„Don’t Look Up“ ist ein kommender Katastrophenfilm, der von Kevin Messick produziert wird. Messick glaubt, dass der Film die Konventionen des traditionellen Hollywood-Katastrophenfilms verdrehen wird. Er erklärt, dass der Film in seinem Ansatz innovativ und einzigartig sein wird, da er tiefer in die Psychologie der Katastrophe eintaucht und was danach passiert.

Die Idee für den Film entstand, als Messick einen Artikel über zwei Asteroiden las, die die Erde knapp verfehlen sollten. Messick war inspiriert zu untersuchen, wie die Menschen reagieren würden, wenn die Asteroiden, die alle die Größe des Empire State Building hätten, eingeschlagen wären. Er interessierte sich auch für die Frage, wie die Menschen nach der Katastrophe zurechtkommen würden.

Der Film bietet eine All-Star-Besetzung, darunter Jennifer Lawrence, Cate Blanchett, Leonardo DiCaprio, Ariana Grande und mehr. Messick glaubt, dass jeder Schauspieler etwas Besonderes in seine Figur einbringt, und er hofft, dass ihre Darbietungen die Figuren so zum Leben erwecken, dass sie das Publikum interessieren. Er hofft auch, dass der Film den Menschen die Augen dafür öffnet, wie wichtig es ist, im Katastrophenfall vorbereitet zu sein.

„Kevin Messick sagte: ‚Don’t Look Up dreht das Drehbuch traditioneller Hollywood-Katastrophenfilme um … Es ist etwas, das die Konventionen verdreht. Das wollte ich tun.“ ~Redditor, @matthewz812

Messick glaubt, dass „Don’t Look Up“ ein spannendes und unterhaltsames Filmerlebnis wird. Er hofft, dass es ein Film wird, der die Menschen zum Nachdenken anregt und gleichzeitig die dringend benötigte Flucht vor den Kämpfen des Alltags bietet. Er ermutigt die Leute, sich den Film anzusehen, wenn er herauskommt, und zu sehen, wie sich die Geschichte entwickelt.

„Don’t Look Up“ wird sicher ein spannender und zum Nachdenken anregender Katastrophenfilm, der zweifellos die Konventionen des traditionellen Hollywood-Katastrophenfilms verdrehen wird. Messick hofft, dass Menschen jeden Alters etwas aus dem Film mitnehmen werden, sei es eine größere Wertschätzung für die Katastrophenvorsorge oder eine Erinnerung an die Kraft des menschlichen Geistes.

Leonardo DiCaprio als Dr. Randall Mindy.

Produzent Kevin Messick Schau nicht nach oben Die Reise wurde von historischen Ereignissen begleitet. Am 6. Januar 2021, als Randalierer das US-Kapitol stürmten, bereitete sich Messick in Boston darauf vor, eine Aufstandsszene zu filmen, die von Jennifer Lawrences desillusionierter Doktorandin Kate Dibiaski angestiftet wurde. Es war ein Moment der Hochspannung, da Städte im ganzen Land auf weitere Unruhen warteten. Die Szene verlief schließlich reibungslos, als sie am 7. Januar gedreht wurde.

Jetzt, mehr als ein Jahr später, ist die Adam McKay -Nominierung für den besten Film findet weiterhin überraschende Resonanz. Während der ersten Woche der russischen Invasion in der Ukraine, als viele Zivilisten flohen, war Messick überrascht, eine NPR-Geschichte zu hören, in der ein Restaurantbesitzer blieb, damit seine Mitarbeiter Schutz finden konnten. „Sie fingen an, Borschtsch für alle zu kochen. Dadurch fühlte er sich besser“, sagt Messick. „Als er dort saß und mit seinen Freunden und seiner Familie aß, sagte er: ‚Es ist genau wie in dieser Szene in Schau nicht nach oben , wo sie zu Abend essen, während sich das Ende der Welt ereignet.‘“

Im Gespräch mit THR , spricht der Produzent über Meryl Streeps überraschende Improvisationsfähigkeiten und die zahlreichen Haftnotizen, die erforderlich waren, um die Quarantänepläne für die Besetzung und die Crew, einschließlich der Stars Leonardo DiCaprio und Ariana Grande, im Auge zu behalten.

Produzent Kevin Messick

Welche Erinnerungen haben Sie daran, dass Sie diese Dinner-Szene zum ersten Mal mit Publikum gesehen haben?

Das war von Anfang an die bestbewertete Szene im Film. Die Leute liebten die Emotionen, und sie nutzten es am Ende dieser verrückten, absurden, satirischen, ausgelassenen Reise, dass diese Charaktere hier gelandet sind. Auf seltsame Weise verdreht es die Konventionen des traditionellen Hollywood-Action-Katastrophenfilms, in dem der Tag gerettet wird. In diesem Fall wird der Tag nicht gespeichert. Das war das größte Risiko, als wir das Projekt verkauft haben. Das war das Ende, an das Adam glaubte. Und es war kein Ende, das alle Studios akzeptierten, aber Netflix tat es.

Sie waren eine der ersten großen Produktionen, die gedreht wurden, nachdem COVID-19 die Branche lahmgelegt hatte. Haben diese COVID-Sicherheitsmaßnahmen Ihr Budget belastet?

Was auch immer der sicherste Weg war, die Kosten spielten keine Rolle. Es war kompliziert. Es war, als würde man sechsdimensionales Schach spielen, mit Tests und Protokollen und dem Timing. Sie konnten Ihren Filmplan nicht für verschiedene Veranstaltungen verschieben, da nur Personen, die auf bestimmte Weise und zu bestimmten Zeiten unter Quarantäne gestellt und getestet wurden, am Set auftauchen konnten. Wir haben dieses großartige Testunternehmen schon früh gefunden. Ich habe sie nach L.A. gebracht und sie in unserer Lakers-Serie [HBO’s Gewinnzeit ]. Sie haben diese mobilen Labors. Anstatt also Ihren PCR-Test einzusenden und ihn 24 Stunden später zurückzubekommen, würden Sie ihn in 90 Minuten zurückbekommen. In Boston konnten wir 600 Menschen testen, bevor sie zur Arbeit gingen und die Bühne betraten. Wir haben nie abgeschaltet. Immer. Aber dieser Prozess war unglaublich teuer.

Wie war das Leben, als Sie nicht am Set waren? Das klingt ziemlich isoliert.

Es war eine der größeren mentalen Herausforderungen. Die Besetzung und die Schlüsselcrew haben wir dafür bezahlt, auch am Wochenende in einer Blase zu sein. Niemand konnte jemanden sehen, niemand konnte Familie kommen lassen, man konnte nicht hin und her reisen. Ich bin alleinerziehend. Ich habe Thanksgiving, Weihnachten, 16. Geburtstage, Silvester verpasst. Sie sind auch mehr im Geschäft mit Ihren Schauspielern, als Sie es bei einem normalen Film tun würden. Wenn jemand Besuch von einem Ehemann oder einer Ehefrau oder einer Freundin haben möchte, gibt es Protokolle. Alles, was es braucht, ist ein Fehler, und er bringt den ganzen Film zum Erliegen.

Was waren einige der schwierigsten Probleme, die Sie lösen mussten?

Einer davon war die Konzertszene. Wie dreht man das Wembley-Stadion? Sie können nicht ins Wembley-Stadion gehen. Wie schießt man die Unmengen Statisten? Nun, Sie können nicht eine Menge Extras haben. Wie dreht man im Winter mit Ariana [Grande]? Es gab nicht viele Bühnenräume. Es war also dieses alte, zugige Lagerhaus, das wir für ein paar unserer Sets im Film benutzten. [Crowd-Extras wurden mit CGI hinzugefügt.] Dann gibt es die Szene, in der Jen im Restaurant aufsteht und die Wahrheit sagt. Sie sagt: „Du willst wissen, was passiert ist? Ein Haufen reicher Leute wird noch reicher!“ Und es bricht ein Aufruhr aus. Wir haben das am 7. Januar gedreht. Am 6. Januar filmen sie den Vorläufer dieser Szene. Alle Schauspieler sagten nur: „Heilige Scheiße. Kunst und Leben befinden sich hier in einem seltsamen Tanz.“ Und dann wurden alle großen Städte in Amerika vor ähnlichen Ereignissen gewarnt, die passieren könnten. Am nächsten Abend drehten wir die Krawallszene in der Innenstadt von Boston. Es war einfach eine sehr seltsame Zeit. Und dann war Ariana gerade gelandet. Wir drehten das Konzert an diesem Wochenende inmitten dieser unglaublich herausfordernden Zeit für das Land. Es hatte eine besondere Resonanz bei den Dingen, die wir in dieser Woche drehten.

Von links: Jonah Hill, Paul Guilfoyle, Mark Rylance und Meryl Streep

Wie war es, zu sehen, wie diese Schauspieler ihre eigene Improvisation einbrachten?

Es lässt die Szenen, die [McKay] geschrieben hat, ein wenig mehr funkeln, weil Sie den Input der besten Schauspieler der Welt bekommen. Zu unserer Überraschung war Meryl Streep eine erstaunliche Improvisatorin. Wer wusste?

Als Produzent beschreiben Sie diesen Film als ein Rätsel. Was waren einige der schwierigsten Teile, die zusammengefügt werden mussten?

Es gibt eine große Szene, in der Mark Rylance als CEO von BASH eine Rede hält. Dieser Ort sollte am nächsten Tag wegen des Anstiegs von COVID, der in diesem Monat an der Ostküste stattfand, in ein Feldkrankenhaus umgewandelt werden. Und dann war da noch die Unfähigkeit, Dinge wegen des Wetters oder aus anderen Gründen zu ändern, nur wegen der Protokolle. Egal, ob Sie ein Filmstar sind oder eine Zeile im Film haben, Sie mussten acht Tage lang unter Quarantäne gestellt werden. Und dann haben wir Sie während dieser acht Tage dreimal getestet. Wenn Sie diese drei Tests bestanden haben, können Sie zur Arbeit kommen. Das galt für Leo und Meryl und Jen. Das galt für Ariana und ihr gesamtes Gefolge, als sie herauskamen. Sie verfolgen dieses große Raster, wann Menschen aufgrund ihrer Quarantänen und Tests berechtigt sind, zur Arbeit zu gehen. Es waren viele Haftnotizen in meinem Wohnwagen.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

• F: Was ist 'Nicht nachschlagen'?
  • A: Don’t Look Up ist ein kommender Katastrophenfilm unter Regie von Adam McKay mit Jennifer Lawrence, Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, Cate Blanchett, Timothée Chalamet, Ariana Grande und Himesh Patel.
• F: Wer produziert 'Don't Look Up'?
  • A: Kevin Messick produziert den Film.
• F: Was sagt Kevin Messick zum Ende des Films?
  • A: Kevin Messick sagt, dass das Ende des Films „die Konventionen des traditionellen Hollywood-Katastrophenfilms verdreht“.