It Happened on 5th Avenue, veröffentlicht 1947, war eine Komödie/Drama unter der Regie von Roy Del Ruth und geschrieben von Valentine Davies. Der Film folgt einer unwahrscheinlichen Gruppe von Menschen, die schließlich zusammenkommen, um in einer luxuriösen Villa in der 5th Avenue von New York City zu leben.
Die Filmstars Don DeFore, Ann Harding, Charles Ruggles und Victor Moore. DeFore spielt einen obdachlosen Veteranen, der ein leeres Herrenhaus auf der Fifth Avenue entdeckt und beschließt, es zu seinem Zuhause zu machen. Sein Plan wird kompliziert, als andere Obdachlose die Villa entdecken und beschließen, dort einzuziehen.
Das Hauptthema des Films ist der Geist des guten Willens zwischen Menschen, unabhängig von ihrer sozialen oder wirtschaftlichen Situation. Die ungleiche Gruppe von Menschen, die in der Villa leben, versteht sich allmählich und entwickelt eine starke Bindung. Letztendlich helfen sie sich gegenseitig aus der herausfordernden Situation, in der sie sich befinden.
„Ich habe diesen Film kürzlich gesehen und er war einer der herzerwärmendsten und urkomischsten Filme aller Zeiten. Er ist ein echter Klassiker.“ — @whiteshark4444
Die Kritiken zu It Happened on 5th Avenue waren im Allgemeinen positiv. Der Hollywood Reporter lobte die „herausragende Leistung“, die „hervorragende Regie“ und den „sauberen, knackigen Dialog“ des Films. Darüber hinaus bemerkte der Rezensent die Betonung des Films auf die Bedeutung von Freundschaft und erklärte, dass er „eine schöne Botschaft von der Kraft der Freundschaft und der Wärme des menschlichen Geistes enthält“.
It Happened on 5th Avenue ist eine unterhaltsame Komödie/ein Drama, das die Güte der menschlichen Natur hervorhebt. Der Film zeigt starke Leistungen der Hauptdarsteller und hat eine positive, erhebende Botschaft.
Victor Moore, Gale Storm, Charles Ruggles, Ann Harding, Don DeFore in „It Happened on 5th Avenue“ von 1947.
Am 19. April 1947 enthüllten Allied Artists und Produzent und Regisseur Roy Del Ruth den Film zum Thema Feiertage in den Kinos. Der Titel erhielt bei den 20. Oscar-Verleihungen eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Schreiben. Die ursprüngliche Rezension des Hollywood Reporter ist unten:
Mit einer Geschichte, die echten Schwung hat, Es geschah auf der 5th Avenue , produziert und inszeniert von Roy Del Ruth, ist ein vielversprechender Start für die kürzlich gegründete Allied Artists Productions, Inc. Steve Broidy, Präsident von Monogram, war maßgeblich an der Organisation von Allied Artists beteiligt und kann einiges von ihm unterstützen das Lob für den Erfolg dieses besseren Bildes, das durch den Austausch von Monogrammen auf den Markt kommt. Mehr der gleichen Klasse wird die Marktstandards deutlich anheben.
Es gibt mehr zu feiern als zu kritisieren Es geschah auf der 5th Avenue . Die moderne Fabel, die das Drehbuch von Everett Freeman nach einer Vorlage von Herbert Clyde Lewis und Frederick Stephani erzählt, mit zusätzlichen Dialogen von Vick Knight, ist mit einem Wort brillante Unterhaltung. Es kann viele geben, die sich wünschen werden, dass das Bild kürzer als seine fünf Minuten weniger als zwei Stunden Laufzeit wäre. Es werden Stimmen gegen den Mais erhoben, denen sich die Topping-Gags häufig hingeben. Aber der Grundwert dieses Garns ist dem Karpfen, das dagegen eingeebnet werden kann, durchweg weit überlegen.
Die Aktion beginnt, als ein Ansager in einem Bus der 5th Avenue auf das vernagelte Haus von Michael O’Connor hinweist, der angeblich der zweitreichste Hauptmann der Welt ist. Als der Bus vorbeifährt, werden ein glücklicher Penner und sein Hund abgeholt und betreten das Gelände durch ein loses Brett im hinteren Zaun. Anschließend betreten beide das Haus und machen es sich charmant gemütlich, der Landstreicher bedient sich O’Connors üppiger Garderobe, isst sein erlesenes Essen, trinkt seine erlesenen Spirituosen und raucht seine privaten Zigarren.
Dieser ungebetene Gast trifft später auf einen ehemaligen Soldaten, der im Central Park schläft. Er wird schnell eingeladen, die Fülle eines Herrenhauses zu teilen, das für die Wintermonate vorübergehend verlassen ist. Die dritte, die ankommt, ist die O’Connor-Tochter, die vorbeikommt, um einen Pelzmantel aus ihrem eigenen Schrank zu holen. Von den beiden „Bewohnern“ als stehlend angesehen, wird ihr der „Diebstahl“ von etwas Unnötigem vorgeworfen. Sie findet den Landstreicher ein altes Schätzchen und fühlt sich mehr als nur flüchtig von der entlassenen Tierärztin angezogen. Also bleibt sie dem Haushalt beizutreten. Als nächstes werden ein paar Armeefreunde mit ihren Frauen und Kindern eingeladen.
Als diese Burschen mit einer Beförderung beginnen, um zurückkehrende Soldaten in umgebauten Armeelagern unterzubringen, denkt die O'Connor-Tochter, dass es an der Zeit ist, dass ihr Vater eingreift. Also verkauft sie ihm die Idee, als Landstreicher in seine eigene Wohnung zurückzukehren. Dann bearbeitet sie dieselbe Routine mit ihrer Mutter, die vor einigen Jahren ihren geschiedenen Vater hatte. Die Situation bringt die Entwicklung sowohl der jungen als auch der alten Romanze ins Spiel.
Del Ruth lässt bei seinem Umgang mit einer lustigen Idee nichts aus, was er noch lustiger macht. Es gibt Momente des Erreichens, die hätten straffer geschnitten werden können, aber Del Ruths Regie der Hauptfiguren bringt einige hervorragende Leistungen hervor.
Victor Moore hat eine seiner unbezahlbarsten Rollen als der fröhliche Landstreicher Mac. Er vermisst nichts von seiner Freude und wird in jeder Hinsicht von dem übertroffen, was Charlie Ruggles Michael O’Connor meint. Dies ist ein Ruggles, der alle Tricks seiner Lieferung fallen gelassen hat, um eine ehrliche, glaubwürdige Persönlichkeit zu schaffen. Apropos Persönlichkeit: Ann Harding bringt hervorragende Handwerkskunst in ihr Porträt der geschiedenen Frau. Miss Harding kommt ziemlich spät ins Bild und dominiert sie dann in jeder Szene mit der exquisiten Perfektion ihres Spiels.
Gale Storm ist sehr schön als O’Connor-Tochter, und der Ex-Service-Mann, der ihr Auge nimmt, gewinnt durch die Anwesenheit von Don DeFore an Substanz. Die anderen Armeekameraden werden gekonnt dargestellt von Alan Hale, Jr., der das Zusehen ertragen wird, und Edward Ryan, Jr., von Sullivans Ruhm. Dorothea Kent spielt schwul eine der Ehefrauen und Cathy Carter ist die andere. Grant Mitchell hat eine kurze Rolle als hochkarätiger Sekretär, Edward Brophy und Arthur Hohl leisten eine aufrührerische Rolle als Streifenpolizisten, die das mit Brettern vernagelte Herrenhaus bewachen. Zwei weitere Teile sind enthalten, die buchstäblich heulen – die Schneiderroutine von Abe Reynolds und der Kellnermoment von Pat Goldin.
Die Produktion von Del Ruth ist durchweg gut und Joe Kaufman wird als Associate Producer anerkannt. Henry Sharp machte die gut aussehenden Fotos und Lewis Creber die aufwändige künstlerische Leitung. Die Musikpartitur von Edward Ward wird durch vier neue Songs von Harry Revel, den Text eines von Paul Webster, ergänzt. Revels „Speak My Heart“ und „It’s a Wonderful, Wonderful Feeling“ haben Hit-Kaliber. — Jack D. Grant, ursprünglich veröffentlicht am 3. Februar 1947.
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