Femme ist ein queerer Revenge Noir unter der Regie von Kieron Hawkes mit George MacKay und Nathan Stewart-Jarrett. Der Film folgt Chris, einem schwulen Briten, der den Tod seines Freundes betrauert und versucht, sich mit seiner eigenen Sexualität auseinanderzusetzen. Chris wird in einen Racheplan mit drei anderen schwulen Männern verwickelt, der von Jay angeführt wird, was zu einer Reihe von zunehmend gewalttätigen Handlungen führt.

MacKay und Stewart-Jarrett liefern starke Leistungen in den Hauptrollen ab, aber der Rest der Besetzung ist etwas schwach. Hawkes schafft es, durchgehend eine Atmosphäre der Spannung und Spannung zu erzeugen, und es gibt Momente der Zärtlichkeit und Emotion, um die Gewalt auszugleichen. Das Drehbuch und die Regie sind jedoch etwas zu durcheinander und übereilt, und die Handlung erreicht nicht ihr volles Potenzial.

Die größte Stärke des Films ist sein Kommentar zu den Gefahren, als queere Person in einer Großstadt zu leben, und wie wichtig es ist, Akzeptanz und Unterstützung innerhalb der LGBTQ+-Community zu finden. Femme berührt auch die Komplexität moderner schwuler Beziehungen sowie die Bedeutung eines gesunden Umgangs mit Trauer. Leider sind diese Themen etwas unterentwickelt und der Film erreicht nicht die gleichen Einsichten wie andere queere Filme.

„Dieser Film war so viel besser, als ich erwartet hatte. Die Darbietungen der Hauptdarsteller waren erstklassig, besonders von George MacKay. Die Geschichte hatte genug Drehungen und Wendungen, um mich interessiert und gespannt zu halten. Auf jeden Fall sehenswert, wenn Sie auf queere Rache stehen noirs.'

Dieser Film war so viel besser als ich erwartet hatte. Die Leistungen der Leads waren erstklassig, besonders von George MacKay. Die Geschichte hatte genug Drehungen und Wendungen, um mich interessiert und nervös zu halten. Auf jeden Fall sehenswert, wenn man auf queere Revenge Noirs steht.

Femme ist eine fehlerhafte, aber fesselnde queere Revenge Noir. MacKay und Stewart-Jarrett geben starke Auftritte ab, und Hawkes schafft eine bedrückende Spannungsatmosphäre. Obwohl es sein volles Potenzial nicht ausschöpft, bietet Femme dennoch einen zum Nachdenken anregenden Blick auf die Gefahren des Lebens als queere Person und die Bedeutung, Unterstützung in der LGBTQ+-Community zu finden.

Nathan Stewart-Jarrett in „Femme“

Die sehnige Körperlichkeit und fiebrige Intensität, die George MacKay zu Filmen gebracht wie Wahre Geschichte der Kelly Gang Und 1917 wird durch wilden Selbsthass verstärkt Frauen . MacKay spielt den Londoner Schläger Preston, der tief im Schrank eitert, und wird von MacKay gepaart Nathan Stewart-Jarrett Als Drag Queen greift er bösartig an, der sich wie ein Phönix erhebt, um ein gefährliches Rachespiel zu spielen. Die Debütregisseure Sam H. Freeman und Ng Choon Ping erweitern ihren gleichnamigen Kurzfilm aus dem Jahr 2021 und bringen viele provokative Ideen über queere Machtdynamiken und verschiedene Formen von Drag auf den Tisch. Aber das Ergebnis ist enttäuschend träge, seine Auszahlung wirkungslos.

Eines der Probleme, das hält Frauen zurück ist Unsicherheit des Tons. Das Autoren-Regisseur-Team beabsichtigt eindeutig, die Absichten von Stewart-Jarretts Charakter Jules unklar zu halten und sein Endziel in einem echten oder vorgetäuschten romantischen Rausch zu verbergen. Aber das hat den unglücklichen Nebeneffekt, dass es wie veraltetes queeres Elend und Selbstbestrafung spielt. Wenn sich der Spieß etwas schematisch umdreht, ist das rührselige Gefühl schwer zu erschüttern.

Frauen

Das Endergebnis Bewundernswert in der Absicht, aber zu kurz in der Ausführung. Veranstaltungsort : Berliner Filmfestspiele (Panorama) Gießen : Nathan Stewart-Jarrett, George MacKay, Aaron Heffernan, John McCrea, Asha Reid, Peter Clements Regisseur-Drehbuchautoren : Sam H. Freeman, von Choon Ping 1 Stunde 38 Minuten

Der ursprüngliche 18-minütige Kurzfilm spielte Paapa Essiedu aus Ich kann dich zerstören gegenüber Harris Dickinson; Die Filmemacher entschieden sich für eine Neufassung, um dem Spielfilm eine eigene Identität zu verleihen. Aber ihrem Drehbuch fehlt es an psychologischer Textur, sie verlassen sich darauf, dass die Hauptdarsteller Schattierungen hinzufügen, und den technischen Fähigkeiten der Co-Regisseure mangelt es an Politur, die sich oft mit einer trüben visuellen Flachheit anstelle der gewünschten stimmungsvollen Noir-Nachtlandschaft zufrieden geben.

Jules tritt in einem Club in East London als künstlerischer Glamazon Aphrodite Banks auf. Er macht draußen zwischen den Shows eine Pause, als er den stark tätowierten Preston entdeckt, der ihn überprüft, bevor er sich beeilt. Immer noch in Aphrodite-Gewand, geht Jules in einen örtlichen Laden, um Zigaretten zu holen, und versteift sich vor Angst in dem Moment, in dem Preston und seine Kollegen aus dem Drogendealer hereinspazieren. Diese plötzliche Spannung wird jeder queeren Person vertraut sein, die sich jemals in einem unsicheren Raum im Laden befand falsche Zeit.

Als Jules den Fehler macht, auf ihre Sticheleien zu reagieren und Preston lächerlich zu machen, indem er seine Sexualität in Frage stellt, zahlt er schnell den Preis. Von seinen Freunden angestachelt, folgt Preston ihm aus dem Laden, schlägt ihn brutal und lässt ihn blutend und weinend auf dem Bürgersteig zurück.

Drei Monate später ist Jules immer noch traumatisiert. Er hat Aphrodite in den Ruhestand versetzt und verlässt trotz der besorgten Bitten seines besten Freundes und Mitbewohners Toby (John McCrea) selten seine Wohnung: „Jedes Mal, wenn du das tust, lässt du sie gewinnen.“

Als Jules endlich den Mut aufbringt, auszugehen, geht es in eine schwule Sauna. Er will gerade gehen, als er Preston in einer heftigen Auseinandersetzung mit einem anderen Mann entdeckt, dessen Annäherungsversuche unerwünscht waren. Ein verstohlener Blickwechsel in der Umkleidekabine führt zu einer knappen Aufforderung von Preston, ihm zu folgen, und gibt Jules schroffe Anweisungen, weit hinter ihm zu bleiben, damit niemand sieht, wie er Prestons Wohnung betritt. Der darauffolgende Sex ist dringend und brutal, aber trotz eines knappen Falls, als Prestons Mitbewohner unerwartet zurückkehren, arrangiert er, Jules eine Nachricht für ein Follow-up zu schicken.

Schon am frühesten Punkt in ihrer sich entwickelnden Beziehung ist klar, dass die Drag-Marke des Ex-Häftlings Preston auf erwartete Männlichkeitscodes zugeschnitten ist. Nachdem Preston Jules nicht als Aphrodite erkannt hat, fängt er an, ihn zu Verabredungen zu verabreden, macht eine große Show, indem er in Restaurants bestellt, bevor er Jules zu hartem Sex in dunklen Gassen führt. Jules lässt Preston glauben, dass er es genau so will. Oder ist es vielleicht wirklich so?

Hier wird die neckische Andeutung des Drehbuchs einer Art mulmigen Stockholm-Syndrom-Teilhabe zwischen Opfer und Täter ermüdend, besonders als Jules anfängt, die Realität mit dunklen Pornophantasien zu verwechseln. Toby und dem dritten Mitglied des eng verbundenen Haushalts, Alicia (Asha Reed), beschreibt er seine Gefühle nach dem Date als „Frustration, Verwirrung, eine Prise Selbsthass“. Das hat den unglücklichen Effekt, dass das Publikum von Jules als einem Charakter distanziert wird, der allzu bereit ist, seine Würde jemandem zu überlassen, der ihm großen körperlichen und seelischen Schmerz zugefügt hat.

Natürlich ist Jules‘ Verhalten eine weitere Schicht von Drag, obwohl das Drehbuch beginnt, sich in das Gebiet der Queer Studies zu neigen, als er zugibt, die starke Präsenz von Aphrodite zu vermissen: „Es ist, als wäre sie mein wahres Ich und ich die Darstellerin.“

Stewart-Jarrett (ein herausragender Belize im Tony-Gewinner 2018 Engel in Amerika Wiederbelebung, auch in den letzten gesehen Süßigkeitenmann Remake) kann mit solchen Stöhnern nicht viel anfangen. Aber er ist großartig, als Jules anfängt, mit dem Feuer zu spielen, sich an Prestons heterosexuelle Kumpels anschmiegt – angeführt von dem bedrohlichen Oz (Aaron Heffernan) – und riskiert, entlarvt zu werden, gerade als sich ein Hauch von Sanftheit in Prestons Beziehung zu ihm einschleicht.

Der Rollentausch, bei dem die Trennlinie, die den „großen Mann“ von der „kleinen Schlampe“ trennt, gelöscht wird, wird völlig vorhersehbar, nicht unterstützt durch das chaotische Schreiben einer Schlüsselszene, in der Aphrodite auf die Bühne zurückkehrt. Die ganze Auflösung ist ungeschickt, bis hin zur Verwendung einer aufgeregten Handkamera, um die Gewalt des frühen Angriffs widerzuspiegeln. Wenn das Thriller-Element gefummelt ist, wird das Ergebnis seiner Wirkung beraubt, und zu viel Arbeit wird Adam Janota Bzowskis stimmungsvoller elektronischer Partitur überlassen, um emotionales Gewicht zu verleihen.

Abgesehen von stockendem Geschichtenerzählen und schlampiger visueller Technik hält das Pas de deux aus Zärtlichkeit und Gewalt, Passivität und Aggression zwischen Stewart-Jarrett und MacKay die Augen offen, wobei beide Schauspieler die Klischees in der Art und Weise, wie ihre Charaktere konzipiert sind, größtenteils überwinden. Aber Frauen ist am Ende weniger subversiv, als es den Anschein hat.

FAQ

• Q: Wer spielt im Film „Femme“ mit? A: Die Filmstars sind George MacKay und Nathan Stewart-Jarrett.
• Q: Worum geht es in dem Film „Femme“? A: „Femme“ ist ein queerer Revenge Noir, der zwei Männern folgt, die ihre sexuelle Identität inmitten einer gewalttätigen und chaotischen Welt erforschen.
• Q: Ist „Femme“ bewertet? A: Der Film ist nicht bewertet.
• Q: Hat die Kritik den Film „Femme“ genossen? A: Kritiker stimmen im Allgemeinen darin überein, dass die Auftritte von MacKay und Stewart-Jarrett dazu beitragen, diesen ansonsten schwachen Noir aufzuwerten.