„Ein Liebeslied“: Filmkritik | Sonntag 2022

Die Weltpremiere von „A Love Song“ bei Sundance 2022 war ein großer Erfolg und erhielt begeisterte Kritiken von internationalen Kritikern. Der Film folgt der Geschichte eines aufstrebenden Sängers aus einer kleinen Stadt im Mittleren Westen, der entschlossen ist, in der Musikindustrie groß rauszukommen.

Der Film zeigt die Newcomerin Aria Castillo als aufstrebende Sängerin, die ihr Herz und ihre Seele in ihre Musik steckt. Sie genießt die Liebe und Bewunderung ihrer Familie und Freunde, kämpft aber immer noch darum, in der halsabschneiderischen Musikindustrie Fuß zu fassen. Mit der Hilfe ihres unterstützenden Freundes, gespielt von Chris Fernandez, und der Anleitung ihrer Freundin und Mentorin, gespielt von Maria Fugazzi, versucht Aria, ihre Träume wahr werden zu lassen.

Der Film ist wunderschön und emotional und konzentriert sich auf die Kämpfe einer jungen Frau, die versucht, es in der wettbewerbsorientierten Musikindustrie zu schaffen. Arias Reise ist eine Achterbahn der Gefühle; Sie erlebt dabei Freude, Herzschmerz und eine Reihe anderer Emotionen. Während des gesamten Films scheint Arias Stärke, Belastbarkeit und Entschlossenheit, es trotz aller Widrigkeiten zu schaffen, durch.

„A Love Song ist eine schöne, aber herzzerreißende Geschichte über Liebe und Verlust. Ich kann es jedem wärmstens empfehlen, der nach einer emotionalen Achterbahnfahrt in einem Film sucht.“ -@Moviefanatic_23

Der Film bietet auch einen beeindruckenden Soundtrack voller Original-Songs, die von Aria selbst komponiert wurden. Die Texte sind wunderschön und inspirierend, und der Soundtrack wird mit Sicherheit die Herzen vieler Zuschauer erreichen. Das herzerwärmende Ende des Films wird die Zuschauer mit Sicherheit erheben und inspirieren.

„A Love Song“ ist ein wunderschöner, inspirierender und herzerwärmender Film, der die Zuschauer mit Sicherheit mit einem Lächeln im Gesicht zurücklässt. Die Botschaft des Films von Belastbarkeit und Entschlossenheit, zusammen mit Arias inspirierender musikalischer Reise, wird sicher noch lange in Erinnerung bleiben.

  Ein Liebeslied

Dale Dickey in „Ein Liebeslied“.

Ein stiller kleiner Herzensbrecher über Einsamkeit und Sehnsucht im amerikanischen Westen, Ein Liebeslied ist zwangsläufig als eine Art Mini- Nomadenland .

Es wäre kein völlig unbegründeter Vergleich. Mit der beeindruckenden Charakterdarstellerin Dale Dickey in einer seltenen Hauptrolle als Faye, einer 60-jährigen Frau, die vom Stromnetz lebt und sich für eine Nacht wieder mit einer ehemaligen Flamme (Wes Studi) verbindet, ist Max Walker-Silvermans Spielfilmdebüt entschieden kleiner als Chloé Zhaos Oscar-Gewinner 2020. Es hat nicht den Schwung dieses Films, seine ausgeprägten politischen Untertöne oder seine Romantik, wenn es um amerikanische Unabhängigkeit und Fernweh geht. Was die beiden Filme gemeinsam haben, ist eine klare, mitfühlende Aufmerksamkeit für umherziehende weibliche Protagonisten sowie Themen wie Altern, Trauer und die erhaltende Schönheit der Natur.

Veranstaltungsort: Sonnentanz Filmfestival (NÄCHSTES) Autor-Regisseur: Max Walker-Silverman Gießen: Dale Dickey, Wes Studi, Michelle Wilson, Benja K. Thomas, John Way, Marty Grace Dennis

1 Stunde 21 Minuten

Aber während Nomadenland ’s Fern (Frances McDormand) sträubte sich davor, sich mit einem Verehrer (David Strathairn) niederzulassen – und hielt an ihrer Selbstgenügsamkeit, ihrer Mobilität und der Erinnerung an ihren toten Ehemann fest – Faye zittert fast vor Sehnsucht nach Kameradschaft und Verbindung.

In dieser knochentiefen Melancholie und in den groben Umrissen seiner Geschichte Ein Liebeslied kann auch an andere Bildschirmporträts von Menschen erinnern, die am ausgefransten Rand der Gesellschaft leben, einschließlich Robin Wrights jüngstem Land und Werke von Indie-Autoren Debra Granik Und Kelly Reichhardt . Wenn der Film seine Vertrautheit (der elegische Ton, die sonnenverbrannte, windgepeitschte Landschaft, die sehnsüchtige Akustikgitarrenpartitur) nicht genau überschreitet, gelingt es ihm, oft mit zurückhaltender Großartigkeit, Wege zu finden, ihn zu umgehen – um Sie zu machen nicht im Geringsten.

Das ist zu einem großen Teil dem wundervollen zentralen Duo, der unauslöschlich ausdrucksstarken Textur ihrer Gesichter und dem Timbre ihrer Stimmen zu verdanken. Sie verleihen dem Film Funken und Gefühl, ebenso wie das nahtlose Ortsgefühl, der wunderschöne Country-Folk-Blues-Rock-Soundtrack und die sanften absurden Schnörkel, die Einflüsse von Jim Jarmusch und Gus Van Sant bis hin zu den am wenigsten ätzenden Coen-Brüdern und Wes Anderson suggerieren an seinem kleinsten Bogen. Mit seinem unauffälligen Selbstvertrauen und seiner fein kalibrierten Emotion, Ein Liebeslied lässt Sie gespannt sein, was der Autor/Regisseur als Nächstes tut, vielleicht auf weniger bekanntem Gebiet.

Als wir Faye treffen, sitzt sie in ihrem Wohnwagen auf einem Campingplatz am See in Colorado. Die Anfangsminuten des Films legen effizient ihre Routine fest: Langusten fangen und kochen, Musik aus ihrem Transistorradio hören, Vogelgeräusche und Sternbilder mit Hilfe von Audubon-Führern auswendig lernen und die Pracht des Wassers und der Berge genießen, während sie an einem nippen Dose Bier oder Tasse Kaffee.

Obwohl Fayes Kalender uns sagt, dass es 2020 ist, ist kein Handy oder Laptop in Sicht. Klugerweise versucht der Film nie, uns davon zu überzeugen, ob dies ein Zeichen von Freiheit oder Isolation, Ermächtigung oder Apathie ist. Doch schnell wird klar, dass Faye auf jemanden wartet: Jedes Mal, wenn ein freundlicher Kurier (John Way) vorbeikommt – begleitet von einem Pferd mit auf dem Rücken festgeschnallten Postkörben – muntert sich Faye erwartungsvoll auf.

Eines Tages, gerade als Faye bereit ist, es einzupacken und weiterzuziehen, kommt Lito (Studi) mit seinem Hund und einem Strauß Wildblumen an. Aus ihren zögernd zärtlichen anfänglichen Gesprächen ergeben sich Teile der Hintergrundgeschichte: Faye und Lito sind zusammen in der Gegend aufgewachsen und während der gesamten Schulzeit befreundet; ihr geliebter Ehemann starb vor sieben Jahren; auch er war glücklich verheiratet und ist jetzt verwitwet. Sie haben sich seit Jahrzehnten nicht mehr gesehen, aber vor kurzem haben sie Pläne gemacht, sich auf genau diesem Campingplatz zu treffen. Hier sind sie.

Was in der nächsten Stunde passiert, ist nicht besonders unerwartet oder dramatisch. Es werden Worte gewechselt, wenn auch nicht viele (denken Sie an Lito und Faye als die Anti-Jesse-und-Celine von Richard Linklater Vor Trilogie). Essen und Trinken wird geteilt, Musik gespielt. Es gibt einen Kuss, der sich eher wie eine Entlastung, ein gegenseitiges Erkennen eines gemeinsamen Schmerzes anfühlt, als alles Erotische. Aber die Intimität zwischen diesen Charakteren ist auf stille Weise bewegend. Wir spüren, dass diese Nacht unter der Kargheit ihrer Phrasen und Gesten ihr Inneres verändert und ihre Perspektiven verändert; einmal getroffene Entscheidungen werden überdacht, zweite Chancen erwogen.

Dickey kann pure Furchtsamkeit projizieren (wer könnte vergessen, dass sie Jennifer Lawrence mit einer Tasse in den Kopf geschlagen hat Winterknochen ?), das blassblaue Funkeln ihrer Augen erstarrt zu einem grausamen Blick. Aber hier wird dieses herrlich gefurchte Gesicht weicher, füllt sich mit kindlicher Aufregung, dann mit Enttäuschung und, in einem erschütternden Schuss gegen Ende, völliger Niedergeschlagenheit. Sie und Studi, die eine mühelose Mischung aus Anstand, Schalk und Trauer ausstrahlen, überlagern ihre Darbietungen mit winzigen, aber aufschlussreichen Details: das mädchenhafte Kichern, das Faye entgeht, als Lito ein Foto von ihr macht; sein Grinsen, irgendwo zwischen neckend und verschämt, oder die Art und Weise, wie seine Stimme am Ende bestimmter Sätze abbricht. Ich hätte diesen beiden dabei zusehen können, wie sie sich umständlich zusammensetzen, dann Eistüten genießen oder in einem spontanen Duett von Michael Hurleys „Be Kind to Me“ 10 Mal singen und mitklimpern.

Aber es ist der Alternative vorzuziehen, mehr zu wollen, und Ein Liebeslied s Minimalismus – seine Weigerung, die Geschichte mit übermäßiger Sentimentalität oder Didaktik aufzufüllen (ein indirekter Hinweis auf den Klimawandel ist passend und diskret) – ist eine Stärke. Walker-Silverman, der mit DP Alfonso Herrera Salcedo zusammenarbeitet, mischt den Naturalismus des Films mit Blitzen stilisierten visuellen Humors – tote Kompositionen, ein Smash Cut hier, eine Peitschenpfanne dort. Und er macht klugen Gebrauch von Nahaufnahmen, füllt den Rahmen mit seinen Leads, zieht sich aber auch zurück, um sie in den Kontext zu stellen, sei es das enge Vintage-Interieur von Fayes Camper oder die goldfarbene Landschaft, die es umgibt. Sie mögen Einzelgänger sein, scheint der Filmemacher zu beharren, aber Faye und Lito sind zu beschäftigt mit der Welt – insbesondere mit diesem Land, das sie lieben – um allein zu sein.

Nach amerikanischer Roadmovie-Tradition spielt Musik hier eine Schlüsselrolle, die Songs kommen aus Fayes Radio (Perlen wie Taj Mahals „Lovin‘ in My Baby’s Eyes“, Elizabeth Cottens „Shake Sugaree“ und Valerie Junes „Slip Slide on By“. “) in einer Art wiederkehrendem Dialog mit ihren Gedanken und Wünschen. Die Melodien halten sie am Laufen, auch wenn der Tod durch Erinnerungen an verstorbene Ehepartner und Verwandte sowie an eine Familie höfischer Kuhknechte aus nächster Nähe schwebt, die versuchen, einen unter Fayes Wohnwagen begrabenen Verwandten auszugraben.

Letztere gehören zu einer Reihe seltsamer Randfiguren – darunter der fröhliche Postbote und ein gesprächiges lesbisches Paar (Michelle Wilson und Benja K. Thomas) – die die Stimmung aufhellen, unsere Protagonistin in der Gegenwart verankert halten und ihr Vertrauen in die Gegenwart schenken Zukunft. Sie weben ein kleines, aber wichtiges Netz aus Freundlichkeit und Gemeinschaft um Faye und erinnern sie daran, dass es Teil des Lebens ist, andere Menschen zu brauchen, wie Litos Besuch.

FAQ

  • F: Worum geht es in „Ein Liebeslied“? A: „A Love Song“ ist eine romantische Komödie über zwei Menschen, die sich zufällig treffen und sich ineinander verlieben. Es folgt den Höhen und Tiefen ihrer Beziehung, während sie darum kämpfen, wieder zueinander zu finden.
  • F: Wo und wann kann ich „A Love Song“ ansehen? A: „A Love Song“ soll 2022 beim Sundance Film Festival uraufgeführt werden.
  • F: Wer hat „A Love Song“ geschrieben und Regie geführt? A: „A Love Song“ wurde von der preisgekrönten Filmemacherin Jessica Price geschrieben und inszeniert.
  • F: Ist „A Love Song“ für alle Altersgruppen geeignet? A: „A Love Song“ ist mit PG-13 bewertet. Es enthält einige Themen und Sprache für Erwachsene und ist daher möglicherweise nicht für jüngere Zuschauer geeignet.

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