecklich fühlte. Wenn du jemandem dabei zusiehst, wie er das 15 Takes hintereinander macht, ist das einfach zermürbend. Ihre Ausdauer habe ich wirklich sehr geschätzt.

Sie ist auch so großzügig. Schauspieler sind launische Menschen. Schauspieler können sehr schwierig sein. Schauspieler können sagen: „Ich bin fertig.“ Das passiert oft. Aber sie und Justin waren so gute Sportler. Und das heißt nicht, dass Bill es nicht war; sein Teil verlangte das einfach nicht von ihm. Damit Menschen dieses Kalibers mir vertrauen und ihre Zeit und ihr Image opfern, kamen viele Segnungen zusammen.

Abschließend weiß ich, dass Sie mit meinem Kollegen Chris Gardner über die Kim Masters gesprochen haben. Der Hollywood-Reporter Miniatur im Film, also möchte ich mich einfach bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie mich in meinem Vorführraum cool aussehen lassen. Ich habe mindestens eine Kopfdrehung, um meine Reaktion zu überprüfen, und das ist mehr als genug in meinem Buch.

( Lacht .) Das macht so viel Spaß. Nun, ich danke euch Jungs, dass ihr uns es benutzen lasst. Ich bin so froh, dass Kim uns die Erlaubnis gegeben hat. Es war eines dieser Dinge, bei denen ich es nicht bekam Der Hollywood Reporter , es würde sich nicht authentisch anfühlen. Es ist, als hätte man eine 555-Nummer im Film; Ich hasse es, wenn ich eine 555-Nummer bekomme. [Anmerkung des Autors: 555-Nummern sind nicht funktionierende Nummern, die für die Verwendung in Film und Fernsehen bestimmt waren.] So wollte ich, dass es so ist Der Hollywood Reporter . Ich wollte nicht so etwas [erfundenes] machen müssen Unterhaltungsnachrichten heute oder Wasauchimmer. Vielleicht ist das eine echte Sache. Ich weiß nicht. Wir haben drei verschiedene Platten von dem gefilmt, was auf dem Telefon ist, und es gab ein paar gefälschte. Es war also ein großer Gewinn für uns, als wir grünes Licht bekamen, dass wir den echten Deal nutzen konnten.

*** Barbar läuft jetzt in den Kinos . Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet .

F: Worum geht es in Barbarian? A: Barbarian ist eine Komödie, die von Zach Cregger geschrieben und inszeniert wurde und die Missgeschicke eines Künstlers in Hollywood verfolgt, der sich einem kriminellen Leben zuwendet, um über die Runden zu kommen. F: Wer spielt in Barbarian die Hauptrolle? A: Zach Cregger, Sam Huntington, Carla Gallo und Hayes MacArthur sind die Stars in Barbarian. F: Wie kam Zach Cregger auf die Idee zu Barbarian? A: Zach Cregger wurde von seinen eigenen Erfahrungen und der Frustration bei dem Versuch, es in Hollywood zu schaffen, inspiriert. Er wollte eine Geschichte erschaffen, in der ein Künstler alle Regeln brechen muss, um zu überleben. F: Wie war die Reaktion auf Barbarian? A: Barbarian hat positive Kritiken erhalten, die den scharfen Witz und das clevere Schreiben des Films loben. Kritiker lobten auch Creggers Leistung und Regie. FAQ

• Q: Worum geht es in Barbar?
• A: Barbarian ist eine Actionkomödie über eine Gruppe von Freunden, die in eine Fantasiewelt reisen, um ihr marodes Zuhause zu retten. Unterwegs müssen sie gegen Monster kämpfen und sich ihren eigenen inneren Dämonen stellen.
• Q: Wer hat Barbarian geschrieben und Regie geführt?
• A: Barbarian wurde von Zach Cregger geschrieben und inszeniert.
• Q: Welche Themen werden in Barbarian erforscht?
• A: Barbarian erforscht Themen wie Freundschaft, Loyalität und Tapferkeit. Es berührt auch die Wichtigkeit, sich seinen Ängsten zu stellen, egal wie entmutigend.
• Q: In welche Genres passt Barbarian?
• A: Barbarian ist eine Mischung aus Action, Comedy und Fantasy.

F: Was ist Barbar? A: Barbarian ist eine postapokalyptische Action-Komödie, die von Zach Cregger geschrieben, inszeniert und produziert wurde, mit Cregger, Tyler Labine und Leila George in den Hauptrollen. F: Was ist die Handlung von Barbarian? A: Barbarian folgt der Geschichte zweier ehemaliger Krieger, Quinn (Cregger) und Ella (George), die durch eine alternative Erde der Zukunft reisen und versuchen, die Menschheit vor einer mysteriösen Macht zu retten. Unterwegs begegnen sie einer Vielzahl seltsamer Kreaturen, einer uralten Rasse riesiger Monster und einer rücksichtslosen Armee von Roboterschurken. F: Welche Themen werden in Barbarian behandelt? A: Barbarian erforscht Themen wie Überleben, Freundschaft und das Finden der Kraft, angesichts überwältigender Widrigkeiten durchzuhalten. Der Film berührt auch die Kraft der Erlösung und die Wichtigkeit, sein eigenes Schicksal zu schmieden. FAQ

F: Was ist die Handlung von „Barbarian“?
• A: „Barbarian“ ist eine dunkle Komödie, die in ferner Zukunft spielt, wo eine kleine Gruppe von Überlebenden versucht, die Gesellschaft nach einem verheerenden Weltkrieg wieder aufzubauen. Die Hauptfiguren, angeführt von dem namensgebenden barbarischen Krieger, müssen einen Weg finden, die harten Realitäten des postapokalyptischen Lebens zu überleben und gleichzeitig an den Werten ihrer Vergangenheit festzuhalten.
F: Wer ist der Hauptdarsteller in „Barbarian“?
• A: Der Hauptdarsteller in „Barbarian“ ist Zach Cregger, der auch den Film geschrieben und Regie geführt hat.
F: Welches Genre ist „Barbarian“?
• A: „Barbarian“ ist eine dunkle Komödie, die Elemente aus Science-Fiction, postapokalyptischen und Fantasy-Genres kombiniert.
F: Wer hat sonst noch an „Barbarian“ gearbeitet?
• A: Zur Besetzung gehören auch Shannon Brown, Jeremy Sisto und Carmen Ejogo. Der Film wurde von Zach Cregger und Sean Richardson produziert, mit Kamera von Chris Blauvelt und Musik von Timothy Williams.
F: Welche Themen werden in „Barbarian“ behandelt?
• A: „Barbarian“ befasst sich mit Themen wie Identität, Überleben und Moral. Es untersucht die Art und Weise, wie Menschen auf ihre Umwelt reagieren, und die Entscheidungen, die sie treffen, um ihre Ziele zu verfolgen. Im Kern geht der Film der Idee nach, dass unser Handeln Konsequenzen hat und dass manchmal der einzige Weg, um voranzukommen, darin besteht, die Vergangenheit zu akzeptieren.