Der neue Film „Fairyland“ erzählt die Geschichte einer angespannten Vater-Tochter-Beziehung zwischen Ben (Scoot McNairy) und Clara (Emilia Jones). Ben und Clara spielen im San Francisco der 1970er und 1980er Jahre und müssen durch die sich verändernde Landschaft der Stadt und ihre Auswirkungen auf ihre Beziehung navigieren.

Der Film wird von den Auftritten der beiden Hauptdarsteller angetrieben. McNairy vermittelt eine subtile Mischung aus Zärtlichkeit und Wut, während Jones ihrer Darbietung ein gewisses Maß an Gelassenheit und Reife verleiht. Diese kraftvolle Dynamik verleiht dem Film Komplexität, die durch seine einzigartige Kulisse noch verstärkt wird.

Der Film berührt auch Themen wie Identität und Zugehörigkeit. Claras Identität wird teilweise durch ihre Beziehung zu ihrem Vater und durch ihre Umgebung in San Francisco geprägt. Sie versucht ständig, die Kluft zwischen den altmodischen Idealen ihres Vaters und der sich verändernden Stadt um sie herum zu überbrücken.

„Dies ist eine herzerwärmende und emotional kraftvolle Geschichte mit großartigen Darbietungen von Emilia Jones und Scoot McNairy. ‚Fairyland‘ ist ein einfallsreicher, wunderschön gestalteter und emotional berührender Film, der sicher die Herzen vieler berühren wird.“ -@Nordfeuer6

Insgesamt ist „Fairyland“ eine fesselnde Erforschung einer schwierigen Vater-Tochter-Beziehung. Die Auftritte von Jones und McNairy heben den Film hervor, und seine einzigartige Kulisse verleiht dem Film eine Fülle von Reichtümern. Es ist eine kraftvolle Geschichte über Identität und Zugehörigkeit, die den Zuschauern sicher noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben wird.

Von links: Cody Fern, Scoot McNairy und Nessa Dougherty in „Fairyland“

Erzählt aus der Perspektive eines jungen Mädchens, das von ihrem alleinerziehenden schwulen Vater erzogen wurde, um eine Frau zu sein, die „stark und tolerant und keine Angst vor dieser Welt“ ist. Märchenland enthüllt die äußerst persönliche Natur seiner Ursprünge in Alysia Abbotts Memoiren von 2013 bei jedem Schritt der komplizierten gemeinsamen Entwicklung der Charaktere. Wie diese manchmal angespannte Beziehung fühlt sich dieser Debütfilm des Fotografen Andrew Durham oft festgefahren an, erreicht aber schließlich sein Ziel mit klarem Mitgefühl und einer emotional starken Versöhnung. Diese Qualitäten werden mit enormer Sensibilität in den Hauptdarstellern von eingefangen Emilia Jones Und Scoot McNairy .

Mit einem Produktionsteam unter der Leitung von Sophia Coppola Für American Zoetrope ist dies ein bittersüßes Drama über unkonventionelle Erziehung und alternative Familien, das am lautesten nachhallen wird LGBTQ Publikum. Aber seine Welle des Schlussakt-Feelings wird jedes Publikum ansprechen, das jemals die überraschende Abrechnung erlebt hat, die mit Trauer einhergeht.

Märchenland

Das Endergebnis Nicht immer trittsicher, aber kommt am Ende an. Veranstaltungsort : Sundance-Filmfestival (Premieren) Gießen : Emilia Jones, Scoot McNairy, Geena Davis , Cody Fern, Adam Lambert , Maria Bakalowa , Nessa Dougherty, Ryan Thurston, Bella Murphy, Isabella Peregrina, Ben Attal, Cabe Thompson, Roman Gonzalez Regisseur-Drehbuchautor : Andrew Durham, basierend auf dem Buch von Alysia Abbott Fairyland: Eine Erinnerung an meinen Vater 1 Stunde 54 Minuten

Der Film beginnt 1974 mit einem nächtlichen Telefonanruf, bei dem ein fassungsloser Steve (McNairy) erfährt, dass seine Frau bei einem Frontalzusammenstoß mit einem Lastwagen getötet wurde, als sie mit einem Patienten fuhr, den sie wegen einer selbstmörderischen Depression behandelt hatte . Dieses Detail wird sich später als bedeutsam erweisen.

Steves 5-jährige Tochter Alysia (Nessa Dougherty) kämpft immer noch darum, die plötzliche Abwesenheit ihrer Mutter zu begreifen, als er sie in seinem zerbeulten orangefarbenen VW-Käfer aus dem Mittleren Westen nach San Francisco packt. Er weist den Vorschlag von Alysias urteilsfähiger Großmutter mütterlicherseits mit dem Spitznamen Munca (Geena Davis) zurück, dass das Mädchen besser dran wäre, wenn es von ihrer Seite der Familie aufgezogen würde.

Alysia erhält sofort eine aufschlussreiche Ausbildung, als sie in ein gemeinsames Haus mit der drogenkranken Mutter Paulette (Maria Bakalova), dem Genderqueer Johnny (Ryan Thurston) und dem entspannten, gitarrenklimpernden Südstaatler Eddie (Cody Fern) ziehen, der auf der Couch sitzt hat aber eine Frau in Jackson. Das hindert ihn nicht daran, mit Steve ins Bett zu fallen, eine Entwicklung, die Alysia mit der gleichen Mischung aus Neugier und übernatürlicher Reife zu übernehmen scheint, die sie zu jeder magischen Entdeckung des hart feiernden Bohemian-Haushalts mitbringt.

In einem lustigen Telefongespräch, in dem Munca sie über das Leben in San Francisco ausfragt, spricht Alysia begeistert von ihrer neuen Ersatzfamilie und erwähnt ihre Nähe zu Johnny, der Kleider trägt. „Trägt dein Vater auch Kleider?“ fragt ihre Großmutter und versteift sich sichtlich. 'Nicht länger. Er ist jetzt butch“, antwortet Alysia fröhlich.

Die Wahl der Kamerafrau Greta Zozula, die frühen Szenen in körnigem 16-mm-Format zu drehen, verstärkt das lebendige Gefühl von Zeit und Ort, das durch häufige Besuche im Golden Gate Park mit seiner holländischen Windmühle und seinem viktorianischen Wintergarten idyllisch wird. Steve, Eddie und Alysia fügen sich nahtlos in mitreißende Archivaufnahmen von Castro ein, als ein Dorf voller schwuler Männer und früher Pride-Paraden, damals, als die Veranstaltung Gay Freedom Day hieß.

Das Werk eines Autors mit irgendeiner Vitalität zum Leben zu erwecken, kann sich selbst für erfahrene Filmemacher als schwierig erweisen, und Durham kämpft ein wenig damit, Steves Entwicklung als Dichter und Essayist zu einem dynamischen Teil der Erzählung zu machen.

Ein Teil des kulturellen Kontexts fühlt sich auch etwas klobig an, wenn er über Radionachrichtensendungen eingewoben wird – die Wahlinitiative Proposition 6, die darauf abzielte, Schwulen und Lesben die Arbeit an den öffentlichen Schulen Kaliforniens zu verbieten; die Ermordung von Harvey Milk; Anita Bryants Kreuzzug gegen Homosexualität, ihre Rolle bei der Florida Citrus Commission, die Steve dazu veranlasste, das OJ vom Frühstückstisch zu reißen.

Der Film befindet sich auf stabilerem Boden, wenn er sich auf die sich verändernde Beziehung zwischen Steve und Alysia konzentriert, insbesondere in ihren Highschool-Jahren, als Jones in die Rolle schlüpft. Während die junge Alysia von dem stetigen Strom der Freunde ihres Vaters nach Eddies Rückkehr nach Mississippi unbeeindruckt zu sein scheint – einer der längerfristigen Fixpunkte, Charlie, wird von Adam Lambert mit Wärme und Humor gespielt –, beginnt die Teenagerin Alysia, sich zurückzuziehen.

Zu diesem Zeitpunkt ist Alysia ein Brit-Pop-liebender Hipster, der Depeche Mode und OMD liebt und asymmetrische Haare und übergroße Jacken rockt. (Jones ist in diesen Szenen reizend und erinnert an eine junge Winona Ryder.) Aber Alysia wird etwas weniger cool in Bezug auf die Sexualität ihres Vaters, gerade als das erste Gemurmel über einen „schwulen Krebs“ die Runde macht. Wenn sie mit ihren besten Freundinnen Yayne (Bella Murphy) und dem punkigen Skid (Isabella Peregrina) durch die Clubs oder Secondhand-Läden geht, sagt Alysia nichts über die ständigen homophoben Witze der Letzteren und hält sie beide auf Distanz zu Steve.

Der wirkliche Konflikt zwischen ihnen dreht sich jedoch weniger darum, dass Steve schwul ist, als dass er nicht genug Eltern ist. Er romantisiert die Armut des Künstlers, während seine Tochter sich mehr Komfort wünscht. Und obwohl er davon überzeugt ist, dass es Alysia helfen würde, sie von klein auf selbstständig zu machen, würde sie herausfinden, wer sie ist, aber sie ärgert sich darüber, dass ihr zu viel Unabhängigkeit und zu wenig elterliche Aufmerksamkeit zuteil wurde. Sie ist auch verärgert darüber, dass er in Gedichtlesungen private Details ihres Lebens preisgibt, einschließlich Dinge über ihre Mutter, die Alysia damals zu jung war, um sie zu verstehen.

Zweifellos orientiert sich Durham an Abbotts Memoiren und verdient Anerkennung dafür, dass er sich weigerte, Alysias gegenkulturelle Erziehung als perfektes Gleichgewicht zu idealisieren. Aber es gibt ergreifende Momente, in denen Steve sich verteidigt und ihr sagt, dass sie andere Freiheiten hat als er in ihrem Alter, als er vorgeben musste, jemand anderes zu sein.

Ihre Beziehung wird etwas distanzierter, als Alysia aufs College an der NYU geht und dann für ein Jahr in Paris studiert, wo sie in ihre erste ernsthafte Beziehung mit dem gutmütigen Franzosen Theo (Ben Attal) gerät. Aber bei Besuchen zurück in San Francisco wird sie Zeugin der verheerenden Auswirkungen von AIDS zu einer Zeit, in der die Reagan-Regierung nichts dagegen unternimmt. Die Realität wird besonders herausfordernd, als sie JD (Cabe Thompson) trifft, einen kränklichen jungen Mann, der von ihrem Vater in einem Hospiz in der Nachbarschaft gepflegt wird.

Ein Großteil des Geschichtenerzählens neigt dazu, ohne viel Rand dahinzuschlendern, durch den Dunst der Nostalgie betrachtet und mit angemessenen Nadeltropfen geschmückt. Aber ein tieferes Gefühl setzt ein, als Alysia den unvermeidlichen Anruf erhält, der sie aus Frankreich nach Hause ruft, um sich um ihren Vater zu kümmern.

Das Pathos und die Intimität dieses letzten Abschnitts werden zweifellos durch die engen Parallelen zwischen Abbotts Erfahrung und der des Drehbuchautors und Regisseurs Durham verstärkt, der zur gleichen Zeit ebenfalls in San Francisco mit einem schwulen Vater aufwuchs und zu ihm zog, um ihn durchgehend zu pflegen die letzten Monate seines Lebens.

Eine leise, sengende Szene zwischen Jones und Bakalova, in der Paulette ihre Partytage hinter sich gelassen und sich als Apothekerin niedergelassen hat, öffnet Alysia die Augen für die herzzerreißende Realität des Lebens in einer eng verbundenen Gemeinschaft, in der ständig Freunde sterben. Und bei einem seltenen Ausflug in den Park, wo so viel von ihrer frühen gemeinsamen Zeit verbracht wurde, zwingt sich Steve, den Schmerz und die Verwirrung einer fortgeschrittenen Krankheit lange genug abzuschütteln, um Alysia zu erklären, dass er keine Ahnung hatte, wie man ein alleinerziehender Elternteil ist. Er folgert daraus, dass sein ins Stocken geratenes Leben als schwuler Mann bedeutet, dass er gewissermaßen gleichzeitig mit seiner Tochter erwachsen wurde.

Es ist eine wunderschöne Szene, die von McNairy mit durchdringender Aufrichtigkeit und Zärtlichkeit gespielt wird, und sie macht diesen überlangen, manchmal zu schwachen Film letztendlich lohnend.

FAQ

• F: Worum geht es in dem Film „Fairyland“? A: „Fairyland“ ist ein Drama über die angespannte Vater-Tochter-Beziehung zwischen Emilia Jones und Scoot McNairy, das im San Francisco der 1970er und 1980er Jahre spielt.
• F: Wie ist die Altersfreigabe für „Fairyland“? A: „Fairyland“ ist mit PG-13 bewertet.
• F: Wo kann ich „Fairyland“ sehen? A: „Fairyland“ kann auf Amazon Prime Video angesehen werden.
• F: Wer hat 'Fairyland' geschrieben und Regie geführt? A: „Fairyland“ wurde von Nicholas Verso geschrieben und inszeniert.