The Innocents ist ein französisches Drama, das 2021 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt wurde. Unter der Regie von Anne Fontaine erzählt es die Geschichte einer jungen Frau, Mathilde, die in ein Kloster gerufen wird, um zwei schwangeren Nonnen zu helfen.

Mathilde ist eine Ärztin, die in einem Krankenhaus arbeitet, und sie hatte noch nie zuvor mit so etwas zu tun, also ist sie sich nicht sicher, was sie tun soll. Als sie ankommt, entdeckt sie, dass die beiden Nonnen von sowjetischen Soldaten vergewaltigt wurden und sie verzweifelt versuchen, es geheim zu halten.

Mathilde beschließt schließlich, ihnen zu helfen, und tut ihr Bestes, um ihre Schwangerschaft vor den anderen Nonnen und der Mutter Oberin geheim zu halten. Sie veranlasst, dass die beiden Nonnen mit etwas Geld weggeschickt werden, damit sie ihre Babys bekommen und dann ins Kloster zurückkehren können. Die Mutter Oberin findet es jedoch heraus und ist wütend auf Mathilde, weil sie ihnen geholfen hat.

„The Innocents ist ein unglaublicher Film, der die Zuschauer noch lange nach dem Abspann beeindrucken wird. Es ist ein emotional intensiver Film, der es in sich hat und an den man sich definitiv noch viele Jahre lang erinnern wird.“ - @crazzzyonreddit

The Innocents ist für Mathilde eine kraftvolle und zum Nachdenken anregende Entdeckungsreise und ein Film über Glauben, Liebe und Vergebung. Es untersucht auch die Komplexität von Moral und Religion auf sehr reale und bewegende Weise. Am Ende findet Mathilde ihren eigenen Glauben und Mut und kann der Mutter Oberin und den Nonnen, die ihre Freunde geworden sind, vergeben.

The Innocents ist ein emotional packender Film und ein Beweis für die Kraft des Glaubens, der Vergebung und der Heilung. Es ist eine kraftvolle und bewegende Geschichte und ein Muss für jeden, der einen bedeutungsvollen und zum Nachdenken anregenden Film sucht.

Die Unschuldigen

Die einsame, unheimliche und manchmal gedankenlos gewalttätige Welt der Kindheit wird in dem Arthouse-Horrorfilm von Autor und Regisseur Eskil Vogt mit erschreckender Offenheit und außergewöhnlichem Können erforscht Die Unschuldigen .

Obwohl klar deckungsgleich mit den dunklen Themen und emotionalen Dynamiken, die Vogt in seinen Drehbüchern für Landsleute aus Norwegen untersucht hat Joachim Trier , Vogts eigene einzigartige Stimme als Regisseur kommt in diesem zweiten Spielfilm, einer Fortsetzung seines spielerisch-experimentellen Dramas, noch deutlicher zum Vorschein Blind von 2014. (Neueste Zusammenarbeit von Vogt und Trier, Der schlimmste Mensch der Welt Sie spielt in diesem Jahr im Hauptwettbewerb in Cannes , während Die Unschuldigen Bildschirme im Strang Un Certain Regard.) Die Unschuldigen ist sicherlich ein narrativ lineareres und umstrittener zugängliches Werk als das mulmig sexuell explizite Blind , aber in gewisser Weise ist es der herausforderndere Film, da er unangenehm tief in die Fähigkeit von Kindern zur Grausamkeit sowie zu Loyalität und Selbstaufopferung eintaucht.

Veranstaltungsort: Filmfestspiele von Cannes (Eine gewisse Rücksicht) Gießen: Rakel Lenora Flottum, Alva Brynsmo Ramstad, Mina Yasmin Bremseth Asheim, Sam Ashraf, Ellen Dorrit Pedersen, Morten Svartveit, Kadra Yusuf, Lise Tonne Regie/Drehbuchautor: Eskil Vogt

1 Stunde 57 Minuten

Sicherlich ist es kein Zufall, dass dieser Film einen Titel mit Regisseur Jack Claytons exquisit gruseliger kostenloser Adaption von Henry James aus dem Jahr 1961 teilt. Die Drehung der Schraube , in der Deborah Kerrs Gouvernante davon überzeugt wird, dass ihre hellhäutigen Schützlinge von den Geistern zweier toter erwachsener Liebhaber besessen sind. Die Handlungen sind ganz anders, und die Sichtweisen hier gehören fast ausschließlich den Kindern und nicht einem hysterischen Erwachsenen. Aber das ausgeprägte Gefühl, dass unter den Jugendlichen weit mehr vor sich geht, als das, was auf den ersten Blick erscheint – fast, aber nicht ganz Banalität des Bösen – ist ein wesentlicher Faktor in beiden Filmen.

In der Zwischenzeit fühlt es sich schon unvermeidlich an, dass jemand daran interessiert sein wird, die Rechte aufzukaufen, um eine Version dieser Geschichte von Vorpubertären mit psychischen Kräften, die in einem Vorstadt-Hochhauskomplex leben und während des Hundes sich selbst überlassen sind, in den USA zu drehen Sommertage. Das heißt, es ist eine Handlung, die bereits in englischer Sprache nicht ganz ohne Präzedenzfall ist, und Vergleiche mit verschiedenen von Stephen King abgeleiteten Bildern wie z Das Leuchten , Feuerstarter und so weiter, ganz zu schweigen von Manga-Klassikern Akira . Es ist sogar noch näher an der Found-Footage-Übung von 2012 Chronik , auch wenn die Besetzung dieses älteren Films eigentlich Teenager sind, die telekinetische Kräfte entwickeln, nachdem sie einem mysteriösen MacGuffin aus dem Weltraum ausgesetzt waren.

Vogts Porträt der übernatürlichen Brut braucht keinen externen Agenten, um die Kinder mit telekinetischen und telepathischen Kräften auszustatten. Stattdessen sind diese Fähigkeiten für die Kinder nur seltsame Talente, die sie zufällig besitzen. Die Fähigkeit, Gegenstände einfach durch Konzentration zu bewegen oder die Gedanken anderer Menschen zu hören, unterscheidet sich für sie nicht so sehr von der gemeinsamen Hypermobilität der Hauptdarstellerin Ida, gespielt von Rakel Lenora Flottum (die schauspielerisch wie alle jungen Darsteller hier ist entweder ein komplettes Naturtalent oder eine brillante Regie von Vogt – oder beides).

Die 9-jährige Ida, die mit ihrer Familie neu in den Hochhauskomplex am Waldrand gezogen ist, kann nicht wirklich mit ihrer älteren Schwester Anna (Alva Brynsmo Ramstad) spielen, da letztere als Kleinkind regressiven Autismus entwickelte und nicht kann nicht einmal mehr sprechen, obwohl sich ihre Eltern an eine Zeit erinnern, als sie es konnte. Stattdessen summt Anna einfach viel und dreht Objekte wie Teller oder Kreisel, die in eine innere Welt eingeschlossen sind, die sie für alle anderen scheinbar blind lässt. Ramstads Leistung wurde eindeutig aus einer Studie von Menschen im Spektrum entwickelt, aber obwohl die Ticks und das Stimming-Verhalten absolut glaubwürdig sind, fühlen sie sich nicht wie Karikatur oder Übertreibung an. Ebenso überzeugend ist das Porträt freundlicher, aber manchmal verärgerter Zuneigung, das Ellen Dorrit Pedersen und Morten Svartveit als Eltern von Ida und Anna zeigen.

Während Mama die Sachen der Familie auspackt und Anna halb im Auge behält, schickt sie Ida nach unten, um andere Kinder zum Spielen zu finden, im Notfall mit einem Handy in der Tasche. (Diese in Skandinavien übliche vertrauensvolle Haltung gegenüber der Erziehung, einem Kind in Idas Alter die Freiheit zu geben, überall draußen zu spielen, mag vielen angloamerikanischen Zuschauern sehr fremd erscheinen.) Auf dem Spielplatz freundet sich Ida mit Ben (Sam Ashraf, Geben vielleicht die herausragende Kinderleistung hier), ein isoliertes Einzelkind, nur ein bisschen älter als Ida, das Flaschenverschlüsse seitwärts fliegen lassen kann, nur indem es seinen Verstand benutzt.

Später treffen sie auf Aisha (Mina Yasmin Bremseth Asheim mit Untertassenaugen), die gerne auf die Gedanken anderer Menschen um sie herum „hört“, eine Fähigkeit, die durch das vielschichtige Sounddesign von Gustaf Berger und Gisle Tveito fein ausgedrückt wird. Aisha kann sogar „hören“, was in Annas Kopf vorgeht, ein Handlungspunkt, den Zuschauer, die Kindern im Spektrum nahe stehen, berührend oder beunruhigend finden können, je nach ihrer Einstellung zu der Krankheit.

Von seiner alleinerziehenden Mutter (Lise Tonne) mehr vernachlässigt als von den anderen drei Kindern, hat Ben eine dunkle Ader, die sich zunächst in Grausamkeit gegenüber einer freundlichen Katze aus der Nachbarschaft manifestiert. (Tierliebhabern wird geraten, mit Vorsicht zuzuschauen.) Aber allmählich zerreißt Idas Loyalität gegenüber ihrer lustigen neuen Freundin und den anderen Kindern, was das turbulente emotionale Tauziehen zwischen Kindern widerspiegelt, an das sich sicherlich jeder aus seiner Kindheit erinnert.

Während die Spannung eskaliert und der Einsatz höher wird, mit grausamen Folgen für einige der Prinzipien, behält Vogt die ganze Zeit den Fokus auf die Kinder, was irgendwie das Gefühl der Angst verstärkt. Um einen alten Horrorfilmsatz zu paraphrasieren: Die Gefahr kommt von Anfang an aus dem Inneren des Hauses. Obwohl zahlreiche Szenen draußen stattfinden, wird die Klaustrophobie durch die häufige Verwendung von Nahaufnahmen verstärkt, die mit sehr breiten Panoramen kontrastieren, die dazu dienen, die kleinen Schrecken hervorzuheben, die in winzigen Ecken des Rahmens geschehen, wie a Wo ist Wally? Bild – oder, um ein klassischeres Beispiel zu nennen, die weißen Beine einer Figur, die in Pieter Bruegels berühmtem Gemälde von Pieter Bruegel im Hintergrund im grünen Wasser verschwindet Landschaft mit dem Sturz des Ikarus .

In W.H. Audens berühmtes Gedicht über das Gemälde, „Musée des Beaux Arts“, schreibt er darüber, wie Leiden „stattfindet/während jemand anderes isst oder ein Fenster öffnet oder einfach nur träge weitergeht“, und genau das passiert buchstäblich am erschreckenden Höhepunkt des Films. bei hellem Tageslicht, mit ein paar Zuschauern, die von entfernten Balkonen aus zuschauen. Die Einfachheit der digitalen visuellen Effekte, die dort aber sehr sparsam eingesetzt werden, fügt einem Drama einen Realismus hinzu, der es noch wahrscheinlicher macht, dass es hinterher die Vorstellungskraft verfolgt.

F: Was ist The Innocents? A: The Innocents ist ein französisch-belgischer Independent-Film, der 2021 in Cannes uraufgeführt wurde. Es ist ein Psychothriller über ein junges Paar, Manon und Lucas, die gezwungen sind, aus ihrer kleinen Stadt zu fliehen, nachdem eine schockierende Entdeckung zu einer Reihe gefährlicher und gefährlicher Ereignisse führt unerwartete Umstände. F: Wer ist der Regisseur von The Innocents? A: The Innocents wurde von der belgischen Filmemacherin Léa Mysius inszeniert. F: Welche Laufzeit hat der Film? A: The Innocents hat eine Laufzeit von 1 Stunde und 45 Minuten. F: Worum geht es in dem Film? A: The Innocents ist ein Psychothriller über ein junges Paar, Manon und Lucas, die gezwungen sind, aus ihrer kleinen Stadt zu fliehen, nachdem eine schockierende Entdeckung zu einer Reihe gefährlicher und unerwarteter Umstände geführt hat. Es ist eine Geschichte über Liebe, Widerstandsfähigkeit und letztendlich die Kraft des menschlichen Geistes.