Cinemark, eine der größten Theaterketten in den Vereinigten Staaten, investiert seit 2018 in lateinamerikanisch ausgerichtete Theater in unterversorgten Märkten. Die Strategie des Unternehmens besteht darin, Theater in einkommensschwachen und ländlichen Gemeinden zu eröffnen, in denen sich traditionelle Theaterketten nicht etabliert haben Gegenwart. Cinemark setzt darauf, dass diese Märkte das Wachstum in den kommenden Jahren vorantreiben werden.
Das Unternehmen zielt auf Gebiete mit einer großen Bevölkerung von Latinos und anderen Minderheiten ab, indem es Theater in Gebieten mit niedrigem Einkommen, eingeschränktem Zugang zu anderen Unterhaltungsmöglichkeiten und großem Bevölkerungswachstum baut. Cinemark sucht auch nach lokalem Personal, um den kulturellen Bedürfnissen dieser Gemeinden gerecht zu werden, wie z. B. die Bereitstellung von spanischsprachigen Filmen und zweisprachigen Mitarbeitern.
Die Theaterkette arbeitet eng mit lokalen Regierungs- und Gemeindeorganisationen zusammen, um ihre Präsenz in diesen Gemeinden auszubauen. Cinemark hat auch Programme eingeführt, um diesen Gemeinschaften etwas zurückzugeben, wie z. B. das Angebot ermäßigter Eintrittskarten für Studenten und Senioren sowie die Ausrichtung von Gemeinschaftsveranstaltungen.
„Das ist eine großartige Idee und ich bin mir sicher, dass sie sich auszahlen wird. Es gibt viel zu viele unterversorgte Latino-Märkte, die keinen Zugang zu hochwertigen Theatern haben, und dies könnte eine großartige Möglichkeit sein, ihnen das nahe zu bringen. Kudos an die Theaterkette für die Initiative!' - @Strategic_Voyager
Die Strategie von Cinemark dürfte sich langfristig auszahlen, da die Latino-Bevölkerung in den Vereinigten Staaten schnell wächst. Diese Bevölkerung wird voraussichtlich bis 2060 ein Viertel der US-Bevölkerung ausmachen, was bedeutet, dass Cinemarks Fokus auf diese Märkte ihnen helfen könnte, einen größeren Anteil der Theaterindustrie zu erobern.
Durch die Investition in „unterversorgte“ Latino-Communities setzt Cinemark langfristig darauf, dass diese Märkte das Wachstum in den kommenden Jahren vorantreiben werden. Die Theaterkette arbeitet eng mit lokalen Regierungen und Gemeindeorganisationen zusammen, um ihre Präsenz in diesen Gemeinden auszubauen, sowie ermäßigte Eintrittskarten anzubieten und Gemeindeveranstaltungen zu veranstalten.
Als Maya Cinemas im Januar seinen Standort im Norden von Las Vegas eröffnete, veranstaltete das Kino eine Show, bevor die Einheimischen überhaupt durch seine Türen kamen, um sie zu sehen Fluchtraum . Während der Zeremonie zum Durchschneiden des Bandes spielte eine große Mariachi-Band in weißen Anzügen, während Kameras von lokalen Nachrichtensendern liefen. Mitglieder der Tanzgruppe Xochipilli Danza Azteca Las Vegas, gekleidet in farbenfrohe Kostüme und Kopfbedeckungen, mischten sich vor ihrem eigenen Auftritt unter die Menge, und einmal segnete der Las Vegas Paiute Tribe den Ort.
Es war eine passende interkulturelle Eröffnung für Maya Cinemas, eine Theaterkette, die sich bemüht, die Macht der Latino-Demographie an den Kinokassen zu demonstrieren. Die Theater von Maya eröffnen an Orten mit einer hohen Konzentration von Latinos, von denen das Unternehmen glaubt, dass sie von anderen Theatergruppen „unterversorgt“ werden, und bieten Hollywood-Erstaufführungen neben einer begrenzten Anzahl von spanischsprachigen Filmen, US-amerikanischen Latino-Filmen, lateinamerikanischen Blockbustern und /oder andere internationale Filme. North Las Vegas ist der erste Standort der Kette außerhalb von Kalifornien, aber das Unternehmen sagt, dass es nicht der letzte sein wird. Obwohl die Kette jetzt klein ist – Maya hat sechs Standorte –, ist ihr CEO, Selena Produzent Moctesuma Esparza, hat große Pläne: Er will auf „30 Standorte“ expandieren und „einer der Top-10-Aussteller werden“ und landesweit mit Ketten wie AMC und Regal konkurrieren.
„Hollywood hat das Einkommenspotenzial der Produktion von Filmen, die die nationale Latino-Bevölkerung ansprechen, nicht genutzt“, erklärt Esparza. „Und auf lange Sicht wird dies das wichtigste Publikum für Ausstellungen in den Vereinigten Staaten sein – wenn es das nicht schon ist.“ Maya Cinemas zielt darauf ab, der Branche zu zeigen, wen sie unterschätzt hat, indem sie eine Plattform für traditionelle Hollywood-Filme sowie für Latino-Schöpfer bietet.
Die Idee für Maya Cinemas entstand 1987, als Esparza als Kabelfernsehmanager und Filmproduzent durch das Land reiste, um für den Robert-Redford-Film zu werben Der Miracle Beanfield Krieg . Als er 20 Städte mit einer großen Latino-Bevölkerung besuchte, sagte er, er habe festgestellt, dass es für diese Gemeinden „keine Kinoeinrichtungen für den Erstbetrieb“ gab. Zu der Zeit unternahm er 1997 eine ähnliche Tour, um zu werben Selena , sagt er, dass sogar zweitrangige Häuser in Gemeinden, die er besuchte, begonnen hätten, sich zu schließen. Der gebürtige Boyle Heights erinnerte sich, dass er es in seiner Kindheit konnte gehen zu drei Kinos, die spanischsprachiges Kino zeigten. In der Latino-Gemeinde in Boyle Heights, erinnert er sich, war es ein Familienritual, gemeinsam ins Kino zu gehen. Und so, nach dem Selena Tournee begann Esparza, sich eine Kinokette vorzustellen, um diese Tradition wiederherzustellen. Im Jahr 2001 verkaufte er sein auf Latinos ausgerichtetes Kabelfernsehsystem Buena-vision Cable TV und plante, die Mittel in sein erstes Kino zu reinvestieren.
Es war nicht einfach, Banker davon zu überzeugen, ihm einen Kredit für dieses Theater zu geben, sagt er, zum Teil, weil zwischen 1999 und 2001 neun amerikanische Kinoketten , darunter einige der größten des Landes, darunter Regal, Carmike und United Artists, meldeten Insolvenz an. Gleichzeitig schlossen die spanischsprachigen Kinos, die in L.A. von den 1930er bis 1960er Jahren florierten, oder projizierten mehr englischsprachige Kost. In den 1990er-Jahren erklärte mindestens ein Kinokettenbesitzer, dass das Unternehmen Teenager und junge Erwachsene als ihre wichtigste Latino-Demografie identifiziert und festgestellt habe, dass sie mit allen anderen englischsprachige Blockbuster und Actionfilme besuchten Gregory Rodriguez schreibt in seinem Buch von 2007 Mischlinge, Bastarde, Waisen und Vagabunden: Mexikanische Einwanderung und die Zukunft der Rasse in Amerika .
Um für sein erstes Theater zu plädieren, zeigte Esparza potenziellen Investoren dies, wie die jährliche MPAA THEMA-Bericht Shows überindexieren Latinos regelmäßig unter „häufigen Kinobesuchern“, angesichts der Größe ihrer Gesamtbevölkerung. Er argumentierte auch, dass seine Kinos neue Kinogänger hervorbringen würden, anstatt Kunden aus anderen Kinos zu stehlen, wenn er seine Kinos in von Latinos dominierten Gegenden platzieren würde, die nicht viele andere Möglichkeiten hätten. Esparza erhielt ein 55-prozentiges Darlehen für einen Standort in Salinas, Kalifornien, und garantierte die 45 Prozent der nicht gedeckten Mittel; Er hat das Grundstück entwickelt – das Land zusammengebaut, die Berechtigung erhalten, den Bau finanziert – selbst, sagt er. Nach dreijähriger Planung wurde 2004 mit dem Bau des Theaters Salinas begonnen; 2001 begann Esparza mit der Planung eines Theaters in Bakersfield, dessen Bau 2008 begann.
Heute hat das Unternehmen diesen Prozess beschleunigt, indem es Standortentscheidungen auf der Grundlage eines Marktstudienalgorithmus trifft, sagt Esparza. Seine proprietären Kriterien sind etwas undurchsichtig: Maya hat an Orten mit mehreren bereits bestehenden Theatern eröffnet, wie Bakersfield und Fresno, Kalifornien, zusätzlich zu Gemeinden, in denen Maya die einzige Option ist, darunter in Pittsburgh und Delano, Kalifornien Das Innenleben eines Filmproduzenten besteht darin, dass es eine Geschäftsmöglichkeit gibt, die einen unterversorgten Markt bedient, in den die großen Ketten strukturell wirklich keinen Zugang haben“, sagt Esparza und argumentiert, dass große Filmketten eher Entwickler einstellen als Land zu erschließen sich. (Top-10-Ketten kontaktiert von Der Hollywood-Reporter lehnte eine Stellungnahme ab.) „Was fehlt, sind Immobilienentwickler, die Wert in der Arbeiterklasse und Minderheitengemeinschaften sehen.“
Esparza möchte diesen Gemeinschaften eine Reihe von Filmen anbieten und argumentiert, dass die Studios den Geschmack von Mayas Publikum nicht immer verstehen. Obwohl die Kinos des Unternehmens zu 90 Prozent große Hollywood-Filme anbieten, sind 10 Prozent auf spanischsprachige „Nischen“-Filme gewidmet, die von lateinamerikanischen Filmemachern, Dokumentarfilmen oder internationalen Filmen produziert wurden. Die traditionellen spanischsprachigen Filme, die in der Regel in den USA gezeigt werden – Arthouse-Titel wie Rom – Spielen Sie in den Maya-Kinos, insbesondere in Salinas, wo kleinere Filme wie 2008 gezeigt werden das andere Boleyn-Mädchen haben sich nach Angaben des Unternehmens gut entwickelt. Aber einige der sogenannten „Nischen“-Angebote von Maya sind auch Blockbuster in lateinamerikanischen Ländern und haben eine breite Anziehungskraft und große Stars, wie der beliebte dominikanische Film Was für ein Löwe .
„Der Rest der Kinos und Aussteller behandelt [spanischsprachige Filme] wie ausländische Filme, die nur Menschen mit hohem Kunstgeschmack sehen werden“, Vanessa Erazo, Filmredakteurin bei Latino Millennial Publication remixen und Mitherausgeber der Cinelandia USA Newsletter, Notizen von Mayas Schiefer. „Es gibt auch eine ganze Reihe von Menschen, die Spanisch sprechen und vielleicht nicht auf künstlerische Filme stehen. Oder die es sein könnten, aber nicht an sie vermarktet werden.“
Die verschiedenen Titel auf dem Maya-Festzelt erweitern den potenziellen Kundenstamm der Theater, indem sie ein „generationenübergreifendes“ Latino-Publikum ansprechen, argumentiert National Association of Theatre Owners vp und Chief Communications Officer Patrick Corcoran. „Es gibt viele Zuschauer innerhalb dieser [Latino]-Demografie“, fügt er hinzu, von Leuten der ersten Generation bis hin zu Familien, die schon viel länger in den USA leben. (Laut Esparza besteht Mayas größte Bevölkerungsgruppe aus Familien, die zusammen ins Kino gehen, während wir ethnisch gesehen „eine sehr gleichmäßige, faire Vertretung aller haben, die in unserer Nähe leben“.)
Aber diese „Nischen“-Slots haben auch ein Interessenvertretungsziel: Maya bietet manchmal Indie-Film-Slots für Latino-Filmemacher an, die sonst keine Vorführungen in den Mainstream-US-Kinos bekommen würden. Die Filmemacher Jade Puga und Richard Montes zeigten ihren Film Agurophobie 2015 in vier Maya-Kinos, nachdem Esparza durch einen Freund von dem Film erfahren hatte. Obwohl Agurophobie hat das, was Puga eine „Spezifität“ für sein Thema nennt – es ist eine dunkle Komödie, die sich auf eine von Yoga besessene Chicana konzentriert – Maya Cinemas hat den Film wie jeden anderen auf seiner Schiefertafel ausgerollt, sagen die Filmemacher und spielt seinen Trailer einen Monat im Voraus zu den Vorführungen, präsentierte sein Poster in den Lobbys ihrer Kinos und lud sie ein, an drei Fragen und Antworten teilzunehmen.
Laut Montes half ihm und Puga die begrenzte Auflage des Films in Maya Cinemas, Treffen für ihr nächstes Filmprojekt zu organisieren. Er und Puga sagen auch, dass der Lauf in einem Mainstream-Theater dazu beigetragen hat, einen breiteren „Rummel“ für ihren Titel zu erzeugen: „Wenn Sie in einem kleineren Theater oder einem Arthouse-Theater sind, denkt das Mainstream-Publikum irgendwie, dass diese Filme nichts für sie sind“, Montes sagt. „Aber wenn sie mit Popcorn in einem Mainstream-Theater sitzen, ändern sich ihre Erwartungen ein wenig.“
Während Esparza nach vorne blickt, hofft er, mehr Filme von Latino-Filmemachern zu projizieren, während die Kette expandiert. Die Kette hatte Schwierigkeiten, Gemeinden wie South Gate zu erreichen, Inglewood und Compton, Kalifornien, und San Antonio, Texas, wo Theater in den vergangenen Jahren ins Stocken geraten oder durchgefallen sind. Dennoch hat Maya derzeit Kinos in Texas, Arizona und Kalifornien unter Vertrag und verfolgt über 20 Standorte nach potenziellen Standorten.
„Ich kenne Dutzende von Latino-Filmemachern, die es geschafft haben, einen Film zu drehen, und nie eine zweite Aufnahme bekamen, weil sie keine Aufmerksamkeit bekamen, sie keine Plattformveröffentlichung bekamen, es niemanden gab, der bereit war, sie zu unterstützen“, sagt Esparza . „Und die Kosten für die Unterstützung einer Veröffentlichung sind für uns viel geringer als für einen Verleiher, weil wir das wahrscheinlich wichtigste Werbe- und Bewusstseinstool von Filmen kontrollieren können, nämlich kommende Attraktionen und Posterflächen in unserer Lobby.“
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