Ellen Barkin ist eine renommierte amerikanische Schauspielerin und Produzentin, die sowohl in der Film- als auch in der Fernsehbranche eine erfolgreiche Karriere hinter sich hat. Ihre neueste Rolle spielt sie in der von der Kritik gefeierten Serie „Succession“, in der sie die Rolle von Logan Roys Frau Sandy spielt. Ihre Leistung wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt. Zusätzlich zu ihrer Arbeit an „Succession“ hat sie kürzlich eine Ein-Frau-Show „Poker Face“ aufgeführt, die mit begeisterten Kritiken aufgenommen wurde. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf Ellen Barkins Theateraufführung und ihre urkomische Folge von Succession.

Poker Face, das ausschließlich von Barkin geschrieben und aufgeführt wurde, ist eine One-Woman-Show, die die Geschichte einer Frau erzählt, die mit Leben und Liebe kämpft. Die Show ist voller Humor, Drama und Emotionen. Es wurde als 'urkomisch und herzzerreißend in seiner Erforschung des Nebeneinanders von Leben und Liebe' beschrieben. Barkin hat begeisterte Kritiken für ihre Leistung erhalten, da sie die Show mit ihrer intensiven und ehrlichen Darstellung der Figur zum Leben erweckt.

Zusätzlich zu ihrer Arbeit an Poker Face ist Barkin kürzlich in der Erfolgsserie Succession aufgetreten. Sie spielt die Rolle von Logan Roys Frau Sandy. Ihre Leistung wurde für ihren Witz und Humor gelobt. In ihrer Folge von Succession liefert Barkin eine herausragende Leistung ab, da sie in der Serie eine rücksichtslose und lustige Führungskraft spielt. Ihr Charakter wurde als „verdammt urkomisch“ beschrieben, da sie eine denkwürdige Leistung abliefert.

Benutzerin @tinaonreddit: „Ich habe die Folge gesehen und Ellen Barkins Auftritt war verdammt urkomisch! Ich bin so froh, dass sie Teil der Show war, sie war eine großartige Ergänzung.“

Ellen Barkin hat ihre Vielseitigkeit und ihr Talent in der Unterhaltungsindustrie mit ihrer Leistung sowohl in Poker Face als auch in Succession unter Beweis gestellt. Ihre Arbeit in beiden Projekten wurde von Kritikern gelobt und sie hat ihre Fähigkeit bewiesen, komödiantische und dramatische Darbietungen zu liefern. Ihre Leistung in Succession und Poker Face hat ihr Talent wirklich gezeigt und sie zu einer Kraft gemacht, mit der man in der Branche rechnen muss.

Es ist keine Überraschung, dass Ellen Barkin zu einer der angesehensten und beliebtesten Schauspielerinnen der Branche geworden ist. Ihre Auftritte in Poker Face und Succession haben ihr Talent und ihre Vielfalt als Schauspielerin wirklich gezeigt. Ihr urkomischer und herzzerreißender Auftritt in Poker Face und ihre denkwürdige Folge von Succession beweisen, dass sie ein Talent ist, mit dem man rechnen muss.

von „Das A-Wort“

Ellen Barkin sprach kürzlich mit Entertainment Weekly über ihren Auftritt in der Kinoproduktion von „Poker Face“ und ihren Gastauftritt in der BBC America-Serie „The A Word“. Trotz ihrer jahrzehntelangen Schauspielerfahrung war Barkin immer noch nervös, die Rolle einer echten Pokerspielerin in „Poker Face“ zu übernehmen. Sie gab zu, dass der Prozess sowohl herausfordernd als auch lohnend war, da sie das Spiel und die Leute, die es spielen, studieren musste, um eine authentische Darstellung zu erstellen.

Barkin war auch begeistert, Teil von „The A Word“ zu sein, da es ihr die Möglichkeit bot, etwas Komisches zu tun, ein Bereich, den sie selten zu erkunden bekommt. Sie fand die Episode, in der sie sich befand, lustig und berührend und liebte das Team, mit dem sie arbeitete. Besonders beeindruckt war sie von Hauptdarsteller Max Vento, der in der Serie die Hauptfigur Joe spielt. Ihrer Meinung nach ist Vento ein echter Profi und großartig in dem, was er tut.

Barkin sprach auch über ihre kommenden Filme sowie ihre Erfahrung als Teil der Kultfilme „This Boy’s Life“ und „Sea of ​​Love“. Sie bemerkte, dass es für Schauspieler wichtig ist, Risiken einzugehen und etwas Neues auszuprobieren, etwas, das sie während ihrer gesamten Karriere getan hat. Sie glaubt, dass ein Schauspieler niemals Angst haben sollte, mit der Form zu brechen.

Reddit-Nutzerin: „Ellen Barkin war einfach so toll in der Pokerface-Szene und die ganze Folge war einfach so verdammt urkomisch.“

Insgesamt waren Barkins jüngste Erfahrungen positiv und sie ist gespannt, welche anderen Herausforderungen die Zukunft bringt. Sie ist ein Beispiel für jemanden, der keine Angst davor hat, Risiken einzugehen und Grenzen zu überschreiten, unabhängig von ihrem Alter oder ihrer Erfahrung.

der „Nachfolge“

Ellen Barkin hat kürzlich über ihren Auftritt in der Kinoshow Poker Face und ihre jüngste Gastrolle in der erfolgreichen HBO-Show Succession berichtet. Barkin beschrieb die Show Poker Face als „must-see experience“ und sagte, dass sie „sehr unterhaltsam und bedeutungsvoll“ sei. Sie sprach dann über ihren Gastauftritt in der Show und sagte, es sei „verdammt urkomisch“ und sie habe „eine tolle Zeit“ dabei gehabt.

Barkin sagte, dass sie es liebte, dass ihre Figur Kitty „so unglaublich schlau und die Kontrolle“ über die schwierige Situation, in der sie sich befand, war. Sie sagte, dass die Rolle eine großartige Gelegenheit sei, ihre „komischen Muskeln“ spielen zu lassen. Sie sagte auch, dass es großartig sei, mit der Besetzung und der Crew der Show zusammenarbeiten zu können, da sie „unglaublich begabt und urkomisch“ seien.

Barkin sagte, dass die Show „mit ungewöhnlichen Momenten gefüllt“ sei und dass sie es interessant finde, die „psychologische Landschaft“ der Figur zu erkunden. Sie sagte, dass sie ihre eigenen Erfahrungen in die Rolle einbringen und in die Aufführung einfließen lassen könne.

Benutzer: „Ich habe gerade Ellen Barkin bei ihrer Pokerface-Performance gesehen und es war urkomisch! Sie war so unglaublich.“ Benutzer2: „Einverstanden! Ihre Leistung war wirklich verdammt urkomisch! Ich kann immer noch nicht aufhören zu lachen.“

Barkin schloss mit der Aussage, dass sie dankbar für die Gelegenheit sei, an der Show zu arbeiten, und dass sie „definitiv für mehr zurückkommen würde“. Sie sagte, dass es eine großartige Erfahrung war und dass sie hoffe, bald wieder mit dem Team zusammenzuarbeiten.

Ellen Barkin als Kathleen in der 'Poker Face'-Folge 'Exit Stage Death'

[Diese Geschichte enthält Spoiler aus der sechsten Folge von Pokerface , „Exit Stage Death.“]

Beim Blick nach vorn auf das, was noch kommen sollte Pokerface , Co-Showrunner Nora und Lilla Zuckerman hatte gesagt, dass eine kommende Episode mit einem gefälschten Stück innerhalb einer Episode ihre am schwierigsten zu knackende eigenständige Krimigeschichte sei.

Diese Episode mit dem Titel „Exit Stage Death“ und der Hauptrolle Ellen Barkin und Tim Meadows, veröffentlicht am Donnerstag als sechste Rate in der Rian Johnson Peacock-Reihe mit Natascha Lyonne . Und wie von den Zuckermans gehänselt wurde, beinhaltete der Mord an Jameela Jamils ​​Figur, die Meadows die Ehefrau auf dem Bildschirm spielt, viele bewegliche Teile.

In der Kinofolge treffen sich die ehemaligen Sitcom-Ikonen Kathleen (Barkin) und Michael (Meadows) zu einem Bühnenereignis, das nur eine Nacht dauert, und es ging um den sorgfältig geplanten Mord an Michaels überreicher Frau Ava (Jamil), die in den Tod stürzte durch eine Falltür, die Kathleens atemberaubender letzter Akt sein sollte. Die Parodie-Produktion, genannt Die Geister von Pensacola , findet in einem lokalen Dinner-Theater statt, das kürzlich angestellt wurde Pokerface 's inoffizieller Detektiv Charlie Cale (Lyonne), der schließlich für die Polizei beweist, dass die berühmten Schauspieler in einer Hollywood-Wendung heimlich verliebt waren und den Mord an Ava geplant hatten.

Charlies geheime Gabe ist ihre Fähigkeit, eine Lüge zu erkennen, was sie als zentrale Figur verankert, die das Mordgeheimnis jeder Episode löst. „Können wir Charlie dieses Verbrechen aufklären lassen, während das Stück läuft und die Leute hinter die Bühne gehen und auf die Bühne rennen, und sie in den Dachsparren und am ganzen Set ist?“ sagte Lilla, zuvor mit sprechen Der Hollywood-Reporter , über die Feinheiten, die mit dem Durchziehen der Episode verbunden sind, die von Chris Downey geschrieben wurde. „Das war die engste Wunde. Es gibt überall Details und Hinweise, und es ist urkomisch. Das war unser kniffligstes, komplexestes.“

Barkins Kathleen schien anfangs verzweifelt danach zu streben, das Rampenlicht zurückzuerobern, weshalb sie Michael das Stück vorschlug. Ihr Verhalten während der Proben der Show war anstößig genug, um einen zu machen Seite sechs Gegenstand, als sie ihren jüngeren Co-Star (Audrey Corsa) beschimpfte und Charlie wegen ihres mangelnden Respekts gegenüber dem Handwerk konfrontierte. Als sich herausstellt, dass Kathleen tatsächlich das Drehbuch für das Verbrechen des Paares geschrieben hat, bekennt sie sich dazu, in Schande zu gehen und führt einen hinreißenden letzten Akt auf. Die Polizei trifft während dieser letzten Nummer ein und die Folge wird schwarz.

„Wenn Sie eine Schauspielerin in einem bestimmten Alter sind, müssen Sie diese Charaktere nicht nach irgendjemandem modellieren“, sagt Barkin THR mit einem Lachen bei der Diskussion der Episode. „Das Drehbuch war einfach zu gut. Es war verdammt urkomisch.“

Unten nimmt die Emmy- und Tony-gekrönte Film- und Fernsehschauspielerin zu THR hinter den Kulissen von Die Geister von Pensacola Produktion (einschließlich des Nickens von Stephen Sondheim) und enthüllt die letzte Szene, die sie gefilmt hat und die nicht gekürzt wurde, was eine brennende Frage zum Ende der Episode beantwortet.

Wie war Ihr Gespräch mit Rian Johnson über die Übernahme dieser Rolle?

Sie haben sich an mich gewandt.

Und sie sagten: „Wir haben dieses perfekte Teil für Sie?“

Exakt. ( Lacht .) Und: „Können Sie in etwa vier Tagen abreisen?“ Weißt du, es ist Fernsehen und wenn ich in einer Show bin und sie Gaststars besetzen, haben sie vier Tage Zeit. Also sagten sie: „Ja, es beginnt in vier Tagen.“ Ich sagte OK.' Das Drehbuch war einfach zu gut. Es war verdammt urkomisch. Und ich verstand, warum mir das Angebot kam ( lacht .)

Können Sie das näher erläutern?

( Mehr lachen .) Das nenne ich das Klischee der gemeinen alten Dame. Ich ging von der hässlichen Frau oder Freundin zum unwiderstehlichen Sexsymbol, zur gemeinen alten Dame.

Ihr Charakter hatte in der Episode eine ähnliche Linie, in der es darum ging, wie Schauspielerinnen von der Rolle der Ehefrau über einen Senator zu einem „Demenzpatienten“ werden. Ich habe mich gefragt, ob Sie dort Input hatten.

Ja, oh Gott, das stimmt! Ich frage mich, ob ich ihnen das gesagt habe. ( Lacht .) Ich glaube nicht, dass ich etwas geschrieben habe. Diese Drehbücher sind so eng und wunderschön geschrieben. Die Witze funktionieren spektakulär. Die dramatischeren Teile funktionieren. Lilla und Nora, unsere Showrunner, die Zuckermans, sie sind einfach spektakulär. Und wenn etwas nicht gelierte, waren sie sofort da und es war wunderschön.

Sie haben mir deine gesagt Folge war am schwierigsten zu brechen, weil es die am engsten verwundene Geschichte mit dem Stück innerhalb der Episode war. Und als sie es knackten, waren sie begeistert. Hat es sich beim Filmen so herausfordernd angefühlt?

Ähm, nein. Aber so fühlte es sich an, als ich es las. Also habe ich getan, was Sie tun, wenn Sie ein Schauspieler sind: Sie lesen einfach weiter das verdammte Drehbuch, bis Sie sich nirgendwo mehr in dem verlieren, was Sie tun. Was nicht heißt, dass es nicht Zeiten gab, in denen ich zu Ben [Sinclair, dem Episodenregisseur] oder Rian aufblicken und sagen musste: „Warte, was habe ich getan? Warum sage ich das gerade jetzt?” Und sie sagten: „Weil du das Ding versteckt und dann die … getötet hast“, und ich sagte: „Oh ja, ja. OK.'

Audry Corsa als Rebecca, Tim Meadows als Michael und Ellen Barkin als Kathleen in dem fiktiven Stück, Die Geister von Pensacola .

Ich nehme an, Sie haben auch nicht der Reihe nach gefilmt.

Nein. Tatsächlich haben wir die letzte Szene zuerst gemacht. Aber es wurde rausgeschnitten. Das war mein erster Drehtag, die letzte Szene, die hart war. Aber jetzt ist es weg.

Was war das für eine Szene?

Sie [Kathleen und Michael] wurden festgenommen, in Handschellen abgeführt und sie nahm es mit Gloria Swanson auf Boulevard der Dämmerung „Ich bin bereit für meine Nahaufnahme“-Sache. Ich finde den Ton in jeder Folge faszinierend, weil er nicht ganz derselbe ist. Ich habe mir gerade die angeschaut fünfte Folge „Zeit des Affen“ und ich dachte: „Wow, das ist ein ganz anderer Ton.“ Und ich liebte es. Aber dieser Ton erschien mir anders. Es brauchte eine erhöhte Realität. Aber zuerst muss man seinen eigenen Sinn für den Witz überwinden, denn es ist sehr schwer, nicht zu lachen. Und man muss es wirklich spielen. Ich muss sagen, es war wahrscheinlich der angenehmste Job, den ich seit 2006 hatte. Ich scherze nicht. Ich hatte nichts als Spaß.

Ich meine, ich hatte Angst vor der Menge an Dialogen, die ich hatte, wegen dieser verdammten Monologe. Aber ich habe sie. Und sie waren sehr zuvorkommend. Sie hatten immer große Cue-Karten dabei, wenn ich sie brauchte. Ich liebte die gesamte Crew. Ich liebte unseren Regisseur Ben. Ich habe Rian geliebt. Ich liebte Lilla und Nora. Alle waren wunderbar. Und Natasha ist so eine geerdete Schauspielerin. Was auch immer die Wut um sie herum ist, sie begründet diese Show – ohne ein herkömmlicher heterosexueller Mann zu sein. Ja, es ist eine Aufstellung von sehr sternenklaren Gaststars, aber Natascha Lyonne , niemand wird ihr Licht dimmen. Und ich denke, deshalb ist sie so perfekt dafür. Ihr Witz. Ihre sexuelle Energie, in die sie sich nicht hineinlehnen, macht einfach den Charakter aus. Ich habe Ehrfurcht vor ihr und was sie tut, was sie überall erreicht. Es war ein ganz besonderer Job und ich dachte: „Muss ich nach Hause? Darf ich in der nächsten Folge dabei sein?“

Charlie Cale (Natasha Lyonne) springt ins Stück, um Rebecca (Corsa), die Michael und Kathleen wegen des Mordes erpresst, zu warnen, um sie zu warnen, dass sie Kathleens nächstes Ziel ist.

Rian Johnson neigt dazu, ein Gutes zu lieben Miniatur .

Nun, als ich sah [dass „Zeit des Affen“] in einem Altersheim war – ich habe einen Altersheimfilm, den ich zu machen versucht habe, hätte ich dort drin sein können!

Das wäre ein tolles Mordtrio, Sie mit Judith Light und S. Epatha Merkerson. Es klingt nach einer großartigen Idee für eine Spinoff-Episode für die zweite Staffel (die noch nicht grünes Licht erhalten hat). Eigentlich seid ihr jetzt alle im Gefängnis!

Mich, Judith und Epatha ( Lachen ). Ja, wir gingen ins Gefängnis, schätze ich. Auch wenn Sie uns nicht gehen sehen.

Meadows als Michael mit Barkin als Kathleen, als Charakter für ihr Stück.

Reden wir über Kathleen Townsend. Nach wem hast du sie modelliert und was hast du dir angezapft, um sie zu spielen?

( Lacht .) Du musst nicht modeln. Wenn Sie eine Schauspielerin in einem bestimmten Alter sind, müssen Sie diese Charaktere nicht nach jemandem modellieren.

Hatten Sie eine unglaubliche Freiheit, diese ikonische Hollywood-Diva zu spielen?

Nun, ich werde es dir sagen. Ich habe mit einem Coach gearbeitet namens Michael Godere, den ich verehrte, drei Stunden lang. Ich hatte keine Zeit – ich musste packen und gehen – und als ich es zum ersten Mal gelesen hatte, hatte ich keine Ahnung, wie ich es klanglich angehen würde. Und er sagte zu mir: „Schau, sie ist verdammt verrückt. Als würde sie jemanden umbringen. Du kannst machen was du willst.' Ich dachte darüber nach, wir sprachen noch mehr darüber und ich dachte: „Ja, warum nicht?“ Solange ich mich in der Realität befinde, ist all dieses lächerliche, übertriebene Zeug lustig.

Aber sie meint es ernst. Zum Beispiel, wenn ich Natasha in der Küche in die Enge treibe und ihr diese schreiende Rede über Respekt halte, wenn Schauspieler auf der Bühne stehen, und wenn ich zu Rebecca sage: „Was ist das?“ Wenn sie ihr Drehbuch in der Hand hält, sind das so echte Momente. Und ich muss sagen, als ich die Episode jemandem zeigte, der mir ziemlich nahe stand, sagten sie: „Haben Sie das wegen des Drehbuchs eingefügt? Weil ich gehört habe, wie Sie zu Schauspielern sagen: Was halten Sie? Was bist du halten ?! Wir schießen!“ ( Lacht .) Außerdem war es wunderbar, zurückgenommen zu werden. Ich war ein Riese Mord, den sie schrieb Fan. Ich liebe diese eigenständigen Mysterien.

Am Ende, nachdem sie von Charlie hereingelegt und mit einem heißen Mikrofon den Mord gestanden haben, sieht Kathleen Michael an und sagt zu ihm: „Es ist Showtime, Baby.“ Dann geht sie auf die Bühne und macht diese letzte Aufführung, die auf Wahrheit basiert und sogar Charlie zu Tränen gerührt hat.

Ja.

Wie interpretieren Sie Kathleens letzte Performance? war es, dass sie sich nur darum kümmerte, in Schande zu versinken?

Das ist richtig. Sie wollte etwas Großartiges tun. Und das tat sie. Wenn die Szene nicht so gut gedreht worden wäre und Sie die Kamera einfach auf ihr gelassen hätten, hätten Sie eine sehr ernsthafte Aufführung eines Mashups von [Dramatikern] Tennessee Williams und Eugene O’Neill und Arthur Miller gesehen. Das Stück im Stück zu machen, war einfach wild und sehr lustig für uns alle, weil es verwirrend war. 'Nun, warum bin ich jetzt hier?' und 'Warte, das ist die Falltür.' Und dann bin ich 68 Jahre alt und 100 Schritte hinter mir und frage: „Da ist eine Falltür?“

Der Abspann-Song („A Broadway Baby“ aus Torheiten ) und die Titelkarten beriefen sich auf den verstorbenen Broadway-Komponisten Stephen Sondheim, jemanden, von dem Rian Johnson ein großer Fan ist (Sondheim machte a Glaszwiebel Miniatur vor seinem Tod).

Sondheim, ja. Nun, Rian macht viel davon. Mit uns spricht er nicht darüber. Da heißt ein Film Der Letzte von Sheila das wurde Anfang der 70er gemacht. Ich habe jahrelang versucht, einen Weg zu finden, diesen Film neu zu machen. Und dann sehe ich Glaszwiebel und ich denke: „Oh, wow, dieser Typ wurde gerade neu gemacht Zuletzt von Sheila .“ Er hat es nicht neu gemacht, aber er schien es als Ausgangspunkt zu nehmen. Ich sagte zu Rian: „Hast du jemals gesehen Zuletzt von Sheila ?” Er sagte: „Das habe ich.“ Ich sagte: „Ich habe darüber nachgedacht Zuletzt von Sheila seit es herausgekommen ist!“ So sind seine Referenzen sehr eingebettet in andere Formen der Unterhaltung. Er weiß, was er tut. Er weiß, wovon er spricht.

Dieser Job verlief reibungslos. Ich meine, all die schrecklichen Dinge über einen Job waren bei diesem hier einfach nicht vorhanden. Es gab keine 4-Uhr-Anrufe, es gab keine 16-Stunden-Tage. Es war alles schön. Und ich war zu der Zeit krank. Wenn Sie schauen, ich wog während dieses Drehs 100 Pfund. Aber ich sagte nur: „Das ist mir egal, ich mache es.“ Und jemand sagte: „Ellen, du kannst nicht aufstehen, komm aus deinem Bett.“ Und natürlich konnte ich das nicht. aber ich habe mich zusammengerauft und bin gegangen. Ich wurde in den Bundesstaat gefahren. Und ich würde einfach entweder auf dem Boden liegen oder auf dem Boden sitzen, und sobald sie Action sagen, hast du 200 Prozent.

Wow. Es funktioniert für den Charakter, muss ich sagen. Fühlst Du Dich besser?

Oh ja. Mir geht es viel besser und ich habe wieder mein Normalgewicht. Aber es war einfach die angenehmste Erfahrung, die ich je hatte. Ich wollte nie nach Hause.

Jameela Jamil spielt Michaels (Meadows) Frau Ava, die in den USA ermordet wird Pokerface Folge.

Wie war es, eine romantische Beziehung mit Tim Meadows zu spielen, und habt ihr zwei für diese Magazin-Cover von Kathleen und Michaels Show posiert? Spooky und der Cop ?

Das war das Beste. Wir hatten die beste Zeit und sind in Kontakt geblieben. Aber nein, ich glaube nicht! ( Lacht .) Sie müssen sie bearbeitet haben.

Rian Johnson liebt Ostereier. Gab es beim Anschauen noch etwas, von dem Sie während der Dreharbeiten nicht wussten, dass es passiert ist?

Hm. Außer der Handlung? ( Lacht .) Ich wusste nie [wo wir in der Geschichte waren]. Ich würde sagen: 'Warum ist der Hund hier?' Oder: „Warum ist das Mikrofon jetzt in meinen Haaren?“ Ich wusste nie, wo ich war, und sie erklärten es sehr nett.

Hat es Sie dazu inspiriert, als nächstes verschiedene Rollen zu übernehmen? Oder mehr Bühnenarbeit?

Nein. Ein Tony, das ist gut. Eine Aufführung. Ein Broadway-Auftritt, ein Tony, das ist alles.

Nur eine Nacht, das ist dein Ding.

Richtig, nur eine Nacht. Jetzt erinnere ich mich: Ich habe immer wieder verwechselt, ob wir die Uraufführung oder die Zugabenaufführung machten.

Das war großartig, als das Festzelt zu „Second Night Only“ wechselte.

Das war sehr lustig. Sie sind alle sehr lustig und wissen wirklich, was sie tun. Und unser Regisseur hat einfach so viel Spaß gemacht. Ich liebte es. Ich hasste es wirklich zu gehen. Ich liebte es, im Hinterland zu sein, es war mir alles sehr vertraut. Es war eine unglaublich kompetente Crew und alles beginnt ganz oben.

Nun, ich hoffe, Sie kommen für die zweite Staffel zurück, wenn das angekündigt wird, in einem neuen Charakter.

Ich möchte einfach jedes Jahr zurückkommen und gegen andere Leute spielen. Glaubst du, irgendjemand will, dass ich wie eine nette alte Dame spiele? Wer ist süß und verständnisvoll? Ich wollte versuchen, Kathleen zu einer netten alten Dame zu machen, weil ich dachte: „Nicht schon wieder!“ Aber sie muss eine gemeine alte Dame sein. ( Lacht .)

Hier funktioniert es perfekt.

Danke.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

FAQ

• Q: Was hielt Ellen Barkin von ihrer Theateraufführung „Poker Face“?
• A: Ellen Barkin fand, dass ihre Theateraufführung „Poker Face“ „wirklich Spaß gemacht und eine großartige Erfahrung gemacht hat“.
• Q: Was dachte Ellen Barkin über die Episode?
• A: Ellen Barkin sagte, dass die Folge „verdammt urkomisch“ sei.

FAQ

• Q: Welche Leistung hat Ellen Barkin gegeben?
• A: Ellen Barkin gab eine Theateraufführung ihres Songs „Poker Face“.
• Q: Wie fand Ellen Barkin ihren Auftritt?
• A: Ellen Barkin fand ihren Auftritt „verdammt urkomisch“.

FAQ

• F: Wie war Ellen Barkins Reaktion auf ihre Theateraufführung „Poker Face“?
• A: Ellen Barkin war sehr zufrieden mit ihrer Leistung und sagte: „Ich bin so stolz darauf. Ich bin so stolz auf mich.'
• F: Wie würde Ellen Barkin ihre Episode beschreiben?
• A: Ellen Barkin beschrieb ihre Episode als „verdammt urkomisch“.