Empire of the Sun ist ein Film von Steven Spielberg aus dem Jahr 1987 mit Christian Bale in der Hauptrolle. Der Film porträtiert das Leben eines jungen britischen Jungen, Jamie, der während des Zweiten Weltkriegs von seiner Familie getrennt wird und im von Japan besetzten Shanghai ums Überleben kämpft. Der Film basiert auf dem gleichnamigen halbautobiografischen Roman von J. G. Ballard.

Der Hollywood Reporter lobte den Film und stellte fest, dass Spielberg 'einen zutiefst bewegenden und emotional überzeugenden Film produziert hat, der visuell atemberaubend war'. Die Rezension hob die Leistung von Christian Bale hervor und stellte fest, dass er 'den jungen Protagonisten brillant verkörpert'. Sie lobten auch die Kinematografie des Films, der „die Schönheit und Traurigkeit des vom Krieg zerrütteten Shanghai mit bewegender Unmittelbarkeit einfängt“.

Die Rezension lobte weiter die Regie des Films und stellte fest, dass Spielberg „die Strenge des Krieges geschickt mit dem Magischen und Fantastischen verbindet“. Sie lobten auch die Filmmusik, die von John Williams komponiert wurde und 'erhaben berechnet wurde, um das Publikum zum Weinen zu bringen'.

„‚Empire of the Sun‘ ist ein ganz besonderer Film, der so viel zu bieten hat und der Kritikern und Zuschauern gleichermaßen in Erinnerung bleiben wird.“ [email protected] auf Reddit

Die Rezension schloss mit der Feststellung, dass Empire of the Sun 'eine beeindruckende Leistung war, die in den kommenden Jahren als Maßstab für Spielbergs Talente gelten wird'. Der Film wurde für sechs Oscars nominiert, darunter Bester Film und Beste Regie, und war ein Kassenerfolg.

Empire of the Sun ist ein kraftvoller, emotional aufgeladener Film, der ein intensives und lebendiges Porträt des Lebens während des Krieges zeichnet. Der Film ist ein Beweis für Spielbergs filmische Brillanz und Christian Bales schauspielerisches Können, und seine Musik von John Williams fängt die Schönheit und Traurigkeit der vom Krieg zerrütteten Welt ein, in der sich Jamie befindet. Es ist ein Film, der für die kommenden Jahre ein Maßstab für Spielbergs Talente bleiben wird.

Am 11. Dezember 1987 brachte Warner Bros. Steven Spielbergs 152-minütiges Drama Empire of the Sun aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs in die Kinos. Der Film erhielt sechs Nominierungen bei der 60. Oscar-Verleihung. Die ursprüngliche Rezension des Hollywood Reporter ist unten.

Von all den Weihnachtsfilmen unter dem Baum muss man nicht auf die Karte schauen, um zu wissen, welcher von Steven Spielberg ist – es ist der in der größten Schachtel, mit dem hellen und traditionellen Geschenkpapier, gekrönt von dem großen, leuchtenden Schleife, die alle Kinder greifen und der Hund schnüffeln möchte.

Obwohl eingefleischte Spielberg-Fans eine Art Sci-Fi- oder Abenteuerfilm erwarten könnten, der auf dem Wort „Empire“ im Titel basiert, Imperium der Sonne ist ein wunderbares Weihnachtsangebot, eine wahre Matinee für Kinder jeden Alters. Episch groß und herrlich altmodisch, Imperium der Sonne sollte großzügige Kassenanteile für Warner Bros.

Obwohl Spielberg, der unter der glücklichen Wolke reist, dass alle seine Filme in Blockbuster-Begriffen diskutiert werden, b.o. wahrscheinlich nicht erreichen wird. Rekordmarken mit Reich von der Sonne , er hat einen großartigen Film geschaffen, der gleichzeitig kolossal und strahlend persönlich ist.

Eine Adaption von J.G. Ballards reichhaltiger Roman über die Internierung eines jungen britischen Jungen in einem japanischen Gefangenenlager in der Nähe von Shanghai während des Zweiten Weltkriegs, Imperium der Sonne ist ein großer und hervorragend orchestrierter Film, der mit der Größe und Majestät eines David-Lean-Films visualisiert wird.

Spielberg webt diesen epischen Wandteppich mit Anmut und Präzision, wobei er seine eigene unauslöschliche optimistische Handschrift durchzieht, die natürlich durch die klaren Augen eines weisen und beeinflussbaren Kindes geschrieben wird.

Strukturell, Imperium der Sonne passt nicht in eine ordentliche und vorhersehbare Erzählkurve eines großen Films: Es gibt keinen großen Höhepunkt, keine wahrnehmbare Mission, keine künstlichen Einsätze; Kinobesucher, die nur durch die Stimulation der Handlung gedeihen, können ihren Mittelteil als träge empfinden. Dennoch hat Drehbuchautor Tom Stoppard den Geist und Umfang des Buches destilliert und die Geschichte bewundernswert straff und lebendig gehalten.

Als Spielbergs Sprachrohr spielt der 13-jährige Newcomer Christian Bale den privilegierten Jungen, ein Kind, das sich in den Jahren unmittelbar vor dem Zweiten Weltkrieg nie außerhalb seiner gepflegten und bereichernden Erziehung in der exklusiven britischen Enklave Shanghai gewagt hat. Obwohl die Japaner Ende der 30er Jahre fast die gesamte Ostküste Chinas besetzten, schenkten die unerschütterlichen Briten ihnen wenig Beachtung. In der weit geöffneten Wirtschaft von Shanghai gedeihen die Briten, leben in klösterlicher Pracht, ignorieren herablassend die Anzeichen des bevorstehenden Krieges und nehmen nur dann Rücksicht, wenn die Japaner buchstäblich vor ihrer Haustür stehen; Imperium der Sonne ist die Geschichte der darauffolgenden japanischen Besetzung, erzählt durch die Augen des findigen und beeinflussbaren Bale.

Gefangen inmitten des Lärms und Gemetzels der japanischen Invasion erweist sich der verwöhnte und verwöhnte Bursche als erstaunlich agil und schlau. Kein Dickens-Bengel besitzt mehr Klugheit oder Straßenklugheit. Während Imperium der Sonne ist seine triumphale Geschichte von Wachstum und Überleben, sie ist im weiteren Sinne eine Metapher für das Erwachsenwerden der Welt: Die Atomexplosion in Hiroshima schließt für immer das Leben einer Gruppe in isolierter Unschuld aus.

Als hyperkinetischer und schlagfertiger Junge verkörpert Bale die Qualitäten von Spielbergs Kinderhelden – er ist einfallsreich, direkt, mutig und ehrfürchtig. Als Träumer und Emporkömmling bewundert er die japanischen Piloten für ihren Mut und bildet eine starke moralische Bindung zu denen, die nach einem furchtlosen persönlichen Kodex leben.

Bales Leistung ist überwältigend. Sein Wachstum vom verwöhnten Trottel zum scharfsinnigen jungen Mann ist angemessen allmählich, aber typisch stürmisch.

Während Bales Possen und flinke Überlebensfähigkeiten wärmend und interessant sind, Reich verblasst wahrnehmbar in seinem Realismus. Ein kosmetischer Glanz durchdringt die Internierungslagerszenen und verleiht dem tödlichen Elend einen desinfizierten Glanz und eine filmähnliche Aura.

Ebenso scheitern einige zusammengewürfelte Nebenfiguren: Obwohl es auf dem Papier wahrscheinlich gut aussah, ist John Malkovichs Rolle als schelmischer „Gentleman des Abenteuers“ ärgerlich dünn und taucht hin und wieder als schäbige Kreuzung zwischen Radar O'Reilly und Jack Nicholson auf . Andere Nebenfiguren sind weitgehend nicht identifizierbar und unterscheiden sich hauptsächlich durch ihre Nationalitäten.

Dennoch hat Spielberg, der eindeutig zu schätzen weiß, dass auch der höchste Adel schmuddelig ist, eine wundersame Mischung aus Dummheit und Tapferkeit gemixt. Spielberg hat diese transzendente Geschichte mit seinen leuchtenden visuellen Akzenten beschenkt und eine Quelle goldener emotionaler Momente geschaffen: Menschliche Verbindungen und persönliche Offenbarungen sind im Überfluss vorhanden, am auffälligsten, wenn der junge Bale sich spirituell mit einem jungen japanischen Jungen und Kamikaze-Piloten verbindet.

Die klangvolle und triumphale Partitur von John Williams erweitert diese einfache und komplexe Erzählung auf hervorragende Weise. Ein makelloses Chorarrangement mit dem Solisten James Rainbird und unterstützt vom Ambrosian Junior Choir ist ein wunderbares Musical und ein thematisches Leitmotiv durch den gesamten Film.

Andere technische Verdienste werden mit der meisterhaften Handwerkskunst von Kathedralenhandwerkern erbracht: Spielberg hat eine gewaltige kreative Kraft zusammengestellt und in Shanghai, Spanien und England gedreht; die majestätischen Produktionswerte sind tadellos. Oscar-Nominierungen, einschließlich eines scheinbaren Einschuhs für Williams großartige Orchestrierungen, sind wahrscheinlich für Produktionsdesigner Norman Reynolds, Kostümdesigner Bob Ringwood und Filmeditor Michael Kahn in Ordnung. — Duane Byrge, ursprünglich veröffentlicht am 1. Dezember 1987

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FAQ

• Q: Wann wurde „Empire of the Sun“ veröffentlicht?
• A: „Empire of the Sun“ wurde im Dezember 1987 in den USA veröffentlicht.
• Q: Wie lautete die Rezension von The Hollywood Reporter zu „Empire of the Sun“?
• A: Die Rezension von „Empire of the Sun“ im Hollywood Reporter aus dem Jahr 1987 lobte die technischen Aspekte des Films und nannte ihn einen „visuell spektakulären Film, der ehrgeizig und atemberaubend ist“ und „ein atemberaubendes Beispiel filmischer Kunstfertigkeit“.
• Q: Was haben Rezensenten über die Auftritte in „Empire of the Sun“ gesagt?
• A: Kritiker lobten die Leistungen von Christian Bale, John Malkovich und Miranda Richardson und stellten fest, dass insbesondere Bale in der Rolle von Jim 'außergewöhnlich' war.