The White Tiger ist ein indisch-amerikanisches Drama aus dem Jahr 2021 unter der Regie von Ramin Bahrani. Es ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Aravind Adiga aus dem Jahr 2008. In den Hauptrollen sind Priyanka Chopra Jonas, Rajkummar Rao und Adarsh ​​Gourav zu sehen.

Der Film folgt der Geschichte von Balram Halwai, einem ehrgeizigen Inder aus einer niederen Kaste, der entschlossen ist, seine Armut zu überwinden und sich ein besseres Leben zu schaffen. Er wird zunächst von einer wohlhabenden indischen Familie in Delhi angestellt, aber bald führen ihn seine Ambitionen auf eine Reise der Selbstfindung, die ihn dazu bringt, sich von den Fesseln der Knechtschaft zu befreien und sein eigener Herr zu werden.

Der Film beleuchtet die krasse Ungleichheit zwischen Arm und Reich in Indien und seine starken Themen soziale Ungerechtigkeit und Klassenkampf. Priyanka Chopra Jonas und Rajkummar Rao haben beide hervorragende Leistungen erbracht, und der Film ist technisch brillant. Die Kinematographie ist wunderbar, mit wunderschönen Aufnahmen von Indiens Landschaft sowie seinen geschäftigen Städten.

„The White Tiger ist ein erstaunlicher Film voller kraftvoller Darbietungen und einer Geschichte, die uns einen Einblick in die Kämpfe der Unterschicht in Indien gibt. Ich empfehle es sehr!' - [u/firefly_returns](https://www.reddit.com/user/firefly_returns)

The White Tiger ist ein herausragender Film, der all das Lob verdient, das er erhalten hat. Es ist eine kraftvolle Geschichte über Klassenkampf und soziale Ungerechtigkeit, die Sie sicherlich zum Nachdenken anregt. Sehr empfehlenswert!

Adarsh ​​Gourav und Priyanka Chopra Jonas in „Der weiße Tiger“

Die Affinität zur urbanen Straßenkultur, die informierte Ramin Baharani 's frühe New Yorker Indies, Mann-Schiebewagen Und Chop-Shop , ist überall in der beißenden Adaption des Autors und Regisseurs Netflix des Gewinners des Booker Prize 2008 von Aravind Adiga, Der weiße Tiger . Als immersiver Sprung in die Kluft, die die Klasse der Diener von den Reichen im heutigen Indien trennt, beobachtet das Drama Korruption auf den höchsten und niedrigsten Ebenen mit seiner Geschichte von verlorener Unschuld und umgekehrtem Blatt. Wenn es einfach zu viele romanhafte Vorfälle gibt, die in den überlangen Dickens-Film des überlangen Films gestopft sind, halten Sie die magnetischen Darbietungen der drei Hauptdarsteller und die überraschenden Wendungen der Geschichte gefesselt.

Der Stachel der Amortisation unter der Klasse kann nicht mit dem konkurrieren, sagen wir, Parasit , aber der Film zapft die gleiche schwelende Wut der Habenichtse an, die aus einem unnachgiebigen System in eine gefährlich unausgeglichene Welt geschleudert werden. Man könnte es fast als Anti- Slumdog-Millionär . Dev Patels Protagonist in diesem Oscar-Preisträger für den besten Film von 2009 bewahrt seine angeborene Güte bis zum Ende und macht sein Vermögen mit ehrlichen Mitteln. In Der weiße Tiger , der von Newcomer Adarsh ​​Gourav mit schurkischem Charme gespielte niedere Erzähler, antwortet auf den unhöflichen Weckruf der Erfahrung, indem er seine Menschlichkeit beiseite schiebt, um Rücksichtslosigkeit und Zynismus anzunehmen – mit einem verschwörerischen Augenzwinkern.

Veröffentlichungsdatum: 13. Januar 2021

Die Verbindung zwischen Bahrani – der die amerikanische wirtschaftliche Kluft im Jahr 2014 in die Luft jagte 99 Häuser – und die Romanautorin Adiga geht auf ihre Tage als Klassenkameraden an der Columbia zurück. Als iranische Amerikaner bzw. Inder verbanden sie sich als Außenseiter, bevor einer von ihnen seine berufliche Bestimmung gefunden hatte, und suchen seit Jahren nach einem gemeinsamen Projekt. Adigas Roman mit seinen Themen Klassenkampf und düstere Moral passt gut zum Filmemacher, auch wenn ihn die literarischen Details des Stoffs in einem mäandrierenden Mittelteil festsitzen lassen.

Bahrani beginnt in Delhi mit dem lebensverändernden Missgeschick von 2007, das dem einschmeichelnden Diener Balram (Gourav) die Augen öffnet. Ausnahmsweise sitzt er nicht auf dem Fahrersitz, sondern als Beifahrer, wenn Pinky ( Priyanka Chopra Jonas), die Frau seines in Amerika ausgebildeten Chefs Ashok (Rajkummar Rao), setzt sich in einer betrunkenen Vergnügungsfahrt hinters Steuer und fährt in einem Armenviertel der Stadt einen Fußgänger an. Die Folgen dieses Unfalls verwandeln Balram allmählich von einem Mann, der dazu erzogen wurde, an das ehrenhafte Schicksal des selbstlosen Dieners zu glauben, in einen Selfmade-Geschäftsmann, der seine Taschen in einem Indien mit boomendem Wirtschaftswachstum füllt.

Er übernimmt die Kontrolle über die Erzählung in einem amüsanten Off-Kommentar und wechselt drei Jahre später zu Bangalore, wo er auf Anhieb zugibt, dass er sich trotz der Vielzahl höherer Mächte, die Muslimen, Christen und Hindus in seinem Land zur Verfügung stehen, dafür entscheidet, „in beide Richtungen zu spielen“. Balram, der jetzt eine glänzende neue Garderobe und einen glatten Pferdeschwanz hat, räumt ein: „Der indische Unternehmer muss gleichzeitig gerade und krumm sein, spöttisch und glaubend, schlau und aufrichtig.“

Der schlaue Humor, der in Adigas Geschichte eingebettet ist, zeigt sich in der Umrahmung eines Briefes von Balram-Stiften an den besuchenden chinesischen Ministerpräsidenten, der um Investitionen bittet, gespickt mit einer arschküssenden Präambel darüber, dass die Chinesen „große Liebhaber der Freiheit und der individuellen Freiheit“ seien. Er spricht die gemeinsamen Chancen für ihre Länder an und schreibt: „Ich denke, wir sind uns einig, dass Amerika so gestern ist. Indien und China sind so morgen.“ Er fährt fort, indem er erklärt, dass „die Zukunft der Welt beim gelben Mann und beim braunen Mann liegt“, und bietet an, kostenlos die Geschichte seines eigenen Aufstiegs aus der Knechtschaft zu teilen. Er gibt auch gleich zu, dass er von der Polizei gesucht wird, „aufgrund einer unternehmerischen Handlung“.

Die meist ausgelassene Reise des Films umfasst Balrams bescheidene Dorfwurzeln unter der Fuchtel seiner schlauen Oma (Kamlesh Gill), die ihn schon in jungen Jahren von der Schule zum Arbeiten holte und jede Rupie nahm, die seine Familie je verdient hatte; seine Jahre als treuer Fahrer des Sprosses einer wohlhabenden Dhanbad-Familie mit politischen Verbindungen zu dem aufdringlichen „Great Socialist“ (Swaroop Sampat, urkomisch käuflich); und sein Umzug im ganzen Land, um Eigentümer einer erfolgreichen Taxiflotte zu werden.

In scheinbar übertriebener Treue zum Quellenmaterial überfrachtet Bahrani die farbenfrohen Metaphern: Aber die des Titels („das seltenste Tier, das nur einmal in einer Generation vorkommt“) ist weniger wichtig als die des Hahnenstalls ( „Sie können das Blut sehen und riechen, sie wissen, dass sie die Nächsten sind, und doch rebellieren sie nicht.“ Es gibt viel visuelle Textur sowie skurrile Beobachtungen in Balrams Erzählung über den Fehler, in einer freien Demokratie arm zu sein, und die Skepsis, mit der der durchschnittliche vertrauenswürdige indische Diener das Versprechen der Emanzipation betrachtet.

Aufschlussreiche Einblicke stellen den Storch (Mahesh Manrekar) vor, den Vermieter, der ein Drittel aller Einnahmen der Dorfbewohner einsammelt; und sein gefürchteter und verabscheuter ältester Sohn, der Mungo (Vijay Maurya). Aber es ist der gutaussehende jüngste Sohn Ashok, das wahre Selbstvertrauen hinter seiner Pilotenbrille, der Balram in einem Moment ohnmächtiger Bromance ins Auge fällt: „Da wusste ich, das war der Meister für mich.“ Er redet sich in einen Job als Fahrer mit Ashok ein, der aufgeklärter zu sein scheint als seine kastenbewusste Familie, sich Balram jedoch auf subtile und offenkundige Weise herablässt. Der Klassenunterschied ist bei Pinky eher verschleiert, die entsetzt darüber zu sein scheint, wie tief das maximale Streben, ein Diener zu sein, in Balram verwurzelt ist.

Die Dynamik zwischen den drei Hauptfiguren ist schön gezeichnet. Gourav schlüpft leise in Noten von Ehrgeiz und Gerissenheit unter Balrams unaufhörlich lächelnden Verbeugungen und Schaben. Die Kunst des Abschöpfens lernt er von seinen Mitdienern, die in den heruntergekommenen Tiefgaragenkellern ultramoderner Betonburgen leben, wo ihre Bosse die luftigen Penthouses bewohnen.

Der charismatische Bollywood-Star Rao balanciert geschickt mit dem Drang der westlichen Schule, sich zu sagen, dass er ein fairer Mann mit der unverkennbaren Aura eines privilegierten Anspruchs ist, und kehrt in einer schwierigen Situation zum Typ wie sein Vater zurück. „Ich wünschte, ich hätte ein einfaches Leben wie Balram“, sagt er in einem tauben Moment des alkoholgetriebenen Selbstmitleids. Chopra Jonas (ebenfalls ein ausführender Produzent Ava DuVernay ) bringt emotionale Tiefe in eine kleinere Rolle als freundliche, aber widersprüchliche unabhängige Frau, die in Balram vielleicht ein ernüchterndes Spiegelbild ihrer eigenen Herkunft in einem Keller einer Bodega in Queens sieht.

Es gibt ergreifende Einblicke in Balrams Versuche, sich zu verbessern, mit herablassender Ermutigung von Ashok und Pinky, wie zum Beispiel sein Stolz, als Erwachsener zum ersten Mal gelernt zu haben, sich die Zähne zu putzen. Aber der Autounfall und die beharrliche Vertuschung der Familie schüren seinen langsam wachsenden Groll. Eine mit Bargeld gefüllte Tasche, die für „The Great Socialist“ bestimmt ist, bietet eine seltene Gelegenheit, dem Hahnenstall zu entkommen. In Anspielung auf Slumdog-Millionär , sagt Balram: „Glauben Sie nicht, dass es eine Millionen-Rupien-Spielshow gibt, die Sie gewinnen können, um da rauszukommen.“

Wenn man bedenkt, dass die Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär bitteren Verrat, Desillusionierung, Aufgabe der familiären Verantwortung, erschreckende Nötigung und sogar Mord enthält, hält Bahrani den Ton relativ leicht. Der italienische Kameramann Paolo Carnera (the Gomorra Serie) bringt ein scharfes Auge für Farben mit und ist geschickt darin, visuelle Unterschiede zwischen den verschiedenen Orten herzustellen, insbesondere zwischen dem schlammigen Dorf und den belebten Straßen der Stadt, wo seine Kameraführung ruckelt und nervös wird. Und auch wenn das Tempo hier und da ins Stocken gerät, die bewegende Musik von Danny Bensi und Saunder Jurriaans (die die Musik für Ozark ), hält die Dinge im Allgemeinen lebhaft, gesprenkelt mit indischen Liedern und Hip-Hop-Tracks.

Gouravs entwaffnender Balram bietet ein ansprechendes Zentrum, das mit der spielerischen Kunst des Geschichtenerzählers begabt ist, wenn er seine Überzeugung teilt, dass es in Indien nur zwei Wege aus der Armut gibt: Kriminalität und Politik. Mit einem Lächeln, das nicht mehr nur gefallen will, stellt er die Kernfrage des unterhaltsamen Films: „Haben wir unsere Herren hinter einer Fassade der Liebe, oder lieben wir sie hinter einer Fassade des Hasses?“

Produktionsfirmen: Lava Media, Noruz Films, Array Filmworks Vertrieb: Netflix (13. Januar in begrenztem Kino; 22. Januar Streaming) Darsteller: Adarsh ​​Gourav, Rajkummar Rao, Priyanka Chopra Jonas, Mahesh Manjrekar, Vijay Maurya, Nalneesh, Vedant Sinha, Swaroop Sampat, Kamlesh Gill, Sanket Shanware, Harshit Mahawar Regisseur und Drehbuchautor: Rahmin Bahrani, basierend auf dem Roman von Aravind Adiga Produzenten: Mukul Deora, Ramin Bahrani Ausführende Produzenten: Priyanka Chopra Jonas, Ken Kamins, Paul Ritchie, Prem Akkaruju, Ava DuVernay, Sarah Bremner Kamera: Paolo Carnera Produktionsdesigner: Chad Keith Kostümbildnerin: Smriti Chauhan Musik: Danny Bensi, Saunder Jurriaans Herausgeber: Tim Streeto Besetzung: Tess Joseph Bewertet mit R, 125 Minuten

FAQ

• F: Worum geht es in 'Der weiße Tiger'?
• A: „The White Tiger“ ist ein indisches Filmdrama unter der Regie von Ramin Bahrani. Es basiert auf dem gleichnamigen Roman von Aravind Adiga, der 2008 mit dem Man Booker Prize ausgezeichnet wurde. Der Film erzählt die Geschichte eines armen indischen Dorfbewohners, der es mit seinem Witz und seiner List in die Reihen der Elite schafft.
• F: Wer sind die Hauptfiguren in „The White Tiger“?
• A: Zu den Hauptfiguren in „The White Tiger“ gehören Balram Halwai (Adarsh ​​Gourav), Pinky Madam (Priyanka Chopra Jonas), Ashok (Rajkummar Rao) und Mrs. Ashok (Mahesh Manjrekar).
• F: Wie ist die allgemeine Meinung zu dem Film?
• A: „The White Tiger“ ist ein exzellenter Film, der eine aufregende und zum Nachdenken anregende Erforschung von Klasse, Ehrgeiz und Macht bietet. Es bietet starke Leistungen seiner Hauptdarsteller Gourav und Chopra Jonas sowie eine kluge Regie von Bahrani. Der Film hat sowohl von Kritikern als auch vom Publikum positive Kritiken erhalten.
• F: Welche Preise hat „The White Tiger“ gewonnen?
• A: „The White Tiger“ hat mehrere Preise gewonnen, darunter den Publikumspreis für den besten Film bei den BAFTA Awards 2021 und den Critics Choice Award für den besten fremdsprachigen Film. Es wurde auch für den Golden Globe für den besten Film – Drama nominiert.