Die Tribute von Panem werden 10: Regisseur Gary Ross spricht über den Film

„Die Tribute von Panem“ unter der Regie von Gary Ross, der 2012 veröffentlicht wurde, wurde schnell zu einem Kinophänomen, das sowohl immensen Erfolg als auch Kritikerlob einheimste. Jetzt, 10 Jahre später, hat Ross über das Projekt und die Themen nachgedacht, die es so erfolgreich gemacht haben.

Ross hat enthüllt, dass die Themen Unterdrückung und die Kraft der Hoffnung die größten Resonanzen des Films waren. Er sagt, dass die Themen der Geschichte „für die Welt von heute unglaublich relevant waren und es immer sein werden, weil es eine Geschichte der Unterdrückung ist“.

Der Regisseur teilte auch seine Erfahrungen beim Filmen des Films, der mit der Besetzung der Hauptfiguren begann. Ross bemerkte, dass der Prozess, die richtige Besetzung für die Charaktere zu finden, lang und mühsam war, aber es gelang ihm, die perfekte Besetzung zu finden. Er teilte auch mit, dass die gemeinsame Anstrengung von Besetzung und Crew „eine der erstaunlichsten Erfahrungen seines Lebens“ war.

’ „Die Tribute von Panem sind eine so unglaubliche Geschichte, die bei Hunderten von Millionen Menschen auf der ganzen Welt Anklang gefunden hat. Es war ein wahres Privileg, derjenige zu sein, der es auf die Leinwand bringen durfte, und ich bin zutiefst dankbar, dass ich die Gelegenheit hatte.“ – Reddit-Benutzer [u/UCantLickYourElbow](https://www.reddit.com/user/UCantLickYourElbow/)

Der Film findet noch heute bei den Zuschauern Anklang und ist ein Beweis für die Kraft des Geschichtenerzählens. Ross hat den Erfolg des Films den darin enthaltenen Themen zugeschrieben und gesagt, dass die Geschichte „eine Geschichte ist, die für unser heutiges Leben unglaublich relevant ist und immer relevant sein wird“.

Da „Die Tribute von Panem“ 10 Jahre alt wird, können die Fans liebevoll auf den Film zurückblicken, der bei Zuschauern jeden Alters Anklang gefunden hat. Regisseur Gary Ross hat über die Erfahrungen beim Filmen des Films und die Themen, die ihn so erfolgreich gemacht haben, nachgedacht.

Beim Lesen von Suzanne Collins’ Die Hunger Spiele Bücher, Regisseur Gary Ross ’ Kinder waren begeistert. Dann, als er die Bücher für sich selbst las, konnte Ross sie auch nicht aus der Hand legen.

„Sie waren gefesselt, als sie es lasen, also wusste ich bereits davon. Mein Agent sagte mir, dass sie einen Film daraus machen würden, also fing ich eines Abends gegen 22 Uhr an zu lesen und beendete es ohne Unterbrechung“, erzählt Ross Der Hollywood-Reporter per Email.

Nachdem er das Buch fertig gestellt hatte, sagte Ross, er habe am nächsten Morgen seinen Agenten angerufen, um sein Interesse an der Regie bei dem zu bekunden, was mit Sicherheit ein erwarteter Film werden würde. Collins‘ Bestseller-Serie verbrachte mehr als 260 aufeinanderfolgende Wochen auf der New York Times Bestsellerliste und wurde weltweit mehr als 100 Millionen Mal verkauft.

Obwohl die Geschichte an der Oberfläche als eine actiongeladene Geschichte angesehen werden kann, verbirgt sich darunter eine „erschütternde Prämisse“ und eine „intime emotionale Wahrheit“, von der Ross sagt, dass sie überhaupt erst sein Interesse an der Regie des Films geweckt hat. „Ich denke, ein Grund für den Erfolg dieses Franchise ist, dass diese Generation das Gefühl hat, die ganze Zeit um ihr Überleben zu kämpfen – und dieses Überleben ist alles andere als sicher“, sagt er.

Kinostart am 23. März 2012, Lionsgate’s Die Hunger Spiele war der erste einer späteren Vier-Film-Franchise, die auf Collins‘ Bestseller-Trilogie basiert – Die Hunger Spiele (2008), Feuer fangen (2009) und spotttölpel (2010) – spielt in der dystopischen Welt von Panem, wo ein Mann und eine Frau zwischen 12 und 18 Jahren aus jedem der 12 Distrikte am jährlichen Hunger Games-Wettbewerb teilnehmen müssen. Die „Tribute“ müssen bis zum Tod kämpfen, um bei einem live übertragenen Spektakel für die wohlhabenden Bewohner des Kapitols als Letzter übrig zu bleiben. Die Geschichte folgt der Distrikt-12-Tribute Katniss Everdeen ( Jennifer Lawrence ), die sich freiwillig bereit erklärt, den Platz ihrer Schwester einzunehmen und an Wettkämpfen teilzunehmen.

In seinem Debüt, der Film auf 155 Millionen Dollar eröffnet an der heimischen Abendkasse, mit den Schauspielern Lawrence, Josh Hutcherson Und Liam Hemsworth schnell zum Superstar aufsteigen und das Franchise ebnet den Weg für zukünftige dystopische Serienadaptionen Der Labyrinthläufer Und Abweichend. Ein Jahrzehnt nach der Veröffentlichung des ersten Films kehrt Lionsgate in die USA zurück Hungerspiele Welt mit einem Anpassung von Collins Hungerspiele Vorgeschichte, Die Ballade der Singvögel und Schlangen.

Vor Die Hunger Spiele' Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums denkt Ross darüber nach, das Buch auf der Leinwand zum Leben zu erwecken, die mit Stars besetzte Besetzung des Films zu finden, sich zu entscheiden, bei der Fortsetzung keine Regie zu führen, und wie die Themen des Films nachhallender denn je sind.

Für den Anfang hatte ich gehofft, Sie könnten mich zu dem zurückbringen, was Sie dachten, als Sie zum ersten Mal davon hörten Die Hunger Spiele in der Entwicklung sein – was hat Sie dazu bewogen, an Bord zu gehen?

Ich hatte von meinen Kindern von dem Buch gehört. Sie waren gefesselt, als sie es lasen, also wusste ich es bereits. Mein Agent sagte mir, dass sie einen Film daraus machen würden, also fing ich eines Abends gegen 10 Uhr an zu lesen und beendete es ohne Unterbrechung. Dann rief ich sie am nächsten Morgen an und sagte ihr, dass ich es tun wollte.

Gab es in Ihren Gesprächen mit Suzanne Collins über die Adaption dieses Buches für die Leinwand irgendwelche Einsichten oder Blickwinkel, die sie angeboten hat, die dazu beigetragen haben, Ihre Herangehensweise an die Regie des Films zu formen oder umzugestalten?

Es gab so viele Gespräche mit Suzanne, dass es schwer ist, sich auf eine einzige Sache zu beschränken. Eine Sache, die ich faszinierend fand, war, wie sehr sie in die römische Geschichte eingetaucht war und wie viel davon aus der römischen Arena kam und wie sie davon beeinflusst wurde. Sie untersuchte, wie sich eine Kultur in ein Spektakel verwandelt, und Rom war ihr Ausgangspunkt. Das fand ich wirklich interessant.

Das Buch ist in der Ich-Perspektive von Katniss aufgezeichnet. Können Sie erklären, wie Sie an die Übersetzung dieser Perspektive und die Bewahrung dieser Ich-Subjektivität herangegangen sind?

Das war wahrscheinlich die größte Entscheidung in Bezug auf die Regie: in dieser sehr subjektiven Ich-Erzählung zu bleiben. Eine Ich-Perspektive bedeutet nicht buchstäblich eine POV-Aufnahme. Es bedeutet, die Informationen, die das Publikum hat, einzuschränken, damit es nie mehr als den Protagonisten weiß – zumindest bis Sie es wollen. Sie schränken diesen Kontext ein. In diesem Fall war es, bei Jennifer zu bleiben und nie ihre Perspektive zu verlassen, was hoffentlich die Spannung erzeugt, die der Motor des Films ist.

Als Sie beim ersten Film Regie geführt haben, haben Sie Entscheidungen getroffen, die das gesamte Franchise beeinflusst haben, am offensichtlichsten beim Casting. Können Sie insbesondere bei der Suche und Auswahl von Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson und Liam Hemsworth über ihre Vorsprechen nachdenken und was an jedem von ihnen letztendlich dazu geführt hat, dass sie für die größere Reise ihrer Charaktere geeignet sind?

Ehrlich gesagt hatte ich schon vor den Castings ein genaues Gespür dafür, wen ich wollte, aber da es sich um ein riesiges Franchise handelte, wollte das Studio, dass alle es lesen, was in Ordnung war. Es hat sogar Spaß gemacht. Jennifer sprengte die Türen des Ortes. Josh war absolut perfekt. Ich hatte keine Ahnung, dass Liam kein Amerikaner war, bis ich mit ihm sprach, als die Lesung vorbei war. Sie waren alle einfach großartig. Das waren ehrlich gesagt einfache Entscheidungen für mich.

Darsteller wie Stanley Tucci, Donald Sutherland, Woody Harrelson, Elizabeth Banks und Lenny Kravitz porträtierten Charaktere, die ebenfalls für die Geschichte von zentraler Bedeutung sind. Gibt es Momente, an die Sie sich während des Casting-Prozesses oder der Dreharbeiten erinnern können, als Ihnen persönlich klar wurde, dass sie – sowohl physisch als auch thematisch – die charakteristische Stimme und Botschaft der Charaktere vollständig verkörperten?

Ladungen. Ich hatte gerade mit Stanley an einem Animationsfilm gearbeitet und saß zufällig an Silvester in seiner Nähe in einem italienischen Restaurant. Ich sagte: „Stanley, ich denke, ich habe eine großartige Rolle für dich.“ Er sagte: 'Großartig, ich werde es tun.' Ich sagte: „Willst du nicht wissen, was es ist?“ Er sagte: „Nein, ich vertraue dir.“ Er machte natürlich Witze, aber er ist ein wunderbar enthusiastischer Kerl. Woody hat die Rolle zunächst tatsächlich weitergegeben, und ich musste ihn anrufen, um ihn dazu zu überreden. Er dankt mir immer noch die ganze Zeit, obwohl ich ihm eigentlich danken sollte – er war so großartig in der Rolle.

Mit Donald – und es ist mittlerweile eine ziemlich bekannte Geschichte – schrieb er mir einen Brief, in dem er eloquent darlegte, was seine Figur für die Erzählung bedeutete. Ich war so umgehauen, dass ich sagte: „Nun Scheiße, das muss im Film sein.“ Wir drehten an einem See und ich nahm einen Klappstuhl zum Wasser und schrieb zwei Szenen, die sofort von diesem Brief informiert wurden. Sie sind beide im letzten Film ziemlich unverändert.

Beim Lesen des Buches wird deutlich, wie detailliert die Einstellungen des Spiels sind. Welches Element der Spiele aus dem Buch war am schwierigsten anzupassen?

Bei der Adaption war es eine ähnliche Herausforderung wie beim Drehstil: Wie bleibt man bei dieser Figur im Kopf? Wie kannst du die Welt vollständig durch ihre Augen sehen und fühlen, was sie fühlt? Ich glaube nicht, dass ich jemals eine Erzählung gesehen habe, die mehr eine Ich-Perspektive erforderte, also war das die Herausforderung.

Ein ikonischer Moment aus Buch und Film ist das Wiegenlied. Wie haben Sie mit dem Komponisten und Suzanne daran gearbeitet, den Song und den Sound zu formen, die für die Geschichte und Seele des Films entscheidend waren, der noch nicht vollständig existiert hatte?

T Bone Burnett hat dieses Wiegenlied tatsächlich geschrieben. Die Worte stammen von Suzanne, also nahm er einfach die Texte aus dem Buch und vertonte sie. Er nahm eine Frau auf, die es sang, und spielte es mir vor, und ich glaube, ich sagte nur: „Danke.“

Das YA-Genre wird angesichts seines jüngeren Publikums manchmal als weniger ernst angesehen, aber es ist ein Genre, das keine Angst davor hat, die harten Realitäten des Erwachsenwerdens zu erforschen. Gegeben Die Hunger Spiele ’ Handlung und seinen jüngeren Charakteren, welche Art von Gesprächen hatten Sie mit dem Studio über die Anpassung und Aufrechterhaltung der Ernsthaftigkeit und Realität der gewalttätigeren Themen und der Welt des Buches für das jüngere Publikum des Films?

Tolle Frage. Ich wusste von Anfang an, dass dies eine so erschütternde Prämisse war, dass es nicht nötig war, grell oder übermäßig anschaulich mit der Gewalt umzugehen. Ein Publikum trägt so viel zu diesen Momenten bei, dass eine Übertreibung die Spannung tatsächlich zerstreuen würde. Aber die tiefere Frage hier ist, die Themen im Film ernst zu nehmen. Ich denke, ein Grund, warum dieses Franchise so erfolgreich war, ist, dass diese Generation das Gefühl hat, die ganze Zeit um ihr Überleben zu kämpfen – und dass das Überleben alles andere als sicher ist. Vom Klimawandel bis zum Autoritarismus verspürt ihre Generation ein echtes Gefühl von Angst und Gefahr. Suzannes Buch sprach das aus und es fand Resonanz. Das ist einer der Gründe, warum ich es machen wollte.

Eine der prominentesten Figuren ist Rue (dargestellt von Amandla Stenberg), und ihr Tod ist der Auslöser für Katniss und die Revolution – ein Moment im Film, der insbesondere 2020 eine weitere sehr reale Ebene annahm. Als Sie diese Szene rund um ihren Tod und Katniss‘ Erinnerung an ihren Körper produzierten, welche Diskussionen hatten Sie mit Ihrem Kreativteam darüber, was Rues physischer Tod und Katniss‘ Erinnerung an ihren Körper und ihr Leben aussagen sollten?

Jennifer und ich haben viel darüber gesprochen. Ich wollte wirklich, dass der Film in diesem Moment anhält und dieses Mädchen ehrt – ihr Leben beobachtet. Und indem Sie den Rhythmus des Films unterbrechen und innehalten, um dieses Denkmal zu betrachten, sagen Sie etwas über den Wert eines Menschenlebens aus. Es ist kein Spiel, und wir werden dieses Spiel beenden, um sie zu ehren.

Die Hunger Spiele Das 10-jährige Jubiläum fällt in eine Zeit, in der wir weltweit massiven Widerstand gegen unterdrückerische Regierungen oder Institutionen gesehen haben und viele – insbesondere die jüngeren Generationen – Gerechtigkeit, Veränderung und Einheit fordern. Was haben die Leute deiner Meinung nach bei der Erstveröffentlichung des Films mitgenommen, was ist dir aufgefallen, dass sie aus deiner Vision nicht ganz verstanden haben, und hast du gesehen, wie sich die Reaktion des Publikums im Laufe der Geschichte im Laufe der Geschichte verändert hat?

Ich denke, leider sind die Themen in diesem Film nur noch resonanter als zu der Zeit, als wir ihn gemacht haben. Wenn Donald davon spricht, die Massen durch falsche Hoffnung zu manipulieren, ist das heute erschreckender als damals. Die Karnevals-/Reality-Show-Version der Wahrheit, die schließlich um sie herum zerbröckelt, ist eigentlich ziemlich vorausschauend. Wie Dr. King sagte: „Keine Lüge kann ewig leben. Die auf der Erde zerschmetterte Wahrheit wird wieder auferstehen.“

Sie hatten geplant, die Regie zu führen Feuer fangen Fortsetzung, führte aber letztendlich keine Regie bei dem Film. Können Sie darüber sprechen, warum Sie sich entschieden haben, zurückzutreten?

Nun, es war eine sehr schwere Entscheidung. Ich glaube, was die Leute nicht wussten, war, dass ich zwei Jobs hatte. Ich hab geschrieben Und Ich habe Regie geführt, und Sie tun eines dieser Dinge, bevor Sie das andere tun. In den dreieinhalb Monaten zwischen den Filmen war ehrlich gesagt keine Zeit, beides gut zu machen, also zog ich weiter. Ich muss machen Freistaat Jones , das nicht viele Leute gesehen haben, aber eines meiner Lieblingswerke bleibt, also – alles gut.

Wenn Sie auf Ihre Dreherfahrung zurückblicken, was waren die größten Lektionen, die Sie bei der Adaption eines Franchise dieser Größenordnung gelernt haben, und worauf sind Sie im Hinblick auf die Arbeit an dem Film am meisten stolz, das Sie möglicherweise für zukünftige Projekte mitgenommen haben?

Ich glaube, ich habe gelernt, dass Maßstab kein Ersatz für die intime emotionale Wahrheit ist, die jede Erzählung trägt. Ich habe gelernt, dass die Stärke und Kraft von Jennifers Auftritt größer ist als jeder visuelle Effekt – und eine Zeltstange ist großartig, aber was ist in diesem Zelt? Das ist die Lehre, die ich daraus ziehe. Ich bin sehr stolz darauf, dass wir gegen einige Paradigmen verstoßen und letztendlich einen sehr intimen Film gemacht haben.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

FAQ

F: Was sind die Hungerspiele? A: Die Tribute von Panem ist eine Reihe von dystopischen Romanen für junge Erwachsene, die von der amerikanischen Autorin Suzanne Collins geschrieben wurden. Die Filme, in denen Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson und Liam Hemsworth die Hauptrollen spielten, waren äußerst erfolgreich und spielten weltweit über 2,9 Milliarden US-Dollar ein.
F: Worum geht es in der Geschichte? A: Die Trilogie „Die Tribute von Panem“ folgt der Geschichte von Katniss Everdeen, einem 16-jährigen Mädchen aus Distrikt 12 in einer postapokalyptischen Nation von Panem. Die Nation ist in 12 Distrikte unterteilt, und bei einer jährlichen Veranstaltung namens Hunger Games treten ein Junge und ein Mädchen aus jedem Distrikt in einem Kampf bis zum Tod gegeneinander an.
F: Welche Bedeutung haben die Filme, die 10 Jahre alt werden? A: Die Tribute von Panem sind seit 10 Jahren eine beliebte und einflussreiche Geschichte. Zum Gedenken an das 10-jährige Jubiläum des Films reflektierte Regisseur Gary Ross den Drehprozess, die nachhallenden Themen der Geschichte, wie der Film sein Leben veränderte und wie er in der heutigen Gesellschaft nachhallt.
F: Wie haben die Filme das Leben von Gary Ross verändert? A: Laut Gary Ross haben die Filme sein Leben auf eine Weise verändert, die er nie erwartet hätte. „Ich fühle mich unglaublich glücklich, Teil des Phänomens der Tribute von Panem gewesen zu sein“, sagte er. „Es war eine unglaubliche Reise und die Erfahrung, die Filme zu machen, hat mein Leben auf eine Weise verändert, die ich mir nie hätte vorstellen können.“