Das Jahr 2021 neigt sich dem Ende zu und es ist an der Zeit, zurückzublicken, welche Filme uns begeistert und das Kinojahr geprägt haben.
Heat Vision, der Unterhaltungsblog von The Hollywood Reporter, hat eine Liste seiner Top 10 Filme des Jahres 2021 zusammengestellt. Diese zehn Auswahlen schöpfen aus einer breiten Palette von Genres, von Science-Fiction und Fantasy bis hin zu Horror und Comedy.
Die Top 10 Filme des Jahres 2021, ausgewählt von Heat Vision, sind: Nomadenland , zum Schmerz , Vielversprechende junge Frau , Der Prozess gegen Chicago 7 , Dämonen Jäger , Mangel , Der Vater , Judas und der Schwarze Messias , Seele , Und Klang von Metal .
„Die Liste der Top 10 Filme von 2021 von Heat Vision ist ein absolutes Muss für alle, die sich auf ein aufregendes Kinojahr freuen!“ - Reddit-Benutzer @abcd1234567891011
Diese Filme wurden aufgrund ihres Einflusses auf das Jahr ausgewählt, von ihrer Anerkennung durch Kritiker und Publikum bis hin zu ihrer Darstellung verschiedener Geschichten. Filme wie Nomadenland , zum Schmerz , Und Judas und der Schwarze Messias Zeigen Sie uns Geschichten über Gemeinschaften, die oft übersehen werden, während Vielversprechende junge Frau Und Der Prozess gegen Chicago 7 herausfordernde Themen angehen.
Jeder dieser zehn Filme hat 2021 zu einem denkwürdigen Kinojahr gemacht, und wir können uns darauf freuen, in den kommenden Jahren mehr von diesen Filmemachern zu sehen.
David Dastmalchian als The Polka-Dot Man in „The Suicide Squad“
Ein weiteres pandemisches Jahr des Filmschauens ist wie im Flug vergangen, und es scheint, als gäbe es mehr zu sehen als je zuvor. Aber oft fühlt es sich wie Füllmaterial an. Wo ist der gute Stoff, der inspirierende Stoff, der Stoff, aus dem Träume sind? Brauchen wir das nicht mehr denn je?
Eine Sache, die viele Filme in diesem Jahr gemacht haben, war die Idee der Macht der Ausgestoßenen, ihrer Bindungen, ihrer Macken, ihres verleumdeten Status, der sie dennoch zum Leuchten bringt. Es ist eine Idee, mit der sich viele identifizieren können, und in gewisser Weise, da viele von uns krank werden oder versuchen, nicht krank zu werden, fühlen wir uns in diesen Zeiten vielleicht alle ein wenig ausgestoßen und suchen nach Verbindungen, wo wir können.
Werfen wir einen Blick auf die guten Sachen …
Wir werden zugeben, dass wir ein wenig WTF mit diesem waren, einer Adaption eines Gedichts aus dem 14. Jahrhundert, das in Arthurianischen Überlieferungen verwurzelt ist und ohne ein wenig Hilfe von CliffsNotes trippig, halluzinatorisch und verwirrend ist. Es ist eine ritterliche Suche mit Dev Patel und Alicia Vikander, Sarita Choudhury, Joel Edgerton, Barry Keoghan und Ralph Ineson als Unterstützung, aber in den Händen des Filmemachers David Lowery, der weiterhin die Filmstimmung der 1970er Jahre in seine Arbeit einfließen lässt, wird es zu einem wunderschönen Film Erwachsenenphantasie, eine mitreißende Meditation über Tod, Vermächtnis, Stolz und Mut.
Visionen, psychische Verbindungen, nicht so imaginäre Freunde aus der Kindheit, grausame Morde, verhüllte Gestalten, Nebel im Stil der Hammer Studios, auf Klippen thronende Art-Deco-Sanatorien, Katakomben – und die Küchenspüle. James Wan wirft alles, was er beim Drehen großer Studiofilme mit Megabudget nicht gebrauchen kann, in dieses unabhängig erstellte, von New Line Cinema veröffentlichte Horrorprojekt, das ihn loslassen lässt. Es ist eine Opern- und Seifenoper, mit allen Tricks von Wan, die auf 11 hochgedreht sind.
Das bisher ehrgeizigste und ausgereifteste Werk von Edgar Wright, dem Filmemacher dahinter Baby-Fahrer Und Shaun of the Dead , Soho erweckt das London der 1960er Jahre (oder zumindest unsere idealisierte Erinnerung daran) in einem großartig modischen Film, der teils Geistergeschichte, teils Zeitreise, teils Krimi ist, lebendig zum Leben. Es ist ein kniffliger Balanceakt, der von den Stars Anya Taylor-Joy und Thomasin McKenzie unterstützt wird, die den Film mit ihren Leistungen untermauern.
Ja, es ist ein halber Film. Ja, das ist ärgerlich. Aber was für eine Hälfte. Nur wenige Filmemacher sind so gut darin, Welten aufzubauen wie Denis Villeneuve, der sich der sehr schwierigen Aufgabe stellt, Frank Herberts dichten Science-Fiction-Klassiker zu adaptieren. Es gibt eine „Achterbahnfahrt“-Version dieses Films, die ein Studio mit dieser Geschichte hätte machen können – und alles daran zerstört –, aber Villeneuve bleibt dem Ausgangsmaterial so treu wie möglich, während er sich selbst treu bleibt und ein sehr macht Villeneuve-Film, der viele Emotionen auf Abstand hält und gleichzeitig die Art des Filmemachens zeigt, die immersiv und schillernd ist.
Diese dänische Action-Komödie, die jetzt auf Hulu gestreamt wird, mag sich anfühlen, als würde sie an Action sparen oder wenig Comedy haben, aber es ist auf jeden Fall alles Dänisch. Mads Mikkelsen spielt einen stoischen Soldaten, der gezwungen ist, aus dem Nahen Osten nach Hause zurückzukehren, weil seine Frau bei einem Zugunglück ums Leben kam. Jetzt muss er sich mit seiner trauernden Teenager-Tochter auseinandersetzen, die seine Eingeweide hasst, und, was noch schlimmer ist, mit einem Haufen seltsamer Loser-Geeks, die sagen, dass der Tod seiner Frau kein Unfall war, und sie haben die Algorithmen, um es zu beweisen. Jetzt muss er die Verantwortlichen finden. Ich bin mir nicht sicher, wie ein amerikanisches Studio das eventuelle Remake angehen wird, aber der Film funktioniert, weil er einfache Rache-Actionfilm-Beats meidet, Trauer und Trauma, Vergangenheit und Gegenwart offen untersucht und die Beziehung zwischen Mikkelsen und Andrea Heick Gadeberg darstellt , der seine Tochter auf erfrischend ehrliche Weise spielt.
5. Der Mitchells gegen die Maschinen
Der peitschkluge und schnelle komödiantische Stil der Produzenten Phil Lord und Chris Miller ist überall in diesem Animationsfilm von Sony Pictures zu finden, der von Netflix veröffentlicht wurde. Die Handlung konzentriert sich auf eine dysfunktionale, widerspenstige Familie, die zur einzigen Hoffnung der Menschheit wird, wenn ein warmes und unscharfes Betriebssystem (und seine Geräte) seine Benutzer anmacht und eine Roboter-Apokalypse einleitet. Der Film gibt den Regisseuren und Autoren Michael Rianda und Jeff Rowe die Möglichkeit, sich mit albernen Versatzstücken auseinanderzusetzen, die sich über die moderne Unternehmens- und Verbraucherkultur lustig machen, aber es sind die beiden darunter liegenden Ideen, auf die wir uns verliebt haben: 1) die Vater-Tochter-Beziehung im Mittelpunkt des Films , und 2) die Umarmung künstlerischer oder marginalisierter Verrückter, die sich nie normal fühlen, aber ihre Verwandten finden.
Ja, es hat die Insignien von Western, die man schon einmal gesehen hat – der vom Leben gedemütigte alte Mann, der in Ruhe gelassen werden will, aber insgeheim ein verdammter Revolverheld ist, Ärger, der hereinbricht, die kulminierende Schießerei – aber in den Händen eines Schriftstellers -Regisseur Potsy Ponciroli, erhalten diese Elemente ein neues Paar Stiefel durch authentische historische Details und sogar eine historische Wendung mit einem sicheren, gemessenen Ansatz. Was dem Film seine wahre Schärfe verleiht, ist die verankernde Leistung von Tim Blake Nelson, der vom unterstützenden Spieler zum Hauptdarsteller aufsteigt und seinem müden Farmer ein gelebtes und tragisches Gefühl verleiht.
3. Shang-Chi und die Legende der Zehn Ringe
Marvel-Filme funktionieren manchmal am besten als Familiendramen, und dieser über einen Sohn, der sich seinem Vater und dem Leben, das er vor Jahren hinter sich gelassen hat, stellen muss, erweist sich dank der Fähigkeiten von Filmemacher Destin Daniel Cretton und Schauspieler Simu Liu als überraschend sympathisch und frisch. Wir werden mit einer unerforschten und kulturell reichen Ecke des Marvel Cinematic Universe verwöhnt, wir bekommen eine der besten Actionsequenzen der MCU-Filme und wir bekommen dank der ruhigen Ernsthaftigkeit von Tony Leung einen der anziehenderen MCU-Bösewichte. Der Marvel-Film des Jahres.
James Gunn springt mit dem Fallschirm in das DC-Universum und feuert mit einem Neustart/Remake, das sich auf Verlierer-Bösewichte (oder, wie der Film sie nennt, „fucking idiots“) konzentriert, gezwungen, zum Scheitern verurteilte Missionen anzunehmen. Dabei sprengt der Filmemacher Erwartungen und Regeln. Gunn balanciert profanen Humor und blutspritzende Action mit menschlichem Drama und herzlichen Momenten und zieht dem Zuschauer in jeder Szene den Teppich unter den Füßen weg. Kader bietet unauslöschliche Bilder, fantasievolle Szenenübergänge, verwöhnt uns mit der bisher besten Harley Quinn (Margot Robbie) und liefert uns die unglaublich traurige Sacktragödie des Polka Dot Man (David Dastmalchian). Der Comic-Film des Jahres.
Angesichts von Guillermo del Toros Geschichte der verschiedenen Kreaturenmerkmale nicht unbedingt die naheliegendste Materialwahl, aber thematisch war die Monstrosität der Männerherzen schon immer ein Schlüsselmerkmal der Arbeit des Filmemachers, und Junge, hat es dieser hier im Überfluss. In seinem vollendetsten und vollständigsten Werk enthüllt del Toro die Geschichte eines Herumtreibers und Grifters, gespielt von Bradley Cooper, der sich in eine Karnevalsshow verkriecht und dann seine Familie von verrückten und geekigen Bewohnern verwirft, wenn er die Tricks des Handels lernt . Als nächstes zieht er in die Großstadt, um sein Spiel zu verbessern, nur um seinen Gegenspieler in einem manipulativen Psychiater zu treffen. Das Produktionsdesign ist umwerfend, ebenso wie die sternenklare Besetzung; Cooper ist ein Karrierehöhepunkt, David Strathairn ist seelenvoll tragisch und Cate Blanchett ist eine Femme Fatale, die aus einem Will Eisner-Comic hervorgeschlichen ist.
In den vielen Filmen dieses Jahres, die die Macht und Liebe der Ausgestoßenen zeigten, die bereit sind, das Seltsame und Andersartige anzunehmen, ist es passend, dass es mit einem Film über einen Mann endet, dem das angeboten wird, das benutzt, das missbraucht, das aufgibt , und zahlt einen schrecklichen Preis. Rache der Nerds, in der Tat.
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