Erinnerungen an „M*A*S*H“: Insider-Geschichten der berühmtesten Folgen (und Castings)

Die beliebte Militär-Comedy-Drama-Serie M*A*S*H wurde 11 Staffeln lang ausgestrahlt und hat bis heute eine große Fangemeinde. Dieser Artikel taucht in die Geschichte einiger der kultigsten Episoden der Serie sowie in die einzigartige Geschichte hinter den Castings ein.

Der Schöpfer Larry Gelbart wurde inspiriert, eine Show über eine mobile Krankenhauseinheit zu erstellen, nachdem er 1970 den Film M * A * S * H ​​gesehen hatte, der auf Richard Hookers Roman basiert. Er stellte CBS die Idee 1971 vor, und nach einigen Änderungen am ursprünglichen Drehbuch erhielt die Show grünes Licht.

Die Show hatte einen riesigen Erfolg, mit einigen der denkwürdigsten Episoden waren „The Interview“, wo die Fernsehreporterin Clete Roberts verschiedene Mitglieder der Einheit interviewt; „Abyssinia, Henry“, das den Tod von Major Frank Burns darstellte; und „Goodbye, Farewell and Amen“, das zweieinhalbstündige Finale, das immer noch den Rekord für die bestbewertete Folge aller Fernsehserien hält.

„Die Besetzung und Crew von M*A*S*H sind wahre Legenden in der Welt des Fernsehens, und ich freue mich sehr, dass dieser Artikel uns die Insider-Geschichten einiger der berühmtesten Episoden erzählt.“ - @kristenmiller88

Die Besetzung war auch sehr wichtig für den Erfolg der Show. Alan Alda wurde ausgewählt, die Hauptrolle von Hawkeye Pierce zu spielen, obwohl einige Mitglieder des Produktionsteams etwas zögerten. Andere Darsteller, die während der langen Laufzeit der Show hinzukamen, waren Jamie Farr als Corporal Klinger, Loretta Swit als Major Margaret „Hot Lips“ Houlihan und William Christopher als Pater John Patrick Mulcahy.

Der Artikel schließt mit der Aussage, dass, obwohl die Show seit mehr als drei Jahrzehnten nicht mehr ausgestrahlt wird, die Wirkung von M*A*S*H im Fernsehen bestehen bleibt. Fans lieben es, die Show und ihre denkwürdigen Charaktere noch einmal zu besuchen, und das Vermächtnis der Show lebt weiter.

'M*A*S*H': The Inside Stories of Some of the Show's Most Famous Episodes (and Castings)

„Du musstest da sein – und wir waren es.“

Vielleicht diese Aussage von Loretta Suite (die Margaret „Hot Lips“ spielte Houlihan ) fasst die Erfahrungen des Ganzen am besten zusammen MAISCHE Familie. Viele Zuschauer wünschten, sie wären dort gewesen, als Fliege an der Wand oder vielleicht als einer der Mini- MAISCHE Crew bewegt sich in und aus Szenen. Für diejenigen, die das Glück hatten, Teil des Ensembles des CBS-Hits zu werden, veränderte die Erfahrung ihre Karriere und vor allem ihr Leben, indem sie eine so echte Familie gründeten, wie man sie ohne Blutsbande haben kann.

MAISCHE Die Fans fühlen sich der Show auch heute noch auf eine Art und Weise verbunden, wie sie es mit wenigen anderen tun. Sie besuchen die 251 Folgen einer 35 Jahre alten Serie auf der Suche nach Kunstfertigkeit, Lachen und einer Art Oase inmitten des Alltagsstresses. „Die Show war so bemerkenswert, dass wir alle ständig danach gefragt werden“, sagt Alan Alda (alias Benjamin Franklin „Hawkeye“ Pierce). „Jeder bezieht es in jedes Interview ein. Das stört mich überhaupt nicht.“

Alda schätzt, mehr als 30 Personen getroffen zu haben, die behaupten, der echte Hawkeye zu sein oder ihn zu kennen. Die Wahrheit zählt am Ende wenig, z Aldas Die Darstellung definierte den Charakter, so wie die Darstellung aller anderen die ihre definierte. Charakter und Schauspieler wurden austauschbar und untrennbar.

In einem Vorheriger Artikel feiert das Serienfinale von MAISCHE auf der 35. Jubiläum, schwelgten Besetzung und Crew in Erinnerungen Der Hollywood-Reporter über die Show von Anfang bis Ende. Hier, zu Ehren des Jubiläums des Finales und der nachhaltigen Wirkung der Show, THR bietet eine Sammlung von Dingen, die Sie wahrscheinlich nicht über eine der einflussreichsten Fernsehserien wussten.

Das ursprüngliche Set war klein, eng und voller Sterne

Stufe 9 diente als Heimat für die MAISCHE Familie für seinen gesamten Lauf und wird zu einem begehrten Zielpunkt auf der 20 Century Fox viel. Es war jedoch nicht immer so. Am Anfang fühlte sich der Standort eher wie ein nachträglicher Einfall an. Eine weitere Show produziert von MAISCHE Mitschöpfer Gene Reynolds, Anna und der König Sie bekam die königliche Behandlung. Eine TV-Version des berühmten Broadway-Stücks mit Juli Brynner, der seine Rolle als König von Siam nachstellte, klang wie ein Volltreffer. „Sie kamen direkt vor uns und hielten eine Saison“, sagt er Alda . „Das Lustige war, dass das Studio so sicher war, dass das der Hit werden würde, dass sie ihnen eine große Klangbühne gaben und uns eine beengte, in der wir 11 Jahre lang blieben.“

Viele Film- und Fernsehstars arbeiteten auf dem Grundstück von Fox. Man wusste nie, wer sich auf den Weg zu Stage 9 machen würde, um sich die Dreharbeiten anzusehen oder einfach nur das 4077-Set zu bestaunen. Wenn Sie Jane Fonda nicht im Schatten lauern sehen, sehen Sie vielleicht Sid Caesar, der an einer Wand lehnt und den Moment in sich aufnimmt. Einige von Harry Morgans besten Freunden, Schauspielerkollegen wie Dana Andrews und Ralph Bellamy, kamen manchmal vorbei. Cast und Crew luden auch Gäste ein, wie Lucille Ball, die einmal vorbeikam.

Mike Farrell (B.J. Hunnicutt ) erinnert sich, dass sein Stellvertreter zu ihm kam und ihm sagte, Jean Simmons würde ihn gerne treffen. „Ich sagte: ‚Sie will sich treffen Mich ?'“, erinnert sich Farrell. „Ich ging hinüber und hatte dieses wunderbare Gespräch mit dieser Frau, in die mein Vater verliebt war. Ich dachte: ‚Das kann nicht passieren.'“

Serienautor Ken Levine erinnert sich an eine Empfangslinie für den Besuch von Prinz Charles. „Sie sagten uns, was wir sagen könnten und wie wir ihn ansprechen sollten“, erinnert sich Levine. „Ich ging auf ihn zu und sagte: ‚Welchen Rat würden Sie jungen Leuten geben, die daran denken, in Ihren Beruf einzusteigen?‘ Die Leute waren entsetzt, aber er lachte.“

Der ehemalige Präsident Gerald Ford, damals im Vorstand von Fox, besuchte ihn mit dem Secret Service im Schlepptau. Während Ford sehr freundlich auftrat, war G.W. Bailey (Sgt. Luther Rizzo) erinnert sich, dass das Set unheimlich ruhig wurde, ein großer Kontrast zu der lebhaften Atmosphäre, die normalerweise vorherrschte. „Es war wie eine Beerdigung. Niemand sprach“, sagt Bailey. „Wir haben unsere Szenen geprobt und gedreht. Schließlich geht der Präsident und Harry sagt mit so lauter dröhnender Stimme wie er: „Wie kommt es, dass in den letzten zwei Stunden niemand ‚Fuck‘ geschrien hat?“

Die Show vermied es, Rollen „umzugestalten“, um neue Geschichten zu erzählen

Schauspieler verlassen die ganze Zeit Shows. Die Entscheidung belebt oft entweder eine Besetzung neu, läutet die Totenglocke einer Serie ein oder veranlasst eine Show, den Hai zu springen. Mit MAISCHE verlor die Show innerhalb eines Jahres zwei Hauptfiguren, Henry Blake (McLean Stevenson) und Trapper John (Wayne Rogers). Es würde später auch den hochnäsigen Frank Burns und den unschuldigen Radar verlieren. Währenddessen entwickelte sich die Show weiter und gedieh.

Aufgrund des militärischen Hintergrunds der Show konnten Produzenten und Autoren leicht genug erklären, was Charaktere verlassen – Versetzungen, Heimkehr, Tod usw. Die Herausforderung bestand darin, neue Rollen zu entwickeln, die eine einzigartige Stimme verliehen und eine Reise boten, die sich deutlich von der ihres Vorgängers unterschied. „Als Charaktere die Show verließen, haben wir nicht versucht, sie durch ähnliche Charaktere oder Charaktere zu ersetzen, die an diese Stelle passen würden“, sagt er Alda . „Wir hatten die Chance, nach neuen Ideen und neuen Beziehungen zu suchen.“

BJ Hunnicutt , gespielt von Farrell (ersetzte Trapper John nach der vierten Staffel)

Reynolds (Mitschöpfer, Produzent, Regisseur): Wir nannten ihn „BJ“, weil unser Kameramann, ein toller Typ, Bill hieß Jürgensen .

Farell: Ich sagte ihnen, dass ich nicht hereinkommen und Trapper John sein wollte. Gene sagte: „Oh nein, das haben wir nicht vor. BJ wird heiraten, ein Kind haben und kein Frauenheld sein wie Hawkeye und Trapper.“ Ich sagte: „Willst du mich verarschen? Sie machen eine Figur, die im nationalen Fernsehen ein Vorbild an Treue ist? Ich denke, das wäre fabelhaft.“

Burt Metcalfe (Ausführender Produzent, Regisseur, Autor): Hawkeye und Trapper waren stolze Erzähler von Wein, Frauen und Gesang. BJ konnte all den Humor, den Hawkeye in Bezug auf Frauen projizierte, gutheißen, aber er wollte selbst keinen Anteil daran haben. Er war viel sentimentaler. Er vermisste seine Frau und seine kleine Tochter. Wir haben viele Shows über sein schreckliches Heimweh gemacht.

Charles Emerson Winchester III, gespielt von David Ogden Steiermark (ersetzte Frank Burns nach der sechsten Staffel)

Metcalfe : Ich war 19 Monate in der Marine gewesen. Da war ein Typ, der war so ein eckiger Pflock in einem runden Loch. Er war Winchester sehr ähnlich. Wir haben Winchester schlauer, einen besseren Arzt, Geschwafel und einen furchterregenderen Gegner als Frank gemacht.

Levine: David [ Isaaks ] und ich habe die allererste Charles-Episode gemacht. Bevor wir es geschossen haben, Stiers kam ins Büro und las ein paar Szenen vor, damit wir seine Stimme hören konnten. Er versuchte es mit einem sehr starken Bostoner Akzent. Wir haben gesagt, dass es uns gefallen hat, aber es ist schwer, die Worte zu hören, und Witze werden verloren gehen. Er sagte: „Was wäre, wenn ich mich zurückziehen und dies tun würde?“ Er behielt diesen Akzent bis zum Ende der Serie bei.

Walter Schale (medizinischer Berater): Frank war als Chirurg nicht sehr innovativ. Er hatte nicht dieses besondere Gleichgewicht. Winchester war gut ausgebildet und hielt sich an das Buch.

Dan Wilcox (Autor und Produzent): Wir haben Winchester die ganze Zeit niedergeschlagen, aber er hatte oft recht. Er kannte gute Kunst, gute Musik, gutes Essen, aber die Leute wollten ihm nicht zuhören, weil er so unausstehlich war.

Col. Sherman T. Potter (ersetzte Henry Blake nach der vierten Staffel)

Wilcox: Henry Blake war keine reguläre Armee. Er wollte nur zurück zu seiner Praxis in den Staaten. Potter war insofern für das Militär, als er an die militärische Ordnung glaubte. Er respektierte seine Chirurgen so sehr, dass er bereit war, sie zu lockern, aber so, wie er ursprünglich vorgestellt wurde, präsentierte er sich nicht so.

Metcalfe : Potter war ein normaler Soldat mit einem Herz aus Gold, der besser darstellen konnte, wie ein guter Armeeoffizier sein würde. Er war älter, hatte im Ersten Weltkrieg gedient und hatte diese grausame Erfahrung. Als wir es mit Harry zusammenstellten, dachten wir, wir hätten die perfekte Passform.

Wilcox: Dennis [Koenig] schrieb Potter auf eine Weise, wie es noch niemand zuvor getan hatte, mit countryrified Reden kommt aus seinem Mund. „ Klingel , steigen Sie in den Gabber und rufen Sie das I-Corps an.“ Wir alle liebten es und begannen so zu schreiben. Es war eine neue Art, mit Potter umzugehen, und es funktionierte wunderbar in Harrys Händen.

König (Schriftsteller): Ich liebte die Figur und Harry so sehr. Ich hatte nur eine natürliche Neigung, seine Linien ein wenig einzudämmen. Sagen Sie keine Witze, sondern lassen Sie ihn sich auf interessante Weise ausdrücken. Potter war wahrscheinlich in einer ländlichen Umgebung aufgewachsen und ging früh ins Leben, um Militär zu werden und Arzt zu werden. Er war hausgemacht und volkstümlich, aber wegen seiner Abenteuer im Dienst auch geschliffen und weltgewandt.

Die Besetzung von Rollen mit Schauspielern kann die Akzeptanz eines Charakters durch das Publikum beeinflussen oder beeinträchtigen. Metcalfe wusste sofort, dass er wollte Stiers und Morgan. Für die Rolle des BJ brachte er Farrell, James Cromwell und Alan Fudge mit. Sie alle wurden schließlich mit Screen-getestet Alda um zu sehen, was für eine Chemie sie hatten.

Farell: Mein Agent ruft an und sagt mir, dass Wayne Rogers möglicherweise geht. Sie wollen wissen, ob ich bereit wäre, vorbeizukommen und ein Treffen zu haben. Ich war so nervös wie ein Kätzchen, als ich zu diesem Interview ging, weil ich fand, dass diese Show so unglaublich wunderbar war. Gen, Larry [ Gelbart ] und Burt sagte mir, sie könnten nichts versprechen. Sie mussten sich nur für den Fall vorbereiten, dass Wayne geht. Kurze Zeit später machte ich einen Bildschirmtest mit Alan. Ein oder zwei Tage später besuche ich meine Mutter, als mein Agent anruft und sagt: „Du hast es verstanden.“ Ich sagte etwas in der Art von „Ich kann gerade nicht sprechen“ und legte auf. Ich rannte hinein, umarmte meine Mutter und rannte dann zu meinem Auto und fuhr zum Büro meines Agenten. Ich rannte hinein und zog ihn schreiend in eine Umarmung.

Metcalfe war an einem Samstagabend mit der Grippe zu Hause, als er es entdeckte Stiers in einer Folge von Die Mary-Tyler-Moore-Show.

Metcalfe : Er spielte den Stationsleiter. Gegen Ende der Show hat er diese Dialoglinie, die er Mary und Lou [Grant] sagt, die im Streik sind: „Ich persönlich liebe euch beide, ich hoffe sogar, dass ihr beide eure Meinung ändert und zurückkommt wieder Teil der Familie, wo man geschätzt wird, wo man die Herzlichkeit hat WJM dich zu umarmen. Wenn nicht, werde ich dafür sorgen, dass Sie beide in der Gosse sterben. Einen schönen Tag noch.' Ich sagte jemand, der so liebenswert und nicht liebenswert sein kann. Das ist der Typ.

Morgan war bereits kampferprobt, als die Potter-Rolle verfügbar wurde.

Metcalfe : Harry hatte als freiberuflicher Schauspieler in der Show einen anderen Charakter gespielt. Er war ein verrückter General. Er war großartig. Das dachten wir alle. Also sagte ich, er könne Potter machen. Er war so vielseitig und einfach ein wunderbarer Schauspieler. Niemand im Publikum hatte wirklich ein Gefühl dafür, wie gut er war.

Farell: Harry war schlauer, als irgendjemand je verstanden hatte. Er war sehr belesen und voller interessanter Einsichten. Er war in allen bedeutenden Filmen und Fernsehserien und einigen, die es nicht waren, aufgetreten.

Jamie Farr (Maxwell Klingel ): Harry war das komplette Paket. Ein Schauspieler, der alles konnte, was von ihm verlangt wurde.

Die Shows andere Besetzung: Treffen Sie „Mini-M*A*S*H“

Die Fans kennen nicht nur die Stars der Show, sondern erinnern sich auch an die Gesichter der Darsteller, die den Hintergrund ausfüllten und mit den Stars im Rampenlicht interagierten. Diese Leute leisteten wesentliche Beiträge zu allen Episoden und der Gesamtatmosphäre. Dieser lebenswichtige Teil der MAISCHE Ensemble wurde von Cast und Crew liebevoll als „Mini- MAISCHE „Kleidung.

Suite : Wir können nicht genug darüber sagen, wie wunderbar diese Menschen waren. Wir lernten jeden Menschen und jedes Gesicht kennen. Sie waren kein Hintergrund. Sie waren Soldaten, Krankenschwestern und Ärzte.

Jeff Maxwell (Igor Strawinsky): Ein Schauspieler in der Show, Roy Goldman, nannte mich Igor nach der Frankenstein-Figur. Ich spielte ein jeder Mann Charakter, der von Menschen, Dingen und Orten eingeschüchtert war. Er hat nichts Heldenhaftes getan. Er versuchte nur, eine schwierige Situation zu überstehen.

Bailey: Ich war wie ein entfernter Cousin, der zu Besuch kommt, weil ich nicht die ganze Zeit da war. Ich habe drei Jahre lang nur sieben oder acht Shows pro Jahr gemacht. Die Leute erinnern sich jedoch immer noch an den Charakter.

Kelly verstopft (Krankenschwester Kelly ): Ich war der erste Asiate, der keinen gespielt hat. Ich war nur ein amerikanischer Soldat, eine Krankenschwester auf dem gleichen Niveau wie alle anderen. Meine wahre ethnische Zugehörigkeit kam nie zur Sprache.

Metcalfe : Alle Leute, die seit Jahren in der Show waren, machten hier und da Zeilen. Wir haben versucht, sehr demokratisch zu sein, indem wir das verbreitet haben, weil sie einen schönen Sprung in ihr tägliches Gehalt bekommen würden, wenn sie ein oder zwei Zeilen haben.

Maxwell: Eine Zeit lang war ich Alans Stellvertreter. Der Typ vor mir hatte Narkolepsie und schlief ständig ein, was die Kameramänner verrückt machte. Es war eine großartige Erfahrung für mich, weil ich Alan nahe sein und ihn beobachten konnte. Es ließ mich erkennen, wie gut er in dem war, was er tat. Er war sehr hilfreich für mich.

verstopft : Gene und Alan mochten mich. Plötzlich wurde ich als Schwester 123 eingeschrieben und dann als Schwester Able, Baker und Charlie. Irgendwann sagte Alan, er könne mich nicht länger ›Schwester 1‹ nennen Kelly . Krankenschwester Kelly .“

Die echten Krankenschwestern in Korea meldeten sich freiwillig, um im Winter im kältesten Land der Welt und im Sommer im heißesten Land zu dienen, in einem Krieg, in dem Erfrierungen und Schlangenbisse die größten Killer waren. Es ist aus heutiger Sicht sehr schwer, die Härte zu berechnen, wie das gewesen wäre“, betont Enid Kent (Nurse Bigelow). Verschiedene Schauspielerinnen kamen durch die Tür, um diese echten Helden zu spielen, einige in sehr kultigen Momenten.

Kent: MAISCHE war mein erster Job beim Fernsehen. Es war eine ziemlich fantastische Erfahrung. Seitdem hatte ich so einen nicht mehr. Es war einfach etwas ganz Besonderes. Ich bin in der letzten Folge aufgetreten und habe den Wermutstropfen bekommen. „Ich war am Ende des Zweiten Weltkriegs Krankenschwester und jetzt das. Und du weißt etwas. Ich hatte es.'

Jennifer Davis Whitmore (Krankenschwester Jennifer): Jeder hatte die Möglichkeit, etwas zu tun, und niemand wurde zurückgelassen. Mein erster TV-Kuss war mit Trapper John. Es hat absolut Spaß gemacht.

Judy Farrell (Krankenschwester Judy): Ich habe eine Episode gedreht, in der Hawkeye einen Gasherd im Zelt der Krankenschwester reparieren will und dieser explodiert und ihn vorübergehend blind macht. Alan beschloss, es so zu machen, dass er wirklich nicht sehen konnte. Am Ende war ich die Krankenschwester, die ihn herumführte, außer dass ich ihn immer mit Sachen anrempelte, weil ich nicht wusste, wie man einen Blinden herumführt. Irgendwann drehte sich Alan zu mir um und sagte: „Vertrauen dir deine Kinder?“

Sheila Lauritsen (Krankenschwester Sheila): Ich bin das blonde Mädchen, das im Vorspann den Hügel hinaufrennt. Gene brachte uns zur Malibu Ranch und sagte: „OK Mädels, lauft.“ Und wir haben es getan und dann haben wir es immer wieder getan. Wir waren müde und verschwitzt. Dann sagt er zu uns: „Ich möchte, dass Sie denken, das ist Ihr Bruder, der mit diesem Helikopter hereinkommt, und ob er lebt oder stirbt, hängt von Ihnen ab. Du musst zu diesem Helikopter rauf.“ Es hat uns komplett umgekrempelt. Wir sind einfach den Hügel hochgesprintet und haben es in einem Take geschafft.

Das Schreibteam wird von einer gescheiterten Show zu einem Hit

Wilcox einmal gehört Metcalfe sagen, er habe das Gefühl, Fernsehautoren könnten so viel mehr tun, als das Fernsehen von ihnen verlangte. Nirgendwo klingt diese Geschichte wahrer als bei MAISCHE . Gelbart hatte eine bewunderte Fernsehkarriere, die auf Sid Caesar zurückgeht. Der größte Teil des Autorenteams bestand im Laufe der Jahre aus vielen brillanten jungen Autoren, die ihre Seebeine und ihre Stimme in einer Serie fanden, die das Fernsehen veränderte.

1978 zum Beispiel, während des dunklen Zeitalters der NBC-Sitcoms ( Hizzoner , Hallo Larry, usw.) startete das Netzwerk eine Serie namens Die Waverly-Wunder, mit Joe Namath als abgewracktem Profi-Basketballspieler, der zum Highschool-Lehrer wurde. Die Show dauerte neun Folgen. John Rappaport, der führte Die Waverly-Wunder Autorenteam, bekam in der nächsten Staffel ein Angebot, Produzent zu werden MAISCHE . Da die Show Schreibtalente brauchte, engagierte Rappaport Wilcox, Koenig und Thad Mumford, seine Autoren aus der abgesetzten Serie. Das Personal von Die Waverly-Wunder wurden schnell die Autoren einer der beliebtesten Fernsehserien.

Obwohl Reynolds aufgehört hatte, ein zu sein Showrunner Nach der vierten Staffel blieb er mehrere Jahre als Kreativberater bei der Show. „Als Gene die Show verließ, haben wir uns immer noch an ihn gewandt, um Geschichtenskizzen und Ratschläge zu erhalten“, sagt der Serienautor Isaaks . „Er war immer ein Teil dessen, was wir taten.“

Jeden Donnerstagabend trafen sich Reynolds und das Schreibteam um Metcalfes Haus. Einer der Autoren würde Essen zum Mitnehmen bringen Greenblatts Deli oder Popeye’s Chicken und die Arbeit würde beginnen. Die Mitarbeiter brachten Reynolds über Geschichten auf den neuesten Stand und lasen ihm fertige Drehbücher vor. „Er gab mir auch Notizen zu Folgen, die gelaufen waren, und sagte mir, dass dieser oder jener Schnitt zu schnell war“, sagt er Metcalfe . Wilcox erinnert sich an eine Zeit, als sie Reynolds all diese Puzzleteile von Vorfällen und Nebenhandlungen für eine geplante zweiteilige Episode („That’s Show Biz“) zeigten, von der sie nicht wussten, wie sie sie zusammensetzen sollten. „Innerhalb von 10 Minuten hatte er alles ausgelegt“, erinnert sich Wilcox. „So etwas hatte ich noch nie gesehen.“

Und dann gab es natürlich Gelbart…

Wilcox: Alan sagt, wir waren alle so beeindruckt von Larry. Die Besetzung bekam einmal ein Drehbuch mit einem falsch geschriebenen Wort. Sie wollten es korrigieren, zögerten aber, weil es Larry war. Sie waren der Meinung, dass es einen Grund dafür geben musste und warum nur Larry darauf gekommen sein konnte. Wayne und Alan haben es mit dem falschen Wort erschossen. Larry sah die Tageszeitungen und sagte: „Das ist ein Tippfehler.“ Sie mussten zurück und neu schießen .

Suite : Larry sagte uns, wann immer wir das Gefühl hätten, dass wir zu weit gingen, würden er und Gene Post von Leuten bekommen, die in einer MASH-Einheit gearbeitet hatten, die sagten, dass es genau so oder noch schlimmer sei. Wir waren uns also immer sicher, was Ehrlichkeit und Wahrheit angeht.

Isaaks : Ken und ich waren große Fans von Larrys Folge „The More I See You“ mit Blythe Formen als Hawkeyes lange verlorene Liebe. Wir haben ihm immer Komplimente dafür gemacht. Es war lyrisch, Larry pur. Später gab er uns beiden eine kopierte Kopie seines Originalmanuskripts, das er, wie er es normalerweise tat, mit Handschrift auf Notizblöcken geschrieben hatte. Er unterschrieb: „An David, ich habe dies ohne dich geschrieben.“

Levine: Wir haben ein Drehbuch geschrieben Nach MASH (ein Ableger von MAISCHE nachdem die Serie zu Ende war), diktierte es einem Schreibassistenten. Larry hält eine große Rede und es ist urkomisch. Er geht sehr schnell. Mittendrin bittet der Assistent Larry, langsamer zu werden. Sie kann nicht alles bekommen. Und Larry sagt: „Nimm einfach die Hälfte“ und macht weiter. Die Hälfte, die sie nicht bekam, war wahrscheinlich besser als alles andere im Fernsehen.

Bailey: Jahre nach der Show bin ich in L.A., warte auf mein Auto und jemand von hinten sagt: „ GW .“ Ich drehe mich um. Es ist Larry. Er sagt: „Ich wollte Ihnen für dieses großartige Vermächtnis danken, das wir gemeinsam aufgebaut haben.“ Ich sage ihm, dass ich ein wiederkehrender Charakter war und nur in den letzten dreieinhalb Jahren. Er sagt: „Was spielt das für eine Rolle? Wir sind Teil der Geschichte. Das hast du mit uns gemacht.“ Er behandelte mich, als wäre ich Alan Alda . Ich werde die Freundlichkeit dieses Mannes nie vergessen.

Episodengeheimnisse, erklärt

Jede Episode der Serie enthält Geschichten im Wert von einem Kapitel, an die sich Cast und Crew gerne erinnern. Sie veranschaulichen sowohl die Zufälligkeit der Fernsehproduktion als auch die Brillanz dahinter MAISCHE.

Suite : Gene und Larry liebten es, wenn ich betrunken spielte, also schrieben sie gelegentlich betrunkene Szenen für mich. Einer der lustigsten ist, wenn Hawkeye und Trapper mich ernüchtern. Sie halten meinen Kopf unter die Dusche und reden über meinen Körper hinweg, und dann zieht Trapper meinen Kopf hoch. Hawkeye sagt: „Es ist eine neue Art, steril zu werden.“ Dann senkt Trapper meinen Kopf wieder. Ich sagte: „Das ist verrückt, aber ich mag es.“ Es war einfach urkomisch.

Reynolds: Eine der besten Shows, die wir gemacht haben, war mit einem Scharfschützen, der auf das Camp geschossen hat. Sie schicken einen Helikopter hoch und besprühen den Hügel. Er hört auf zu schießen. Die Ärzte erkennen, dass er verletzt ist. Sie suchen ihn und Hawkeye sagt ihm, dass er Glück hat, dass er diesen Hausbesuch bekommt. Leute, die die Show gesehen haben, sagten, es sei eine der sensibelsten Behandlungen von Schießen und Verantwortung, die sie gesehen hätten. Wir waren sehr stolz auf diese Show.

Gary Burghof (Walter „Radar“ O’Reilly ): Larry Linville verdient besonderen Dank dafür, den Narren gespielt zu haben. Er war ein wunderbarer Typ, dessen persönliche Gefühle das genaue Gegenteil seines Charakters waren. Er war sehr belesen und konnte fast jedes Thema diskutieren. Er baute einmal ein ganzes Flugzeug in seiner Wohnung in L.A. und baute es dann in der Wüste wieder zusammen und flog damit! Ohne Flugtraining!

Wilcox: Alan sagte, er würde sich mit Allan unterhalten Arbus [DR. Sidney Freedman] über Theorien zwischen den Takes. Er tat dies, weil er dachte, die Sidney-Figur sei Allan. Allan musste ihm einmal sagen: „Du weißt, dass ich eigentlich kein Psychiater bin.“

Levine: Wir haben immer nach Namen für verschiedene Patienten und Generäle gesucht. In der siebten Staffel sind wir einfach in die Liste der Dodgers eingestiegen. Da ist Garvey, Jay , Hooten und Jäger. Sie sind alle da.

Farr: Einer der Autoren wuchs mit den Minor Leagues auf und erinnerte sich an die Toledo Mud Hens. Ich glaube nicht, dass es in der Geschichte des Sports ein anderes Team namens Mud Hens gibt. Sie dachten, das ist perfekt für Klingel .

Maxwell: Ich erinnere mich an Essenskämpfe im Messezelt zwischen den Aufnahmen. Das Essen war ziemlich gut. Es war vom Fox-Kommissar. Wenn wir Schnitt riefen, aßen wir es entweder oder warfen es uns gegenseitig zu.

Alda : Eines der Dinge, die ich mochte, war, mit Lorettas Ansporn, jedes Mal, wenn ich die Gelegenheit hatte, für ihre Figur zu schreiben, wir von der Hot-Lips-Perspektive wegkamen und mehr darüber herausfanden, wer Margaret war. Sie wurde mehr zu einer echten Person.

Suite : Ich sagte, ich denke, Margaret sollte heiraten. Und Gene sagte: „Oh, Loretta, das ist so dauerhaft.“ Und ich sagte: „Gene, du bist geschieden, wie kannst du das sagen?“ Jeder lachte. Ich schlug Margaret vor, den Betrug ihres Mannes herauszufinden. Sie wird kein Teil davon sein, also verlässt sie ihn. Sie musste wachsen und erkennen, dass sie keinen anderen Menschen braucht, um ihr volles, reiches Leben zu vervollständigen. Diese Art von Entwicklung hat sie wirklich entwickelt.

Burghof : Es gibt eine Episode, in der Hawkeye und ich allein in einem fahrenden Bus mit einem schwangeren koreanischen Mädchen sind, das plötzlich ein Kind zur Welt bringt. Er versucht, Radar dazu zu bringen, bei der Lieferung zu helfen. Radar kommt völlig aus den Fugen. ICH ad-libbed Die gesamte Reaktion von Radar. Ich habe laut gelacht, als ich es neulich gesehen habe.

Farr: Die Episode, die mich wirklich berührt hat, war die, in der General MacArthur ins Camp kommt. Alle bereiten sich auf seine Ankunft vor und versuchen, mich zu verstecken. MacArthur fährt vorbei, ohne auf irgendjemanden zu achten, bis er die Straße hinunterfährt und mich als Freiheitsstatue verkleidet salutiert. Am nächsten Tag war ich in Beverly Hills, ging die Straße entlang und Busfahrer und Taxifahrer hupten mich an und Leute winkten mir auf der Straße zu. Das war aus einem dummen Bild von Klingel . Mir wurde klar, dass wir nicht nur an dieser kleinen Klangbühne arbeiten. Dieses Ding geht um die ganze Welt und die Leute beobachten uns tatsächlich.

Geheimnisse aus dem Operationssaal

Die Autoren und Produzenten hielten sich an einen höheren Standard als selbst das Zuschauerpublikum. Jedes Drehbuch durchlief fünf vollständige Durchgänge, bevor es gedreht wurde. Dazu gehörte die Bereitstellung punktgenauer medizinischer Fachsprache und Patientenszenarien. Dafür wandten sich die Autoren an Schale , der medizinische Berater der Show während ihres gesamten Laufs.

Isaaks : Walter war eine riesige Informationsquelle. Vergiss die Terminologie. Wir kannten die Abläufe nicht. Wir hatten eine Krankenschwester, Connie, die den ganzen chirurgischen Bereich im OP erledigte. Aber man kam nicht durch eine OP-Szene, ohne mit Walter zu telefonieren.

Elias Davis (Autor): Das meiste, was mit Patienten geschah, kam von ihm.

Schale : Meine Aufgabe war es, für medizinische und dialogische Genauigkeit zu sorgen. Die Autoren würden mir das E-Meter geben. Ich würde die richtige Terminologie einsetzen, damit es passt. Die meiste Arbeit drehte sich um Traumata, was es für mich einfacher machte. Ich musste nur manchmal eine Krankheit herausfinden.

Alda : Ich habe eine Episode mit Walter geschrieben, in der eine Uhr in der Ecke des Bildschirms stand („Life Time“). Die ganze Geschichte spielte sich in der Zeit ab, die man brauchte, um sie anzusehen. Wir hatten 20 bis 30 Minuten Zeit, um ein Organ aus dem Körper eines Soldaten zu entfernen und es in den eines anderen einzusetzen.

Schale : Ich kam auf die Idee, dass jemand eine verletzte Aorta hat. Sie legen eine Klemme über die Aorta, die den Blutfluss zum Unterkörper, zum Rückenmark und zur Niere stoppt. Sie können nur 15 bis 20 Minuten ohne überleben oxaliert Blut. Die Uhr in der Ecke sagte dem Publikum, wie viel Zeit zur Verfügung stand, um das Problem zu lösen.

Alda : Ich denke, das ist eines der Dinge, die uns 11 Jahre lang interessant gehalten haben. Ab und zu hatten wir die Freiheit, weil uns das Publikum vertraute, uns ein wenig zu erweitern.

Wechselnde Zeitfenster

Im Laufe von 11 Jahreszeiten MAISCHE an fünf verschiedenen Abenden ausgestrahlt (außer mittwochs und donnerstags). Die Show wurde außerdem zu sechs verschiedenen Zeiten ausgestrahlt, ohne gelegentliche Sonderzeiten. Für die vierte Staffel hat CBS die Show auf Freitag verschoben. Damals regierte NBC in dieser Nacht mit Sanford und Sohn Und Chico und der Mann . CBS dachte, es könnte sich mit dem 4077 wehren. Während MAISCHE nach oben geschafft Chico und der Mann und die zweite Hälfte Die Donny und Marie Show , fiel es aus den Top 10 der Nielsen-Ratings heraus. Gelbart und Reynolds hatten die Grenze dessen erreicht, was sie ertragen konnten. Seit der MAISCHE troupe sowieso alles zusammen taten, baten sie die Besetzung, massenhaft mit ihnen zum Hauptquartier des Senders zu kommen.

Mit Fred Silverman zusammensitzen, vp Programme und Robert Wood, Präsident des CBS-Netzwerks, der MAISCHE Cast und Crew erklärten ihren Fall. Sie baten das Netzwerk, sie nicht mehr herumzuschieben und ihnen eine bessere Nacht zu ermöglichen. Sie wollten wissen, was die Show für das Netzwerk bedeutete, und besser behandelt werden als die gegenwärtige Situation. „Können Sie sich eine Show vorstellen, die an das Netzwerk geht und ihnen sagt, wo sie in der Aufstellung stehen wollen?“ sagt Farr. Die CBS-Führungskräfte sagten, die Show sei ihr Kronjuwel und stimmten zu, sie zu verschieben und sie schließlich neu zu positionieren Zwischensaison bis dienstags um 9 Uhr. Dort blieb es etwas mehr als zwei Jahre, bevor es an seinem endgültigen Platz landete: montags um 9 Uhr.

Geheimnisse hinter dem Film

Wenn Sie jemals die Folge „ Auf Wiedersehen , Lebewohl und Amen“ ( Uhr, oben ) auf Kabel oder online, werfen Sie einen Blick auf das Filmmaterial des Feuers, das durch die 4077 fegt. Sie werden kein Bild von CGI finden. Es ist alles echt. Ein wütendes Lauffeuer verschlang tatsächlich das Gelände um und innerhalb der Malibu Ranch und hinterließ im Lager einen Haufen Glut. Entsprechend verstopft , sah der Feuerwehrmann vor Ort die Flammen über den Grat schlagen und gab ihnen 10 Minuten Zeit, um die Schießerei abzuschließen. „Als wir fertig waren, rannten wir zu den Vans, Jeeps und Trucks und stiegen aus“, erinnert sich verstopft . „Das Feuer kam herunter und löschte das gesamte Set innerhalb von 10 Minuten aus.“

Alda Und Metcalfe rausgefahren, um sich den Schaden anzusehen und herauszufinden, wie man ihn in den Film einbaut. Sie entschieden schließlich, dass das Feuer der Geschichte eine weitere Facette hinzufügen und sie solider machen könnte. Metcalfe rief das Netzwerk an und sagte das Feuer Handlungsstrang würde es leicht machen, die geplante zweistündige Veranstaltung um eine weitere halbe Stunde zu verlängern. Das Netzwerk stimmte zu.

Witzigerweise hatte das Feuer noch einen weiteren Effekt auf das Schießen. Nach dem Wiederaufbau des Sets benötigte der Film noch mehrere externe Aufnahmen, um vor dem Brand im Film zu erscheinen. Dazu gehörten die Berge rund um das Lager. Die Besatzungen mussten hineingehen und die verbrannten Berge für diese Aufnahmen grün besprühen und sie danach wieder in ihren verkohlten Zustand versetzen.

Wie bei den meisten Produktionen schaffte es nicht jede Idee in den finalen Schnitt. Eine Szene rief zu einem Picknick am Strand auf. Alda ausspioniert Bailey und verstopft herumspielen und dachten, es wäre lustig, wenn sie in der Brandung liegen und die Szene darin nachstellen würden Von hier zu Ewigkeit . Er brachte die ganze Crew zusammen. „Zwei Stunden lang lagen wir in diesem Wasser, während uns die Wellen überrollten“, erinnert sich verstopft . „G. W. hatte eine Zigarre im Mund. Ich spuckte ihm Wasser ins Gesicht, während Wellen über uns hinwegspülten. Wir hatten eine Menge, die jubelte und lachte. Der Schuss landete auf dem Boden des Schneideraums.“

Die letzte Episode

Während ' Auf Wiedersehen , Farewell, and Amen“ wurde zuletzt ausgestrahlt MAISCHE Folge „As Time Goes By“ war die letzte, die gedreht wurde. Die Handlung dreht sich um eine Zeitkapsel, ein passender Abschied für die Serie und ihren Platz in unserer Kulturgeschichte.

Suite : Es war Margarets Idee. Sie hält eine Rede im Offiziersclub und sagt allen, dass es wichtig ist. Es wird den Leuten sagen, wer hier war und welche Arbeit sie versucht haben. Es war eine Rede, mit der Sie sich als Schauspieler in einer Show identifizieren konnten, die versuchen, ihr Bestes zu geben. Es war sehr schwierig, es nicht zu brechen, was ich tat, aber ich bekam es zurück.

Wilcox: Was wir taten, war die Zusammenfassung der Erfahrung für die Besetzung , aber es war auch eine Chance zu sagen Verabschiedung zu der Besetzung, die wir geliebt haben. Ich sagte, was ist, wenn eines der Dinge, die sie in die Kapsel stecken, Radars Teddybär ist? Und was ist, wenn jemand eine Angelfliege von Henrys Mütze hat? Lassen Sie uns das sagen Verabschiedung zur Serie. Das hat alle aufgeweckt.

Farell: Es war herzzerreißend und doch aufregend, weil wir wussten, dass wir etwas rappten, das wir liebten und auf das wir stolz waren, und das etwas ganz Besonderes war.

Farr hatte die Idee, die Episoden zu replizieren Handlungsstrang im echten Leben. „Anstatt eine Zeitkapsel in Korea zu lassen, sollten wir eine auf dem Grundstück lassen“, sagt Farr. „Wir haben einen tollen Platz in der Nähe des Kommissariats gefunden. Einer von uns Mannschaftsmitglieder , Jay King, ging spät in der Nacht aus und grub ein riesiges Loch dafür.“

Aldas Frau Arlene, eine professionelle Fotografin, hielt den geheimen Moment fest. Die Darsteller tranken Champagner in Glasflöten und legten persönliche Gegenstände, die ihre Charaktere benutzt hatten, in eine wasserdichte medizinische Box des Roten Kreuzes. Die meisten dieser gespendeten Gegenstände sind mit der Zeit vergessen oder geheim gehalten worden. Suite vertraute ihm an, eine japanische Robe und einen weißen Pullover zu platzieren, während Farr glaubt, eine Voodoo-Puppe von Col. Potter hinzugefügt zu haben. Am Ende gab King jedem eine Armeeschaufel mit einer persönlichen Inschrift für jeden Einzelnen und dem Satz: „Ich habe es wirklich gegraben. Danke, Jay King 1-12-83.“

Was in dieser Zeitkapsel platziert wurde, lebt heute mit einem bewundernden globalen Publikum weiter. „Jeder Tag war ein Segen. Wir kannten es und liebten es“, sagt er Suite .

Womöglich Alda fasst es am besten zusammen: „Die Leute fragen mich immer, was die Show zum Funktionieren gebracht hat. Wir hatten eine Gruppe sehr talentierter Leute, die Geschichten über Menschen erzählten, die wirklich eine Erfahrung gemacht hatten. Wir haben ein Zusammengehörigkeitsgefühl geschaffen, das durch Zusammenhalten, Spaß haben und Lachen entstanden ist.“

FAQ

  • F: Was für eine Art Show ist 'M*A*S*H'? A: „M*A*S*H“ war eine amerikanische Fernsehserie, die von 1972 bis 1983 auf CBS ausgestrahlt wurde. Es war ein Comedy-Drama, das während des Koreakrieges in einem Mobile Army Surgical Hospital (MASH) der US-Armee spielte.
  • F: Wie viele Staffeln hatte „M*A*S*H“? A: „M*A*S*H“ lief über 11 Staffeln mit insgesamt 251 Episoden.
  • F: Wer hat das Buch „Memories of ‚M*A*S*H‘: Inside Stories of the Most Famous Episodes (and Castings)“ geschrieben? A: Der Autor James E. Putnam hat das Buch geschrieben, das 2019 veröffentlicht wurde.
  • F: Welche Inhalte enthält das Buch? A: Das Buch enthält Interviews mit Mitgliedern der Besetzung und Crew von „M*A*S*H“ sowie Geschichten hinter den Kulissen über die berühmtesten Episoden und Castings. Es enthält auch Fotos, Wissenswertes und andere Erinnerungsstücke.

Schreib Uns

Wenn Sie Nach Einem Guten Lachen Suchen Oder In Die Welt Der Kinogeschichte Eintauchen Möchten, Ist Dies Ein Ort Für Sie

Kontaktieren Sie Uns