Regisseur James Mangold arbeitet hart an dem kommenden Film „Dial of Destiny“, der eine Fortsetzung des klassischen Indiana Jones-Franchise darstellt. Der Film soll 2021 erscheinen, und Mangold sprach kürzlich darüber, wie sich seine Vision für den Film im Laufe der Zeit verändert hat.
Mangold bemerkte, dass die Welt von Indiana Jones „eine Art Relikt einer Welt vor dem 11. September war … Die Idee eines um die Welt reisenden Archäologen, der ein bisschen wie ein Schurke war, der genauso wie jeder andere für das Abenteuer dabei war eine Art moralischer oder ethischer Standpunkt … es fühlt sich ein bisschen nicht im Einklang mit dem, wo wir jetzt sind.“
Um den Film für die Moderne relevanter zu machen, sagte Mangold, er plane, sich auf „die psychologische Reise“ von Indiana Jones zu konzentrieren und „Themen wie Einsamkeit, Bedauern und Identität“ zu untersuchen. Er plant auch, die Beziehung zwischen Indiana und seinem Vater zu untersuchen, und stellt fest, dass dies „ein riesiger emotionaler Motor im Film“ ist.
Mangold hat auch die Bedeutung der Authentizität des Films betont und versprochen, dem Geist der Originalfilme treu zu bleiben. Er sagte: „Wir werden dem ursprünglichen Indiana Jones immer treu bleiben, aber gleichzeitig versuchen, neue Elemente und neue Ansätze einzuführen.“
Letztendlich hofft Mangold, einen Film zu schaffen, der sowohl nostalgisch als auch modern ist. Er sagte: „Wir wollen einen Film machen, der sowohl eine Hommage an die Originalfilme ist, als auch etwas, das als frisches und aufregendes Stück Unterhaltung für sich stehen kann.“ Mit seiner ehrgeizigen Vision wird es sicher ein Abenteuerfilm wie kein anderer.
Regisseur James Mangold hat sich kürzlich mit dem Magazin Rolling Stone zusammengesetzt, um über seinen kommenden Film Dial of Destiny zu sprechen. Der Film ist ein Reboot des Klassikers Indiana Jones und zeigt Chris Pratt als unerschrockenen Entdecker. Mangold sprach darüber, wie die Zeit den Charakter von Indiana Jones verändert hat und was er sich für den Neustart erhofft.
Die ursprünglichen Indiana Jones-Filme zeigen einen Helden, der ständig versucht, die Uhr zu schlagen. In Dial of Destiny wollte Mangold den Charakter von Indiana Jones auf eine andere Art und Weise erforschen. Er wollte eine Figur zeigen, die seit den Ereignissen der vorherigen Filme gealtert, gereift und weiser geworden ist. Laut Mangold „ist es die Geschichte eines Charakters, der gezwungen ist, sich mit seiner Vergangenheit und den Entscheidungen, die er getroffen hat, auseinanderzusetzen und wie diese Entscheidungen den Mann geprägt haben, der er geworden ist.“
Mangold sprach auch darüber, wie sich die Geschichte von Dial of Destiny von den ursprünglichen Indiana Jones-Filmen unterscheidet. Er sagte, während sich die Originalfilme auf physische Action und Gefahren konzentrierten, konzentriert sich die Geschichte dieses Films mehr auf „das Innenleben der Figur und ihre Beziehungen“. Er sprach darüber, wie Indiana Jones sich der Vergangenheit stellen muss und wie sich dieses neue Abenteuer auf seine Beziehungen zu seinen Lieben auswirkt.
„James Mangolds Regie bei diesem Film war unglaublich. Er war in der Lage, dem klassischen Indiana Jones eine frische Note zu verleihen, während er dennoch dem Original treu blieb. Er konnte den Geist der ursprünglichen Trilogie einfangen und gleichzeitig eine großartige eigenständige Geschichte schreiben.“ [email protected] „Der Trick besteht darin, sicherzustellen, dass es immer noch als dieselbe Figur erkennbar ist und dass wir die Figur nicht komplett neu gestartet oder zerstört oder unkenntlich gemacht haben. Ich denke, was wir getan haben, ist eine Geschichte, die beide völlig konsistent sind den Charakter und die Mythologie von Indy, sondern berücksichtigt auch den Lauf der Zeit und die Entwicklung unseres Verständnisses dieser Charaktere.' [email protected], Reddit
Abschließend erörterte Mangold, wie der Film für das moderne Publikum anders sein wird. Er sagte, dass der Film eine „Explosion von Nostalgie und Abenteuer“ sein wird, aber auch ein Blick darauf, wie die Zeit den Charakter verändert hat. Er sagte, er wolle, dass der Film „echt, ehrlich und zugänglich“ sei. Er hofft, dass die Fans mit diesem neuen Film eine andere Beziehung zu Indiana Jones aufbauen können.
„Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals“
„Es sind nicht die Jahre, es sind die Kilometer“, klagte ein müder Indiana Jones bekanntermaßen Jäger des verlorenen Schatzes .
Im kommenden fünften Film der Saga Das Zifferblatt des Schicksals , es sind die Jahre Und der Kilometerstand.
Stern Harrison Ford ist jetzt 80 Jahre alt, was ihn mit ziemlicher Sicherheit zum einzigen Achtzigjährigen macht, der jemals einen umfassenden Actionfilm aus einem großen Hollywood-Studio geleitet hat.
Für Regisseur Jakob Mangold ( Ford gegen Ferrari ) – der Ford seit Jahren kennt und zuvor mit ihm zusammengearbeitet hat Der Ruf der Wildnis – Das Alter von Ford/Indy bot Herausforderungen und Gelegenheiten, eine andere Art von Abenteuer in dem mit Spannung erwarteten fünften Film der Saga zu erzählen, der am 30.
„Wir können uns nicht davor verstecken, wo wir in unserem Leben stehen – keiner von uns kann das – und Indiana Jones auch nicht“, sagt Mangold (in einem spoilerfreien Interview, das letzte Woche geführt wurde Hollywood-Reporter Titelgeschichte über Ford , wo zuvor einige der folgenden Kommentare erschienen sind). „Ich wollte Harrisons eigener Führung folgen und einfach direkt damit umgehen. Es ist nicht nur ein Film über einen Helden in seinen letzten Jahren, der wieder in Aktion gerufen wird. Es ist mehr als nur, dass seine Knochen schmerzen könnten, es ist das seine Seele Schmerzen haben könnte, oder dass ein Teil seines Optimismus oder seiner Einfühlung in die Welt verflogen sein könnte. Der Fehler, den man in Filmen machen kann – und wir haben alle Filme wie diesen gesehen – ist, dass jemand in einem reifen Alter ist, aber der gesamte Film setzt diese Scharade zusammen mit ihnen fort, dass sie nicht so alt sind.“
Entscheidend für diesen Ansatz, sagt Mangold, war es, Indy nicht nur älter zu machen (die Figur ist im Film tatsächlich etwas jünger als Ford – 70, was Ford leicht durchgehen kann). Aber es zeigt auch, wie sich alles um Indy herum entwickelt hat. Es ist eine Herausforderung, der sich auch der letzte Film des Franchise stellte, Das Königreich des Kristallschädels .
„Die ersten drei Indiana-Jones-Filme spielten ungefähr im gleichen Zeitraum“, bemerkt Mangold. „Sie passen alle problemlos in den serienhaften, theatralischen, fast schraubenden Action-Stil der Filme, die in der Zeit veröffentlicht wurden, in der sie spielen. Die Herausforderung für [Regisseur Steven Spielberg] bei [ Kristallschädel ], und für mich dazu: Wie gehen Sie in neue Jahrzehnte, in denen die Welt nicht mehr in so klaren Abgrenzungen von Schwarz und Weiß und Gut und Böse gesehen wird? Wo das ganze Konzept des Plünderns von Gräbern und des Kampfes um Relikte anders betrachtet wird? Es geht nicht darum, die Geschichte zu verändern, sondern dem Charakter zu ermöglichen, zu erfahren, wie sich die Welt um ihn herum verändert hat.“
Der Großteil des Films spielt im Jahr 1969, als, so Mangold, Amerikas Helden eher Gestalten wie Astronauten als Glücksritter waren. „Und unsere Wahrnehmung von Politik ist grauer“, fügt er hinzu. „Wer ist ein Bösewicht? Mit wem arbeiten wir zusammen? Gegen wen kämpfen wir? Stellvertreterkriege, all das. Es ist nicht so einfach wie in der Zeit um den Zweiten Weltkrieg. Was passiert mit einem Helden, der für eine schwarz-weiße Welt gebaut wurde, wenn er sich in einer grauen wiederfindet? Es ist ein Problem, das Humor, Widersprüche und Anpassungen hervorruft, die diese Figur vornehmen muss.“
Doch wie die Fans bereits wissen, ist die Eröffnungssequenz des Films in Indys glorreiche Tage zurückversetzt. Ford wurde mithilfe von KI-Technologie und der Bibliothek von Lucasfilm mit Filmmaterial aus seiner früheren Arbeit gealtert. Mangold sagt, dass die Sequenz nicht nur ein lustiger Rückblick ist, sondern der Figur für den Rest des Films einen aussagekräftigeren Kontext bietet.
„Es erinnert das Publikum an den Kontrast zwischen einem Helden in seiner körperlichen Blütezeit und einem Helden mit 70“, sagt Mangold. „Wir verlassen uns nicht nur auf die Erinnerung des Publikums an die vorherigen Filme. Es erinnert jeden daran, was er getan hat, was er überlebt hat, was er erreicht hat. Indem man ihn in seiner herzlichsten Form zeigt und ihn dann mit 70 in New York City findet, erzeugt es für das Publikum eine Art wunderbares Schleudertrauma darüber, wie sie ihr Gehirn für diesen Typen neu einstellen und umrüsten müssen. Seine Vergangenheit ist eine lebendige Erinnerung für das Publikum, die über einem Mann schwebt, der jetzt anonym in einer Welt lebt, die sich nicht mehr um die Dinge kümmert oder sie anerkennt, die ihn so tief empfanden. In den ersten 20 Minuten des Films bleibt eine vielschichtige Wahrnehmung seines Charakters zurück, was er war und was er ist, und wie anders die Welt ist.“
Ford enthüllte kürzlich, dass offensichtliche Alterswitze aus dem genommen wurden Zifferblatt des Schicksals Drehbuch, das lieber zeigt als erzählt. „Es gibt einen Moment, in dem er sich selbst in dieser Situation beobachtet und sagt: ‚Was zum Teufel mache ich hier drin?'“, sagt Ford. „Aber ich hasse das, was ich ‚über die Geschichte sprechen‘ nenne. Ich möchte Umstände sehen, unter denen das Publikum die Chance bekommt, die Geschichte zu erleben, und nicht durch die Nase geführt zu werden, indem man ihnen auf Highlights hinweist. Ich erschaffe lieber ein Verhalten, das der Witz des Alters ist, anstatt darüber zu reden.“
Dennoch musste Mangold auch die Art von aufwändigen, körperlich intensiven Actionsequenzen liefern, die die Fans der Saga erwarten. Indys pragmatische Cleverness war hier praktisch – schließlich ist er der Typ, der den Schwertkämpfer einfach erschossen hat Räuber anstatt gegen ihn zu kämpfen.
„Indy hat immer versucht, einen einfachen Ausweg aus einem Konflikt zu finden“, sagt Mangold. „Er benutzt sein Gehirn, um inmitten von etwas, das sein Leben bedroht, ein Rätsel zu lösen. Er ist kein Charakter, der darauf aufgebaut wurde, ein Revolverheld oder ein muskulöser Held im Marvel-Stil zu sein. Er hat immer nach dem schnellsten Ausweg aus einer Situation gesucht, und das nimmt mit 70 nur noch zu. Daher steigt sein Bedürfnis, raffinierte Auswege aus einem Problem zu finden.“
Aber als es an der Zeit war, körperlich zu werden, sagte Mangold, dass Ford der Herausforderung gewachsen war.
„Harrison war zu allem bereit“, sagt Mangold. „Wenn überhaupt, war er derjenige, der darum kämpfte, Dinge zu tun, und dann würde ich sagen: ‚Nein, nicht diese.‘ Seine Einstellung war hartnäckig und enthusiastisch in Bezug auf alle Aspekte der Rolle, einschließlich der körperlichen.“
Nach einer Weile war sogar Ford irgendwann ein bisschen erschöpft, wie wenn er immer wieder herumgeworfen wurde.
„Wenn man 79 Jahre alt ist, ist es schon ein eigenes Trauma, zu Boden geworfen zu werden“, sagt Mangold. „Harrison ist Indy insofern nicht unähnlich, als er die Narben all seiner Filme mit sich herumträgt – sowie seine eigenen privaten Katastrophen. Er ist buchstäblich diese Verkörperung all dieser Prellungen, gebrochenen Knochen und von Wänden abprallen und über so viele Jahre auf den Boden geworfen werden. Wie Ihnen jeder Schauspieler oder Stuntman sagen wird, fordert dieses Zeug seinen Tribut – besonders wenn der Regisseur weitermacht: „Noch einmal!“ Harrison drehte sich irgendwann zu mir um und sagte: „Das ist das letzte Mal, dass ich hinfalle Du!''
Beliebt bei THR
Ebenso beeindruckend für den Regisseur war die Art und Weise, wie Ford die alltäglichen Elemente des Filmemachens verarbeitete und tief über seine Figur nachdachte und wie Indy auf die Situationen reagieren würde, in denen er sich befand.
„Man merkt, was für ein tiefgreifender Instinkt er hat – nicht nur als Schauspieler, sondern auch in seinem Verständnis für den Umgang mit der Kamera“, sagt er. „Filmschauspiel ist wie 3D-Schach. Es gibt so viel mehr als nur die Wahrheit der Leistung, sondern auch die Anpassung an den Rahmen und das Wissen, was funktionieren wird. Was ich am erfrischendsten fand, war – und ich kann nicht sagen, dass ich das überraschend fand, weil sein Werk dies so vollständig widerspiegelt – ist, dass man spürt, dass er jeden Moment daran arbeitet, den Bullshit der Szene zu untergraben. Er sucht nach Möglichkeiten, es lebensechter zu machen, die falschen Momente zu vermasseln und seinen eigenen Charakter zu verarschen. Er hat dieses großartige Gespür dafür, wie man ein Held ist und gleichzeitig die Tropen des Heldentums untergräbt. Wie man auf diesem Drahtseil geht, ist etwas, worüber man ihn den ganzen Tag nachdenken sieht; wie man irgendwie gegen den offensichtlichen Strich in der Szene spielt. Außerdem, wie man Humor findet, wo man vielleicht nicht glaubt, dass es Humor gibt. Diese Gaben sind ein Markenzeichen seiner Arbeit.“
- F: Was hat James Mangold dazu inspiriert, bei dem Film „Dial of Destiny“ Regie zu führen? A: James Mangold wurde inspiriert, den Film „Dial of Destiny“ zu drehen, aufgrund seiner lebenslangen Faszination für das Indiana-Jones-Franchise und seines Interesses daran, zu erforschen, wie sich der Charakter von Indiana Jones im Laufe der Zeit entwickelt hat.
- F: Welche Veränderungen hat Indiana Jones durchgemacht, seit wir ihn das letzte Mal gesehen haben? A: Im Laufe der Jahre hat Indiana Jones eine Reihe von Veränderungen durchgemacht. Er ist reifer und erfahrener geworden und musste sich den Realitäten des Alterns stellen. Der Charakter ist auch abgehärteter und weltmüder geworden und musste sich mit schwierigen Lebensentscheidungen in einer sich ständig verändernden Welt auseinandersetzen.
- F: Wie untersucht der Film die Idee der Zeit und ihre Wirkung auf Indiana Jones? A: Der Film untersucht die Idee der Zeit und ihre Auswirkungen auf Indiana Jones auf verschiedene Weise. Ein Beispiel ist, wie der Film darstellt, wie sich Indiana Jones im Laufe der Zeit verändert hat und wie dies die Reise der Figur geprägt hat. Der Film untersucht auch die Idee, wie Zeit sowohl zu positiven als auch zu negativen Konsequenzen führen kann und wie Indiana Jones gezwungen ist, sich diesen Realitäten zu stellen.
- F: Welche Themen behandelt „Dial of Destiny“? A: „Dial of Destiny“ untersucht eine Vielzahl von Themen, darunter die Macht der Zeit, die Bedeutung von Ausdauer, die Kräfte von Freundschaft und Loyalität und die Idee, sich seinen Ängsten zu stellen. Der Film konzentriert sich auch auf die Themen Wachstum und Transformation und wie diese sowohl vorteilhaft als auch herausfordernd sein können.
