Im Jahr 2019 traf die erfolgreiche Netflix-Show Stranger Things eine unerwartete Entscheidung, einen Song der englischen Singer-Songwriterin Kate Bush in ihren Soundtrack der dritten Staffel aufzunehmen. Was das Publikum jedoch nicht wusste, war, dass die Verhandlungen zwischen Netflix und Kate Bush, um den Song zu veröffentlichen, außerordentlich viel Zeit und Mühe gekostet haben.

Der Artikel „The Longest TV Negotiation I Have Ever Seen“ von Oliver Jones diskutiert die Bemühungen hinter den Kulissen, den Song auf dem Soundtrack von „Stranger Things“ erscheinen zu lassen. Jones bietet Einblicke in den Verhandlungsprozess, einschließlich des ersten Gesprächs zwischen der Musikleiterin der Show, Nora Felder, und Bushs Team, verschiedenen Widerständen und dem schließlichen Durchbruch, der zu einer erfolgreichen Einigung führte.

Der Artikel zeigt, dass der Prozess alles andere als eine typische Verhandlung war. Felder erkannte die Kraft des Songs, aber Bushs Team war sich nicht sicher, ob die Show gut passte. Nach monatelangem Hin und Her erzielte das Team von Felder und Bush nach einigem kreativen Nachdenken schließlich eine Einigung. Felders harte Arbeit hat sich am Ende ausgezahlt und der Song war sowohl für die Show als auch für den Künstler ein großer Erfolg.

„Ich bin so froh, dass Stranger Things Kate Bush-Musik für den Soundtrack verwendet hat, es passte perfekt zu der Stimmung und der Ära. Ich denke, es war eine großartige Entscheidung.“

„Ich bin so froh, dass Stranger Things Kate Bush-Musik für den Soundtrack verwendet hat, es passte perfekt zu der Stimmung und der Ära. Ich denke, es war eine großartige Entscheidung.“

Der Artikel dient als großartiges Beispiel dafür, wie viel Arbeit darin steckt, einen Song in einer Fernsehsendung erscheinen zu lassen. Felder musste kreativ und hartnäckig sein, um den Deal zum Abschluss zu bringen. Indem sie die Kraft des Liedes verstand, war sie in der Lage, den Widerstand zu durchbrechen und den Deal zustande zu bringen. Der Artikel dient auch als Erinnerung an die Bedeutung von Beharrlichkeit und kreativer Problemlösung für erfolgreiche Verhandlungen.

Insgesamt bietet der Artikel „The Longest TV Negotiation I Have Ever Seen“ einen Einblick in den komplexen Verhandlungsprozess über die Aufnahme eines Songs in eine TV-Show. Es unterstreicht die Bedeutung von Beharrlichkeit und Kreativität in Verhandlungen und die Kraft eines Songs, ein Erfolg zu werden.

Netflix „Stranger Things“

Kate Bushs Single „Running Up That Hill“ aus dem Jahr 1985 wurde mit ihrer Hauptrolle in einer entscheidenden Szene der vierten Staffel von Netflix „ein ganz neues Leben eingehaucht“. Fremde Dinge , sagte der Musikstar im Juni. Bald darauf erreichte der Song in mehreren Ländern die Spitze der Charts und stellte dabei Rekorde auf.

Der Erfolg der Integration hat Synchronisierungs- (oder Synchronisierungs-) Deals erneut ins Rampenlicht gerückt, die Musik in Fernsehserien, Filme, Videospiele oder andere Inhalte platzieren und die unter anderem durch das Wachstum von Streaming-Videodiensten angetrieben wurden . (Im Jahr 2021 beliefen sich die Synchronisierungsgebühren für die Lizenzierung von Songs in Medien, einschließlich Fernsehsendungen und Filmen, auf insgesamt 302,9 Millionen US-Dollar, ein Anstieg von 14 Prozent gegenüber 265,2 Millionen US-Dollar im Vorjahr.)

„Das Fernsehen im Allgemeinen ist in den letzten drei oder vier Jahren explodiert, wegen Netflix, Amazon Prime, Disney und weil alle anderen versuchen, in diesen Bereich vorzudringen“, Tim Miles, Senior Vp Sync, Großbritannien und Europa, bei der Warner Music Group erzählt Der Hollywood-Reporter . „Aber wir haben noch nie so etwas in Bezug auf einen Nummer-1-Rekord gesehen“, fügt Tom Gallacher, Senior Director, Digital & Marketing bei Rhino, dem Katalogarm von Warner Music, hinzu. Warner Music und Rhino vertreiben Musik von Bushs Label Noble and Brite.

Hinter dem Erfolg steckte viel harte Arbeit, da Sync-Deals traditionell nicht über Nacht zustande kommen. „Es ist nicht wie Werbung, wo wir sehr schnell ein ‚Können wir diesen Song verwenden?‘ bekommen und wir herausfinden müssen, ob wir es können und ob sie es sich leisten können“, erklärt Miles. „Fernsehen hat eine sehr lange Zeitachse. Und weil die Musik für diese Szene so entscheidend war, mussten sie wissen, ob das Lied verwendet werden konnte. Und es dauerte ungefähr zwei Jahre, um mit Kate und ihrem Team wirklich zu besprechen, was das werden sollte. Dies ist wahrscheinlich die längste TV-Verhandlung, die ich je gesehen habe, weil sie es richtig machen mussten. Der Song ist offensichtlich so kraftvoll. Sie müssen einige Backups gehabt haben, aber ich bin mir sicher, dass dies ihr absoluter Favorit war.“

Wie so oft, wenn ältere Songs heutzutage viral werden, hat das Interesse an „Running Up That Hill“ die Verbraucher dazu veranlasst, auch nach zusätzlicher Musik des Künstlers zu suchen. „Es gab einen großen Aufschwung im gesamten Katalog“, einschließlich Titeln wie „Babooshka“ und „Wuthering Heights“. „Also sind die Leute losgezogen und haben den Rest erkundet, was großartig ist“, betont Gallacher. „Und wir arbeiten mit DSPs [Digital Service Providers] wie Amazon, Apple und Spotify zusammen, um ihre Redaktionsteams zu ermutigen, kuratierte Playlists zu bewerben, die Kates unglaublich breiteren Katalog umfassen. Kate ist immer sehr vorsichtig mit dem, was sie tut, und sie nimmt sich Zeit, um sich um ihren Katalog zu kümmern, und möchte sicherstellen, dass er sofort präsentiert wird.“

Tim Miles

Andere Künstler haben auch Fragen dazu, ob sie zulassen sollten, dass ihre Songs in Fernsehen, Film, Videospiele usw. integriert werden. Was sagen Musikmanager ihnen also, um für Sync-Deals zu plädieren? „Wenn wir mit einigen unserer Künstler sprechen, die vielleicht vor einiger Zeit Musik veröffentlicht haben, erzählen wir ihnen von der Macht, ihre Musik im Fernsehen zu verwenden“, sagt Miles. „Wir erklären, dass es nicht nur darum geht, dass dein Song in einer fantastischen TV-Show verwendet wird, was an sich schon eine unglaubliche Sache ist. Aber wenn es auf wirkungsvolle Weise eingesetzt wird, können Sie 10.000 Menschen dazu bringen, ihre eigene Playlist mit Ihrem Song zu erstellen. Und dann könnten sie diese Playlist auf ihrem Facebook oder Instagram teilen. Und plötzlich werden all diese fast fangetriebenen Soundtracks produziert.“

Die Verantwortlichen von Warner Music weisen darauf hin, dass sie bereits in Staffel drei eine erfolgreiche Integration hatten Fremde Dinge , das Limahls „Never Ending Story“ verwendete, das von Warner Music vertrieben wird. „Wir haben das alle gesehen und dachten, meine Güte, wenn ‚Running Up That Hill‘ auf ähnliche Weise verwendet wird, werden wir uns freuen“, erinnert sich Miles.

Er sieht im Aufstieg globaler Streamer und anderer digitaler Plattformen allerlei neue Möglichkeiten für Musik und Künstler. „Wir haben dieses wachsende Interesse an Musik gesehen“, bemerkt er. „Wenn Sie 10 oder 15 Jahre zurückspulen, hatten wir in Großbritannien nur die BBC und ITV, und die Art von Dramen, die sie machten, verwendeten Musik nicht wirklich so, wie wir es jetzt sehen. Es war also wirklich faszinierend, diese Beschleunigung zu sehen.“

Ignorieren Sie Filme auch nicht als großen potenziellen Treiber für das Interesse an Katalogmusik, betonen die Führungskräfte. Led Zeppelins „Immigrant Song“ zum Beispiel, der von Warner Music vertrieben wird, war darin zu sehen Thor: Ragnarök und sein Teaser-Trailer, was dazu führt, dass das Interesse daran auf verschiedenen Plattformen steigt. „Das war eine großartige Möglichkeit, es nicht nur einem neuen Publikum vorzustellen, sondern auch die Wahrnehmung der Band zu ändern, wie diese Dinge verwendet werden können“, sagt Gallacher.

Manchmal werden Songs plötzlich gesucht, selbst wenn sie in Filmen vorkommen, die nicht neu sind. „Manchmal sind sie in einem Film, der vor 10 Jahren veröffentlicht wurde, aber gerade erst zu Netflix hinzugefügt wurde“, erklärt der Manager.

TikTok und andere digitale Player haben auch Boosts für Katalogmusik bereitgestellt. „Wir haben andere [Erfolge] gesehen, die nichts mit Filmen zu tun haben, zum Beispiel mit TikTok-Dingen wie ‚Dreams‘ von Fleetwood Mac“, die 2020 zu den zurückkehrten Werbetafel Charts dank eines viralen Videos, sagt Gallacher. „Es gibt all diese alten Tracks, die jetzt auf unterschiedliche Weise auftauchen und in der Lage sind, ein neues Publikum zu finden, das sie genauso behandelt wie einen Song, der gerade letzte Woche herausgekommen ist.“

Tom Gallacher

Insgesamt ist es eine andere Musikwelt als noch vor ein paar Jahren. „Wir leben in einer Welt, in der es normal ist, zu Hause oder im Auto eine Playlist mit viel Musik und aus vielen verschiedenen Epochen zu hören“, sagt Miles. „Ich habe zwei Kinder. Es ist für sie ganz normal, an einem Sonntagmorgen Musik aus den 70er, 80er, 90er Jahren zu hören. Und ich bin mir nicht sicher, ob das vor 15 Jahren so war, weil man eine CD einlegen musste. Und das Fernsehen spielt jetzt offensichtlich eine zentrale Rolle, denn die Normalität der Gegenwart von Musik aus allen Epochen bedeutet, dass sich ein Song, wenn er verwendet wird, nicht unbedingt alt oder neu anfühlt. Es fühlt sich einfach frisch an. Und ich denke, das ist das Wichtigste. Das Fernsehen hat eine großartige Gelegenheit, Songs wiederzubeleben und zu zeigen, dass es nicht um das Alter geht, sondern nur darum, wie frisch es sich anfühlt. Was Kate Bush betrifft, hätte dieser Song dieses Jahr geschrieben werden können. Es ist so frisch.“

Wie funktioniert also das Sync-Geschäftsmodell? „Erstens werden wir natürlich bezahlt, wenn ein Song verwendet wird. Genauso wie der Regisseur bezahlt wird, wird der Maskenbildner bezahlt, wir müssen bezahlt werden, aber es ist eine sehr faire Transaktion“, sagt Miles, ohne Details preiszugeben. „Wenn wir berechnen – und das ist in Fernsehen und Film weithin bekannt – stützen wir uns auf das Filmbudget. Sie könnten also ein großer Künstler sein, der einen winzigen Film verwendet, und die Filmgesellschaft muss nicht viel Geld dafür bezahlen. Wenn dieser Film weiterhin sehr erfolgreich ist, bekommen wir natürlich oft keine zusätzlichen Einnahmen. Wenn es jedoch sehr erfolgreich ist und die Musik verwendet wird, wird es natürlich einen Anstieg der Streams und des Interesses an dem Künstler geben. Aber genauso, wenn es eine große, große Produktion ist, bekommen wir dafür eine faire Gage.“

Miles sagt, das Team von Warner Music verwendet a System namens Color Cues , die es entwickelt hat, um Farben, die verschiedene Stimmungen darstellen, mit musikalischen Werken abzustimmen. „Wir suchen ständig nach Möglichkeiten, die Sprache der Schöpfer zu sprechen“, erklärt er. „Also haben wir, glaube ich, 50 Karten mit verschiedenen Farben erstellt. So steht beispielsweise Grün für Natürlichkeit, Anfang, Einheit, Aufbau. Wir sehen uns wissenschaftliche Studien zu Musik und Farbe an.“

Noch sind nicht alle Songs im Color-Cues-System kategorisiert, aber „Wuthering Heights“ zum Beispiel erscheint dort als Weiß, was für verträumt steht. „Running Up That Hill“, das noch nicht auf Color Cues ist, würde zwischen den Farben Grün (Bauen), Schwarz (Fahren) und Orange (Erfinderisch) liegen, wobei die Tatsache, dass es so viele umfasst, ein Beweis für die Breite ist des Liedes, sagt Miles.

„Als Team interpretieren wir Musik von Natur aus visuell, weil wir mit Schöpfern zusammenarbeiten, die visuelle Inhalte erstellen“, erklärt der Geschäftsführer von Warner Music. „Also leisten wir viel Vorarbeit, um unsere Musik danach zu kategorisieren, wie sie aussieht. Das mag albern klingen, aber Farben spielen bei Initiativen wie dieser eine Schlüsselrolle. Es hilft wirklich, wenn wir mit Regisseuren und Schöpfern sprechen, wenn sie nach einem passenden Song suchen, und sie beginnen mit der Optik.“

FAQ

• Q: Worum geht es in 'Die längste Fernsehverhandlung, die ich je gesehen habe'?
  A: Es ist die Geschichte hinter den Kulissen, wie Kate Bushs „Stranger Things“-Song für den Vorspann der Show ausgewählt wurde.
• Q: Worum ging es in dem langwierigen Verhandlungsprozess?
  A: Es gab viel Hin und Her zwischen den Machern der Show, Netflix-Führungskräften und dem Musikverlag EMI Music Publishing, der die Rechte an dem Song besaß. Letztendlich einigten sie sich auf eine Lizenz, die es Netflix erlaubte, den Song gegen eine saftige Gebühr als Thema für den Vorspann zu verwenden.
• Q: Wie wurde Kate Bushs Song für den Vorspann ausgewählt?
  A: Die Produzenten der Show hatten das Lied schon einmal gehört und wollten es verwenden, aber es war aufgrund der Popularität des Liedes sehr schwierig, die Erlaubnis vom Musikverlag zu bekommen. Nach monatelangen Verhandlungen erzielten sie schließlich eine Einigung, die Netflix erlaubte, den Song zu verwenden.
• Q: Welche Bedeutung hat der Song von Kate Bush, der für den Vorspann verwendet wird?
  A: Der Song ist ein nostalgisches und ikonisches Stück, das die 80er-Vibe der Show perfekt einfängt. Es kommt auch bei den Zuschauern gut an und ist jetzt eng mit dem Vorspann der Show verbunden.