„Disco Boy“-Rezension: Ein heftiger Franz Rogowski kann dieses anspruchsgeplagte Debüt nicht retten

„Disco Boy“ ist ein von Anmaßungen geplagter Debütfilm unter der Regie von Christian Mimmi mit Franz Rogowski in der Titelrolle. Der Film folgt der Reise seines Titelcharakters, während er darum kämpft, sich in einer postapokalyptischen Welt zu finden. Obwohl Rogowski als geplagter Protagonist eine beeindruckende Leistung abliefert, fehlt es dem Drehbuch des Films leider an Tiefe und die Charaktere sind unterentwickelt.

Der Film folgt der Reise des Disco Boy, eines jungen Mannes aus einem kleinen deutschen Dorf, der auf der Suche nach einem neuen Leben ist. Er findet sich in einer postapokalyptischen Welt voller Mutanten, Überlebender und Freiheitskämpfer wieder. Er wird von einer Gruppe Überlebender aufgenommen und verliebt sich in ein Mädchen aus der Gruppe. Seine Reise wird jedoch unterbrochen, als er die Wahrheit über seine Vergangenheit und seine Familie entdeckt.

Der Film bietet eine beeindruckende Optik und eine eindringlich kraftvolle Filmmusik, obwohl das Drehbuch inhaltlich nicht viel zu liefern vermag. Die Charaktere bleiben unterentwickelt und die Handlung fühlt sich gehetzt an, wobei die Auflösung des Films nachlässt. Infolgedessen fehlte den Themen Identität und Selbstfindung des Films die Tiefe, die sie hätten haben können.

„Ich habe ‚Disco Boy‘ gesehen und mir war überhaupt nicht langweilig. Es ist ein großartiger Film, den ich jedem empfehlen würde, der nach etwas anderem sucht. Er ist voll von starken Darbietungen und interessanten Bildern. Der Soundtrack war auch exzellent und die Kinematographie war sehr schön. Insgesamt eine unterhaltsame Uhr und ich freue mich darauf, mehr vom Regisseur zu sehen.'
„Ich habe ‚Disco Boy‘ gesehen und mir war überhaupt nicht langweilig. Es ist ein großartiger Film, den ich jedem empfehlen würde, der nach etwas anderem sucht. Er ist voll von starken Darbietungen und interessanten Bildern. Der Soundtrack war auch exzellent und die Kinematographie war sehr schön. Insgesamt eine unterhaltsame Uhr und ich freue mich darauf, mehr vom Regisseur zu sehen.'

Insgesamt ist „Disco Boy“ ein ambitionierter Debütfilm, der sein Potenzial nicht ausschöpft. Trotz einer starken Leistung von Franz Rogowski sind das Drehbuch und die Charaktere des Films unterentwickelt und die Handlung fühlt sich gehetzt an. Die Optik und der Soundtrack des Films sind beeindruckend, obwohl sie letztendlich den Mangel an Tiefe in der Geschichte nicht wettmachen.

  Disco-Junge

Disco-Junge

Ein junger Weißrusse versucht, die gefährliche Reise durch die EU zu unternehmen, um sich für die französische Fremdenlegion anzumelden, während ein junger Rebellenführer in Niger und seine Schwester versuchen, ihrem Volk zu helfen, die Verwüstungen des Postkolonialismus in einem wilden Ungleichgewicht zu überleben Berlinale Wettbewerber Disco-Junge .

Eine engagierte, körperbetonte Hauptrolle des deutschen Schauspielers Franz Rogowski (zuletzt zu sehen in Ira Sachs’ Passagen ), leuchtende Kinematographie mit freundlicher Genehmigung von Spitzen-DP Helene Louvart und mitreißende elektronische Musik des Komponisten Vitalic kommen alle zusammen, um dies zu einem sinnlichen, beeindruckenden Filmerlebnis zu machen. Aber, ja, dieses Drehbuch von Regisseur und Drehbuchautor Giacomo Abbruzzese ist ein Durcheinander – eine klumpige Mischung aus albernen übernatürlichen Elementen und unverdaulichem Arthouse-Anspruch, alles garniert mit einem absoluten Schnäppchen aus Claire Denis 'unendlich überlegenem 1999 French Foreign Legion-Feature Gute Arbeit . Aber auf jeden Fall können Sie genauso gut von den Besten stehlen.

Rogowskis Aleksei wird zum ersten Mal getroffen, als er von Weißrussland nach Polen reist, unter dem Vorwand, mit seinem Freund Mikhail (Michel Balicki) zu einem Fußballspiel zu gehen, die beiden voller schelmischen Enthusiasmus und Wagemut. Doch beim Versuch, die von einem Fluss markierte Grenze nach Deutschland illegal zu überqueren, geht etwas schief und nur Aleksei schafft es nach Frankreich. Seinen 1.000-Meter-Blicken in die Ferne nach zu urteilen, wird er nie wieder derselbe sein – aber wenn er es durch die Ausbildung für die Legion schafft und fünf Jahre bei den Streitkräften überlebt, wird seine Belohnung ein französischer Pass sein, ohne dass Fragen gestellt werden.

Ein beträchtlicher Teil der Zeit wird dann mit etwas vorgefertigten Trainingsmontagen in Anspruch genommen, während wir beobachten, wie Aleksei und seine Kameraden mit Schlamm bedeckt werden und ihre Körper an den Rand der Ausdauer bringen, während ein Sergeant sie anschreit. Es hätte alles genauso gut aus zahllosen anderen Filmen über Soldaten im Ausbildungslager ausgeschnitten und eingefügt werden können, außer dass sich die elektronische Tanzmusik von Vitalic ein bisschen mehr wie 21 anfühlt st -Jahrhundert.

Währenddessen befehligt unten im Nigerdelta der charismatische Rebell Jomo (Neuling Morr Ndiaye, der ursprünglich aus Gambia stammt) eine Einheit, die sich der gewaltsamen Landnahme durch petrochemische Unternehmen widersetzt, obwohl die genaue Natur des Konflikts nicht schrecklich erklärt wird Also. Eine Eröffnungssequenz, die über einen Raum voller schlafender Körper schwenkt, lässt vermuten, dass ein Teil der Handlung in einer Traumwelt stattfindet. Es ist schwer zu sagen, und man hat den Eindruck, dass Abbruzzese, der nach einer Reihe von Kurzfilmen damit sein Spielfilmdebüt gibt, die Dinge gerne im Dunkeln stehen lässt.

Auf jeden Fall reimt sich Jomos einziges goldfarbenes Auge auf das seiner Schwester Udoka (Künstlerin Laëtitia Ky), und die beiden Geschwister teilen eine fast psychische Verbindung. Das erklärt vielleicht, wie sich Udoka und Aleksei in der zweiten Hälfte des Films in einem Pariser Nachtclub finden, nachdem er und Jomo in einem weiteren Fluss eine brutale Konfrontation hatten.

Die Art und Weise, wie Abbruzzese die Flüsse in Polen, Niger und Paris filmt, hat sicherlich etwas Beschwörendes, sumpfige Orte, an denen das Wasser der Geschichte Charaktere wie die oben genannten in ihrem Strudel zusammenspült. Es gibt eindeutig ein tiefes Mitgefühl für diese traumatisierten Menschen aus Osteuropa und Afrika, die sich in Konflikten auf gegnerische Seiten gespült sehen, die letztendlich nur den Reichen zugute kommen. Aber sie alle fühlen sich eher wie Embleme als wie Charaktere an, sogar Aleksei.

Zumindest sind Rogowski und Ky ausdrucksstarke Tänzer, um durch ihren Einsatz von Bewegung ein bisschen emotionalen Ballast hinzuzufügen, aber das reicht nicht wirklich aus, um den Film für Zuschauer zu erden, die etwas Fleischigeres erwarten. Zumindest Louvarts juwelenhelle, satte Kinematographie ist durchweg blendend, auch wenn sie sich ein bisschen wie ein Modefilm mit dokumentarischen Elementen anfühlt.

F: Worum geht es in 'Disco Boy'? A: „Disco Boy“ ist ein französisches Drama über einen jungen Mann mit einer unvorhersehbaren Zukunft, der beschließt, dem Militär beizutreten, nur um in einer Tanzgruppe in einem Einkaufszentrum zu landen. F: Wer spielt in „Disco Boy“ mit? A: Der Film spielt den deutschen Schauspieler Franz Rogowski als Titelfigur. F: Wie ist die Gesamtaufnahme von „Disco Boy“? A: „Disco Boy“ hat gemischte Kritiken erhalten. Während Franz Rogowskis Leistung gelobt wurde, wurde der Film wegen seiner prätentiösen Erzählung und mangelnden Originalität kritisiert.

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