„Ein Star ist geboren“: THRs Rückblick von 1976

Das 1976er Remake von „A Star Is Born“ wurde bei seiner Erstveröffentlichung mit Spannung erwartet, und die Kritiken und Reaktionen nach seiner Veröffentlichung wurden dem Hype mehr als gerecht. In der von The Hollywood Reporter (THR) veröffentlichten Rezension wurde der Film als „kraftvolle, intensiv bewegende Liebesgeschichte“ beschrieben. Die Rezension sprach über die Leistungen der beiden Hauptdarsteller Barbra Streisand und Kris Kristofferson und lobte sie beide für ihre „immens ansprechenden Leistungen“. Es lobte auch die Regie des Films und den Einsatz von Musik und nannte ihn „eine dicht gepackte, üppige Produktion“.

Die Kritik lobte den Film weiterhin und sagte, dass es „eine melodische und mitreißende Hommage an die altmodische Showbiz-Magie des Films“ sei und dass es „es schaffe, gleichzeitig lustig und traurig zu sein“. Es hob auch die Verwendung seiner Musik als einen wichtigen Faktor für die Attraktivität des Films hervor. Die Rezension schloss mit der Feststellung, dass der Film „als Liebesgeschichte erfolgreich ist“ und „als einer der emotional befriedigendsten Filme des Jahres gilt“.

Insgesamt war die Kritik äußerst positiv und lobte den Film für seinen Einsatz von Musik, seine Regie und seine Darbietungen. Es beschrieb den Film als eine kraftvolle und bewegende Liebesgeschichte und kam zu dem Schluss, dass es einer der emotional befriedigendsten Filme des Jahres war. Die Rezension wurde dem Hype um das Remake von „A Star Is Born“ mehr als gerecht und war eine großartige Möglichkeit, den Film der Welt vorzustellen.

Der Film ist ein absoluter Triumph für alle Beteiligten, ein Meisterwerk. Es ist lange her, dass mich ein Film so tief berührt hat. [email protected]

Das 1976er Remake von „A Star Is Born“ wurde von Kritikern weithin gelobt, und diese Rezension von The Hollywood Reporter war nicht anders. Es beschrieb den Film als eine kraftvolle und bewegende Liebesgeschichte und lobte die Leistungen der beiden Hauptdarsteller Barbra Streisand und Kris Kristofferson. Die Kritik lobte auch die Regie und die Musik und nannte es eine dicht gepackte, üppige Produktion. Es schloss mit der Feststellung, dass der Film „als Liebesgeschichte erfolgreich ist“ und „als einer der emotional befriedigendsten Filme des Jahres gilt“.

'A Star Is Born' Review: 1976 Movie

Im Dezember 1976 enthüllte Warner Bros. seine 140-minütige R-Rated-Adaption von A Star Is Born mit Barbra Streisand und Kris Kristofferson. Der Film wurde bei den 49. Academy Awards für vier Oscars nominiert und gewann einen in der Kategorie Originalsong. Die ursprüngliche Rezension des Hollywood Reporter ist unten.



Als Konzertfilm für Barbra Streisand, Ein Star ist geboren erweist sich als hervorragend. Als dramatische Liebesgeschichte ist der Film wunderschön fotografiert und angemessen traurig. Streisand und Co-Star Kris Kristofferson sind ein ansprechendes romantisches Paar, und Regisseur Frank Pierson führt Kristofferson zur besten Schauspielleistung seiner Karriere.

Das Drehbuch wird aktualisiert Ein Star ist geboren bis Mitte der 70er Jahre mit großem Geschick. Die Streisand-Kristofferson-Beziehung porträtiert zart eine befreite Allianz ohne Predigt, fast als eine gegebene Tatsache, die wenig Ego-Streit erfordert. Besonders beeindruckend ist eine Szene, in der die beiden fast heftig streiten und sich dann versöhnen. Es findet Streisand als Esther Hoffman, die ihrem alkoholkranken Liebhaber zeigt, dass sie genau das geworden ist, was er wollte, eine starke Person für sich. Doch auch sie ist ein Opfer ihrer Leidenschaft für ihn; Dies ist schließlich eine moderne Romanze.

Außerdem waren die Drehbuchautoren genau richtig, als sie den Hintergrund verschoben haben Ein Star ist geboren zur Rockwelt. Es verleiht diesem neuen Remake zusätzlichen Schlag. Hier werden die physischen Belastungen dieser Welt sorgfältig visualisiert. Regisseur Pierson inszeniert eindrucksvolle Szenen, die den Alkohol und die Drogen, die gefährlichen Fans, die Groupies mit ihrem Gelegenheitssex und vor allem die Live-Auftritte auf Tour zeigen. Das Filmen des öffentlichkeitswirksamen Open-Air-Konzerts im Tempe Stadium in Arizona erweist sich als all die Bemühungen von Produzent Jon Peters und Promoter Bill Graham wert. Als Kristofferson und Streisand mit einem Helikopter zu seinem Auftritt eintreffen, ist der Anblick der Menge imposant.

Als Statement zu seinem zentralen Thema, dem Druck des Superstars und dem Niedergang eines selbstzerstörerischen Rocksängers, Ein Star ist geboren funktioniert weniger zufriedenstellend. Die Drehbuchautoren Joan Didion und John Gregory Dunne sowie der Regisseur und Autor Pierson konzentrieren sich so sehr auf ihre beiden Stars, dass der Film klaustrophobisch wird. Ein interessantes Ensemble von Nebenfiguren existiert nur als vage realisierte, eindimensionale Menschen. Sie haben ziemlich viel Bildschirmzeit, aber wir erfahren nie etwas über sie. Den beiden schwarzen Sängern zum Beispiel, die Barbras Trio „The Oreos“ vervollständigen, wird kaum eine Dialogzeile gegeben. Gespielt von Venetta Fields und Clydie King fragen wir uns, was sie von Barbras neu entdecktem Ruhm halten. Hat sie sich in ihrer Beziehung zu ihnen verändert? (Dieser Film lässt uns glauben, dass der Druck, der Kristofferson ruiniert, sie kaum beeinflusst.)

Gary Busey hat wenig zu tun, außer Kristofferson Drogen aufzudrängen. Scheinbar macht er sich nur aus geschäftlichen Gründen Sorgen um die schwindende Sängerin, obwohl sie zunächst gute Freunde zu sein scheinen. Buseys Charme trägt ihn viel weiter, als es seine schlecht definierte Rolle rechtfertigt.

Die vielleicht am besten gezeichnete Rolle dieser unterstützenden Gruppe ist Paul Mazurskys Rolle als Brian, Kristoffersons Manager-Produzent. Seine Rolle schwankt interessanterweise zwischen dem Bösewicht des Films und seinem einzigen vernünftigen Bürger. Dennoch bietet nur eine Szene mit Streisand die Möglichkeit, etwas darüber zu erfahren, wie diese Figur auf Kristoffersons Niedergang als Künstler reagiert. Dabei läuft die Szene auf eine Beteuerung von Brian hinaus, dass er der Freund des Sängers bleibe.

Natürlich bildet die Musik das Herzstück des Films. Eine Vielzahl von Mitarbeitern, darunter der ausführende Produzent Streisand, erstellen eine abwechslungsreiche Musikpartitur. Die meisterhaften Paul Williams und Kenny Ascher liefern viele der Songs, darunter unter anderem „Watch Closely Now“, „With One More Look at You“ und „The Woman in the Moon“. Williams schrieb die Musik zu „Evergreen“ mit Texten von Streisand. Mit Leon Russell komponierte sie auch die Texte und die Musik für „Lost Inside of You“. Kenny Loggins komponierte das kraftvolle „I Believe in Love“, während Alan und Marilyn Bergman die Texte verfassten. Donna Weiss steuert „Crippled Crow“ bei und „Queen Bee“ ist von Rupert Holmes mit „Everything“ von Holmes und Williams.

Phil Ramone produzierte die Musik und die Live-Aufnahmen mit beeindruckenden Ergebnissen. In der Tat ist die Klangqualität der Musiknummern hervorragend. Leider gibt es gelegentliche Gespräche während der Songs, besonders zu Beginn des Films, und die Mischung macht es unmöglich, Dialoge zu verstehen. In einer frühen Szene, in der Kristofferson in einem Nachtclub ist, könnte dieser Effekt beabsichtigt sein, aber manchmal fehlen Informationen zur Handlung.

Die Konzertbeleuchtung von Jules Fisher ist exzellent, und der brillante Robert Surtees macht seine gewohnt gute Arbeit als Kameramann. Seine Beleuchtung gepaart mit Polly Platts phantasievollem Produktionsdesign schafft eine wunderbare Atmosphäre. Filmredakteur Peter Zinner fertigt einen straff konstruierten Film. (Natürlich zögert man bei all den Berichten zahlreicher Cutter, die an dem Film arbeiten, irgendjemanden für Lob oder Tadel herauszugreifen.)

Die erste Produktion von Jon Peters erreicht ein hohes Qualitätsniveau. Die fantastische Gesangsstimme von Barbra Streisand bringt ihr unglaubliches Talent bestens zur Geltung. Dem Film fehlt es an Größe, aber er schneidet nicht nur mit dem üblichen Konzertfilm (so gut einige davon sind) mehr als gut ab, sondern auch mit den aktuellen Liebesgeschichten im Film. — Jean Hoelscher, ursprünglich veröffentlicht am 20. Dezember 1976

Ähnliche Beiträge

'A Star Is Born' Review: 1976 Movie Verwandte Geschichte

'A Star Is Born': THRs Rückblick von 1954

F: Wie war die kritische Aufnahme von „A Star Is Born“? A: Die Kritik des Hollywood Reporter von 1976 über „A Star Is Born“ war positiv und lobte die „außergewöhnlichen Schauspiel-, Regie- und Produktionswerte“ des Films. Die Kritik stellte auch fest, dass der Film „eine großartige emotionale Erfahrung ist, die sein Publikum mit Sicherheit begeistern wird“.

Schreib Uns

Wenn Sie Nach Einem Guten Lachen Suchen Oder In Die Welt Der Kinogeschichte Eintauchen Möchten, Ist Dies Ein Ort Für Sie

Kontaktieren Sie Uns