Die Kostümdesignerin von „Handmaid’s Tale“ bricht den „faschistischen Silvesterparty“-Look auf

Die mit dem Emmy Award ausgezeichnete Kostümdesignerin hinter The Handmaid's Tale, Ane Crabtree, hat die Looks der neuesten Folge der Serie, 'Fascist New Year's Eve Party', aufgeschlüsselt. Durch ihre unglaubliche Arbeit hat Crabtree effektiv eine Welt geschaffen, in der das unterdrückerische Regime von Gilead nicht nur durch den Dialog, sondern auch durch das Kostümdesign greifbar wird.

In der Folge wurde Crabtree beauftragt, Outfits für die „faschistische Silvesterparty“ zu kreieren, die von Gileads oberen Rängen abgehalten wurde. Sie stellte eine Reihe königlich aussehender Gewänder zusammen, die an die Macht und Erhabenheit der herrschenden Klasse erinnerten. Zu Crabtrees Outfits gehörten elegante, lange Kleider mit gerafften Taillen für die Dienerinnen sowie schneidige Militäruniformen für die Kommandanten.

Die Kleidungsstücke hatten ein unverwechselbar anachronistisches Gefühl und mischten auf subtile Weise zeitgenössische und Retro-Stile. Crabtree ließ sich von einer Reihe von Quellen inspirieren, darunter Gemälde aus dem 18. Jahrhundert, klassische Skulpturen und sogar die Uniformen der Nazi-SS. Dies war ein bewusster Schritt, um bei den Charakteren in der Show ein Gefühl von Angst und Ehrfurcht zu erzeugen und die Macht und den Einfluss von Gilead als totalitärem Staat zu vermitteln.

„Die Kostüme für die faschistische Partei waren ein starker Kontrast zu den Kostümen der Mägde, wobei erstere eine Ode an eine vergangene glamouröse Zeit war. Der makellose, stark stilisierte Look erinnerte an den bedrückenden Look der Macht, mit jedem Detail sorgfältig gestaltet, um sicherzustellen, dass die Politik der Partei nicht missverstanden werden kann.' - @TheStarkestLight auf Reddit.

Crabtrees Arbeit an The Handmaid's Tale ist wirklich bemerkenswert und hat ihr mehrere Auszeichnungen eingebracht. Durch ihre Kostüme konnte sie die Themen Unterdrückung und Unterwerfung der Geschichte effektiv zum Leben erwecken und den Zuschauern helfen, die Notlage der Charaktere besser zu verstehen.

'Handmaid's Tale' Costume Designer on "Under His Eye" Gala Dresses

[Die folgende Geschichte enthält Spoiler für „Under His Eye“, die siebte Folge der dritten Staffel von Hulu Die Geschichte der Magd .]

Die Geschichte der Magd Kostümbildnerin Natalie Bronfman sprach mit Der Hollywood-Reporter im Vorfeld der Veröffentlichung der siebten Folge der dritten Staffel („Under His Eye“) am Mittwoch, dem 3. Juli. Bruce Millers mit einem Emmy ausgezeichnete Hulu-Serie, eine Adaption von Margaret Atwoods gleichnamigem Roman von 1985, bringt die weiblichen Charaktere auf eine mutige neue Art Orte in dieser Saison, in denen sie gegen das totalitäre Regime in Gilead kämpfen; Ihre Unterdrückung und Momente der Freiheit spiegeln sich in ihrer Kleidung wider, die sich auf fast 1.500 Kostüme beläuft.

Bronfman, der diese Staffel offiziell die Zügel in die Hand nahm, nachdem er von Beginn der ersten Staffel an unter der Kostümdesignerin Ane Crabtree gearbeitet hatte, merkte an, dass die Folge dieser Woche (die in Gileads Hauptstadt Washington spielt) besonders entscheidend dafür ist, was die Kostüme ausdrücken. Die Kulisse stellt eine scharfe Gegenüberstellung zwischen der Freiheit der Kommandantenfrauen der High Society beim Kommandantenball und den Zwängen der Mägde, der arbeitenden Marthas und der Ökonomen (Ehefrauen von niederen Beamten) her.

„Die Gala stellt dasselbe dar, [das passiert], wenn jeder Eroberer alle luxuriösen Gegenstände entfernt und für sich selbst hortet“, sagte Bronfman THR. „Ein Beispiel wären großartige Kunstwerke, die in Kriegszeiten gestohlen und nur für eine bestimmte Schicht der Gesellschaft aufbewahrt wurden. In Gilead sehen wir dies bei der Gala in all den üppigen Stoffen, Federn, Perlen und Firlefanz, die rein dekorativ und nicht funktional sind, die (seit der Existenz von Gilead) gehortet und für die Kleider dieser Kommandantenfrauen für diese geheimen Anlässe verwendet wurden .“

„Die Dichotomie der schlicht gekleideten Frauen in Washington steht in starkem Kontrast zu dem, was wir hier beim Commanders Ball sehen. Die Luxusgesetze in Gilead verbieten jede Verschönerung, außer hinter verschlossenen Türen [das unterstreicht] das eine Perzentil der privilegierten Gesellschaft“, fuhr sie fort. „Ich würde es fast als faschistische Silvesterparty bezeichnen. Es ist etwas, das Sie im täglichen Leben noch nie gesehen haben. Aber dann schließen sich die Türen dieser oberen Schicht von Washington, die für den Rest der Welt so streng und streng ist, und jetzt trinken und rauchen und tanzen und spielen sie Musik und tragen Kleidung, die sie niemals in der Öffentlichkeit tragen würden.“

Der übertriebene Luxus wird durch dekorative Fascinator-Kopfbedeckungen und über 50 maßgefertigte Ballkleider (alle handgefertigt) für die Gala in Washington aus Taft, Seide, Wollkrepp, mattem Satin und Satin mit Krepprücken demonstriert. Alle Stoffe wurden vom Kostümteam zusätzlich von Hand gefärbt, während die Wolle in den Parker Brothers Textile Mills in Toronto, wo die Serie gedreht wurde, von Hand gefärbt wurde.

Mitten auf dem Ball sagt ein Kommandant: „Jeder Mann braucht einen sicheren Platz, um für seine eigenen Pfauen zu stolzieren.“ Ein anderer antwortet frauenfeindlich: „Deshalb haben wir unsere eigenen Pfauen, die für uns stolzieren!“ Schnitt zu Serena Waterford (Yvonne Strahovski) in einem fließenden Kleid mit U-Boot-Ausschnitt und Ellbogenhandschuhen, während sie intim mit ihrem Ehemann Commander Fred Waterford (Joseph Fiennes) tanzt.

„Normalerweise hatten wir in Gilead noch nie einen Glanz, aber bei der Gala hat alles einen Glanz. Es bewegt sich, es fließt, es reflektiert“, sagte Bronfman. In Washington sei die Kleidung „hochgeschlossener und etwas niedriger im Saum“, fügte sie hinzu und zitierte Mode Designer Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga, Jacques Fath und Christian Dior in seiner „New Look“-Phase als Inspiration. „Ich schneidere viel, um Stärke in Form von scharfen Schultern oder Akkordeonfalten zu zeigen, und ich füge Rüschen für Weichheit hinzu, um zu wiederholen, was in einer bestimmten Szene vor sich geht.“ Eine von Bronfmans Markenzeichen ist die Wiederholung wichtiger Details an den Manschetten.

Und die zugedeckten, verschleierten Ensembles sind ein unausgesprochener Kommentar zum eingeschränkten Leben der Frauen. „Bei den Dienstmädchen sitzt der Schleier direkt unter der Nase, und mir wurde klar, dass man wirklich das Gesicht einer Person lesen und ihre Gefühle daran erkennen kann, wie sie ihre Nasenlöcher weitet, seltsam genug“, sagt Bronfman. „Sogar die Frauen des Kommandanten haben einen Hauch von Schleier über ihrem Gesicht von der Nase bis zur Stirn, weil sie etwas anziehen mussten.“

Farblich stand Rot in den vergangenen Staffeln für die Fruchtbarkeit der Mägde, doch in der dritten Staffel liegt der Fokus etwas anders. Bronfman sagt: „Ich denke, was in dieser Saison mit der Farbe Rot passiert, ist, dass sie sich von einem Lebensblut zu einem Mut und einer Kraft entwickelt, die den Zorn lenkt. Du hast Liebe und Lust und Wut und das sind alles leidenschaftliche Emotionen, also deckt das Rot alles ab.“

Der bodenständige salbeigrüne Farbton der Marthas-Kleidung symbolisiert ihre Verantwortung für den Lebensunterhalt der Gemeinschaft, während eine maulbeerviolette Farbe, die in dieser Saison von den Witwen der neu eingeführten Kommandanten getragen wird, von der lila Herzdekoration des US-Militärs inspiriert wurde Verliehen an die Verwundeten oder Getöteten im Dienst, um zu zeigen, dass die Frauen „ertragen haben, was sie getan haben“, sagt Bronfman.

Was die Übersetzung der Teal-Töne der Kommandantenfrau angeht, sagt sie: „Das Blau des Wassers, die Teal Range, bedeutet geheimnisvoll oder verschlossen zu sein, weil man in die Tiefen des Ozeans vordringt. Je tiefer man kommt, desto dunkler wird das Grün und das Blaugrün. Selenas Charakterbogen in dieser Saison ist ziemlich interessant, weil sie von sehr depressiv (nachdem sie ihr Kind verloren hat) und in dunklen Blaugrünfarben ist, zu langsam heller wird, und ihre Formen ändern sich ebenfalls. Also verwende ich die Farbtonalität, um ein wenig von ihrer psychologischen Veränderung einzubringen, ihre Kraft wird sehr hell und stark und klar.“

Bronfman fasste die Saison als Fahrerin für ihre Kostüme zusammen: „In diesem Jahr werden die Frauen stärker. Sie sind nicht mehr nur unterwürfige Ehefrauen; wir fangen an, ihre Charaktere zu sehen.“

FAQ

  • Q: Worum geht es in der Serie „The Handmaid’s Tale“?
  • A: The Handmaid’s Tale ist eine dystopische Dramaserie, die einer Erzählerin und ihrer Reise in die unterdrückerische Gesellschaft von Gilead folgt. Die Show konzentriert sich auf Themen wie Unterwerfung, Überleben und Rebellion.
  • Q: Wer ist der Kostümbildner für „The Handmaid’s Tale“?
  • A: Ane Crabtree ist die Kostümdesignerin für The Handmaid's Tale.
  • Q: Wie sieht die „Faschistische Silvesterparty“ aus?
  • A: Die „Faschistischen Silvesterparty“-Looks haben einen strengen Dresscode. Die Farbpalette besteht hauptsächlich aus einer Reihe gedeckter Farben mit viel Schwarz, Marineblau und dunklen Rottönen. Alle Kostüme haben ein militaristisches Flair, viele Charaktere tragen Epauletten und Mäntel und Jacken im Militärstil.

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