In einer kürzlichen Der Hollywood-Reporter (THR) Presents Q&A, Austin Butler, Mandy Walker und Polly Bennett diskutierten die Bedeutung des Erlernens der Kamerasprache, um mit Elvis in Baz Luhrmanns Biopic tanzen zu können, Elvis . Laut dem Trio mussten sie die Kamerasprache lernen, um die Essenz von Elvis' ikonischen Bewegungen und Manierismen genau einzufangen. Sie sprachen auch darüber, wie wichtig es sei, Elvis' ursprüngliche Choreografin Polly Bennett am Set zu haben, um sie durch die Tanzszenen zu führen. Austin Butler teilte seine Erfahrung mit, den Geist von Elvis zu spüren, während er die Tanzszenen drehte, während Mandy Walker über die Herausforderungen sprach, die es mit sich bringt, die Nuancen von Elvis' Bewegungen einzufangen. Abschließend sprach Polly Bennett darüber, wie wichtig es sei, Elvis' Stil und Choreographie beizubehalten, um den King of Rock and Roll zu ehren.

Das Trio betonte, wie wichtig es für sie sei, die Kamerasprache zu lernen und zu beherrschen, um die Tanzbewegungen von Elvis genau darzustellen. Austin Butler teilte seine Erfahrung mit, wie er sich beim Dreh der Tanzszenen im Moment verloren hat, wodurch er den Geist von Elvis wirklich einfangen konnte. Mandy Walker sprach über die Herausforderungen, mit denen sie konfrontiert war, um die subtilen Nuancen von Elvis' Bewegungen einzufangen. Sie war entschlossen, alles richtig zu machen und arbeitete eng mit Polly Bennett zusammen, um sicherzustellen, dass jedes Detail perfekt war.

Insgesamt diskutierte das Trio darüber, wie wichtig es ist, die Kamerasprache zu lernen, um Elvis' Bewegungen genau darzustellen. Sie betonten auch, wie wichtig es sei, Polly Bennett am Set zu haben, um sie durch die Tanzszenen zu führen. Austin Butler teilte seine Erfahrung mit, den Geist von Elvis zu spüren, während er die Tanzszenen drehte, und Mandy Walker sprach über die Herausforderungen, denen sie beim Einfangen der Nuancen von Elvis' Bewegungen gegenüberstand. Abschließend sprach Polly Bennett darüber, wie wichtig es sei, Elvis' Stil und Choreographie beizubehalten, um den King of Rock and Roll zu ehren.

„Einer der wichtigsten Aspekte der Kamerasprache war für mich, mit Elvis tanzen zu können“, sagte Butler während der Fragerunde zu ‚THR Presents‘. 'Das war mein Job, das war der lustige Teil und das war die Herausforderung.' -Austin Butler, aus einem Reddit.com Q&A

Es sollte nicht überraschen, dass die Übernahme des Projekts von Elvis war eine enorme Verantwortung, aber Austin-Butler hat eine besondere Art, es zu formulieren. „Es fühlt sich an, als würdest du viele Platten gleichzeitig drehen“, sagte er kürzlich in einer Sendung THR präsentiert Panel, betrieben von Vision Media. „Zwischen dem inneren Leben und dem äußeren Leben, wie [Presley] sich über viele Jahre verändert hat und wie er sich in dieser Zeit körperlich bewegt hat.“

Um bei der komplizierten Bewegungsarbeit zu helfen, die den Film prägte, wandte sich Butler schon früh an die Kamerafrau Mandy Walker und die Choreografin Polly Bennett. „Polly, sie war nicht nur die Person, die ich für Bewegungsratschläge aufsuchte – sie war meine Therapeutin, sie war mein Fels, sie war meine beste Freundin da draußen“, sagte er. „Die Anzahl der späten Nächte, in denen ich sie anrief, sagte einfach: ‚Ich muss jetzt wirklich reden.‘“

Für Walker war es wichtig, Butlers Körperlichkeit von Anfang an zu verstehen und die Choreographie, in der Bennett ihn anleiten würde, um ihrer Kamera nichts zu entgehen. „Ungefähr neun Monate vor der Vorproduktion war ich in Austins Werkstatt [Vorsprechen], und ich war dort mit meiner Leica-Kamera, die herumlief, Fotos machte und ihn aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtete“, erklärt Walker. „Fang einfach an, mir die Objektive anzusehen und zu sehen, was funktioniert, und dann [Regisseur] Baz [Luhrmann] zu zeigen. Einer der wichtigsten Teile der Kamerasprache war es, mit Elvis zu tanzen und mit ihm fliegen zu können. Und wenn er flog, dann um sehr elegant und beobachtend sein zu können, wenn ein schweres Drama im Gange war.“

Sie fährt fort: „Wir mussten die Konzerte auch reproduzieren, wie für das 68er NBC-Comeback-Special. Und die erste Vegas-Show. Baz wollte es genau darstellen. Das war eine der Richtlinien für uns alle. Ich fing dann an, hinzugehen und eine Fliege an der Wand zu sein, als Polly und Austin mit den Proben begannen, um mir die Aufführungen anzusehen. Und dann mit Austin auf die Bühne zu gehen und unsere Standbildkameras zu holen, und ich habe meine Crew da reingebracht. Ich ließ meine Crew die Lieder und die Choreographie lernen, damit wir alle synchron mit ihm tanzten, und Polly war großartig darin, weil sie uns durch das führte, was passieren würde, und uns zu sich rief, wenn sie etwas probten wir mussten kommen und sehen. Das war also der Kamerateil davon.“

Bennett kam zu dem Projekt, nachdem er mit Rami Malek daran gearbeitet hatte, seine Körperlichkeit zu ändern, um in seiner Oscar-gekrönten Rolle Freddie Mercury zu werden Bohemian Rhapsody. „Ich bekam eine Nachricht: ‚Könnte Baz nicht mit dir telefonieren?‘ Es war eine dieser wilden Unterhaltungen, bei denen er auf einer Fähre in New York war und ich auf einer Straße in Edinburgh war und eine Unterhaltung führte, die war überhaupt nicht über Elvis – es war nur ein nettes Gespräch. Dann bin ich plötzlich in New York und treffe Austin zum ersten Mal, nachdem ich einige Zeit mit Baz verbracht habe.“

Für ihren Weg, Butler beizubringen, aus seiner Körpersprache auszubrechen und Presley zu werden, erklärt Bennett: „Ich denke, ein Teil davon bestand darin, all das Zeug um uns herum auszurotten denken Elvis Presley tut es. Das erste, was die Leute sagen, ist: ‚Oh, er bewegt seine Hüften, und das macht er mit seiner Lippe.‘“ Die Recherche und das Tieftauchen hinter dem Auspacken der tatsächlichen Bewegung des echten Elvis war exorbitant. Bennett fährt fort: „Eigentlich, wenn Sie viel Zeit mit dem Filmmaterial verbringen, sehen Sie nicht diese Dinge, und das nach einer riesigen Menge an Recherche und so viel Zeit mit Büchern und Geschichten und Anekdoten und auch mit dem Betrachten der Geschichte von dem, was zur Zeit des Aufstiegs von Elvis vor sich ging, beginnt man tatsächlich zu erkennen, dass Dinge unter dem liegen, was man denkt. Ich würde immer sagen: ‚Wie ist es eigentlich? Was macht er eigentlich hier? Und was spielt unser Gehirn mit uns, weil wir es glauben?“ Und dann als Privatdetektiv, der angeheuert wird, um wirklich alles herauszufinden: von wo er schaut, wie sein Atem in seinem Körper ist, was wir uns unter seinem vorgestellt haben Herzschlag in jedem Moment zu tun, sowie zu entdecken, was die Kostüme tun. Welche Texte er singt. Wir sprachen die Songs als Poesie, wir steppten und swingten und machten viele verschiedene Dinge, die sich zu Elvis’ Bewegungssprache ansammelten. Das ist der Anfang.“

Butler hat seinen Elvis jedoch nicht nur aus äußeren physischen Ansätzen konstruiert. „Es war der Versuch, alles so zu sehen, als ob es das erste Mal wäre, ohne eine vorgefasste Vorstellung davon, wer Elvis ist“, erklärt er und fügt hinzu: „Der Versuch, zum Kern seiner Menschlichkeit vorzudringen. Es gab viele verschiedene Herangehensweisen, wie man das angehen konnte – in anderthalb Jahren gab es viele Dinge, die ich ausprobierte, die mich direkt zu den äußeren Dingen brachten. Und dann andere Dinge, bei denen ich mich so sehr auf sein Innenleben konzentriere, dass ich die Spezifität von etwas verloren habe, das er körperlich tun könnte. Es war ein ständiges hin und her. Ich würde mir zum Beispiel die Aufführung von „Hound Dog“ ansehen. Und ich möchte sehr genau werden – genau den Winkel seiner Hand oder den Winkel seines Kopfes oder wie er auf seine Zehenspitzen aufgestanden ist. Und manchmal sagte Polly: „Lass uns zurückziehen. Wie fühlt sich die Musik eigentlich an? Was wäre, wenn Sie diesen Song so aufführen würden, wie die Musik Sie bewegt?‘ Und so versuchen Sie ständig herauszufinden, warum er tut, was er tut, wie es sich tatsächlich in ihm anfühlt.“

Das bedeutete, Filmmaterial zu untersuchen, das nicht unbedingt von Presley war, sondern von seinen Inspirationen: „Wir sahen uns stundenlang Little Richard an, wie Howlin' Wolf ein Lied sang, und stellten uns vor, wir wären der junge Elvis unten in der Beale Street und beobachteten diesen unglaublichen Künstler auf der Bühne und die Leidenschaft zu sehen. Oder Mahalia Jackson oder Schwester Rosetta Tharpe“, erklärt Butler.

Bennett bezieht die gesamte Körperlichkeit einer Person in ihren Ansatz ein, sie als Figur zu verkörpern: „Wir sind alle bis zu einem Moment die Summe all unserer körperlichen Erfahrungen“, sagt sie. „Also ich habe als Kind Ballett gemacht. Ich stehe immer noch an erster Stelle, egal ob ich in den letzten sechs Monaten einen Ballettunterricht gemacht habe oder nicht. Es gibt also Dinge, die wir ansammeln, die wir festhalten, die sowohl erfahrungsmäßig als auch emotional sind. Indem wir Zeit damit verbrachten, uns das Filmmaterial dieser [anderen] Darsteller anzusehen und uns vorzustellen, wie Elvis sie zum ersten Mal sieht, konnten wir kleine Stücke von jedem von ihnen nehmen und sie als Elvis in Austins geheimen Wandteppich einfügen.“

Walker fügt hinzu: „Das Tolle an der Zusammenarbeit mit Polly und Austin war, dass ich auch wollte, dass sie sich bei uns wohlfühlen. Es ist diese Probe und diese ständige Kommunikation zwischen uns allen. Austin war so unglaublich. Er würde jedes Mal das Gleiche tun, und für jede Aufnahme, wenn seine Hand nach oben gehen würde, würde es ein schönes Aufflackern dahinter geben, oder wir wussten, wann er hineinrutschen würde, [und] die Kameras würden es tun bewege dich mit ihm. Diese Zeit in der Vorproduktion [war entscheidend], damit wir beim Dreh alle synchron waren. So habe ich noch nie gearbeitet. Und es hat sich wirklich ausgezahlt.“

Diese Ausgabe von THR präsentiert wird gesponsert von Warner Bros.

FAQ

• Q: Was ist der wichtigste Teil der Kamerasprache?
• A: Der wichtigste Teil der Kamerasprache ist, mit Elvis tanzen zu können.
• Q: Was wird in den „THR Presents“ Q&A mit Austin Butler, Mandy Walker und Polly Bennett besprochen?
• A: The „THR Presents“ Q&A Mit Austin Butler, Mandy Walker und Polly Bennett sprechen sie über ihre Erfahrungen bei der Arbeit an dem Film „Once Upon a Time in Hollywood“ und die im Film verwendete Kamerasprache.