Experimental Collective Soda Jerk über den Kunstfilm „Hello Dankness“ aus der Trump-Ära: „Die Realität fühlt sich langsam gebacken an“

Das experimentelle Kollektiv Soda Jerk hat einen Kunstfilm mit dem Titel „Hello Dankness“ veröffentlicht, der die Rolle der Kunst bei der Konfrontation mit dem aktuellen politischen Klima untersucht. Der Film ist eine visuelle Erkundung des kreativen Prozesses und untersucht die Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks unter repressiven politischen Kräften. Der Film wurde als Reaktion auf die Wahl von Donald Trump geschaffen und zeigt eine vielfältige Besetzung von Charakteren, darunter Einwanderer und Flüchtlinge, Aktivisten und junge Menschen. Durch eine Kombination aus Animation, Live-Action und Archivmaterial reflektiert der Film Themen wie Identität, Macht und Hoffnung im Zeitalter von Trump.

Die kollektive Arbeit von Soda Jerk ist bekannt für das Sampling, Remixen und Collagieren von Archivmaterial. Diese Techniken werden eingesetzt, um ein Erlebnis zu schaffen, das sowohl vertraut als auch ungewohnt ist und die Unsicherheit der Zeit widerspiegelt. In dem Film zeichnet Soda Jerk das Porträt einer Gesellschaft in der Krise und hinterfragt die Richtung des Landes mit der Wahl von Trump. Die Regisseure Brooke Goldfinch und Dan Brophy wollten ein immersives Erlebnis schaffen, das sowohl die Schönheit als auch die Tragödie des Lebens in der Trump-Ära aufdeckt.

Der Film „Hello Dankness“ ist eine kaleidoskopische Auseinandersetzung mit den Auswirkungen der Trump-Administration auf den Alltag. Durch seinen kreativen Einsatz von Archivmaterial, Animationen und Live-Action zeigt der Film die Kämpfe der Ausgegrenzten und die Kraft des kreativen Ausdrucks, um sich dem aktuellen politischen Klima zu stellen. Auf diese Weise dient der Film als Aufruf zu den Waffen und fordert die Zuschauer auf, sich mit dem aktuellen Zustand der Welt auseinanderzusetzen und ihre Kreativität einzusetzen, um Veränderungen herbeizuführen.

„Ich denke, ‚Hello Dankness‘ verkörpert das aktuelle Gefühl unserer Gesellschaft, in der die Realität begonnen hat, sich irgendwie gebacken anzufühlen. Es ist eine sehr surreale und bizarre Zeit.“ -@Allthedirt

Der Kunstfilm „Hello Dankness“ von Soda Jerk ist eine zeitgemäße Reflexion über das aktuelle politische Klima. Durch seine Kombination aus Animation, Live-Action und Archivmaterial bietet der Film ein immersives Erlebnis, das die Schönheit, Tragödie und Hoffnung des Lebens in der Trump-Ära einfängt. Auf diese Weise dient der Film als kraftvoller Aufruf zu den Waffen und ermutigt die Zuschauer, sich mit dem aktuellen Zustand der Welt auseinanderzusetzen und ihre Kreativität einzusetzen, um Veränderungen zu schaffen.

Das experimentelle Kollektiv Soda Jerk hat einen neuen Kunstfilm mit dem Titel „Hello Dankness“ veröffentlicht, der der Trump-Ära gewidmet ist. Der Film besteht aus Clips aus verschiedenen Quellen, darunter Nachrichtenmaterial und Filmklassiker, und wird von einer Partitur aus Industrial- und Hip-Hop-Musik untermalt.

Der Film soll als Reflexion über das aktuelle politische und gesellschaftliche Klima in den USA und im Ausland dienen. Der künstlerische Leiter von Soda Jerk, Dan Radford, beschreibt den Film als „meditative Reise durch das dunkle Herz Amerikas“.

Der Film untersucht Themen wie Verzweiflung, Angst und Verwirrung, die viele im aktuellen politischen Klima empfunden haben. In einem begleitenden Statement erklärt Soda Jerk, der Film sei eine „warnende Geschichte“ über die Auswirkungen unkontrollierter Macht und die Gefahr der Normalisierung extremer Rhetorik. Der Film erinnert auch daran, dass der einzige Weg, diese turbulenten Zeiten zu überleben, darin besteht, bei unserer Verteidigung der Demokratie wachsam zu bleiben.

„Ich habe das Gefühl, dass sich die Realität langsam gebacken anfühlt. Es ist so einfach, sich vom Alltag mitreißen zu lassen, und es ist ein ständiger Kampf, sich daran zu erinnern, einen Schritt zurückzutreten, die Schönheit zu finden, die Freude zu finden und zu behalten kämpfen für das, was richtig ist.' -Experimental Collective Soda Jerk über den Kunstfilm „Hello Dankness“ aus der Trump-Ära

Radford glaubt, dass die Botschaft des Films von Widerstandsfähigkeit und Hoffnung in dieser Zeit des politischen Aufruhrs und der Spaltung besonders nachhallen wird. Er hofft, dass „Hello Dankness“ die Zuschauer daran erinnert, dass es noch ein Licht am Ende des Tunnels gibt und dass wir es gemeinsam schaffen können.

Das experimentelle Kollektiv Soda Jerk hat einen neuen Kunstfilm mit dem Titel „Hello Dankness“ veröffentlicht, der das Amerika der Trump-Ära erforscht. Der Film ist eine Mischung aus Archiv- und Originalmaterial und enthält Interviews mit politischen Analysten, Akademikern und Historikern.

Der Film wird beschrieben als „ein Video-Essay über die Welt, in der wir heute leben, über die politischen und sozialen Umwälzungen der Trump-Ära und über das ungute Gefühl, in einer Ära nach der Wahrheit zu leben, in der sich die Realität gebacken anfühlt“.

Der Film enthält Interviews mit politischen Analysten, Akademikern und Historikern, darunter den mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Autor und Harvard-Professor Steven Levitsky, Sam Seder von Majority Report und Bret Weinstein von der Evergreen University. Die Interviews heben die surrealen und dunklen Elemente der Trump-Ära hervor, wie den Aufstieg des Nationalismus und die Politik der Angst.

„Die Realität fühlt sich langsam gebacken an“, sagte das Experimental Collective Soda Jerk über den Kunstfilm „Hello Dankness“ aus der Trump-Ära.

Der Film enthält auch Archivmaterial der Wahlen, Proteste und Nachrichtenberichte sowie eine von Soda Jerk komponierte Musikpartitur. Es ist ein kraftvolles und provokantes Kunstwerk, das die Verzweiflung, Angst und Verwirrung der Trump-Ära einfängt.

Der Kunstfilm „Hello Dankness“ von Soda Jerk ist eine kraftvolle und zum Nachdenken anregende Erkundung der Trump-Ära. Es enthält Interviews mit politischen Analysten, Akademikern und Historikern sowie Archivaufnahmen der Wahlen, Proteste und Nachrichtenberichte sowie eine Musikpartitur, die von Soda Jerk komponiert wurde, um die surrealen und dunklen Elemente der Trump-Ära zu untermalen.

Das experimentelle Kollektiv Soda Jerk hat kürzlich ihren neuen Kunstfilm veröffentlicht, Hallo Dankness , der die Botschaft widerspiegelt, die die Präsidentschaft von Donald Trump an das Volk gesendet hat. Der Film ist eine visuelle Erkundung der Auswirkungen, die die Trump-Ära auf die amerikanische Psyche hatte, und untersucht Themen wie Angst, Paranoia und die Ungewissheit der Zukunft. Das Kollektiv glaubt, der Film sei ein Mittel, um „das Chaos auszupacken“, das Trumps Amtszeit angerichtet habe.

Das Team dahinter Hallo Dankness verwendet verschiedene filmische Techniken, um den Film zu erstellen. Dies umfasst alles von Interviews im Dokumentarstil mit Menschen, die von der Trump-Ära betroffen sind, bis hin zu verträumten und surrealen Bildern. Das Kollektiv sagt, der Film sei ein Versuch gewesen, das Gefühl auszudrücken, dass die Realität durch Trumps Aktionen „eingebrannt“ geworden sei.

Der Film zeigt auch verschiedene Charaktere, von denen jeder seine eigene Geschichte darüber hat, wie die Trump-Ära sie beeinflusst hat. Diese Geschichten werden durch eine Vielzahl von Medien erzählt, darunter Animationen und Live-Action-Szenen. Auch die Musik wird stark in den Vordergrund gestellt, da der Soundtrack des Films aus Originalkompositionen und Samples anderer Werke besteht.

User tawen auf Reddit: „Ich habe diese Woche ‚Hello Dankness‘ gesehen und es ist eine intensive Erfahrung. Experimental Collective Soda Jerk fängt die surreale, absurde Atmosphäre des Lebens in der Trump-Ära ein.

Davon ist das Kollektiv überzeugt Hallo Dankness ist ein Spiegelbild der „unruhigen Zeiten“, in denen die Amerikaner derzeit leben. Sie hoffen, dass der Film ein „Katalysator für Gespräche und Reflexion“ sein wird, der den Menschen helfen wird, das aktuelle politische Klima besser zu verstehen.

Während Hallo Dankness ist ein einzigartiger Blick auf die Trump-Ära, es ist auch eine Erkundung der persönlichen Erfahrungen und Gefühle des Kollektivs. Der Film ist ein Versuch, mit Kunst ihre Gefühle zu verarbeiten und ein besseres Verständnis für die politische Situation zu schaffen.

  Noch ab'Hello Dankness'

Standbild aus 'Hello Dankness'

Erinnern Sie sich an diesen seltsamen Film aus den 90er Jahren, in dem Tom Hanks als Bernie Bro, Annette Benning als Hilary Clinton-Stan, Wayne und Garth als Alt-Right-Drohnen, Donald Trump als er selbst und Das Phantom der Oper in einem Cameo-Auftritt von Vladimir Putin zu sehen waren ? Nun, dank des australischen Künstlerduos Soda Jerk existiert dieser Film tatsächlich – und er könnte der originellste und bizarrste Film des Jahres 2023 sein Berlin International Filmfest.

Betitelt Hallo Dankness , besteht der Film ausschließlich aus Samples – etwa 300 davon aus alten Film- und Fernsehquellen, zusammen mit weiteren 250 gestohlenen Audioclips. Eine Reihe erkennbarer Charaktere aus dem kollektiven Unbewussten der jüngsten amerikanischen Popkultur werden geschickt in eine neue Erzählung eingesetzt, die sie als Mitglieder einer Vorstadtgemeinschaft inszeniert, die die bizarren Jahre von 2016 bis 2021 durchleben – und ihnen folgen, „während ihre gemeinsame Realität sich auflöst in Verschwörungen und andere Ansteckungen“, wie es die Filmemacher beschreiben.

Jesse Eisenberg tritt als Mark Zuckerberg auf, der die amerikanische Bürgerschaft überwacht und ausbeutet – und sie später gnadenlos hinrichtet, wenn sie sich in wahlverleugnende Trump-Anhänger verwandeln, die ihrer Vision der Revolution entgegentaumeln. Daddy Warbucks spielt einen demokratischen Megaspender des Dritten Weges. Bruce Dern taucht als traditioneller Republikaner auf, der auf QAnon geschüttet wird. Ice Cube erscheint mehr oder weniger als er selbst, ebenso wie Napoleon Dynamite. Es gibt Dutzende mehr.

Als monumentale und obsessive Schnittübung formt der Film eine fesselnde und kohärente satirische Erzählung aus dieser Mega-Überfülle an kulturellen Auswüchsen und setzt Genrekonventionen zu seinen eigenen Zwecken um. Am beeindruckendsten ist vielleicht, dass die unterschiedlich umfunktionierten Charaktere überzeugend in einer schrägen Welt zu existieren scheinen. Und obwohl das Projekt kopfüber in den Groll und die Surrealität der jüngsten amerikanischen Politik eintaucht, schafft es es irgendwie, ein Gefühl von Leichtigkeit und nachdenklicher Distanz zu erzeugen – anstatt nur mehr reflexive Verachtung und spirituelle Erschöpfung.

„Die Politik in Amerika war schon immer spalterisch, aber was nach 2016 auftaucht, ist nicht nur Zwietracht, sondern auch Geilheit“, schreiben die Mitglieder von Soda Jerk. „Es wird psychotrop wie geiles Weed. Viral, ruckelig und verwirrend wie geile Memes. Es ist eine Zeit von Präsidenten mit Pee-Pee-Bändern, babyfressenden Demokraten, Kinderhandel mit Wayfair-Möbeln und aus den Fugen geratenen Coronavirus-Verschwörungen, in die Bill Gates, China und 5G-Türme verwickelt sind.“

Sie fügen hinzu: „Anstatt zu versuchen, die Fakten aus den Fake News auszuräuchern, Hallo Dankness lehnt sich an diese Mythologien an und versucht sichtbar zu machen, was sie über die tiefen kulturellen Risse und verheerenden materiellen Bedingungen, die diesen Moment charakterisieren, enthüllen und verdecken können.“

Soda Jerk gibt im Allgemeinen nur wenige Fakten über sich preis, darüber hinaus sind sie Geschwister, stammen ursprünglich aus Australien und leben seit 2012 in New York City. Das Duo hat zuvor an Projekten mit dem cyberfeministischen Kollektiv VNS Matrix und der Gruppe für elektronische Musik The Avalanches zusammengearbeitet. Hallo Dankness folgt ihrer fröhlich umstrittenen politischen Rache-Fabel Terror-Nulls (2018), das von seiner Auftraggeberin in ihrem Heimatland verleugnet wurde, die den Film als „unaustralisch“ bezeichnete. Sie bewegen sich in der Regel im Kontext der Kunstwelt und des experimentellen Films ( Hallo Dankness wurde vom Adelaide Film Festival und dem Samstag Museum of Art unterstützt), und angesichts der Realitäten des Urheberrechtsgesetzes ist es unwahrscheinlich, dass der neue Film jemals kommerziell ausgestellt wird. Aber das ist in Ordnung mit Soda Jerk.

Sie sagen: „Wir wollten, dass es eine Aufzeichnung ist, geschrieben aus der Zeit über die Zeit, darüber, wie sich die Erfahrung unter dem aufkommenden Regime des Internets verändert hat.“

Im Vorfeld der Berlinale Der Hollywood-Reporter verbunden mit Soda Jerk für einen kurzen Austausch über ihre neuartige Herangehensweise an das Filmemachen.

Wer ist Soda Jerk? In dem Maße, in dem Sie dieses Zeug gerne teilen …

Wir sind Geschwister, aber schrecken vor Geschichten über das gemeinsame Aufwachsen zurück, es fühlt sich einfach zu kitschig an. Wir betrachten die Zusammenarbeit lieber als etwas, das aus dem Grab von Napster hervorgegangen ist. In den frühen 2000er Jahren, als wir in Sydney lebten, interessierten wir uns beide für die Scharmützel der freien Kultur, die zwischen der Industrie und frühen Filesharing-Initiativen entstanden. Wir waren auch in der experimentellen Breakcore-Szene, die das Audio-Sampling beschleunigte, in Künstlerbesetzungsgemeinschaften und illegalen Warehouse-Raves, die Immobilien kooptierten. Wir verstanden all diese Dinge als zusammenhängend, als Möglichkeiten, privatisierte Ressourcen zu beschlagnahmen und wieder anzueignen. Wir waren auch sehr sentimental für das Kino, also haben wir diese Sampling-Methoden letztendlich auf Film übertragen. 2002 begannen wir mit der Zusammenarbeit an unserem ersten Spielfilm namens Hollywood brennen. Es ist ein biblisches Science-Fiction-Epos gegen das Urheberrecht, in dem Elvis Presley von intergalaktischen Videopiraten entführt wird, die einen Videoklon von ihm machen und ihn zurück ins Jahr 1955 schicken, um gegen den Tyrannen Moses und seine Urheberrechtsgebote anzutreten. Es wurde vollständig aus Hunderten von VHS- und DVD-Raubkopien aus Videotheken aufgebaut.

Was ist die Geschichte von Hallo Dankness ‘ Entstehung?

Seit dem beispiellosen Müllcontainerbrand von 2020 ist es leicht geworden, die ohnehin schon seltsamen WTF-Gefühle des Jahres 2016 zu vergessen. Aber hier ist der Ort Hallo Dankness wirklich hervor, aus diesem Gefühl des Unglaubens angesichts der Surrealität der US-Politik, die damals aufkam. Unsere Wette war, dass es bei dieser Verrücktheit, dieser Abgefahrenheit letztlich nicht um eine bestimmte Besetzung politischer Charaktere ging, sondern um die kumulative Wirkung des Internets auf die Neuordnung der Kultur. Unsere allgemeine Mission für den Film war es, einen Weg zu finden, dieses Gefühl der Unwirklichkeit zu dokumentieren, das rohe Gefühl davon und auch, was es über die materiellen Realitäten und Machtstrukturen des gegenwärtigen Moments verdecken oder enthüllen könnte.

'Hello Dankness' filmmakers Soda Jerk

„Hello Dankness“-Filmemacher Soda Jerk

Können Sie mir etwas über Ihren Prozess erzählen? Wie fängt man überhaupt an und macht stetige Fortschritte mit einer so monumentalen digitalen Assemblage wie dieser?

Für Hallo Dankness haben wir schließlich über 300 Film- und Fernsehquellen und rund 250 Audioquellen gesampelt. Aber die Gesamtzahl der Quellen, mit denen wir arbeiteten, war weit über tausend. Die Dinge können also sehr schnell unruhig werden, und wir verlassen uns stark auf Tabellenkalkulationen, um Timecodes zu protokollieren und Details zu transkodieren. Wir verwenden in unserem Studio auch weitläufige Wandkarten, um verschiedene Möglichkeiten und Potenziale für Sequenzstrukturen und -konzepte zu verfolgen.

Aber das, was das Projekt für uns wirklich zusammenhält, ist, mit einer klaren Vorstellung von der Erzählung zu beginnen, die wir erzählen, und die immer von realen Ereignissen und dokumentarischen Artefakten angetrieben wird. Wir sehen uns in diesem Sinne als abtrünnige Dokumentarfilmer, auch wenn unsere Filme auch stark auf spekulativere und genrebasierte Modalitäten ausgerichtet sind. Als wir Anfang 2019 mit dem Drehbuch für Hello Dankness begannen, hatten wir die Ereignisse geplant, über die wir berichten wollten, wie die Wahlnacht 2016, Pizzagate, Russiagate, das Hollywood-Tape von Trump Access – und später, als sich 2020 die Pandemie ausbreitete, machten wir uns daran, neu zu falten Ereignisse in das Projekt, sobald sie in Echtzeit auftauchten, wie z. B. der Pandemie-Lockdown, der Aufstieg von Corona und QAnon-Verschwörungen usw.

Eine der größten technischen und kreativen Errungenschaften des Projekts war für mich, wie effektiv Sie das Gefühl erzeugen, dass diese verschiedenen kooptierten Charaktere in einer seltsamen, kontinuierlichen Welt leben. Was sind einige der Bearbeitungsgeheimnisse oder Schlüsseltechniken, um solch unterschiedlichem Material ein zusammenhängendes Gefühl zu verleihen?

Es gibt viele ziemlich unsichtbare FX im Film, wie das Ändern der Farbe eines Poloshirts, um eine Kontinuität für eine Figur zu schaffen, oder das Ersetzen des Hintergrunds einer Einstellung, damit er besser mit dem umgebenden Filmmaterial übereinstimmt. In unserer Arbeit im Allgemeinen ist es üblich, umfangreiche Rotoskopie-Techniken einzusetzen, um Charaktere aus ihrem Originalmaterial herauszuschneiden und sie in neue Einstellungen zu platzieren. Aber für Hallo Dankness Wir wollten das World-Building-Potenzial des Schnitts selbst wirklich verdoppeln und uns selbst herausfordern, die klassische Strategie des Schnitts so weit wie möglich voranzutreiben.

Der Versuch, klassische Kontinuität aus verschiedenen Samples herauszuquetschen, ist wirklich schwierig, und die einzig effektive Strategie, die wir gefunden haben, besteht darin, einen Brute-Force-Angriff durchzuführen. Wir probieren so viele Filme wie möglich aus und generieren unermüdlich so viele Schnitte und Drehbuchideen, wie wir uns vorstellen können, in einer endlosen Vervielfachung von Alternativen. Jede Sequenz durchläuft Hunderte von verschiedenen Iterationen mit unterschiedlichen Charakteren oder narrativen Rahmen. Während ein Filmemacher normalerweise seinen Film dreht und dann das Filmmaterial bearbeitet, befinden wir uns während unseres gesamten Prozesses ständig in einer Schleife aus Schreiben, Sampling, Bearbeiten und Umschreiben. Dieser Arbeitsablauf verschwendet sehr viel Arbeit, da Sie möglicherweise versuchen, eine Szene zu realisieren, für die Sie nie die passenden Teile finden werden, oder das perfekte Sample haben, in das einfach nicht eingearbeitet werden kann.

Aber unser Ziel ist niemals die vollständige Kontinuität und das Eintauchen in die neue Erzählung, die wir konstruieren. Als Sample-basierte Künstler sind wir auch sehr an den Nähten interessiert, an denen verschiedene Sample-Welten aufeinanderprallen. Das hat zum Beispiel unsere Herangehensweise an die Farbqualität beeinflusst. Während wir manchmal nach Kontinuität bewerteten, waren wir hauptsächlich daran interessiert, die ursprünglichen Farbabweichungen der Muster beizubehalten, um die Beziehung zum ursprünglichen Kontext zu bewahren.

Wie viel Zeit haben Sie Ihrer Meinung nach insgesamt für den Film aufgewendet?

Vor der Pandemie war es unter unseren Freunden bereits eine Art Witz, dass wir während der Arbeit an einem Film in den „Lockdown“ gingen und in unserem unterirdischen Studiobunker vom Erdboden verschwanden, bis er fertig war. Als der Begriff Lockdown im Zusammenhang mit Covid-19 verwendet wurde, waren wir bereits ein Jahr in unserem eigenen Lockdown mit dem Projekt, und die Pandemie hat die Intensität noch gesteigert. Wir haben vier Jahre lang mit lächerlicher Intensität an dem Film gearbeitet, von Anfang 2019 bis Ende 2022.

Was bedeutet der Titel Hallo Dankness gemein zu dir?

Für uns bedeutet es, dass sich die Realität eingebacken anfühlt und dass Sphären wie die Politik in ihrer Entstehung und Verbreitung eine zutiefst virale Logik angenommen haben. Was uns an dem Begriff „dankness“ gefällt, ist, dass er viele Bedeutungen hat. Es beginnt mit der Beschreibung von Feuchtigkeit, wird dann als Begriff für wirklich starkes Gras übernommen und wandert schließlich zur Beschreibung von Memen, die besonders nervtötend oder seltsam sind.

Der Titel ist auch ein Riff auf den Simon-and-Garfunkel-Song „Sound of Silence“, der selbst zu Memen geworden ist. Die Beschwörung der Gegenkultur der sechziger Jahre fühlt sich für den gegenwärtigen Moment interessant an, weil wir in gewisser Weise das albtraumhafte Schicksal dieses historischen Vektors ausleben. Der heutige Plattformkapitalismus ist das, was passiert, wenn der utopische Libertarismus der Hippies in den Cyberkorporatismus des Silicon Valley implodiert.

Finden Sie es als Australier seltsam, dass der amerikanische politische Diskurs das Internet so vollständig durchflutet, dass Ihre sehr surreale, aber nuancierte Darstellung der jüngsten politischen Ereignisse in den USA in diesem Film für Zuschauer von fast überall leicht lesbar wäre?

Dolly Parton hat es 2016 auf den Punkt gebracht, als sie sagte, dass die amerikanische Politik die größte Show im Fernsehen ist. Es ist schwer, die Augen abzuwenden. Es ist grell und lächerlich, und doch auch eine unglaublich bedeutende Kraft, die materielle Realitäten national und international prägt.

Gibt es eine Figur aus dem Film, mit der sich Soda Jerk am meisten verbunden fühlt?

Seltsamerweise ist Tom Hanks die Figur, die unsere persönlichen Erfahrungen dieser Zeit am ehesten verkörpert. Als engagierte Unterstützer von Bernie Sanders sowohl für die Wahlzyklen 2016 als auch 2020 mussten auch wir angesichts des Verlusts dieses kurzen Moments der Hoffnung auf die radikale Linke mit Gefühlen der Verzweiflung und Melancholie umgehen. Aber unsere Affinitäten ändern sich auch im Laufe des Films, sodass wir uns manchmal mit dem Kind identifizieren können, das das ACAB-Schild bei Robocop hält, oder mit den seltsamen Mäusen, die sich unter den Dielen bei Bidens Wahlparty verstecken und das Gedicht „I want a Dyke for President“ sprechen, oder Wir könnten Sympathie für einen von Mark Zuckerberg erschossenen Zombie empfinden und uns auch in die Komplexität der Figur von Annette Bening verwickelt fühlen. Jeder Charakter im Film ist mitschuldig, niemand entkommt der Schuld. Wir beabsichtigen auch nicht, dass unsere Affinitäten sich mit denen anderer Zuschauer abbilden, wir begrüßen die Art und Weise, wie unterschiedliche Menschen den Film je nach ihrer eigenen politischen Orientierung und ihren bisherigen Kinoerfahrungen bewohnen werden.

Können Sie uns etwas über die materiellen/finanziellen/geschäftlichen Bedingungen rund um die Entstehung und Verbreitung des Films erzählen?

Es ist so eine Erleichterung, unsere Zeit nicht auf Filmfestivals damit zu verbringen, Führungskräfte der Branche am Frühstücksbuffet des Hotels zu jagen. Wir sehen unser Filmemachen in der Tradition des zivilen Ungehorsams, unsere Arbeit ist nicht darauf ausgelegt, sicher innerhalb des Gesetzes zu bleiben, sondern vielmehr die Konturen, Fallen und Schlupflöcher dieser Rahmenbedingungen zu testen. Wir existieren zwischen der Welt der bildenden Kunst und des experimentellen Films, und obwohl Institutionen die Arbeit in Auftrag geben, haben sie keinen finanziellen Anteil daran. Es gibt also kein Geld, um sich zu erholen, und kein Ziel, den Vertrieb zu erreichen, nur unser eigenes Engagement dafür, dass die Arbeit mit allen Mitteln gesehen wird. Es gibt eine lange Geschichte des Künstlerkinos, die auf diese Weise funktioniert hat, aber kein wirkliches Modell, es ist nur etwas, das wir uns im Laufe der Zeit ausdenken. Es gibt kein Ziel, Bank zu machen, nur in der Lage zu sein, genug rauflustige Hektik mitzubringen, um weiterzumachen.

FAQ

  • F: Was ist Experimental Collective Soda Jerk?
  • A: Experimental Collective Soda Jerk ist ein neues Kollektiv aufstrebender Videokünstler, Performancekünstler und Medienmacher, das sich zusammengeschlossen hat, um die politischen und sozialen Auswirkungen der Trump-Ära durch experimentelle Film- und Videokunst zu erforschen.
  • F: Was ist das Projekt „Hello Dankness“?
  • A: „Hello Dankness“ ist ein experimenteller Kurzfilm des Experimental Collective Soda Jerk, der die surreale, dystopische Atmosphäre der Trump-Ära erforscht und wie sie die Art und Weise verändert hat, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen und mit ihr interagieren.
  • F: Wie untersucht „Hello Dankness“ die politischen und sozialen Auswirkungen der Trump-Ära?
  • A: „Hello Dankness“ verwendet surreale Bilder und eine dystopische Atmosphäre, um zu untersuchen, wie die Trump-Ära unsere Wahrnehmung der Realität und die Art und Weise, wie wir mit der Welt interagieren, verändert hat. Der Film untersucht Themen wie Entfremdung, Paranoia und Verwirrung und wie diese Gefühle im aktuellen politischen Klima immer häufiger auftreten.
  • F: Was ist die zentrale Botschaft von „Hello Dankness“?
  • A: „Hello Dankness“ vermittelt die Idee, dass sich die Realität in der Trump-Ära, in der das Surreale alltäglich und das Vertraute fremd geworden ist, allmählich „gebacken“ anfühlt. Der Film legt nahe, dass die Trump-Ära die Art und Weise verändert hat, wie wir die Welt um uns herum interpretieren und mit ihr interagieren, und dass sie eine seltsame neue Realität geschaffen hat, die schwer zu navigieren ist.

FAQ

  • Q: Was ist das experimentelle Kollektiv Soda Jerk im Kunstfilm „Hello Dankness“ aus der Trump-Ära?
  • A: „Hello Dankness“ ist ein experimenteller Kunstfilm, der vom Soda Jerk-Kollektiv produziert wurde und die Auswirkungen der Trump-Administration auf die Realität und das kollektive Bewusstsein untersucht.
  • Q: Was ist die Bedeutung hinter dem Satz „Reality Has Started to Feel Baked“?
  • A: Der Satz „Reality Has Started to Feel Baked“ spiegelt wider, wie die Trump-Administration dafür gesorgt hat, dass sich die Realität surreal und außer Kontrolle anfühlt, als wäre sie „gebacken“. Der Satz deutet auch darauf hin, wie sich das kollektive Bewusstsein „gebacken“ und überwältigt fühlt von den ungewöhnlichen Zeiten, in denen wir leben.

FAQ

  • F: Was ist Experimental Collective Soda Jerk im Kunstfilm „Hello Dankness“ aus der Trump-Ära?
    A: Experimental Collective Soda Jerk on Trump-Era Art Film „Hello Dankness“ ist ein Kurzfilm, der die amerikanische Politik während der Trump-Ära durch die Linse von Kunst und Kultur untersucht. Der Film enthält Interviews mit kreativen Persönlichkeiten, Künstlern und Aktivisten, die ihre Reaktionen und Interpretationen von Amerika im Zeitalter von Trump untersuchen.
  • F: Was bedeutet „Reality Has Started to Feel Baked“?
    A: Der Satz „Reality Has Started to Feel Baked“ bezieht sich auf die surreale Natur des Lebens während der Trump-Ära. Es deutet darauf hin, dass das politische Klima und die Atmosphäre der Ära zunehmend surreal und seltsam geworden sind, bis zu dem Punkt, an dem es schwierig geworden ist, zwischen Realität und Fiktion zu unterscheiden.
  • F: Wie kann ich den Film ansehen?
    A: Der Film kann derzeit auf der offiziellen Website von Experimental Collective Soda Jerk sowie auf verschiedenen VOD-Plattformen angesehen werden.
  • F: Wer hat den Film erstellt?
    A: Der Film wurde von Regisseur Quinn Johnston erstellt und von Experimental Collective Soda Jerk produziert.
  • F: Wie lang ist der Film?
    A: Der Film ist ungefähr 25 Minuten lang.
FAQ F: Wie lautet der Titel dieses experimentellen Kollektiv-Soda-Jerk-Films? A: Der experimentelle Kollektiv-Soda-Jerk-Film heißt „Hello Dankness“. F: Was ist der Schauplatz dieses Films? A: Der Schauplatz dieses Films ist die Trump-Ära. F: Was ist das Hauptthema dieses Films? A: Das Hauptthema dieses Films ist die Realität und wie sie sich gebacken anfühlt.

Schreib Uns

Wenn Sie Nach Einem Guten Lachen Suchen Oder In Die Welt Der Kinogeschichte Eintauchen Möchten, Ist Dies Ein Ort Für Sie

Kontaktieren Sie Uns